B (3:13)

Bueno, y además uno de los últimos trabajos que habéis publicado donde hacéis en ocasiones esos cumpleaños, esas onomásticas, los 50, los 60, los 70. En este caso el libro del 60 aniversario de la gran evasión, una película que se hizo en el año 1963 y que también fue un hito con ese Steve McQueen. Yo siempre lo veía cuando veía esa sesión de tarde en Televisión Española, lo veía un tipo tan serio que nunca sonreía, un actor muy guapetón, muy atractivo, pero muy serio. No tenía quizás el carisma de otros grandes artistas de Hollywood de aquella época, de la década de 1960, pero esta película, La gran evasión, por ese referente histórico también que tiene de la Segunda Guerra Mundial, es uno de esos iconos.

C (4:06)

Por supuesto, esta es la película que le convierte a él en estrella. Fíjate, es verdad esto que dices tú, que era serio y demás, porque sí que es verdad que pese a que él quería dar una imagen como de esta nueva ola de actores no tan embarados, no tan divos, más naturales, por así decirlo, en realidad era un divo impresionante. Era el tío de los más engreídos, de los más, digamos, pues eso, valga redundancia, divos que había, a pesar de que él daba la imagen contraria. Es curioso esto que dices de él, porque además la escena más famosa de la película, que es la de la moto, es aquella moto que va, es la parte menos histórica de toda la película. Él la impuso, es decir, la impuso casi por contrato. Él le gustaba mucho las motos, le gustaba mucho que le vieran exhibirse cómo conducía esas motos y entonces, fue una escena que no tenía nada que ver con la realidad, pero que él impuso para poder participar en la película. Es decir, él exigió que hubiese una escena de moto. Y entonces montaron los guionistas. ¿Claro, cómo introducimos esto en la historia? Al final lo hicieron muy bien, como sabes, quedó muy bien en la escena, a pesar de que no era una cosa histórica. Y al final se ha convertido en la escena más emblemática de la película. Si tú ves las carátulas, los carteles, todo, aparece él en la moto.

B (5:13)

La película cuenta un poco la aventura de varios pilotos que han sido hechos prisioneros por los alemanes nazis, y los alemanes, para evitar que se escapen, los reducen en un lugar concreto, y aún así consiguen escaparse, Sobre todo por el valor que tenían los grandes pilotos en la Segunda Guerra Mundial.

C (5:36)

Efectivamente, ellos fueron atrapados, encerrados en el Stalag Luft 3, que se llamaba, y este Stalag Luft 3 era un campo de concentración que los nazis habían orquestado precisamente para juntar a todos aquellos expertos en fugas, en soldados, especialmente beligerantes, sobre todo pilotos, como dices tú, que habían sido expertos en fugarse de otros campos. Les aglutinaron todos juntos, que no sé si fue un acierto, para en ese campo, dotarlo de unas medidas de seguridad extremas, para que estos que eran más peligrosos, que podían escaparse con mayor facilidad, o que tenían más ansias de escaparse, estuvier ese campo, digamos, con medidas extraordinarias. Y a pesar de eso, fíjate que lograron hacer esa fuga histórica, porque eso sí que es histórico. Paul Brickhill, que sería el que llevaría esto a una novela, y luego esa novela se venderían los derechos al cine, con toda esta hazaña. Pero fueron muchos los soldados, cientos de ellos, gente deseosa de escapar, con una sola idea en la cabeza, que es escapar. Y preparados. Todos eran ingenieros, todos tenían profesiones muy cualificadas, poniendo todos esos conocimientos, una idea común, obsesiva, que era escapar, dio el resultado de eso.

B (6:44)

Además, estamos en una época, claro, el año 1963, casi no habían pasado ni 20 años desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Imagino que la sociedad de la época tendrían muy vivo en Estados Unidos, de alguna forma, una guerra en Europa es lejana, pero habían muerto muchos soldados americanos, y algo en su interior todavía les removía. Y esa idea de heroicidad, de aventura, de logro del escape, en definitiva, es lo que marca un poco la película.

C (7:15)

Efectivamente, estamos hablando lo que dices tú, ha pasado un tiempo ya prudencial, se han dejado de hacer esas películas de hazañas bélicas, diría yo, que son las que se hacían en la Segunda Guerra Mundial, Y ha pasado el tiempo para ser, por un lado, más críticos. En los años 60 se empiezan a hacer películas más críticas con la guerra, menos heroicas, empiezan a poder contar cosas sin apasionamiento. Y esta película precisamente cuenta esa hazaña que fíjate, se hizo un preestreno, precisamente esto que cuentas viene muy al caso. Se hizo un preestreno, la primera vez que se exhibió, se exhibió ante veteranos de guerra, ante gente, soldados, algunos de ellos incluso, que habían participado o habían sido apresados en campos de concentración, para que diesen de alguna manera ese visto bueno, porque les parecía que a lo mejor les iba a parecer que habían fantaseado ciertas cosas, que habían retorcido ciertas cosas, y que a lo mejor se podían sentir, no sé si humillados, pero sí en cierto modo, a lo mejor no les hacía gracia que su historia no fuera contada. Sin embargo, la recepción fue apabullantemente buena. Les encantó a todos. Consideraron que era una película de acción, que es lo que es maravillosa, y todos aplaudieron enormemente. Cuando esos soldados dieron, de alguna manera ese visto bueno a la película, los productores ya se sintieron más cómodos a la hora de poder estrenarla para el público en general.

B (8:25)

Claro, fíjate, estás hablando de ese reconocimiento de los protagonistas. Yo recuerdo hace casi más de 20 años, cuando se estrenó la película La vida es bella, donde se cuenta esa historia ingenua, naif, de un campo de concentración, de cómo un padre intenta hacer ver a su hijo, que lo que estaba sucediendo allí era como un juego. Hubo mucha gente que decía que criticó que los campos de concentración no habían sido eso, que era mucho más duro, pero no entendieron la idea que se quería transmitir con ese detalle infantil.

C (9:03)

Tú fíjate que incluso Jerry Lewis hizo una película sobre un payaso. La vida está basado en esta película, que no se llegó a estrenar por esta cuestión que tú dices. Jerry Lewis, uno de los papeles que siempre quiso, No recuerdo el título de la película ahora, es una película que no se llegó a estrenar por estas críticas. Era un payaso que alegraba los campos de concentración. Un poquito la historia esta que estás contando del niño. De hecho, se dice que se varió un poco esa historia para poder hacer La vida es bella, y esa película no la pudo ni estrenar de las críticas tan enormes que ya estaba suscitando la mera preparación de ella. De hecho, en Internet la gente lo puede consultar en YouTube, hay escenas rodadas, hay bastante material rodado, pero no se llegó a estrenar por miedo a este rechazo y a esas críticas feroces que podría haber tenido.

B (9:46)

Bueno, La gran evasión es esa gran aventura del cine en donde se cuenta un hecho histórico, protagonizada por Steve McQueen en el año 1963. Y hace pocos meses celebramos ese 60 aniversario. Lo podéis ver a través de de ese gran libro publicado por Notorious La gran evasión, El libro del 60 aniversario, cuyo editor, Guillermo Balmori, ha venido a presentarnos en esta nueva sección de Cine Sala de Cine, aquí en Ser Historia. Guillermo, como siempre, nos escuchamos pronto. Muchísimas gracias por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia.

C (10:22)

Muy bien, gracias a ti.

A (10:25)

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