Host (3:27)

Desde luego, todo un personaje, un protagonista de los estilos artísticos, como siempre focalizados en la ciudad de París a comienzos del siglo XX. Jesús Callejo, crononauta Como siempre tenemos aquí el teclado de nuestro cronovisor perfectamente engrasado y puesto al día para comenzar un nuevo año con una nueva aventura. ¿Cuál es la fecha que nos propones en esta ocasión?

Jesús Callejo (3:52)

La fecha es el 3 de diciembre de 1917.

Narrator/Voice Actor (4:09)

Adelante, pasen. Jesús Callejo les está esperando junto al cronovisor.

Host (4:20)

Bueno, hace unas semanas con la Fornarina había revuelta, había tortas, y aquí la gente también está un poco a la gresca, ha entrado la policía. Cuéntanos dónde estamos.

Jesús Callejo (4:32)

Bueno, no hay tortas, pero sí que hay escándalo. Pues mira, estamos en una de las galerías más importantes de París, que es la Galería Perth Güell, una marchante de arte de París muy conocida, y justo este día es donde por primera vez expone sus cuadros de una manera individual, no de manera colectiva. Todo un éxito a priori, que por fin una galería le haga caso, porque Modigliani todavía no vendía un colín, sus cuadros no estaban bien vistos y esas figuras alargadas como que no gustaban demasiado. Pero es que no sólo hacía figuras alargadas, hacía desnudos. Y claro, en esta galería Verte Güell, pues coloca su mejor producción artística. Y dentro de esa producción artística hay muchos cuadros de mujeres desnudas. Bueno, escándalo al canto sobre todo de las damas de alta cupete, estas puritanas. ¿Ay, cómo puede ser? Hay que prohibirlo. ¿Por qué? Porque la policía cuando entra allí. Claro, dar aviso a la policía, de ahí el escándalo que estamos viendo. Gritos para acá, gritos para allá. Clausura esta exposición. Pobrecillo, para una posición que hacen por indecencia pública, por obscenidad. ¿Y sabes por qué No por los desnudos, porque por entonces ya había mujeres retratadas en esa pose desnuda?

Host (5:54)

En este caso era una indecencia pública y púbica.

Jesús Callejo (5:58)

Exactamente, porque Modigliani pintaba el vello púbico y eso era algo inédito en esa pintura europea de la época. No único, pero sí inédito. Y digo no único porque Goya, por ejemplo, en su Maja desnuda, algo de 1795, sí que aparece ya un poco ahí ese bello público que escandalizó a ciertas personas y eso generó también su polémica en su momento. Pero también hubo un cuadro en el siglo XIX, en 1866, titulado El origen del mundo de Gustave Courber, que te recomiendo que lo veas, porque eso ya no es bello público, eso es obscenidad del momento, porque es una mujer empatarrada y enseñando pues todo el vello público de aquella época, que era bastante, mucho más de lo que hay ahora. Bueno, pues lo que hace Modigliani es pintar de una forma sutil ese bello púbico, pero sí que generó una controversia tremenda, hasta el punto que la propia marchante de esta galería de arte dice que no estaban preparados para tanta verdad. Y eso es un poco como una frase lapidaria que cerró la exposición, se quedó sin vender un cuadro, pero también da idea de la polémica que siempre rodeaba a este gran bohemio italiano afincado en París, que cada cuadro y cada retrato que hacía no dejaba indiferente hasta el punto de provocar escándalos de este tipo. No sé si conoces ya el cuadro de Gustave Courber o hemos dado tiempo.

Host (7:30)

A los curiosos, porque lo he busca aquí en Google y automáticamente con ese puritanismo que hay en algunas cosas de la red, pues aparece la fotografía difuminada y tienes que darle el OK para poder verlo. Deben de creer que nos vamos a poner, nos vamos a alarmar o nos vamos a escandalizar a estas alturas de la película, sobre todo con un cuadro de una belleza increíble. Es un desnudo femenino, pero bueno, es que es lo que es lo que.

Jesús Callejo (8:05)

Es de 1866, pero bueno, imagínate el escándalo que produjo y nada comparado con estos cuadros de Modigliani. Pero bueno, a pesar de que estamos en París, un poco como la ciudad de la libertad, la ciudad del amor. Ya, pero para estas cosas, todavía no estaban preparados. Y Modigliani, pues efectivamente, tuvo esos grandes problemas, a pesar de que se codeó con toda la bohemia y toda la intelectualidad y todo el artisteo parisino del momento, te puedes imaginar que allí estaba Picasso, por cierto, en su época azul, allí estaba Boguis, Utrillo, estaba Diego Rivera, estaba Cezanne con su cubismo, estaba Sutín, Apollinaire, Kislin, en fin, toda la tribu bohemia. Y el problema de Bodigliani es que era pobre de solemnidad, tenía borracheras legendarias, las noches enteras dibujando, días sin comer y ataques de tos sanguinolientos por culpa de la tuberculosis. Entonces, pues este es el panorama en el que nos encontramos con Modigliani, pero a la vez, a la vez un personaje extremadamente culto. Vestía de maravilla, un seductor muy educado y ya te digo, con una elegancia natural que incluso el propio Picasso, con el que tuvo una gran amistad, decía que era el único hombre que sabía vestir. Imagínate con los que se rodeaba en aquel momento, decía que era un príncipe humilde. Bueno, pues este es un poco el personaje. Amadeo o Amadeo Clemente Modigliani, por cierto, es el primer apellido, sería Clemente, ¿Y sabes por qué? Porque su hermana Clementina falleció antes de nacer y su madre, en homenaje a esa hermana muerta tan prematuramente, quiso ponerle como apellido Clemente. No es conocido como Clemente, sólo es conocido como Madeo Mugliani. Pero bueno, lo dejo ahí un poco también como ese reflejo de su madre que tuvo muchísima influencia en su vida.

Host (10:04)

Fíjate, has hablado de su madre, has hablado de esa pobreza que rodeó gran parte de de su vida y precisamente esas biografías las podemos conocer a través de la correspondencia que se ha conservado de ella. Vamos a escuchar Jesús Callejo Crononauta, si te parece, la voz de nuestro compañero julio López. Una de esas cartas, en este caso es del año 1908, que ella envía a su madre, Eugenia Garcín, contándole que está bien, pero las penurias económicas que tenía. Yo pensaba cuando leía un poco la carta, digo yo estoy en París o estoy donde sea y escribo a mi madre y lo primero que hago es mentir, que está todo bien, que no te preocupes. Pero se lo cuenta su madre. No, no, estad tranquilos, pero no tengo un chavo para poder vivir.

Jesús Callejo (10:59)

Era sincero, era pobre, pobre de solenidad y no deja de ser una especie de desahogo. Esta carta y otras que escribió a sus amigos.

Host (11:08)

Vamos a escucharla.

Narrator/Voice Actor (11:10)

Queridísima mamá, desde hace tiempo quisiera escribirte, pero el trabajo, las preocupaciones, una cierta fatiga física y moral, en fin, todo se interpone y no me deja hacer nada. Ahora me siento mejor, sobre todo moralmente, lo que es lo más importante. Mi cerebro trabaja y me siento madurando. En un futuro no lejano espero que se vean los frutos de tanto esfuerzo. Como siempre, la vida es muy difícil. Me veo obligado a vivir en un continuo estado de penuria económica que si bien me resulta indiferente, es fatigoso y no me permite esa serenidad tan necesaria para trabajar. Aparte de esto, vivo casi siempre en el estudio, trabajo, leo y solo salgo para tomar una comida rápida. No veo a nadie y me he retirado un poco de todo. Solo esto puede salvarme. Espero que tú estés mejor y que papá y Humberto estén bien. Un beso a todos. Tu hijo, Dedo.

Host (12:21)

Jesús. Lo decías, ¿No? Era sincero. Era sincero con su madre, la pobre Eugenia, la señora madre de Amedeo Modigliani. Y con esa firma de Dedo tan curiosa.

Jesús Callejo (12:35)

Sí, al sí le llamaban Dedo porque era un poco el apócope y sobre todo un nombre muy cariñoso. Es verdad que su madre fue clave. Fue clave porque ya de pequeño le llevó a los museos de arte para que viera los grandes pintores, le organizó clases de dibujo y sobre todo vio en él un destino artístico, hasta el punto de que gracias a su madre empieza en Livorno, en su ciudad natal, en la escuela de Bellas artes. Tenía sólo 14 años. Gracias a su madre, al final va a la academia de Florencia, a la escuela libre de desnudo, donde ahí aprende un poco el desnudo clásico. Y también está la escuela de Venecia, en 1903, en el Instituto de Artes. En fin, en Venecia es donde descubre prácticamente dos cosas decisivas en su vida que le marca, por una parte, esos desnudos que luego reinterpreta con líneas sinuosas. Pero también en Venecia aprende lo que son los paraísos artificiales, es decir, el hachís, el alcohol y la bohemia de la que luego hace gala, como no, en París. Pero sí, sí, su madre fue totalmente influyente en él. Y cuando ya no tiene a su madre, pues es cuando empieza a liarse ya con distintos amores y algunos muy desastrosos, hasta el punto de que él tuvo un par de hijos, una reconocida y otro no reconocido, o sea que dentro de su vida bohemia, que ya te digo que era muy seductor y las mujeres caían un poco rendidas a sus pies, él tuvo un hijo con Simón Thirús, una estudiante de medicina franco canadiense. Este hijo llamado Gerald, estamos hablando de un hijo que nació en 1917, nunca, nunca fue reconocido por el pintor y fue adoptado por otra familia. Y después de una infancia problemática, Gerard se convirtió en un sacerdote en una parroquia en un pueblo cercano a París. Pero bueno, te lo digo un poco como circunstancias. Tuvo una hija con su gran amante, que luego lo comentaremos, y no llegó a tener otro hijo más, porque cuando Bodygliani muere, su amante en aquel momento, pues no se le ocurrió otra cosa que embarazada de 8 meses, también suicidarse. Pues digo que la vida de Modigliani tiene unos altibajos increíbles, hasta el punto de que se ha hecho una película hace muy poquito y yo creo que le ha vuelto a poner un poco de moda dentro del panorama artístico. Y además recomiendo que nuestros oyentes vean esta película. Se titula Modigliani, tres días en Montparnasse. Dirigida, ¿Sabes por qué?

Host (15:15)

Por un pirata.

Jesús Callejo (15:17)

Un pirata por Johnny Depp. Es un biopic. Sólo es verdad que refleja las 72 horas decisivas en la vida del pintor. No refleja la parte más dramática porque no abarca la relación que tuvo con Jean e Butern, no abarca la enfermedad terminal, no abarca su muerte temprana, pero sí abarca una serie de líos bohemios que él tuvo y sobre todo la relación que tuvo con Maurice Utrillo y con Shane Sutin, que tampoco queda bien parado porque también acaban como unos borrachos ahí empedernidos del momento, pero que era con los pintores que él se relacionaba. Entonces, esas 72 horas decisivas, donde interviene también Al Pacino, nos da una idea más o menos fiel de cómo vivía. Está basada en un año concreto que es 1916, pero sí refleja muy bien cómo vivía, cómo era su estudio, cómo se relacionaba con sus amigos, cómo iba de taberna en taberna y sobre todo cómo tenía esa idea de que lo que él quería realmente era ser escultor. Fíjate, es más conocido por pintor, pero él quería ser escultor. Tenía un problemilla, ¿Sabes cuál? Porque cuando esculpía había polvillo que salía del mármol o de la piedra y él era tuberculoso con lo cual no le ayudaba para nada. Y se sabe que en parte precipitó también su muerte. Recordemos que él sólo vivió 35 años. La semana pasada, o hace poco, hablábamos de la fornarina, que vivió 31. Tuvieron unas vidas poco paralelas dentro de las circunstancias, incluso en cuestión de cronología. Porque una muere en 1915 y Modigliani en 1920. Pero qué curioso que fueron épocas donde se ensalza un poco la popularidad. Pero con una diferencia radical. Modigliani empieza a ser famoso tras fallecer. Lo cual no deja de ser una triste burla del destino.

Host (17:08)

Desde luego. Fíjate, antes hablábamos de las cartas y de ese lenguaje artístico. Y en definitiva, de esa filosofía y de esa forma de enfrentarse a la vida. Si te parece, vamos a escuchar una segunda carta. También la voz de nuestro compañero julio López. En esta ocasión. Está escrita en el año 1909, dirigida a su amigo Oscar Giglia. En donde se dan una serie de pautas que yo creo que son los pilares del pensamiento y de la filosofía de Amedeo Modigliani. Vamos a escucharlo.

Narrator/Voice Actor (17:44)

Querido amigo, Te escribo para abrirte mi corazón. Y para confirmar mis propios sentimientos respecto de mí mismo. Yo mismo soy el instrumento de fuerzas poderosas. Que nacen y mueren en mí. Quisiera que mi vida sea un torrente fértil que recorra la tierra con alegría. Estoy tremendamente excitado. Pero se trata del tipo de excitación que precede a la felicidad. Y que es seguido por una actividad vertiginosa, no interrumpida por el pensamiento. Un burgués me dijo hoy, con intención de insultarme. Que mi cerebro estaba siendo desperdiciado. Me ha hecho mucho bien. Deberíamos recibir un recordatorio como ese cada día, levantarnos. Pero ellos no nos comprenden. Del mismo modo que no comprenden la vida. Adiós, amigo mío. Cuéntame cosas sobre ti como yo te las cuento sobre mí. ¿No es ese el significado de la amistad? Escribir como uno quiera, sobre lo que sea. Y descubrirse recíprocamente. Y a nosotros mismos. Se despide tu dedo.

Host (18:57)

Jesús. Como sucede con muchos de estos artistas, no solamente crean un lenguaje característico, con esos cuellos alargados, en esta ocasión, en el caso de Modigliani, luego hablaremos de los ojos, sino también una forma de pensamiento, una filosofía que en un sentido yo creo muy claro. Lo que le da personalidad y singularidad a la obra, en este caso de Modigliani, como algo absolutamente único.

Jesús Callejo (19:25)

Total, total. Voy a destacar una frase de esta carta que acabamos de escuchar. Él yo mismo soy el instrumento de fuerzas poderosas que nacen y mueren en mí. Es cierto, él tenía un sentido trágico de su existencia, hasta el punto que sabes que sus amigos le llamaban Modi, así como le llamaban Dedo en su casa, los amigos le llamaban Modi, pero es que Modi se parece mucho a Modit, que es maldito en francés, con lo cual él jugaba mucho también. Soy un pintor, Modi maudit, un pintor maldito. ¿Y por qué digo eso? Porque de alguna forma también él amplificó un poco esa fama de artista un poco desgarrado, persona no comprendida, que su arte no llegaba a los lugares que él deseaba que llegara. Hasta el punto que él leía, tenía, por supuesto, sus lecturas favoritas, pero fíjate que dos autores él tenía para leer. Por una parte le gustaba leer a Dante Alighieri y su Divina Comedia, lo cual, en fin, es muy curioso. Y por otra parte leía mucho los poemas del Conde de Lautremont. El Conde de Lautremont, que éste también daría para un cronovisor, hizo una obra, su única obra, que se llama Los cantos de Maldoror. Los cantos de Maldoror no deja de ser un canto o cantos que ensalzan el sadomasoquismo, la violencia, la obscenidad, en fin, las bajas pasiones, porque en el fondo Maldorón es un personaje que reniega de Dios, y por lo tanto todos los cantos no deja de ser una especie de protesta en la realidad y con el mundo que le ha tocado vivir. Hasta el punto que el Conde de Lautremont, que él nació en Montevideo, porque su padre era cónsul francés en Montevideo, él muere con 24 años, o sea que también estamos hablando de un poeta maldito. Entonces, claro, es que ya a Modigliani le gusta todo el malditismo en la poesía, en los personajes con los que se rodea, su tín, En fin, este hombre, este pintor también bohemio, para echarle comer aparte, porque también se metió en todas las trifulcas del mundo, quería participar como voluntario en la Primera Guerra Mundial, no lo aceptaba porque le veían un tirita que se caía cada dos por tres, con todo el alcohol que ingería. Todo ese mundo es el que la rodeaba. Por eso digo que me llama mucho la atención cómo este hombre poco a poco se fue abriendo paso por la vida, a pesar de que su arte, igual que le pasaba al Greco en otras épocas, no era comprendido, no entendían muy bien esas figuras cuando. Bueno, pues ni estaba dentro del cubismo, ni era surrealista, no era tampoco naturalista. ¿Qué era exactamente? Modigliani le dio por hacer este tipo de figuras, sobre todo hacer muchísimos retratos, es lo bueno que tiene, en el fondo fue un cronista del momento porque retrató a todos los artistas importantes que había en aquella época, que lo regalaba, regalaba los cuadros porque como nadie los quería, de hecho hay una anécdota de Modigliani porque cuando regala dibujos, muchos en una maleta entera, se lo regala Picasso, y Picasso que lo admiraba en aquella época, luego salió tarifando, pero en aquella época lo admiraba y le dijo hombre, no puedo aceptarlos y Modigliani le responde y dice hombre, tómalos porque si no mañana los voy a cambiar por una botella, o sea, te quiero decir que para que veas cómo no valoraba para nada su arte y ni siquiera sus coetáneos tampoco lo valoraban demasiado, porque decía, bueno, pita una forma original, curiosa y luego justo cuando muere es cuando empieza a ser ensalzado y luego comentaremos un poco cómo se producen este tipo de guiños, pero el problema, lo que te decía, que él creaba su propia personalidad, sabes que cuando en sus momentos eufóricos dados por el hachís o dado por la bebida, él decía que procedía de una familia aristocrática sefardí, que procedía ni más ni menos que de la familia del filósofo Spinoza, lo cual era verdad, decía yo soy Modi, el príncipe de Livorno, bueno y desde entonces sus amigos le llamaban Modi porque en francés como suena como Modit, maldito y era un sobrenombre que no dejó de ser algo profético porque se convirtió también en lo que él pretendía. Y lo que decías de los retratos de los ojos también es muy significativo porque denota mucho su personalidad, los ojos son el espejo del alma, solo pintaba a los ojos a aquellas personas que consideraba que conocía con profundidad. ¿A quién más conoció? A Jean Buter, su gran amante, que pintó los ojos completos y que la retrató en más de 20 ocasiones. Así que estamos entre un escultor frustrado y un pintor que sólo empieza a ser conocido con sus cabezas alargadas e inspiradas en las máscaras africanas No olvidemos que también tenía esa influencia. Justo cuando se produce su óbito, Estabas hambriento de todo. 35 años, una vida apasionante. Un siglo después, tu apellido basta. Yo siempre seré Jean. Para todos. La última compañera de Modigliani, la que saltó por una ventana a los 21 años.

Narrator/Voice Actor (24:30)

Seductor, alcohólico. La leyenda lo convirtió en un hombre bohemio con una vida de cine. Tenía una elegancia natural, como pocas personas tienen. Algo que no puedes adquirir, comprar o.

Host (24:44)

Aprender, o lo aceptabas tal cual o no. Era un hombre al que le parecía divertido desafiar al mundo con su autenticidad.

Narrator/Voice Actor (24:55)

Y probablemente murió cuando parecía que iba a hacerse rico.

Jesús Callejo (25:04)

Él reunía todos los requisitos. Creo que el hecho de pintar le permitía entrar en su propio universo y aislarse de las cosas.

Narrator/Voice Actor (25:16)

En su obra hay algo arcaico y algo ultramoderno.

Host (25:19)

Todo es verdad, todo está soñado, todo está inventado.

Narrator/Voice Actor (25:25)

No hay adornos, no hay artificios, no hay detalles. El rostro es una máscara. Lo que le interesa a Modigliani es el alma, lo que no se muestra en la máscara, sino lo que hay tras ella.

Jesús Callejo (25:43)

Nos volveremos a encontrar. Nos lo prometimos.

Narrator/Voice Actor (25:49)

EL INDOMABLE MODIGLIANI.

Host (25:57)

Acabamos de escuchar un fragmento del tráiler de un documental que recomendamos a todos desde aquí. Están varias plataformas digitales, EL indomable Modigliani, donde se habla precisamente de ese aspecto más rebelde que Jesús. Escuchándote antes, da mucha lástima como la vida de un artista se va por el sumidero del lavabo por culpa del alcohol, por culpa de las drogas. Pero fíjate, sucede. Es un común denominador con muchísimos artistas. Y quizás estos artistas no llegarían a ser lo que fueron si no hubieran vivido esas vidas tan brutales y tan indomables, como dice el título de este documental de Modigliani.

Jesús Callejo (26:50)

Sí, así es. Está claro que esto pasa como los grandes poetas. Cuanto más inspirados están es cuando han tenido un desamor o cuando han tenido una tragedia, cuando han tenido algún elemento pavoroso en sus biografías. Entonces es cuando parece que les inspira. Inspira mucho más ese tipo de amor pasional que otro tipo de circunstancias más anodinas. Lo mismo le pasa también a los pintores. Evidentemente, se buscaban también sus paraísos perdidos y malditos, como eran las drogas, como era el alcohol, que era muy dado en aquel momento. De hecho, grandes obras por ejemplo, de Baudelaire, están escritas bajo los influjos psicodélicos de las sustancias que él ingería. Bueno, pues esa es un poco su gran batalla, luchar contra esa pobreza, contra el hambre continua que le atosigaba. Él tenía sus marchantes de arte, pero evidentemente con los marchantes tampoco conseguían vender demasiado. De hecho, en la película esta que acabo de comentar de Johnny Depp, sí que se refleja un poco como él consigue un marchante que quiere comprar una de sus esculturas y él además, en una especie de orgullo, se niega a vender esa escultura. Pero hombre, si te estás muriendo de hambre, ¿Cómo puedes tener esta especie de orgullo tan absurdo en algunos casos? Porque era una persona que tenía también un gran respeto hacia sí mismo. No le respetaban sus coetáneos, pero él se respetaba muchísimo. Entonces está claro que dentro de ese panorama hay que entenderlo y no sólo, ya te digo, que sería algo que podemos reflejar en la vida de Modigliani con todos estos que hemos citado se daría, porque con Apollinaire, con Chaim Soutín, con Utrillo, todos ellos estaban un poco investidos dentro de esa misma fatalidad, de ese destino que sabían que iban a morir pobres y que no tenían ni idea, que al final, justo con su muerte es cuando sus cuadros empiezan a revalorizar, pero a revalorizar por millones y millones y millones. No deja de ser un triste guiño. Y en el caso, ya te digo, de Modigliani, está claro que. Que algo que le elevó también a esa popularidad es tener una muerte temprana. Y esto también no deja de ser una paradoja, es decir, te tienes que morir joven para que al final tus obras se empiecen a revalorizar. Bueno, pues es un poco lo que le ocurre a él. Modigliani al final muere ese 24 de enero de 1920, con 35 años, una meningitis tuberculosa en el hospital de la Charité. Y aquí entra, ya te digo, ese episodio que sí que es bueno remarcarlo porque eleva ese malditismo que ya de por sí atesoraba a lo largo de su vida, lo eleva con su muerte, pero no con su muerte exactamente tan temprana, con 35 años, sino porque al día siguiente Jean e Buter, su amor absoluto, no se le ocurre otra cosa que embarazada de ocho meses, se arroja desde la ventana de un quinto piso. Ella entonces tenía 21 años, y aquello fue una conmoción social, hasta el punto de que es enterrado con quien muere el 24 hasta el 27, ¿No? Es enterrado Bodigliani con miles y miles de personas que siguen el coche fúnebre hasta el cementerio de Pierre Lachaise. Y ese mismo día, para que veas un poco cómo es, estos guiños que te comentaba, La Galería de Van Ve, una de las galerías más prestigiosas de París, exhibía 20 pinturas suyas. En ese momento empieza a tener éxito. Y fíjate los dos epitafios, porque ocurre que la familia de Jean e Butter, con la que había tenido una hija llamada Jean Modigliani, una hija que con el tiempo escribe la mejor biografía de su padre, se titula Modigliani, dos puntos, el hombre y el mito, una biografía que escribe en 1918, que es la hija que tuvo con Jean Butter. Bueno, pues Jean Butter, cuando se suicida de ya tío, embarazada de 8 meses, la familia no quería saber nada de Modigliani, porque consideraban que había sido el inductor secundario de que ocurriera esta tragedia. Y después de miles de gestiones, al final acaban sepultados juntos en el cementerio Perrche. Fíjate el epitafio de Modigliani, la tumba es conjunta y el epitafio de Modigliani dice lo la muerte lo alcanzó cuando llegó a la fama. Efectivamente, el epitafio de Jean Butter, compañera devota hasta el sacrificio extremo, también acertó. En el fondo, el que conoce un poco esta historia, cuando visita ese cementerio, yo lo he visitado, Cuando ves estos dos epitafios, resume perfectamente las dos vidas trágicas. Una se apaga a los 35 años, la otra se extingue a los 21 años. Y eso es lo que también elevó a la fama a posteriori, de manera póstuma, tanto a uno como a otra. Y por eso Gian Modigliani, su hija, se vio obligada un poco a escribir esta biografía, sobre todo, fíjate, ya tenía 14 meses cuando su madre se suicida, pero intenta en esta biografía dejar un poco en su lugar, se sabe que su padre, cuando muere, fíjate cómo son los críticos y los marchantes que empiezan a construir la figura de mártir, mártir artístico, para aumentar el valor comercial de sus obras. Es decir, que luego se intenta todavía exagerar más ese malditismo, esa pobreza y esa bohemia de Modigliani, para que sus cuadros se vendieran más. Entonces su hija dice no, no, mi padre era como era. Tuvo sus virtudes, tuvo sus defectos, pero cuidado, porque se exageró muchísimo muchas de las cualidades que luego han pasado a la posteridad.

Host (32:18)

Una figura realmente memorable de la historia de la pintura, con una biografía que respalda un poco ese singular lenguaje de sus obras de arte. La figura de Amedeo Modigliani es la que hemos recuperado en este cronovisor, junto con Jesús Callejo, con la lectura de algunas cartas, el documental El indomable Modigliani y al principio del programa con un fragmento de ese tráiler de la película de Johnny Depp, El pirata, que dedicó ese trabajo a la figura de Modigliani. Desde luego que lo merecía también con esa faceta casi misteriosa en algunos aspectos de sus obras. Jesús Callejo, coronauta como siempre, muchísimas gracias una vez más por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia.

Jesús Callejo (33:14)

Pues ha sido un placer y todo un honor empezar este año glorioso y esplendoroso con este personaje que esperemos que por lo menos no se nos contagie su malditismo.

Host (33:24)

Sí, la magia de su arte. Eso, esperemos que eso sí, eso sí.

Jesús Callejo (33:30)

Un abrazo muy fuerte.

Host (33:31)

Venga, hasta la semana que viene. Un abrazo.

Jesús Callejo (33:35)

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Narrator/Voice Actor (33:38)

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Jesús Callejo (33:40)

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