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Prohibido contar ovejas
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Prohibido Contar Ovejas: Pues te lo voy a deletrear
4d ago01:28:50Tap to summarizeDesde Bo Diddley hasta el metal de Rage Against the Machine, el programa repasa himnos que recurren al deletreo en sus letras. En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo introduce una temática tan curiosa como entretenida para las noches de verano: canciones que incorporan deletreos en sus letras. A través de este hilo conductor, se realiza un viaje musical por distintas décadas y géneros que van desde el blues original hasta el metal alternativo, destacando cómo el deletreo sirve para recalcar un concepto o nombre con fuerza y persistencia. El recorrido comienza con un gran clásico del rock and roll y el blues: "I'm a Man" de Bo Diddley. Publicada en el año 1955, esta emblemática canción destaca por la firmeza con la que el artista deletrea la palabra "M-A-N" (hombre) para reafirmar su madurez y fuerza, basándose en la estructura del conocido tema "Manish Boy" de Muddy Waters. Aunque en su época el tema no escaló a los primeros puestos de las listas debido a las barreras musicales y raciales de los años cincuenta, se convirtió en una influencia indiscutible para bandas posteriores como The Yardbirds o The Who. El siguiente gran momento de la noche llega con el gran éxito "Respect", interpretado por la reina del soul, Aretha Franklin. En este tema de 1967, que funciona como una enérgica contestación a la versión original de Otis Redding de 1965, el deletreo de la palabra "R-E-S-P-E-C-T" se convirtió en un auténtico himno feminista y de liberación. Con unos arreglos de piano y una sección de ritmo renovada, Franklin transformó la canción en un clásico imperecedero de la historia de la música. A continuación, el programa viaja a la década de los sesenta con la dulce voz de Carla Thomas y su tema "B-A-B-Y", escrito por la célebre pareja de compositores David Porter e Isaac Hayes para el sello Stax Records. Esta canción, que muchos recordarán por formar parte de la banda sonora de la película Baby Driver, utiliza el deletreo de manera cariñosa para resaltar el afecto hacia el ser amado. Tras este momento de soul, llega el turno del clásico de 1970 "Lola", de la banda británica The Kinks. La conocida historia sobre la confusión de identidad en un club de copas deletrea con ritmo "L-O-L-A" y superó en su momento problemas con la censura británica, que objetó no por la temática del travestismo, sino por mencionar la marca comercial "Coca-Cola". El dinamismo continúa con "Gloria", un tema de la banda de Belfast The Them, liderada por el icónico Van Morrison. Aquí el deletreo de "G-L-O-R-I-A" se grita con pasión salvaje a ritmo de garaje rock, un tema que posteriormente versionaría con gran éxito Patti Smith. Seguidamente, se da paso al famosísimo "Y.M.C.A." de los norteamericanos Village People, un acrónimo que funciona a modo de deletreo gestual y que se convirtió en un pilar de la música disco y un símbolo de la liberación gay de finales de los setenta. La última parte del programa se adentra en terrenos del rock y el metal. Se pincha "Top Man" de la banda de britpop Blur, perteneciente a su aclamado álbum de 1995 The Great Escape, donde se utiliza el deletreo dentro de una ácida crítica al consumismo de la época. Después, suena la contundencia de los de Sheffield, Arctic Monkeys, con su tema de 2009 "Dangerous Animals". La velada se cierra con la potente versión que la banda Gun realizó del clásico "Word Up" original de Cameo, la energía hard rockera de Extreme con su tema "Play with Me", la irreverencia metalera de Faith No More en "Be Aggressive", el misticismo alternativo de las mexicanas The Warning con su tema "Psychotic", la rabia política de Rage Against the Machine con "Know Your Enemy", y finalmente, la melancolía de Ian Brown y su tema "F.E.A.R.".
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Sin palabras
1w ago01:33:02Tap to summarizeUn recorrido por la historia musical que rescata desde el soul de 1962 de Booker T. hasta la maestría de Stevie Wonder y Stevie Ray Vaughan. Felipe Couselo, director del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, nos introduce en esta ocasión en una edición especial titulada "Sin palabras". Como bien adelanta el título, el programa se centra exclusivamente en música instrumental, repasando temas icónicos de diversos estilos y décadas que, sin necesidad de lírica, lograron marcar un hito en la historia de la música. Couselo comienza aclarando que, para este recorrido, ha decidido dejar fuera de la selección el rock progresivo y la música electrónica, géneros que de por sí suelen apoyarse bastante en piezas sin voz. En su lugar, opta por rescatar temas de otros estilos como el soul, el rock de corte clásico o el funk. Para abrir boca, nos presenta la mítica pieza "Green Onions", grabada en 1962 por la banda Booker T. & the M.G.'s, una de las agrupaciones de acompañamiento más relevantes de la mítica discográfica Stax. Tras esta gran introducción, el programa da un salto temporal hasta la década de los ochenta para escuchar a la virtuosa banda canadiense de rock progresivo, Rush, con su emblemático corte instrumental "YYZ", incluido en su aclamado álbum Moving Pictures de 1981. Couselo nos desvela la curiosidad detrás de este título: son las siglas que identifican al aeropuerto internacional de Toronto, y el ritmo de la batería de Neil Peart emula precisamente dicho código en morse. La siguiente parada en el camino nos lleva a una de las bandas más gigantescas de la historia del rock, Led Zeppelin, con su arrollador tema "Moby Dick", incluido en su segundo larga duración de 1969. La pieza es mundialmente conocida por dar rienda suelta al talento de su baterista, John Bonham, quien solía extender esta composición en directo con solos de batería de más de veinte minutos. Couselo relata que el nombre de la canción surgió de una anécdota familiar, ya que el hijo de Bonham solía pedirle que tocara "la canción larga", refiriéndose a ella como "grande como Moby", la famosa ballena. La música continúa fluyendo y nos topamos con el místico sonido de Carlos Santana y su composición "Samba Pa Ti", una de las piezas más célebres de su aclamado álbum Abraxas de 1970. Esta canción es un claro ejemplo de cómo la guitarra puede llorar y cantar con una sensibilidad única, convirtiéndose en uno de los cortes más versionados de la banda. A continuación, el programa rinde homenaje a la faceta como compositor de bandas sonoras del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, rescatando el tema "Going Home", perteneciente a la película Local Hero (Un tipo genial) de 1983. Una pieza cargada de emotividad que sirvió como carta de presentación en solitario para el músico escocés. No podía faltar en este especial un hueco para el nacimiento del rock and roll instrumental de finales de los cincuenta. Couselo rescata la figura del pionero de la guitarra Duane Eddy y su tema "Rebel Rouser" de 1958. Se destaca el particular sonido de su guitarra, influenciado por la música country, que Eddy conseguía haciendo que grabaran parte del disco dentro de un antiguo tanque de agua para lograr un eco muy característico. El repaso continúa con otra banda clásica, The Allman Brothers Band, y su bellísima pieza instrumental "In Memory of Elizabeth Reed", compuesta por Dickey Betts e incluida en su disco debut de 1970. Couselo revela que el título proviene del nombre inscrito en una lápida que Betts vio en el cementerio de Rose Hill, en Macon (Georgia), lugar donde la banda solía pasar el rato. De una pieza larga y compleja pasamos a una corta pero fascinante de la banda psicodélica Jefferson Airplane: "Embryonic Journey", compuesta por Jorma Kaukonen para el mítico álbum Surrealistic Pillow de 1967. Y para enfilar la recta final, el programa se rinde ante el genio indiscutible de Stevie Wonder y su pieza "Contusion", un funk-fusión instrumental de su obra maestra de 1976, Songs in the Key of Life. El broche de oro instrumental de la noche lo pone el blues-rock de Stevie Ray Vaughan con "Testify", un enérgico corte de su álbum debut con Double Trouble, Texas Flood (1983), que en realidad es una versión de un tema original de los Isley Brothers. El programa se despide con un clásico de las grandes orquestas de jazz y el swing de la mano de Benny Goodman y su inolvidable e hipnótico "Sing, Sing, Sing".
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Abogados de cine con Mariano Fisac
1w ago01:47:50Tap to summarizeHablamos con Mariano Fisac sobre los mejores abogados de cine. Desde Atticus Finch hasta otros más comicos como el de "Mi primo Vinny"
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: The Wallflowers, 30 años de 'Bringing Down the Horse' con Roberto Martínez
1w ago01:43:24Tap to summarizeReoasamos los secretos del exitoso álbum de 1996 de Jakob Dylan, que contó con colaboraciones de Mike Campbell y Gary Louris. El programa Prohibido Contar Ovejas, dirigido por Felipe Couselo, ha dedicado este programa a la banda The Wallflowers, liderada por Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, de la cual se cumple el 30 aniversario del lanzamiento de su disco de mayor éxito, Bringing Down the Horse, publicado en mayo de 1996. A lo largo de la emisión, su colaborador de música Roberto Martínez, desvela algunas curiosidades sobre este trabajo de la banda que, en palabras del propio conductor de este espacio de esRadio, es una de sus obras favoritas de esa época. El disco, producido por T-Bone Burnett, músico de folk que ya había trabajado con Bob Dylan en su mítica gira The Rolling Thunder Review, incluye once canciones en las que se mezclan diversos estilos y en el que colaboraron artistas como Mike Campbell (guitarrista de Tom Petty y que aparece en el tema "6th Avenue Heartache"), Gary Louris (vocalista de The Jayhawks) o el baterista Matt Chamberlain, quien ha tocado para bandas de la talla de Pearl Jam o Tori Amos. Como indica Roberto Martínez, la obra supone un salto cualitativo respecto al primer LP de la banda, que había pasado sin pena ni gloria, ya que obtuvo dos premios Grammy y un éxito rotundo en la época gracias a temas como su primer single "One Headlight", el posterior "The Difference" o el ya mencionado, "6th Avenue Heartache". Para cerrar la velada, Prohibido Contar Ovejas pincha otra joya que firmaron The Wallflowers, en este caso, una magnífica versión de "Heroes", original de David Bowie, que formó parte de la banda sonora de la película Godzilla (1998) y que contó con la aportación del productor musical de muchos de los mejores videoclips de la década de los 90, David Fincher.
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Finales que no se entendieron
2w ago01:38:04Tap to summarizeUn recorrido por las claves narrativas y científicas que explican los desenlaces más complejos del séptimo arte contemporáneo. En este fragmento de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se debate y analiza la naturaleza de los finales cinematográficos confusos, ambiguos o abiertos. El programa cuenta con la participación de Alma Espinosa y Juanma González, quienes intercambian impresiones sobre diversas películas icónicas y de culto, centrándose especialmente en la filmografía del director Christopher Nolan. El punto de partida del debate es la película Origen, estrenada en el año 2010. Los tertulianos explican los entresijos del final, donde la peonza de Leonardo DiCaprio (que hace las veces de tótem para distinguir el sueño de la realidad) gira de forma continuada antes de un fundido a negro que deja al espectador con la duda. Juanma sostiene la teoría de que al final sí deja de girar, basándose en detalles visuales y emocionales del personaje, mientras que Alma confiesa su frustración ante los finales abiertos, defendiendo que el cine debe proporcionar conclusiones cerradas para no obligar al espectador a hacer un trabajo interpretativo extra. Posteriormente, el equipo analiza Interstellar, otra gran obra de Nolan del año 2014, aclamada por su base científica gracias al asesoramiento de físicos como Kip Thorne o las menciones de figuras como Neil deGrasse Tyson. El programa desentraña la compleja resolución de la película, donde el concepto de amor filial actúa como la variable que resuelve la ecuación de la gravedad a través de un teseracto de cinco dimensiones. Se menciona también Tenet como uno de los títulos más difíciles de asimilar, señalando que, a diferencia de Origen, carece de los personajes carismáticos necesarios para sostener su enrevesado planteamiento de pinza temporal. Finalmente, se aborda la mítica saga de Matrix, de las hermanas Wachowski. El debate se enfoca en el desenlace de la trilogía original y en las implicaciones que trajo la cuarta entrega, Matrix Resurrections, estrenada en 2021. Los colaboradores coinciden en que la última película funciona como un ejercicio de metacine y sátira comercial, más que como una continuación tradicional de la historia de Neo y Trinity.
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1996
2w ago01:38:18Tap to summarizeUn viaje musical en esRadio de la mano de Felipe Couselo para recordar los éxitos de U2, Robert Miles o la mítica 'Macarena' en EE. UU. En esta edición de esRadio, en el programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo nos transporta a una década de grandes transformaciones musicales con un especial dedicado a las canciones que lideraban la mítica lista estadounidense del Billboard a finales de julio de 1996. El programa arranca con la versión del tema clásico de Misión Imposible adaptada por los miembros de la banda U2, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton, que en esa semana específica ocupaba el puesto número 33 de la lista. A continuación, Couselo nos presenta Until It Sleeps, la carta de presentación del álbum Load de la banda Metallica, un disco que marcó una notable transición estética y musical para el grupo, situándose en el puesto número 40. Dando paso a sonidos más sinfónicos y grandiosos, se pincha el clásico Tonight, Tonight de la banda The Smashing Pumpkins, una canción que ocupaba el puesto 38 y cuyo vídeo musical es recordado por su homenaje al cineasta Georges Méliès. En el terreno del pop lírico de autor, el programa destaca al carismático George Michael con su éxito Fast Love en el puesto número 35, un tema que marcaba la madurez del artista británico tras su salida del dúo Wham!. Le sigue la canción Someday del grupo vocal estadounidense All-4-One, que se situaba en el puesto número 31 de la lista con su sonido R&B suave de mediados de la década. Para ilustrar el pop rock estadounidense de la época, se selecciona el tema Til I Hear It From You de la banda de Arizona Gin Blossoms, que en esa semana ocupaba el puesto número 30. El ritmo de baile europeo más discotequero llega de la mano de La Bouche con su éxito internacional Sweet Dreams, que alcanzaba el puesto número 24. Más adelante, en el puesto número 21, descubrimos el clásico electrónico e instrumental Children del fallecido DJ y productor suizo Robert Miles, una canción que se convirtió en todo un himno del género dream trance. El hip-hop de los noventa hace su aparición con el dúo de Atlanta Outkast y su tema Elevators (Me & You), que ocupaba el puesto número 16 de la lista, anticipando el tremendo éxito que tendría la formación en los años siguientes. En la cumbre del éxito comercial de las grandes divas, suena el arrollador y emotivo Because You Loved Me de la cantante canadiense Celine Dion en el puesto número 11. La lista avanza hacia las primeras posiciones con el veterano Eric Clapton y su tema Change The World, producido por Babyface, que ocupaba un destacado número 7. En el puesto número 6 de la semana, la canadiense Alanis Morissette brilla con su exitoso sencillo You Learn, extraído de su multiventas álbum Jagged Little Pill. Como no podía ser de otra manera, Couselo recuerda el impacto global de la canción más reproducida de aquel año, la incombustible Macarena de los españoles Los del Río, en una de sus populares versiones mezcladas para el mercado estadounidense, que ocupaba el puesto número 4. La música con raíces más tradicionales llega de la mano de la cantautora Tracy Chapman con su aclamado tema de blues rock Give Me One Reason, situado en el puesto número 3. En el puesto número 2, el legendario rapero Tupac Shakur, junto a Dr. Dre, nos hace movernos con su himno de la costa oeste California Love. Finalmente, para cerrar el programa en la primera posición de aquella semana de julio de 1996, disfrutamos de la gran intérprete de R&B Toni Braxton con su balada y éxito número uno You're Making Me High.
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1986
2w ago01:30:01Tap to summarizeUn viaje sonoro por la lista de éxitos norteamericana de hace cuarenta años, donde compiten estrellas como David Lee Roth y Peter Gabriel. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, nos sumergimos de lleno en una nostálgica y veraniega noche de radio. El programa se dedica a repasar aquellas canciones que lideraban la mítica lista del Billboard hace exactamente cuarenta años, situándonos en el año 1986. Couselo nos propone un viaje sonoro donde conviven las grandes bandas con las carreras en solitario de sus integrantes, alternando entre el pop mayúsculo y el rock característico de los ochenta. La andadura musical comienza en el puesto número 40 de la lista con David Lee Roth y su tema "Yankee Rose". El locutor recuerda que el artista acababa de separarse de la mítica banda Van Halen para emprender su carrera en solitario, un movimiento habitual en la época. Por su parte, la formación de Van Halen continuó su trayectoria con un nuevo vocalista, Sammy Hagar, logrando posicionar en el puesto 38 de esa misma semana el éxito "Dreams", extraído del disco 5150. Couselo reflexiona sobre el eterno debate entre los fans de ambas etapas de la banda, mostrando su simpatía personal por la era de Hagar. El repaso continúa descendiendo en las listas y nos presenta en el puesto 35 a Robert Palmer con "Hyperactive", un tema que consolidó su estatus como un artista capaz de fusionar el pop con un estilo más sofisticado. No se queda atrás el mítico Lionel Richie, quien en el puesto 33 hacía bailar al mundo con su clásico "Dancing on the Ceiling". Pero el verdadero plato fuerte de la noche llega con el puesto 32, ocupado por la banda Berlin y su inolvidable balada "Take My Breath Away", tema principal de la película Top Gun. Couselo destaca la producción del gran Giorgio Moroder y cómo este éxito arrollador acabó, paradójicamente, tensionando las relaciones internas de la banda hasta provocar su posterior disolución. La noche avanza y en el puesto 30 nos encontramos con la banda británica The Outfield y su enérgico "All the Love", una formación que cosechó un gran reconocimiento en Estados Unidos gracias a su característico sonido de power pop. Dando paso a ritmos más bailables, las chicas de Bananarama se coronan en el puesto 23 con "Venus", una versión del clásico de Shocking Blue que se convirtió en un auténtico torbellino en las pistas de baile bajo la producción del célebre trío Stock Aitken Waterman. En la misma línea de éxitos británicos, el dúo Wham!, integrado por George Michael y Andrew Ridgeley, se sitúa en el puesto 22 con "The Edge of Heaven", marcando el final de una era dorada antes de que George Michael despegara definitivamente en solitario. En el tramo final del programa, Couselo rescata al gran Steve Winwood en el puesto 18 con "Higher Love", un tema que le valió el reconocimiento mundial gracias a su refinada mezcla de blues y pop. En el puesto 8, la voz de Belinda Carlisle brilla con "Mad About You", su primer gran éxito tras abandonar el grupo The Go-Go's. Finalmente, las posiciones de honor nos revelan en el puesto 7 a Rod Stewart con "Love Touch", y en el puesto 6 a la incombustible Madonna con su polémico e histórico "Papa Don't Preach". El broche de oro de la lista lo ponen Genesis en el puesto 2 con "Invisible Touch", y el gran Peter Gabriel, exlíder de la banda, que se corona en el número 1 absoluto con su rompedor "Sledgehammer", un duelo fraternal en la cumbre que define a la perfección la riqueza musical de 1986.
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1976
2w ago01:36:09Tap to summarizeUn viaje nostálgico por los éxitos norteamericanos de 1976, desde el rock de Queen y Aerosmith hasta el debut bailable de los Bee Gees. En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, con Felipe Couselo, se realiza un recorrido nostálgico por las canciones más exitosas de la lista estadounidense Billboard del año 1976. Se destaca que este período representó un punto de inflexión, justo en las puertas del auge masivo de la música disco y antes de que se desatara la rivalidad cultural con el género rock. El programa abre con el ritmo de Silver Convention y su éxito "Get Up and Boogie", que ocupaba la posición número 39 en dicha semana. Seguidamente, se da paso al estilo pop más amable y transversal característico de la década de los setenta con Eric Carmen y el tema "Never Gonna Fall in Love Again", una melodía inspirada en Rachmaninov que alcanzó su punto álgido en la posición número 11, posicionándose como un gran referente de su trayectoria en solitario tras su paso por los Raspberries. A continuación, se introduce a un artista legendario como Peter Frampton con su interpretación en directo de "Baby, I Love Your Way", extraída de su icónico álbum Frampton Comes Alive!. Se reflexiona sobre cómo este tipo de baladas de rock accesible marcaron la época. También se rescata de fondo el sonido de Chicago con "Another Rainy Day in New York City", evidenciando la riqueza y diversidad musical de aquel momento histórico. El género disco y el R&B regresan con fuerza de la mano de Candy Staton y su clásico "Young Hearts Run Free", un tema de superación personal y resiliencia que se situaba en la posición número 26. Tras este éxito bailable, se presenta a una de las bandas norteamericanas más importantes de la historia del rock, Aerosmith, con "Last Child", perteneciente a su álbum clásico Rocks de 1976, un trabajo que consolidó su estatus en el olimpo musical antes de sus posteriores crisis. La fórmula del éxito continúa con Wings, el proyecto de Paul McCartney, interpretando "Let 'Em In", un sencillo muy representativo del sonido de la banda que alcanzó el número 3 en las listas estadounidenses. Posteriormente, se presenta un gran éxito de la música disco con la cantante Vicky Sue Robinson y su emblemático "Turn the Beat Around", canción que más adelante sería versionada por Gloria Estefan en los noventa. En el tramo final del programa, se destaca a la mítica banda británica Queen con "You're My Best Friend", compuesta por John Deacon, y se recuerda brevemente la figura de los Carpenters con "I Need to Be in Love". Para coronar la selección, se escuchan los grandes himnos de la pista de baile como "You Should Be Dancing" de los Bee Gees, el rock enérgico de Thin Lizzy con "The Boys Are Back in Town", la suavidad de Gary Wright en "Love Is Alive", el optimismo de Starbuck con "Moonlight Feels Right" y la elegancia funk de The Brothers Johnson en "I'll Be Good to You". El broche de oro lo ponen la balada romántica "Don't Go Breaking My Heart" de Elton John y Kiki Dee, y finalmente, el tema número uno de la semana, "Kiss and Say Goodbye" de The Manhattans.
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Billboard. Julio 1966
3w ago01:24:18Tap to summarizeUn recorrido sonoro por los éxitos norteamericanos de los sesenta que analiza la convivencia de la psicodelia, el folk-rock y los grandes clásicos. En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el director y presentador Felipe Couselo introduce una programación especial de verano. El espacio de esRadio inicia un recorrido nostálgico a través de las décadas para analizar los éxitos musicales de las listas del Billboard norteamericano de mediados de julio, arrancando específicamente en el año 1966. Durante la madrugada, Couselo realiza una cuidada selección que ilustra el cambio cultural que se fraguaba en la década de los sesenta. El programa arranca con la música de Manfred Mann y su tema Pretty Flamingo, que en la semana del 20 de julio de 1966 ocupaba el puesto número 38 de la prestigiosa lista estadounidense. El viaje continúa con la irrupción de los Rolling Stones, representados por uno de sus títulos más icónicos, Paint It Black, que se encontraba en el puesto 39, y su cara B, Mother's Little Helper, que se situaba en el puesto 17. Couselo destaca cómo 1966 supuso un punto de inflexión en la evolución del rock and roll de la mano de la experimentación instrumental liderada por Brian Jones. La balada soul también tiene su espacio con el clásico Sunny de Bobby Hebb, que ocupaba la posición número 25 de la lista. Seguidamente, se analiza la figura de Roger Miller con su canción costumbrista y satírica You Can't Roller Skate in a Buffalo Herd, situada en el puesto número 40, reflejo de la diversidad de estilos que convivían en las ondas de la época. La gran revolución folk-rock de la década no podía entenderse sin Bob Dylan, de quien se escucha I Want You, canción que en esa misma fecha peleaba en la posición 24. Couselo profundiza en la evolución artística de Dylan durante este periodo de transición hacia una madurez puramente musical. A continuación, el programa rescata el éxito estival Summer in the City de The Lovin' Spoonful, que en esa semana ocupaba el puesto 21 antes de alcanzar el número uno, una canción que capta a la perfección la atmósfera urbana del verano. Se aborda también la influencia de la Motown con The Temptations y su influyente Ain't Too Proud to Beg en el número 13, símbolo de la integración musical en la sociedad norteamericana. La música más tradicional y melódica se hace presente a través de Frank Sinatra con Strangers in the Night en el puesto número 12, así como con la versión instrumental del tema de Lara de la película Doctor Zhivago interpretada por Ray Conniff en el puesto 14. El locutor analiza cómo convivían los nuevos sonidos con los clásicos de siempre. En el tramo final, el programa repasa la psicodelia y el pop de The Association con Along Comes Mary en el puesto número 11, envuelta en la polémica de la época por sus supuestas referencias a la marihuana; seguida de Paul Revere & The Raiders con Hungry en el número 7; y de The Mama's & The Papa's con I Saw Her Again en el número 9. Por último, se destacan los puestos de honor de la semana de julio de 1966: Dusty Springfield con You Don't Have to Say You Love Me en el número 5; The Cyrkle con Red Rubber Ball en el número 8; Crispian St. Peters con The Pied Piper en el número 4; y Sam the Sham & the Pharaohs con Lil' Red Riding Hood en el número 3. El broche de oro lo ponen The Troggs con su mítico Wild Thing en el número 2, y el gran número uno de aquella semana, Tommy James & the Shondells con el clásico bailable Hanky Panky.
Transcribe →Prohibido Contar Ovejas: Nunca lo nuevo fue tan de siempre
3w ago01:35:34Tap to summarizeFelipe Couselo despide la temporada junto a su equipo con grandes recomendaciones de música, el mejor teatro de verano y los estrenos de cine. En este programa de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se despide la temporada regular junto a los colaboradores habituales Juanma González y Daniel Palacios. Comentan de manera distendida la dinámica de las vacaciones y el ambiente de camaradería y confianza que se ha consolidado en el equipo, llegando a bromear sobre cuestiones personales y el uso compartido de productos cotidianos en el estudio de esRadio. La sección musical corre a cargo de Daniel Palacios, quien comparte algunos de sus descubrimientos y recomendaciones para el verano. Presenta el sencillo Easy Street de Queens of the Stone Age, lanzado recientemente y acompañado de un videoclip muy dinámico y singular. También destaca a la banda The Barbarians of California y su tema The Gnarly Core, caracterizado por sus guitarras potentes y su estilo irreverente, así como a The Black Wizards con Killing the Buzz, destacando su propuesta con toques psicodélicos y stoner. Por su parte, Isaac Vicente introduce a la artista alemana Perel con su versión de I'm in Love with a German Starfighter, un tema post-punk con tintes electrónicos que se aleja de sus producciones habituales más pisteras. También recomienda a Nia Archives con su tema Get Me Down, una propuesta de drum and bass y jungle con vocales melódicos, y a la mítica Nina Simone con la remezcla de Tell Me More and More and Then Some realizada por el productor noruego Duathlon, ideal para disfrutar en ambientes veraniegos. En el apartado teatral, Alma Espinosa ofrece un recorrido por los tres grandes festivales de teatro clásico que se celebran durante el periodo estival en España. Resalta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, valorando la inigualable acústica y la experiencia mágica del teatro romano. Asimismo, destaca el Festival de Almagro, donde toda la localidad de Ciudad Real se vuelca en las representaciones en su corral de comedias histórico, y el Festival de Olite en Navarra, celebrado en el impresionante marco de su palacio real gótico. El programa cierra con el análisis de los últimos estrenos cinematográficos por parte de Juanma González. En primer lugar, analiza la espectacular versión de La Odisea dirigida por Christopher Nolan, destacando su narrativa fragmentada y su rodaje íntegro en formato IMAX. También comenta la llegada de Posesión Infernal: El Despertar, dirigida por Sébastien Vaniček, valorando cómo introduce el drama del maltrato familiar en una propuesta de terror y comedia negra que respeta el espíritu de la franquicia original. Por último, menciona el documental español Horror Land, dirigido por Joaquín Oristrell, que retrata la historia real de superación y emprendimiento de la pareja fundadora de un aclamado parque de atracciones de terror en Barcelona.
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