Resumen Detallado de “La primera imagen: de la prehistoria a Instagram”

Pausa, episodio 115 – 23 de abril, 2025
Podcast de El Confidencial, conducido por Marta García Aller, con invitada Yulia Llull (historiadora del arte y profesora en la Pompeu Fabra)

Tema Central

En este episodio de “Pausa”, Marta García Aller y Yulia Llull exploran el origen y la evolución de la imagen en la humanidad: desde las primeras representaciones prehistóricas hasta la cultura hipervisual contemporánea en plataformas como Instagram. El diálogo gira en torno a cómo los prejuicios y las visiones de género han moldeado tanto el relato histórico del arte como nuestra forma de mirar hoy. A través de un paseo por museos y ejemplos icónicos, cuestionan las creencias establecidas y animan a una mirada crítica y emancipada sobre el pasado y el presente de las imágenes.

Principales Puntos de Discusión

1. Mirar la prehistoria con nuevos ojos

• Marta introduce el tema con un caso paradigmático: la tumba de una gran cazadora hallada en Perú, erróneamente identificada primero como la de un hombre, lo que evidencia prejuicios de género persistentes en la arqueología y la historia del arte.
• (03:12) “Cuántas veces nos han dicho que eran los hombres en la prehistoria los que cazaban… Pero cada vez están apareciendo más casos de guerreras y cazadoras... Durante muchos años se asumía que las armas eran cosa de hombres y las mujeres se encargaban de los cuidados”.

2. El arte y la creatividad como motor de humanidad

• Yulia destaca cómo la práctica artística antecede al lenguaje hablado y fue esencial en el desarrollo cognitivo humano.
• (20:04) “Propongo... que la creatividad y la práctica artística fue la actividad fundamental para desarrollar cognitivamente lo que hoy entendemos como la mente moderna”.

3. Las vanguardias y la inspiración prehistórica

• La conversación conecta la estética y la ruptura cubista del siglo XX con su inspiración en el arte prehistórico y otras culturas no occidentales.
• (08:44) “¿Por qué de repente las vanguardias, especialmente el cubismo, quieren provocarnos desconcierto? ... Con la prehistoria pasa igual: no tenemos ni idea de qué son esos restos, esculturas... Picasso y compañeras del cubismo fueron de los primeros en rescatar el arte prehistórico como fuente de inspiración”.
• Se pone en valor la figura olvidada de María Blanchard junto al lugar común de Picasso.

4. El papel de las mujeres en la creación artística (entonces y ahora)

• La narrativa dominante ha invisibilizado a las mujeres en el arte desde tiempos prehistóricos hasta el siglo XX.
• (12:31) “Las mujeres artistas tuvieron un papel relevante en todo lo que son los grupos de creación colectiva... Pero la historia las ha ido enterrando”.
• Se enfatiza cómo los museos siguen arrastrando estos patrones de olvido o infra-representación femenina.

5. Proyecciones contemporáneas sobre el pasado

• Se discute cómo las visiones actuales (tanto conservadoras como feministas) tienden a proyectarse sobre el pasado, alterando narrativas y roles.
• (23:10) “En muchos casos proyectamos en el pasado deseos o intereses del presente... Nuestras divisiones actuales entre roles de género también se proyectan en los estudios y relatos de la prehistoria”.
• Los ejemplos de hallazgos arqueológicos que desmienten la clásica división de tareas por género, como huellas dactilares de todos los sexos y edades en las cuevas.

6. La “Venus” prehistórica y el problema de nombrar

• El caso emblemático de las llamadas “Venus” prehistóricas: figuras femeninas rotundas, sin rostro ni atributos de poder, interpretadas por los descubridores masculinos del XIX y XX como diosas, objetos de deseo o símbolos de fertilidad, ignorando otras posibles significaciones.
• (44:04) “La Venus de Hohlefels es la más antigua obra de arte... La llamó pornográfica el arqueólogo que la halló. Eso demuestra cómo se proyectan prejuicios contemporáneos sobre restos del pasado”.
• El nombre “Venus” es una proyección decimonónica, como lo fue la tendencia a ver en cualquier representación femenina a una diosa o un objeto erótico.

7. La representación masculina: una aparición tardía

• Las primeras esculturas humanas son femeninas; las masculinas aparecen mucho después y asociadas a híbridos, poder o rituales.
• (50:09) “Casi del 40.000 antes de nuestra era… hasta el 28.000… muy pocas figuras masculinas aparecieron. Cuando aparecían, eran híbridos, mitad figura masculina, mitad animal… nunca en cantidad y variedad semejante a las figuras de mujer”.

8. Instagram como continuidad de cánones y exclusiones

• El episodio concluye conectando cómo los prejuicios y cánones sobre el cuerpo siguen vigentes en la era digital:
• (48:05) “Instagram está lleno de Venus púdicas. Cuando aparecen las impúdicas, cuerpos que rompen estereotipos, las censuramos, las perseguimos. El algoritmo, los pezones, para empezar, ya los tiene censurados”.

Segmentos Clave y Timestamps

• 03:12: Caso de la tumba peruana y crítica a los prejuicios y sesgos en la interpretación arqueológica de género.
• 08:44: Relación entre el cubismo, la extrañeza ante la imagen y la inspiración prehistórica.
• 12:31: Invisibilización de las mujeres artistas y el papel colectivo de la creación.
• 19:56: La práctica artística antecede al lenguaje; creatividad como necesidad básica humana.
• 24:59: Evidencias de creación artística colectiva en la prehistoria, contra el mito del ‘genio solitario’.
• 29:56: Llamadas “Venus”: análisis crítico de la proyección masculina y el rango limitado de interpretaciones de lo femenino.
• 44:04: Venus de Hohlefels: la primera escultura exenta, interpretaciones controvertidas.
• 48:05: Paradojas de lo que consideramos “normativo” y su proyección en redes sociales actuales.
• 50:09: La escasa aparición de figuras masculinas en el arte prehistórico.
• 51:21: Invitación final a cuestionar y explorar más allá de los discursos oficiales.

Citas Memorables

• Yulia Llull

  • “La creatividad y la práctica artística fue la actividad fundamental para desarrollar cognitivamente lo que hoy entendemos como la mente moderna”. (20:04)
  • “En la prehistoria el arte era una cosa súper colectiva, algo coincidente con las vanguardias… la creación era comunitaria”. (20:47)
  • “No es que estemos proyectando valores feministas en las figuras del pasado… es que estamos recuperando realidades enterradas”. (37:50)
  • “Imagínate pensar en un mundo donde el cuerpo no era normativo… qué gusto, donde no había estereotipos sobre qué cuerpo era bello”. (48:20)

• Marta García

  • “¿Cuántas veces nos han dicho que eran los hombres en la prehistoria los que cazaban y las mujeres las que recolectaban…?” (03:12)
  • “La familia nuclear también es una invención burguesa propia de un momento determinado…” (26:20)
  • “Esto pasa en Instagram también… El algoritmo, los pezones, para empezar, ya los tiene censurados.” (48:05)

Momentos Memorables

• La “teleportación” entre museos, usando el audio como recurso narrativo para recorrer historia y museos con humor y agudeza.
• Discusión desenfadada y elegante sobre las fallas y limitaciones de la narrativa artística y arqueológica tradicional.
• Analogías entre las imágenes prehistóricas y la cultura de imagen actual (Instagram, algoritmos, cuerpos normativos).
• Reflexión final sobre cómo el pasado abre el camino para pensar futuros alternativos: “Me gusta el pasado por el futuro” (30:43).

Conclusiones

El episodio es una invitación a cuestionar el relato oficial sobre el origen del arte y el rol de las mujeres en la creación de imágenes, a repensar los prejuicios heredados en museos y libros escolares, y a mirar la imagen —del Paleolítico a la cultura digital— como campo de disputa e inspiración. La historia de la primera imagen es también la historia de cómo nos miramos a nosotros mismos y de cómo podemos (y debemos) mirar diferente para construir otros futuros posibles.

Resumen elaborado por el Asistente, siguiendo la estructura y tono original del episodio.