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A
Pasamos de página en nuestro particular libro de historia aquí en SER Historia, en la Cadena Ser. Y lo hacemos escuchando como siempre, esta música de fondo de la película Funny Face, para hablar de historia del amor, moda, del traje, del vestido. Y lo hacemos con nuestro modista preferido, Lorenzo Caprile. El otro día decía inigualable. ¿No te gustó? Preferido, te gusta más.
B
Bueno, preferido. Vale, venga. Preferido por ti. ¿Quieres Mucho?
A
Bueno Lorenzo, hoy nos querías hablar precisamente del traje y de algunos complementos, de algunos elementos que podemos encontrar en las colecciones reales.
B
Pues mira, he tenido el privilegio, porque está punto de inaugurarse después de muchos años de problemas burocráticos y en fin, ya sabemos cómo es nuestro bendito París, vamos a llamarlo museo, Galería de las Colecciones Reales, que es ese edificio minimalista de granito que está justo en la Plaza de la Armería, entre la Catedral, entre la Catedral y Palacio Real y que va a albergar toda una serie de objetos, pinturas, todo ese aparato de artes suntuarias y decorativas que formaban una parte fundamental del espectáculo de la monarquía. Y están llamando a varios personajes, un poco para abrir boca, celebrities de la moda. Bueno, no, no, no, no. Personajes en general del mundo, conocidos, desde una Rosa Montero a un José Coronado. Hoy me ha tocado a mí que comentáramos nuestra pieza favorita dentro de esa colección. Y yo he elegido una pieza espectacular, única en el mundo, que a primera vista parece un tapiz. Y no es un tapiz.
A
Yo cuando lo he visto parecía un tapiz y me has dicho que es un.
B
Es una alfombra bordada completamente a mano por uno de los principales bordadores del siglo XVIII español, que fue don Antonio Gómez de los Ríos. Es una alfombra espectacular, cargada de simbolismos, con por supuesto, las flores de lis, las quinas de la Casa Real de Braganza, porque fue un encargo de Fernando VI y de su esposa Bárbara de Braganza, una uno de los matrimonios más felices, los dos eran muy feos, pero fueron muy felices juntos. Y de los matrimonios además más cultos y preparados que ha tenido la monarquía española. Y lleno también, lógicamente, símbolos religiosos como la rosa, que es el símbolo de la Pasión de Jesucristo, las uvas de las vides por el vino de la Eucaristía. En las esquinas están representados los cuatro continentes que se conoc en ese momento, África, Asia, Europa y América. Y en el centro, rodeado por unas. Son madroños, como símbolo de Madrid, porque Fernando VI es los pocos reyes que nacieron en Madrid, Madrid no en El Escorial o en Aranjuez o en Balsaín. Y en el centro, que eso se ha podido restaurar poco porque estaba muy desgastado, porque se trata de una alfombra. Imaginaros el poderío, poder pisar eso todos los días hay un tondo donde está representado el rey David tocando su laúd, yo creo un poco como homenaje al gusto por la música que tenían Bárbara de Braganza y Fernando VI, dos grandes melómanos que como creo que todos los oyentes de este programa saben, fueron los grandes protectores de Farinelli. Fue uno de los grandes personajes de ese momento. Es una pieza espectacular, Nacho, que es única en el mundo.
A
Antes me comentabas que Antonio Gómez de los Ríos fue profesor de. Bueno, enseñó abordar a Carlos III.
B
Carlos III, al infante Carlos, porque en ese momento era un simple infante. Luego ya sabemos que por la muerte de sus medio hermanos Luis I y Fernando VI, y por los tejemanejes de esa mujer, no sé cómo definirla para que hablen luego del empoderamiento de las mujeres en el siglo XX. Madre mía, que se toparan con Isabel de Farnesio, Eso sí que era una mujer empoderada por los tejemanejes de doña Isabel, logró primero colocarlo a Carlos en el trono de Nápoles y cuando el trono de España quedó vacante, lo trajo y lo coronó rey de España. Pero cuando era simplemente un infante más, Antonio Gómez de los Ríos fue su profesor de borde, porque el bordado se consideraba una habilidad erudita, como el saber bailar, como el saber cantar, como el saber tocar un instrumento, como saber leer y escribir. Ahora que hablamos tanto de la igualdad de los sexos y todo este melón que no voy a abrir aquí. Pues bueno, en el siglo XVIII a los infantes se les enseñaba, por supuesto, abordar, porque se consideraba un arte erudito y exquisito, propio de un cortesano y más de un infante, lógicamente.
A
Antes has estado hablando de algunos de los símbolos que aparecen reflejados en esta alfombra. Eso, por desgracia, es un aspecto que se ha perdido. Yo no sé si en tu taller, tú como modista, te han encargado en ocasiones algún diseño donde incluyes un elemento que tenga ese simbolismo mágico entre comillas, o que dé personalidad se ha perdido.
B
Se ha perdido mucho, ¿No? Algunas clientas me piden, mira, este es un recuerdo de mi abuela, entonces trae algún encaje o alguna estampita o algún esboto que lo metamos en el forro. Y bueno, pues dentro de esta simbología, vamos a llamarla así, la anécdota más curiosa, pues matrimonio, que siguen siendo súper amigos míos, una pareja maravillosa. Bueno, cuando se casaron, Javier, que es súper hincha del Atlético de Madrid, como lo soy yo, me pidió a escondidas de la novia de Tatiana que le bordáramos en el vestido el escudo del Atleti, cosa que hicimos, claro, para gran risa de Tatiana cuando lo descubrió, ya casadísima, cuando se recogió la cola, de repente vio ahí una mancha de color Inch. Y ¿Qué es esto? Descubrió que en su traje de novia llevaba bordado el escudo del Real Madrid. Pero vamos, con toda la simbología de.
A
Esta alfombra, y ni siquiera los colores, que siempre han tenido ese significado también absoluto.
B
Los colores, lenguaje de los colores. Otro día si quieres me lo preparo bien y hablamos de la simbología de los colores. Todo eso se ha perdido. Cada color estaba asociado a una determinada clase social o a una determinada situación, no por el color en sí, sino por el precio de los tintes para obtener ese color. En ese sentido, el tinte más caro en absoluto era el tinte rojo, que primero se obtenía de un molusco con un nombre impronunciable, de estos que se necesita 4000 moluscos que se mueren 20 niños asfixiados para coger estos moluscos en el fondo del Mediterráneo, para extraer esta especie de baba que producía ese color púrpura típico de las togas romanas. Y luego ya con el descubrimiento del Nuevo Mundo, se importó la cochinilla, que es este insecto que produce este color rojo, que de hecho la isla de La Palma fue una de las grandes potencias en el siglo XIX. Cochinilla de este tinte rojo que era carísimo. De hecho, la curia romana. ¿De qué color viste de rojo, para demostrar todo lo contrario de lo que predican? Pues que somos muy poderosos y riquísimos y nos podemos permitir vestir de rojo de la cabeza a los pies. En este sentido hay mucho simbolismo en este tapiz, porque predomina. Perdón, me he equivocado. No es un tapiz que parece un tapiz, pero es que es un alfombra.
A
Yo cuando lo he visto en la.
B
Fotografía es que la pisaban todos los días porque estaba en el oratorio privado de los reyes. Hay un gran simbolismo en los colores porque predomina el azul, que como todos sabéis, el azul es el color emblemático de la Casa Borbón.
A
Al igual que la flor de lis.
B
Al igual que la flor de lis que está absolutamente representada en esta alfombra.
A
Bueno, pues luego otro detalle.
B
Siempre te interrumpo, Nacho. Antonio Gómez de los Ríos fue pionero en firmar sus obras. Es una de las, digamos, grandes incógnitas o grandes lacras de los que estudiamos textil, moda, indumentaria, como lo queramos llamar, que prácticamente en la mayoría de los casos desconocemos la autoría de estas joyas, de estas obras de arte, artesanía, como las queramos llamar. No sabemos quién cosió, quién bordó esos trajes maravillosos que vemos en los retratos de cualquier museo. Vamos, el Prado está lleno de estos retratos espectaculares de las infantas con estos trajes impresionantes. Si te pones a rebuscar en los archivos aparece algún nombre, pero era muy raro, se consideraba un oficio más. Y Antonio Gómez de los Ríos fue de los primeros en empezar a firmar sus obras porque él se consideraba un artista de pleno derecho. De hecho, la técnica utilizada en esta alfombra es la técnica que en bordado denominamos matizado, que es la pintura a la aguja. De lejos prácticamente parece un óleo, porque está la habilidad del bordador y de su equipo, con todos los matices que hay en todas las flores en en ese ramo de madroños que desde lejos parece realmente una pintura. Esa técnica del matizado viene de Oriente, de esos famosos mantones de Manila, que no tienen nada que ver con Manila, que venían de China, que realmente ese bordado en matizados tiene su origen en China con los bordados en seda, que es un trabajo de chinos. Tienes que utilizar muchísimas puntadas y muchísimas hebras de distintos colores, de distintos matices del mismo color para lograr ese efecto de sombreados y de matices que dan relieve y dan riqueza a esta alfombra, que no es un tapiz, es una.
A
Alfombra, una joya, desde luego, en las colecciones reales, en el Palacio Real de Madrid.
B
Esperemos que podamos visitarlo pronto. Según me dicen mis amigas de Patrimonio, Leticia Ruiz y Pilar Benito, si Dios quiere, de aquí al verano, no sabe muy bien, junio, julio, porque dependen de las grandes autoridades, que ya sabes que organizar una inauguración de ese tipo. Es un follón. Hay que cuadrar agendas, hay que cuadrar todas estas agendas. Además estamos en el año electoral, con lo cual. En fin, va a ser un poco complicado, pero yo creo que a lo largo del verano ya todos los visitantes de a pie podremos disfrutar de estas colecciones que son absolutamente maravillosas, con piezas únicas en el mundo. Nacho, muy bien.
A
Lorenzo Caprile, modista como siempre, muchísimas gracias una vez más por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia.
C
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En Charming escuchamos que no deberías hablar sobre ir al baño en público. Entonces decidimos cantar sobre ello. Suavemente limpio, limpiame que quiero sentir tus hojas limpiándome otra vez con el limpia suavecito Deja tu bonbon aseado y se corta facilito. Charming Ultra Soft Smooth Tere tiene la misma suavidad de siempre, ahora con un corte ondulado que se corta mejor. Disfruta ir con Charming.
Podcast: SER Historia
Episode: Una joya histórica
Date: 9 May 2023
Host: Nacho Ares
Guest: Lorenzo Caprile (modista)
Theme: The hidden stories and symbolism behind historic royal textiles, focusing on a unique embroidered carpet in Spain’s Royal Collections.
This episode, titled "Una joya histórica," blends lively conversation and historical insight to unravel the story behind an extraordinary artifact in the upcoming "Galería de las Colecciones Reales" in Madrid. Fashion designer Lorenzo Caprile joins Nacho Ares to discuss the intricate symbolism, craftsmanship, and cultural significance of an 18th-century hand-embroidered carpet created by Antonio Gómez de los Ríos for King Ferdinand VI and his wife Bárbara de Braganza.
[00:21-02:22]
"He elegido una pieza espectacular, única en el mundo, que a primera vista parece un tapiz. Y no es un tapiz."
— Lorenzo Caprile [01:33]
[02:22-04:37]
"Imaginaros el poderío, poder pisar eso todos los días... una pieza espectacular, Nacho, que es única en el mundo."
— Lorenzo Caprile [03:36]
[04:37-06:07]
"El bordado se consideraba una habilidad erudita... propio de un cortesano y más de un infante, lógicamente."
— Lorenzo Caprile [05:32]
[06:07-07:37]
“La anécdota más curiosa... le bordáramos en el vestido el escudo del Atleti, cosa que hicimos... y lo descubrió ya casadísima.”
— Lorenzo Caprile [06:54]
[07:37-09:28]
"El tinte más caro en absoluto era el tinte rojo... la curia romana... ¿de qué color viste? De rojo..."
— Lorenzo Caprile [08:07]
"Predomina el azul, que como todos sabéis, el azul es el color emblemático de la Casa Borbón."
— Lorenzo Caprile [09:29]
[09:57-12:24]
"Antonio Gómez de los Ríos fue pionero en firmar sus obras."
— Lorenzo Caprile [10:01]
"La técnica utilizada... es el matizado, que es la pintura a la aguja. De lejos prácticamente parece un óleo..."
— Lorenzo Caprile [11:03]
[12:24-13:17]
"A lo largo del verano ya todos los visitantes de a pie podremos disfrutar de estas colecciones que son absolutamente maravillosas, con piezas únicas en el mundo."
— Lorenzo Caprile [13:08]
“Una joya histórica” is an engaging journey through Spain’s royal textile heritage, giving listeners deeper appreciation for the artistry and storytelling woven into royal adornments. Lorenzo Caprile balances expertise, humor, and relatable anecdotes, reviving the lost language of symbols and colors, and showcasing how historical fashion remains both an art and a reflection of society.
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