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Nacho
Continuamos en Ser Historia y lo hacemos entrando en nuestra sala de cine para hablar de esa historia del cine, como hacemos aquí cada pocas semanas de la mano de Guillermo Balmori, editor de Notorious. Guillermo, bienvenido de nuevo a Ser Historia.
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Guillermo Balmori
Muchísimas gracias por invitarme aquí.
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Nacho
Notorious es uno de esos grandes sellos en España que se dedica a publicar libros de cine con un formato extraordinario, unas fotografías increíbles y contando historias también apasionantes del séptimo arte. Tenéis un libro maravilloso, El universo de Stanley Donen, a quien vamos a dedicar esta nueva entrega, esta nueva sección. Uno de mis directores favoritos, porque yo soy muy fan de Audrey Hepburn y él dirigió algunas de las mejores películas de Audrey Herbourne en los años 60, sobre todo. Stanley Donen, ¿Cómo llega al mundo del cine?
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Guillermo Balmori
Llega al mundo del cine, Zarte llega al mundo del cine porque era un gran aficionado al cine, porque era un fanático del cine y concretamente del cine musical. Fíjate, hay una película que me imagino que muchos de los que nos escuchan la conocerán, no sé si tú la conoces, imagino que igual también te sonará, que es Volando hacia Río de Janeiro, que es la primera película que hicieron Fred Astringia Rogers. No la hicieron ni siquiera como protagonistas, eran actores secundarios, bailaban el carioca. Y a partir de esa película se hicieron famosos. Bueno, pues Stanley Donen, que le pillaba muy pequeñ. Era casi un niño cuando se estrenó esta película, que era de 1933, decía que no podían sacarle del cine a sus padres. Es decir, que estaba metido en el cine y la veía una vez y otra vez y otra vez y otra vez, sin parar. Y así reconoce él que es. ¿Como entró en el mundo del cine, aunque sea un mundo teórico, ¿Cómo entró? Me imagino que por ahí va tu pregunta. En el mundo del cine, fehacientemente, ¿Cómo lo hizo? ¿Físicamente, al menos? Bueno, él decidió, muy jovencito, con 16 años, ya sabiendo que lo suyo era esto, era el cine y sobre todo el cine musical. Se fue a Broadway. No se fue a Hollywood, se fue a Broadway con 16 años. Y allí pues empezó a actuar como coreógrafo como bailarín, incluso se especializó. Su ídolo era Fred Astaire. Era un fanático de Fred Astaire. Y era lo que él quería ejercitar, parecerse a Fred Astaire. Entonces empezó en Broadway esta carrera. Conoció a alguien que sería vital para él en esos años, Gene Kelly. Gene Kelly todavía no era una estrella de Hollywood, estaba también en Broadway. Estaba empezando en Broadway. Y en la obra Pal Joey, una obra que luego Frank Sinatra llevaría al cine en los años 50 con Rita Hayworth y la versión teatral de Paul Joey, se conocieron Stanley Donen y Gene Kelly y forjaron una amistad a partir de una amistad, una relación, un poco de necesidad el uno del otro, porque se aportaban cosas tremendamente útiles el uno al otro. Cuando Gene Kelly fue llamado a Hollywood, porque Hollywood le requirió como bailarín, veían en él un potencial de estrella de cine. Lo llevó además David Oselznik, aunque luego Jim Kelly sería una estrella de la Metro Golden Mayer. El que lo llevó a Hollywood sería Selknick. Pues Stanley Donen dijo, pues yo me voy contigo. Y se fueron juntos a Hollywood. Y mientras Gene Kelly empezaba a forjarse como estrella, como actor importante, pues Stanley Dornan estaba allí un poco como hombre de ideas. Es decir, le ayudaban las coreografías y sobre todo tenía muchísimas ideas, muchísima mundología, muchísimas ideas originales que podría desarrollar. Por ejemplo, una de las cosas primeras que se le ocurrió fue que Gene Kelly en su película Las modelos, en este caso fue dejado prestado a la Columbia para bailar con Rita Hayworth en la película Las modelos. Y en Kelly bailaba con su espíritu, por así decirlo. Era como esto que hacían antes en las películas, que se veía como transparente un personaje. Entonces él bailaba con su espíritu. Y esto que dijeron que no se podía hacer, Stanley dijo, se puede hacer. De alguna manera empezó a investigar incluso la técnica cinematográfica. De ahí que luego se adentrase en el mundo de la dirección y le interesase el mundo del cine en todos sus ámbitos. Y él, fíjate qué gracioso, Nacho decía, en la época en la que no había ordenadores ni había efectos digitales, yo era el ordenador, mi cabeza, el ordenador, mi cabeza era la que se trageñaba.
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Nacho
Eso es básico para un artista. Y fíjate, tú lo decías ahora, qué importante es conocer lo que estás dirigiendo. Es decir, él no solamente se convirtió en un gran director de cine, pero porque antes era un gran bailarín un coreógrafo. Y esa combinación imbricado de una forma tan intensa con Gene Kelly. Los dos dirigieron Cantando bajo la lluvia, por ejemplo, en el año 1952. Stanley Donen estaba dirigiendo algo de lo que él conocía muy bien. Qué importante es en este caso para él, hacer grandes musicales, conociendo el mundo del baile y de la danza.
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Guillermo Balmori
Qué importante es ser curioso en la vida. Qué importante es que te interese lo que haces. Y que lo que te rodea te interese. Porque eso es lo que a él le pasaba. Miraba la técnica, miraba. Como tú dices, se hizo director por eso, porque le interesaba todo el mundo que rodeaba a hacer películas. Empezó a investigar y acabó siendo director, decías tú. Y es verdad que había dirigido con Gene Kelly Cantando bajo la lluvia, que está considerada entre las 10 mejores películas de la historia del cine. Y yo creo además, fíjate, Nacho, que yo creo que es la única película que pone de acuerdo a los sesudos. Sesudos críticos con el pueblo normal. De esas 10 películas que siempre sale, que está la Corazón Potenguin, que está Ciudadano Kane. Pues la única película que pone de acuerdo a unos otros es Cantando bajo la lluvia. Porque Ciudadano Kane no es una película muy popular. Es conocida, pero no es de las favoritas del público. Sin embargo, Cantando bajo la lluvia sí lo es. Pero fíjate, antes de Cantando bajo la lluvia y con sólo 26 años, se dice, y volvemos al Ciudadano Kane, que Orson Welles dirigió Ciudad de adquane con 25. 26 años. Bueno, con 25. 26 años dirigió Stanley Donen. Un día, Nueva York, que es la primera película que saca el musical a la calle. Que está rodado en exteriores, para disgusto de Luis B. Meyer, el jefe de la Metro, Goldy Meyer, que decía que había que rodar en interiores. Se van a Nueva York a rodarla, Montan un cirio impresionante. Tienen que controlar a las fans de Francis Nata. Y casi no les dejan rodar en propio Feller Center. Porque eran los chillidos. De hecho, si tú ves la escena, se ve gente chillando alrededor. Porque es un plano muy general. Esta salir a la calle con idea de Stanley Donen. Es idea de Stanley Donen, aunque no dirige la película. Que el ratón Jerry baile con Jim Kelly en Levanta anclas. La película no está dirigida por él, ni él está acreditado de ninguna manera. Pero él es el que llama a Jim Kelly. Tienes que bailar, decía él, con Mickey Mouse. Y dijeron Mickey Mouse. Fueron a ver a Walt Disney. Dijo Walt Disney, Mickey Mouse jamás saldrá en una película de la metrópoli. Así que tuvieron que coger al ratón Mickey. Es decir, bueno, hizo que Fred Aster bailara por las paredes, ¿Te acuerdas?
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Nacho
Sí, sí. Subiéndose. Sí.
- [07:08]
Guillermo Balmori
Todo eso es idea de, como tú dices, lo que es el interesarse por la técnica, el ser curioso y el no limitarse a bailar, que es lo que él en principio iba a hacer, sino, como tú has dicho, mezclar todas esas artes y los conocimientos.
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Nacho
Claro. En bodas reales era con Fred Astaire que bailaba por paredes.
- [07:29]
Guillermo Balmori
Fíjate, eso se hizo con un círculo. Eso se hizo con una. ¿Cómo se hizo eso? Que no había efectos digitales. Lo que hacían era. Pegaron.
- [07:35]
Nacho
Girar el escenario.
- [07:36]
Guillermo Balmori
Claro. Pegaron las sillas, las mesas, la cámara y todo, y giraban el escenario. Escenario. Y Fred Aster iba. Él decía que ese número era porque cuando tú te sientes enamorado parece que puedes volar y andar por las paredes. Y eso es lo que él quiso reflejar en ese número.
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Nacho
Un genio. Absolutamente un genio. Lo decía yo al principio, yo que soy muy fan de Audrey Herm. Algún día dedicaremos una sección en sala de cine a esta estrella de Hollywood. Por ejemplo, Funny Face, donde estuvo también con Fred Astaire. Y Una cara con ángel se tradujo aquí, que nosotros precisamente la música de thinkpink es la música que utilizamos en otra sección de Ser historia, con Lorenzo Caprile, hablando de historia de la moda.
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Guillermo Balmori
Piensa en rosa. Es un número maravilloso.
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Nacho
Y fíjate, se toma como referencia París, que era el en aquella época y sigue siendo la actualidad. Los americanos, los estadounidenses, cuando piensan en Europa, piensan lo sofisticado, piensan en París. Parece que el resto no tiene ningún sentido. Es absurdo. Pero Stanley Donin hizo muchísimas obras con Audrey Herbur. No solamente Una cara con ángel, sino Charada 2, en la carretera. Había un vínculo muy estrecho entre ellos.
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Guillermo Balmori
También había un vínculo estrechísimo entre ellos. Entre ellos, con ella y con Cary Grant. Luego hablaremos de Cary Grant y Stanley. Pero desde luego, si Cary Grant fue el actor fetiche de Stanley. Don Audrey Hepburn lo fue como actriz. Hicieron Una cara con ángel, que tú dices que es maravillosa. Es el mayor homenaje, yo creo, que ha hecho nunca Hollywood al mundo de la moda. Porque no solamente, fíjate lo que estamos diciendo, estamos hablando de rodada en París, con vestidos de Givenchy, con música de George Gerswin, Fred astaire, Audrey Hepburn. ¿Qué más se puede ped? Es como el culmen del glamour y de la sofisticación. Siempre se dice que los vestidos de Audrey Hepburn, Desayuno con diamantes, son los más famosos, los más reconocidos, donde hay una mayor creatividad, donde la moda es verdaderamente espectacular y donde se ve todo un vestido casi por segundo, diría yo, en una cara con ángel. Además, está rodada, como tú sabes, en sitios de París en los que hoy en día yo creo que no permitirían rodar.
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Nacho
Sí, sí, sí. En la Torre Eiffel. Y tienen elementos culturales que pasan desapercibidos. Con esa película Funny Face, esa canción de Piensa en rosa. Hasta los años 50, el rosa no era un color de chicas, era un color de chicos. Estaba vinculado al Sagrado Corazón. Al Sagrado Corazón. Y el color de los chicos era el rosa y el rojo. Y el de las chicas, el azul de la Virgen Inmaculada. Y es a partir de los años 50, eso es una cosa muy curiosa. Se extiende la idea del color rosa como algo femenino gracias a la película de Stanley Dunning. Eso es un elemento curioso. Si hablamos con nuestras abuelas, mi padre ya lo recordaba. Sí, sí. Yo de pequeño iba de rojo o de rosa. Lo del color de las niñas con el rosa es algo muy moderno, decía él, a los años 50. Muy modernos. Pero han pasado casi 80 años ya. Pereira, acabando, mencionabas Cary Grant. La figura de Cary Grant es también indisoluble a la imagen de Stanley Donen como director.
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Guillermo Balmori
Es tan indisoluble que formaron una compañía, Hunton Grandon, se llama The Grant y Donen Grandon Productions. Era una compañía que hicieron ambos y que hicieron charada entre ellos. Página en blanco, bésalas por mí e Indiscreta, que indiscreta volvía a reunir otra vez a Ingrid Bergman y a Gary Grant, después de haberlo hecho en Encadenados unos años antes. Yo creo que la obra maestra de todo este. Esta asociación es, como tú has apuntado antes, Charada. Charada, que creo que es una película que cada vez gana más. Le molestaba mucho a Stanley Donen que dijeran que había copiado a Hitchcock, pero decía, a ver, el suspense no es el monopolio de Hit. Todo el mundo podemos hacer suspense. ¿Y por qué voy a copiar a Hitchcock? El suspense lo puede hacer, lo puede hacer cualquiera. Y no es un género que tenga la patente él, por así decirlo, le molestaba esto. Pero sí que es verdad que es una película muy hitchcockiana. Gracias a Dios lo es. ¿Y que tiene? Bueno, pues me parece. Fíjate lo que. Volvemos otra vez a lo mismo. Antes decíamos Fred aster y Audrey Hepbury, Grant, París, de nuevo, fíjate, está también en París, París, Cary Grant, Audrey Hepur, música de Henry Manzini, vestidos de Givenchy. ¿Que más se puede pedir? Es decir, es el glamour también en su más alto. Era un hombre muy elegante Stanley Donen. Y fíjate, él decía, y esto es con lo que me quedo de la figura de Stanley Donen, que es lo que más me gusta, porque yo la defiendo también. Me lo has oído. Creo que alguna vez defendía el cine de la realidad mejorada. Es decir, el cine tiene que ser más bonito que la realidad. El cine tiene que ser más bello que la realidad. Tenemos que partir de una base real, pero a partir de esa base real, todo para arriba, todo más bonito, todo más bello. Esa fue la coordenada en la que Stanley Donen montó su cine. Y a mí, realmente no puedo estar más de acuerdo.
- [12:43]
Nacho
Desde luego que sí. Una gran figura de la historia del cine, Stanley Donen, nacido en 1924 y fallecido en 2019. Recomendamos a todos los oyentes de Ser Historia que se hagan con ese libro, El universo de Stanley Donen, publicado por Notorious, cuyo editor nos trae aquí cada pocas semanas, Guillermo Balmori, una pildorita de esa historia del séptimo arte en esta sala de cine. Como siempre, Guillermo, muchísimas gracias una vez más por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia.
- [13:15]
Guillermo Balmori
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