B (2:50)

¿Pero cuál era la pelea?

C (2:54)

Entiendo que ambos querían el personaje robarse y empezaron con una serie de tiraderas y cosas en la prensa que entonces que la gente encontraba mano, una tiraera por algo tan banal y.

B (3:09)

Importante. Bueno, hace un chiste, explica la gente. Es bien visual.

A (3:14)

Sí, pero la tenían fácil porque podían coger un ilustrador del otro periódico, perdón, del otro periódico y hacer un personaje similar.

C (3:21)

Si no me puedo poner, pero se formó esa pelea. ¿Pero mira, tú dijiste una cosa importante, Alexis, cuando dijiste lo de la ilustración y no trae ejemplo, verdad? Por la cuestión de la brevedad, lo que estamos dando un overview, podemos volver a traer este tema, pero antes el nivel de analfabetismo era mucho más alto. Mucha gente no sabía leer, así que muchas de la gente se enteraba de las cosas por caricaturas, que es lo que llaman esto política, sátira. Y eran los ilustradores, porque eso la gente que no sabía leer entendía. Ponían al político que se estaba comiendo, todo ese tipo de cosas.

B (4:07)

Yo aprendí inglés leyendo cómics. ¿Te acuerdas cuando no tenía diccionario, que era como que yo sé estas palabras y esta que no sé, pues la busco? Y así uno aprendía. Para que tú veas lo importante de lo visual y toda la cosa con.

C (4:24)

Los cómics están, diría, casi desde el principio de la prensa. Y lo que bien importante es que aquí en Puerto Rico, porque estamos en la historia de Chiste Puerto Rico, hay que recordar que había un momento que todo el mundo leía y veía lo mismo todos los días. Y eran los periódicos y los muñequitos eran una parte. Yo te diría que era la única representación de humor en la prensa. Ponme ahí el un caso come para poder explicar lo que quiere decir. Mira, por ejemplo esto. No leo el periódico bien, pero creo que en 1930 y pico, yo sé que yo llegué a ir hasta periódicos del 1900, de los años 1920 y me aparecía. Puse esta tirilla porque esta tirilla todavía existió. Yo creo que hasta la publicaban hasta todavía en el 2000. Educando a papá, que es lo que la gente lo llama en español por General Pancho y Ramona. Lo que quiero señalar, si tú vienes a ver la página donde está, es la página de los clasificados. Y tú durante las distintas páginas de clasificado en los periódicos, ahí era que ponían los muñequitos al principio, porque sabían que la gente los iba a estar buscando. Después agruparon. Mira, aquí hay una página del periódico El Mundo. Mira que mucho. La próxima come. Mira que mucho. Sí, o sea, era una sección entera, cabrón.

B (5:44)

Yo recuerdo siempre, yo recuerdo que en los periódicos en la semana tenían como que te daban dos o tres tirillas, pero el domingo era que venía la Heavy.

C (5:56)

Era colores. Entonces eran más de cuatro. Eran por la tirilla. Tiene como cuatro recuadros. Mira, tú me preguntaste de Mafal del otro día cometió. Tú ves que hay unas tirillas ahí grandes A la izquierda, la primera de abajo, que está Daniel el travieso y demás. Sí, no, tranquilo.

A (6:14)

Una niñita con el pelo negro.

C (6:16)

Estoy aquí. Esa es Mafalda. El otro día hablamos de Mafalda y no me hable mal de Mafalda.

A (6:25)

Mafalda es.

C (6:29)

¿Podemos hacer zoom o no tenemos? Come.

A (6:32)

Mafalda era del gran Quino.

C (6:34)

Escucha año y pico, porque si no vamos a la otra. No te preocupes. OK. Bueno, esto es lo que estábamos hablando, ¿Verdad? De Mafalda. Bueno, no es por leerlo, pero es para mostrarte la representación que había del humor. Ponte el mismo.

B (6:58)

Feminista también era como feminista.

C (7:01)

Era feminista. Bien adelantada en su tiempo.

B (7:03)

Sí, sí, sí.

C (7:04)

Bien adelantada en su tiempo. El feminismo de que la mujer debía estudiar y abochornaba la madre y todo por no haber estudiado.

B (7:14)

Por eso que lo di.

C (7:16)

Ponte el que está arriba del crucigrama, porque ese me interesa enseñárselo a Alexis. Porque hace muchos años yo le decía a Sara, es que tú me recuerdas Enriquito. Y él me dice, no sé de qué carajo tú estás hablando.

A (7:26)

¿Enriquito?

C (7:27)

Enriquito Henry en inglés. Y es que se me parecía a ese muñequito. Mira a ver si era un calvo cabrón. Yo lo miraba y decía.

B (7:40)

¿Y Enriquito cómo era? Era otro pendejo como Mafalda también.

C (7:44)

Nunca hablaba. No, este nunca hablaba. Este también. Bien de principio de. Así que ahí no se parece a ti un carajo. Sí, sí, pero eran por lo general humor mudo. Pero nada, vamos mejor con los de Puerto Rico. Ponme el próximo. Yo he tratado de buscar cuál es el más viejo de Puerto Rico y no estoy seguro cuál es. Ponte el siguiente. No, que muchacho, Muchacho. Y con blackface. Ponme el siguiente. Come. Mira ese ciclista. Kenia. Mira el Blackface de.

B (8:16)

Sí.

A (8:16)

¿Por qué llora? ¿Makoko?

C (8:18)

Makoko.

A (8:22)

O nada de racismo.

C (8:24)

Pero está cabrón.

B (8:25)

Makoko.

C (8:25)

No, mira, en la misma línea es.

B (8:30)

Cuando estaba Boleta y la abuela se llamaba Boleta.

C (8:34)

Mira, Diplo. Obviamente basado en el éxito que tenía Ramón.

A (8:39)

No me acuerdo el nombre.

C (8:41)

Siempre se me olvida el apellido de Ramón. El comediante. Sí, se llama Ramón. Eso Sí, me acuerdo lo mismo, Mira, hoy en día eso no lo permitirían, digo, no por el chiste, el chiste es tonto, él está hablando en la radio y resulta que está fuera del aire, pero los labios blancos, ese tipo de cosas, ¿Verdad?

A (9:00)

Sí, era la época de los años 30, 40, por ahí.

C (9:04)

Cuánta también hubo, No ha habido muchas tirías antes de tu rey, por ejemplo, la más famosa yo te diría, aunque tú no sepas que es famosa. Dame la siguiente para que vean que.

A (9:13)

Aquí hay cultura también.

C (9:15)

Es que lo que más hay es.

B (9:16)

Que tú que eso es la página.

C (9:19)

De Cheo, de ahí es que viene. Saliste en la página de Cheo, porque la página de Cheo, si tú ves abajo a la izquierda, está era el.

B (9:26)

Primer meme de algo que pasó dibujado, básicamente.

C (9:32)

Inclusive era con participación del lector, que abajo tiene la dirección de quién lo envió, o el nombre me parece, de quien lo sometió. Y entonces lo ilustraban, qué le dijo enterrador al muerto, hasta para enterrarte se necesitan palas.

B (9:50)

Que era una crítica social.

C (9:52)

Era crítica social, sí. Pero entonces por eso cuando decían que caíste en la página de Cheo, lo.

B (9:57)

Recuerdo, era vocero, pero empezó en El.

C (10:00)

Imparcial, El Imparcial cerró y después vino al Vocero y estuvo yo creo que no sé por cuántos años.

B (10:07)

Un montón de tiempo.

C (10:08)

Un montón de tiempo, inclusive mucha gente dice que esta es la tirilla más longeva, pero eran personas que le escribían.

A (10:14)

A él un chiste y él lo interpretaba.

C (10:16)

Sí, bueno, él al principio, y ahorita vamos a hablar de eso, la interpretación, qué bueno que lo dice, al principio no era el mismo caricaturista, hacía su.

B (10:29)

Como muchas veces que altecalde cuando hace una situación, No, en serio.

C (10:37)

Bueno, al.

B (10:39)

Tecalde tiene un talento para hacer una cosa, aquí lo que se ha retardado son otros 20 pesos, ¿Me entiendes? Pero pasó una situación y hace una.

C (10:47)

Lámina sobre eso, pero de ahí viene la página de check. Vamos a ver el próximo Come ese, el de abajo habla del aborto inclusive ese eso lo estoy enseñando porque para que tú veas que tu rey taíno, ya había habido taínos en muñequitos en los comias guanábana. Eso salió creo que por los 70. Eso yo creo que salió por los 70 en periódico El Mundo. Sí, pero mira, el de abajo dice padre, mi hija haber sido violada cree poder practicar aborto en caso de quedar encinta, o sea que son el ilustrador de esto todavía está vivo. Yo lo contacté después. Sí, sí, sí. Me explicó.

B (11:34)

Yo no veo, yo no veo. Dice, hijo, ¿Por qué mejor no le.

C (11:37)

Das que por qué mejor no le das un lavado ahora? Es que no sé lo que significa que un lavado. Porque aquel dice cómo decir padre la mandó a bañar.

A (11:48)

¿Que decir el padre? Creo que no entender mandar a bañar a la nena.

C (11:53)

Sí, pero cuando le dice lo del aborto, tiene que haber un contexto histórico también. Tiene que haber sido alguna jerga o algo. Pero bueno, nada.

A (12:02)

Gracias, Kiko. Aquel.

B (12:04)

Pero sí lo estoy mirando yo.

A (12:07)

Pero eso es una pareidolia.

C (12:09)

Vamos a ver el próximo. Pero viste qué interesante la E la quise enseñar por una manera en particular. Esto es del 85. Esto se llamaba Pero para adelante, que es de las mejores tirillas que se han hecho aquí. Michael Jackson hablando con Mike también. Por si miras el de abajo. Esa escena tú no la has visto. Aquí en otra tirilla. Eso es Pepito. Pepito. Hay tirillas de Pepito que él está orando en la cama. Pues el mismo creador de Pepito, ese Jerusalén.

B (12:40)

Los inicios de Pepito empezaron.

C (12:42)

Él tenía una tirilla que se llama Pero Palante, que era una familia puertorriqueña, una cosa como Los Simpson. Mamá, papá, el hijo menor. Pequeño. Este es el pequeño, el que estaba el personaje, no recuerdo el nombre. Y tiene. Yo he visto las tirillas y tiene algunas cositas que después él usó para USA para Pepita. Él dibuja.

A (13:00)

Sí, yo siempre he tenido mis dudas. Bueno, ya estoy viendo ahí. Supongo que eso lo hizo él, porque yo recuerdo que otras personas le hacían las tirillas. No era el mismo. Quizás para que se viera.

C (13:12)

No, hay una que salen los dos. Los dos nombres. Porque tiene a veces alguien que le escribe y él las ilustra.

B (13:16)

¿Ah, de verdad?

A (13:18)

No sabía. Porque yo recuerdo que el esposo de Rangeli le hacía las tirillas, le hacía los personajes. Yo nunca supe si le dieron el crédito o no.

C (13:27)

Bueno, pero yo recuerdo, si no, pues estamos tumbando aquí. Pero el punto es el mismo, ¿Verdad? La idea de Pepito. Ya, pero ese yo. Pero hay más ejemplos. Mira este por ejemplo. Porque aunque tú no lo veas, aunque no lo pensemos así. La vida de Jesús. Dímelo pape. No tengo un day con un culito hoy tengo un day con un culito. ¿Y que decía? El próximo te come. ¿Con quién Jesús tendrá un date? Esa es la pregunta. ¿Se habrá lavado el pipí?

B (14:11)

Sí, porque Jesus tenía unas cosas mías por joder y Vilmari tenía las cosas de Meli.

C (14:24)

Esa la llama.

B (14:25)

Exacto. Yo siempre basé la relación en eso, en como que estás una loca, pero que me joda su misma vez. Pero sí, pero esto fue más fotonovela.

C (14:35)

Pero es que un cómic o una tirilla. Por eso lo usé de ejemplo, porque esto tiene muchas maneras de expresarse, Jesus.

B (14:46)

Sí, Jisoo en mi.

C (14:48)

Este otro, el que sigue. Ponme ahí el recuadro. Al gran.

A (14:54)

¿Quién hizo ese?

B (14:56)

Eso era una combinación. Yo hice un personaje, le digo un para mío que dibujaba. Le digo, mira cabrón, quiero esto y esto y esto. Y empezamos a hacernos retos creativos. Cuando él me dijo, mira, decidimos, este es el pollo. Es como que él me hacía a veces unas imágenes y yo tenía que hacer la historia basada en las imágenes. Y empezó así hasta que eventualmente la historia tiene como que un esqueleto y yo no cabrón, vas a hacer esto.

A (15:23)

Y esto y esto.

B (15:23)

Y lo fuimos guiando. A veces yo le decía, hazme esto y él venía. Me complicaban poner otros dibujos, hacía una lámina, otras cosas que yo tenía que hacer, cabrón, porque traí esta persona, entonces yo tengo que hacer una historia. Era como que un pie forzado. Era un reto creativo. Y a mí me encantan. Tú sabes que nosotros.

C (15:41)

Yo sé que sí. Sí, porque tenemos el otro ejemplo. Digo, tenemos la portada, no vamos a ir sobre él, pero La playa de los muertos. Pero digo, fue novela que se que la hiciste. Formato correcto. Pero definitivamente te gusta la integración de lo visual en el chiste también.

B (16:02)

Y va a seguir. Viene el próximo. La gira.

C (16:05)

¿La gira de qué?

B (16:06)

La gira se llama El próximo de ahí.

C (16:08)

Ah, el próximo episodio. OK. Sí. ¿Tú me enseñaste una parte del texto y ahorita vamos a hablar de eso, no del texto, verdad? Pero sino de cómo se escriben estas cosas. Por ejemplo, aquí hay una que yo escribía e ilustraba. El Caballero Bayón. Ponme el próximo comeback, que es el que mencionamos. Don José.

A (16:26)

Don José.

C (16:27)

Don José. Mira esto, lo que tú dices en el fin de semana, que era la tira, pues era más grande, más amplia. Por lo general era de cuatro recuadros, que es el formato regular, usar tres o cuatro recuadros. Y estoy usando esta, ¿Verdad? Porque estamos acá, mira, está todo arrugado. Yo tenía algunas guardadas de las que me gustaban, por ejemplo, en esta. Y esto tiene. Siempre hablamos desde la cuestión temporal del chiste, ¿Verdad? Esto lo hacíamos mucho. Es el típico pie forzado de mucho chiste, de que te encuentra un genio y pide un deseo. El deseo es que quiero ser como Steve Jobs. Y dice, concedió. Bueno, Steve Jobs había muerto pocos días antes y por eso pues la tumba. Claro, la referencia ahora mismo uno diría Elon Musk, pero en aquel momento cuando tú hablabas de alguien muy rico y poderoso, pues hablabas de Steve Jobs. Y hay que tener contexto, que él se había muerto hace poco para que estuviera actualizado algo ya la manera en que esto funcionaba. Para que sepan cómo es que trabaja esto.

A (17:42)

Cuando es así, nunca que nunca nos banearon.

C (17:47)

Sí, yo hice esa historia aquí cuando hablamos del feminismo en el humor, que yo te envié una tirilla y después salió otra cosa. Entonces usted ya me va a preguntar. Y no es que me mandaron a cambiarla, era algo con una fuente del deseo. Y entonces cuando yo hablé con. Sí, porque entonces yo hablé con las editoras. Que poco le faltaba para conguera feminista, digo yo.

B (18:16)

Eso está bien duro. Someter algo. Usted crean algo, someterlo allá. Esto parece como los músicos hacen algo, lo someten a la disquera y la disquera decide si sí o no. Una mierda. Entonces no, porque lo veo de esta forma. Mira que aún tú no sabes de eso.

C (18:32)

No, pero fíjate, a mí me pasó con la vida misma. Muy pocas veces, como dos o tres veces, pero el editor me llamaba y me decía Mira, Alexi, si pudiéramos cambiar esto por tal cosa, tú tienes problemas. ¿Por qué razón? No, porque entonces si era algo que yo veía. No cambia el contexto, no me molesta, pues yo decía, pues dale. Una vez me querían hacer unos cambios en una de las columnas y no, no, pues no pongas esa. No, pero le cambiamos esto y esto. Yo te envío otra.

B (19:02)

Porque te cambia el ritmo también.

C (19:04)

No, porque si queda. Exacto, si queda algo que no representa lo que estoy tratando. Pero lo importante es que le des la opción al autor. No que yo vaya al otro día una columna que supuestamente es de mi autoría y tú hayas puesto otro chiste completamente diferente porque te parecía ofensivo el que yo puse que era de una fuente del deseo para repetirlo.

A (19:24)

Pero eso pasa no solamente con los chistes, y eso también pasa con los temas de las noticias también. Una nota que se. Yo te digo, una nota de X Político, pues no las ponen a veces.

C (19:37)

Bueno, lamentablemente esa es la función del editor, que pone o no pone, pero en una cosa que no es de qué noticia pone o no pone en un asunto. Esto no es una noticia, esto es un segmento que es creativo. Y de nuevo, yo no le estoy quitando al editor que no lo pueda poner. El editor puede decir, mira, no lo voy a poner, entonces dímelo. Mira, no lo voy a poner, lo cambio por otra cosa. Pero tú estás poniendo algo que supuestamente yo soy el creador y tú eres el co creador, o yo soy co creador, no sé cómo sea.

A (20:09)

Claro.

C (20:12)

Así que si, esas cosas ocurren. Nada, yo traté de ver si podía repetir ese ejercicio con Bayón y yo le mandé unos textos. Vamos a ver un cómic aquí. Este es el cómic de siempre. El lunes vamos a ver de cerca los recuadros.

B (20:33)

No lo había visto.

C (20:36)

Cóme lo recuadro uno por uno para que quien esté viendo esto por YouTube, pues lo pueda apreciar mejor. Era mejor que te lo hubiera cortado antes.

B (20:44)

¿Que dice?

C (20:45)

Bueno, ahí el primero está Josh hablando, bla, bla, bla, Bla, bla, bla. Bla, bla, blA, bla, bla, BLA, bla. El segundo sigue Josh hablando y entonces tú dices, bueno, voy al baño, me.

B (20:58)

Voy para el carajo.

C (21:05)

Vamos para el segundo.

A (21:07)

¿Pusiste el corregido?

C (21:10)

No sé. ¿No, no lo puso el corregido? Yo creo que no, porque yo te. No, lo vi, Lo vi, lo vi.

B (21:21)

Pensé que iba a ser un chiste con eso, porque yo dije, yo hablaré como retardado.

A (21:28)

Parece como un granito de arroz.

C (21:29)

Voy al baño, siempre tan meón. Vamos para el próximo. Ahí va al baño, regresa al baño con papel, sale con el papel de baño y en el siguiente ahí está George con el rollo en la boca y dice pues ahora, no sé por qué ahora está así escrito. Es que él me envió.

A (21:52)

Eso fue.

C (21:54)

Yo se lo envié. Pero es que al final no, es.

A (21:56)

Que yo le escribí mal, no le.

C (21:59)

Di a Come el último recuadro corregido.

B (22:01)

No, pero está bien.

C (22:02)

Pero se pronuncia igual y le dijo.

B (22:05)

Que yo le hablaba un montón de mierda.

C (22:07)

Pues ahora esa es la chulería. ¿Voy a explicar, OK? ¿Cómo salió esta tirilla? Vamos a ver.

A (22:17)

Con la H. Yo le envié.

C (22:18)

Yo le envié a él. Esto se llama. Yo no sé cómo decir, pero hay dos sistemas de escritura, ¿OK? En el primero, uno viene siendo así tú le explicas recuadro por recuadro al dibujante. Y es lo que yo siempre trabajaba con Bayón. Bayón. Y él las entendía muy bien.

B (22:42)

Eso es bien difícil, porque cuando una dupla coge una química y se entiende la comunicación de que yo decirte es bien dura.

A (22:52)

Bueno, porque muchos nos reímos.

C (22:53)

Sí, sí.

B (22:54)

Bueno, ustedes tienen eso bien mangao.

C (22:56)

Bueno, primero que yo disfruto mucho de lo que él hace y él tiene mucho respeto a lo que yo tra. Entonces yo me río de su chiste, él se ríe de los míos. Que sea por complacerme.

B (23:11)

A mí en el arte. Otras cosas me pasa con Sniel. Yo le digo, cabrón, vamos a hacer esto y esto y esto, y pues dale y jugamos. Y es un juego. Exacto, eso mismo.

C (23:19)

Ahora mira, de qué otra manera yo le pude haber dicho a eso. Yo le pude haber dicho, mandar esta nota que se lo hice para otras cosas que vamos a ver. Claro, todo en el podcast. George está dando una explicación en la gama zeta. Le dice Sol que va, que va al baño. Cuando regresa, viene con el papel de baño y se lo pone en la boca de George para callarlo. Que esta es la manera en que tú escribes el cómic, porque tú me mandaste el texto, que es. Tú no vas, como yo expliqué en este recuadro esto, recuadro otro. Tú sencillamente le das toda la historia al dibujante y lo dejas que coja el resto de aquel día. Si supiera que eso tiene un nombre, porque esos son los dos sistemas que se reconocen. Eso se llama el sistema, creo, o de Marvel o de Stan Lee, creo que le dicen. Porque Stan Lee así era que escribía.

B (24:01)

Si, las instrucciones.

C (24:02)

Sí, porque como él escribía, básicamente en un momento él escribía casi todo lo de Marvel. Él le daba la descripción a los dibujantes. Mira entonces esto. Y después hay una pelea en el.

B (24:12)

Tope del edificio para que te lían, para que entiendan lo que está pasando en tu cabeza.

C (24:15)

Y los dibujantes, que por eso hay tanta controversia, que dicen que algunos personajes no son verdaderamente Stan Lee, porque en verdad le dejaba mucho al dibujante. El dibujante le ponía cómo se veía, cuáles eran los colores, cuál era el look, cuál era dinámica, y entonces le dejaba las nubecitas que están hablando para.

B (24:33)

Que le monte encima, para que él.

C (24:34)

Después le montaba la conversación Y ese es el sistema que yo creo que tú más o menos, porque tú explicas. Yo soy un poquito o más viejo escuela o quizás un poquito más.

B (24:46)

No, son diferentes.

C (24:49)

Claro. Nada, y quería explicarle eso a quienes interesan de este medio y demás. Pues nada, también les pedí unos dibujos de lo que se llama tirillas de un recuadro. Un recuadro. Es eso lo que te estoy diciendo. Solo cuadro. ¿Como era? Sigui. ¿Como era Daniel? Travieso. OK, aquí hay uno de sol con alegre. En vez de un ramo de rosa. Exacto. ¿Para qué regalar un ramo de rosa? Eso no se fuma. Y la cara de no sé si.

B (25:25)

Quiero esta imagen, me la tienen que enviar.

C (25:30)

Eso no se fuma.

A (25:33)

Eso se fuma. Es que también en la parte. Tú me diste el texto, pero otra cosa que hay que rescatar también es que también tienes que imaginar ¿Cómo lo diría el personaje?

B (25:44)

Correcto.

A (25:46)

Tengo que conocer cómo es.

C (25:50)

La expresión. Fíjate, aquí yo se lo dejé probando de nuevo los distintos, porque en ese que vimos anteriormente yo le puse sol y Alexis. Alexis le da un ramo de pasto en vez de rosa y esto es lo que dice. Pero entonces a George no le puse nadie. Mira, George es un tipo que le gusta la lucha libre, le gusta hacer ejercicio y eso fue lo que le salió a él.

B (26:15)

Pero yo pienso que está bastante bien. Culi abierto.

A (26:18)

Me cogiste de cogenillo de India. Sí me siento para explicar cómo se narra una historia. Mira, vamos a jugar Miguel de ejemplo. Este es el objeto, este es el conejito. Vamos a hacer una.

C (26:33)

Estamos teniendo al creador aquí para que al final el dibujante eres tú.

A (26:37)

Sí, no, no, pero la mente maestra es otra.

C (26:40)

Bueno, eso no.

B (26:42)

Yo pienso que no, cabrón. Es un trabajo en equipo.

A (26:45)

Equipo, sí.

B (26:47)

Y yo pienso que el arte más cabrón siempre es un trabajo en equipo. Siempre. Esa cosa de que yo sé que en el arte siempre están los ego. Yo hice esto, pero esto, el resultado.

C (26:59)

No se da si no es por los dos.

B (27:03)

Y ahí es que se crea algo, cabrón.

A (27:06)

Así es mi trabajo. Nosotros trabajamos. Cuando hablamos de lo que hacemos, yo pude haber hecho, que se yo, la ilustración yo pude haber hecho, pero realmente es un trabajo equipo. Que monta está el que imprime está.

B (27:18)

Una construcción, arquitecto, hasta el albañil, todo.

C (27:23)

El mundo tuvo que espera, que.

B (27:29)

Come, come.

A (27:31)

Sí.

B (27:31)

Lo más que le gusta.

A (27:36)

La explicación que pongo bueno al corillo de imprenta, muchachos, ahí en mi trabajo.

C (27:44)

Ahora fíjate en el siguiente. Si tuve discusión con. Yo le puse para dejarle. Pero ¿Por qué tú dices trot de carne? ¿Dónde tú ves el tro? Ah bueno, porque esa fue mi pelea con él.

B (27:58)

¿Yo le dije era un trot de carne?

C (28:00)

¿Sí él no me preguntó, él le digo ponte a fulano comiendo criga y él no me pregunta, pero entonces me dice, pero cómo que un troc de carne? ¿Y cabrón, un troc de carne? Pero explícame. Es que no te lo quiero explicar. Pon lo que tú ves que es un troc de carne.

B (28:14)

Entonces hizo algo. Estoy viendo los detalles de Meli y las gafitas, las gafitas arriba. La cachó bien Meli.

C (28:24)

No, no le cogió la cosa inmediata, pero yo le decía cabrón, ¿Y dónde está el troc? Y me dice, ay, es que el troc. Eso es muy fácil.

A (28:33)

Y ella yo voy a explicar, yo voy a explicar. Lo que pasa es que un troc de carne. Ella dice en las secciones que ha hecho aquí, dice aquí tu tro de carne favorito, tu favorito, el tro de carne favorito. Y yo OK, pero entonces no pongamos el tropo, vamos a poner la carne para que la gente la vea porque.

B (28:51)

En el tro se va a ver.

A (28:53)

Esa es la manera en que quise jugar.

B (28:54)

Yo siempre lo visualizo como que Meli es carne, un camino torpe, como los troces son como que ellos van.

A (29:02)

Sí, eso está enganchado y eso se va.

B (29:04)

Un tro de carne así era como que tenías que poner. Si, es verdad, es verdad.

A (29:09)

Digo no, digo no, no estoy. Es como lo vi al momento, acuérdate, yo estaba explotado también, tenía un sueño brutal. Tranquilo, digo, no era tan tarde tampoco, ¿Verdad?

C (29:18)

Pero.

B (29:20)

Tranquilo, tranquilo, tranquilo.

C (29:22)

Pero fíjate, vamos a aprovechar porque ahora vamos a pasar más a hablar de tu parte, Bayón. Por ejemplo, qué cosas cuando tú haces una caricatura así como la que hiciste de Meli, porque uno lo mira y se parece a Melly, no sé cómo explicar cosas. ¿Qué es lo que tú ves en el rostro de una persona que tú dices esto es lo que yo voy a poner para que la gente sepa que su caricatura?

A (29:42)

Mira, yo creo que los años que yo llevo dibujando, porque yo en verdad yo nunca aprendí de ningún maestro, yo nunca tuve maestros de arte. Mi maestro en todo caso pudiera ser la televisión. Qué sé yo, los muñequitos, Looney Tunes, lo que veía. Y yo siempre he sido un fanático de todo lo que es el arte en general. Te estoy hablando desde conceptos de tatuaje, animación, tirilla y muchas de estas cosas también las hice por hambre.

C (30:12)

Pero entonces, perdona, es intuitivo. Por ejemplo, ella tiene los ojos saltones y entonces pone el dibujo con los.

A (30:18)

Ojos saltones y ya hay unas cosas que tú ves en la persona. Por eso es que cuando a veces yo tengo comisiones de caricatura que me envía, pues yo pues hago, le pido que me envíe varias fotos y yo hago de todas las fotos. Sí, porque es que a veces me sucede también de que me envían una sola foto.

C (30:37)

Ponme, entrando por la cosa, vamos a empezar a hablar. Por ejemplo, a Carlos Merced lo reconozco inmediatamente. Esa es la risa de Carlos Merced.

A (30:47)

Carlos Mercedes en paz descanso.

C (30:50)

Imagínate quién no va a conocer.

B (30:55)

Walesca Seda.

C (30:57)

Sí, se me olvidó cómo se llama el personaje.

A (31:01)

Ella se llama.

C (31:04)

Cari. Abajo está Enriqueta. Exacto. Aquella es la vecina entrometida, la de la izquierda. Se me olvidó cómo se llama también. Y Luisito, porque siempre que dibujan a Luisito tiene un trago en la mano.

A (31:16)

De este país, brother. Luisito el querendón.

C (31:21)

Pero este es fácil sacarlo porque tiene los títulos. Vamos a dejar que Alexis vaya descifrando los próximos. Bueno, ese es fácil.

B (31:31)

Sesenta y nueve. Este seis, nueve.

C (31:32)

Sí lo tiene hasta escrito en la frente. Seis más nueve igual a quince. Sí, porque Coscu, ese es Coscu definitivamente. Por ejemplo, Tito el Bambino. Si regresa Coscu, por ejemplo, vamos a analizarlos, vamos a ver. Bueno, Coscu, fácil porque es calvo.

B (31:52)

No, no, es el príncipe. Cuando comenzó su carrera se llama el príncipe del príncipe, el príncipe del verso.

A (32:01)

Pero no es el rey, es el príncipe, por eso que tiene la corona rondando en la mano.

C (32:05)

Yo quiero entender el trabajo tuyo, ¿Verdad? Por ejemp, o sea que tú cuando vas a dibujar en este caso a Cosculluela, no es solamente que se aparezca físicamente, sino qué cosas.

A (32:16)

Ahí tú lo ves para que está sentado en el trono, pero realmente no es el rey, el tipo es el príncipe, por eso está.

B (32:26)

Y está childish.

C (32:29)

Está childish, Sí, sí, sí.

B (32:31)

Está en posición de machamaquito que es príncipe.

C (32:34)

Y esto que te estamos diciendo que nosotros estamos articulando, tú lo piensas así o es que a ti te sale y de después tú te das cuenta de qué fue lo que hiciste, bro.

A (32:41)

Como te estaba diciendo, yo en verdad cuando yo era chamaquito yo no sabía ni que yo hacía caricatura. Las primeras caricaturas, si podemos ponerlo de esa manera, eran mi familia. Yo dibujé a mami, dibujé a papi, digo mi papá no, mi papá nunca estuvo con nosotros, se fue cuando yo.

C (32:53)

Tenía cinco años, era comprar cigarrillo, los primeros dibujos de Bayón Cigarrillo eran cigarrillos fácil de dibujar. Aquí está papi, la página en blanco.

A (33:03)

Bueno, sí fumaba también y tenía una bota de esas que tenía una bota en la casa que era de vino con cuero.

C (33:11)

Pero cuando me está diciendo eso, es que tú pusiste esas cosas en los dibujos. ¿Cuando lo dibujabas ponías la bota?

A (33:15)

No, porque no me recuerdo, porque eso fue. Yo tenía apenas 5 años. Yo siempre dibujé desde los 13 años. Mami dice que entonces la cosa era que empezaba a hacer caricaturas de mi familia, de situaciones, cosas cotidianas que pasaban y pues yo la ilustraba. Entonces con el tiempo fui aprendiendo de que eso era una caricatura. Mira qué linda está la caricatura. Caricatura, mira qué cool.

B (33:35)

Si no sabías leer.

A (33:38)

Y como le estaba diciendo Alessi, yo en verdad nunca aprendí por ningún maestro ni nada así como tal, o sea, yo todo lo aprendí mirando, viendo las cosas, siendo bien observador, como dice mi amigo Gary Javier, que es otro caricaturista muy bueno. Y nada, muchas cosas fue por hambre. Cuando yo empecé a hacer murales fue por hambre. Cuando yo empecé a hacer cómics y yo coño, aquí hay una vertiente que yo puedo meterme y empezar a hacer cómics para vender a compañías como Marvel. Uno soñando, ¿No?

B (34:08)

Claro.

A (34:08)

Pero así aprendiendo.

B (34:09)

Yo quería hacer Stanley, así fue que yo me empecé a formar y toda la cosa era como que diablo Stanley.

C (34:16)

Bueno, escribe cómo están, lee.

B (34:19)

Cuando yo entendí eso, después cuando yo empecé a leer a los 16, yo dije, espérate, uno puede hacer esto en un periódico y uno va soñando de que, espérate, te van abriendo puertas a eso. Sí, siempre.

C (34:35)

Bueno, Dave Álvarez, que es otro, el creador de Jenny, él ha dibujado para Disney, ha dibujado para Warner Brothers, así que no hay que llamarlo soñar. Hay gente que sabe por dónde tiene que moverse, dónde hay que solicitar, cómo tocar la puerta va descubriendo las rutas.

A (34:56)

No, pero yo no leía cómic loco. De hecho nunca me han gustado los cómics.

C (35:00)

Pero tú me dijiste que te gustaba la revista MAT.

A (35:03)

Yo elogiaba, pero yo no la considero un cómic. Es que MAT es como un tripeo.

B (35:09)

Si, era una. Como una revista que estaban hablando de algo y eso no era una historia. Como podían ser los X Men.

A (35:20)

Exacto.

B (35:21)

Era sátira.

A (35:22)

Era sátira, era caricatura.

C (35:26)

MAT, esto lo dibujaba un cubano al progías. Spy vs Spice. Pero te voy a decir por qué MAT es una revista. El fundador de MAT, que era el que tenía los cómics de Tales from the Crypt y otras cosas que eran bien violentas y tétricas, él también era el dueño de la revista MAT, que era colores eran cómics y era parodia de otros cómics. Eso era lo que era originalmente, o sea, historias de seis, siete páginas, colores de Superman, de. Con otros nombres, eran parodia. Bueno, a lo que voy es que entonces viene lo que se llama el código, un código que pusieron para los cómics que no podían hablar de droga.

B (36:06)

No podían ir en contra de la autoridad, tuvieron censura.

C (36:10)

Entonces tenía que ponerle ese sello que cumplía con eso. Él se encabronó, él dijo yo no voy a hacer eso. Y dijo, pues no saco más Tales from the Crime, no saco más unos que tenía de guerra. Coño, pero le gustaba más y dijo, pero si lo hago revista, no tengo que cumplir con el código de cómic. Y por eso es que MAT tiene formato de revista y son artículos, pero son en muñequitos.

B (36:36)

Yo siempre recuerdo que Mat hubo un tiempo que hicieron un cruce entre DC Comics y Marvel, que era que pusieron a los héroes a luchar. En aquel momento, te estoy hablando por los años de que habían matado a Superman. Entre las personas que pusieron, pusieron a Wolverine y Lobo. Lobo Sex Marvel. Entonces ellos fumaban y toda la. Y la pelea fue que ellos estaban en un sitio y los diagnosticaron a los dos con cáncer y ellos peleando allí, que tú decías, diablo, estos cabrones te cogen una historia que se está desarrollando y se la vacilan completamente. Entonces por eso era que era como que esto es sátira, esto es otra.

C (37:17)

Película, es otra cosa.

A (37:19)

Eso me gustaba mucho. Con Alexis nosotros teníamos cierta referencia de Mat cuando hacíamos las cosas, las escénicas, una doble página, que estaban un montón de cosas pasando.

C (37:33)

No sé si te acuerdas que Primera Hora empezó a sacar algo que llamaba sátira los sábados, que eran como seis o siete páginas de cosas de humor. ¿No lo llegaste a ver? Dos años estuvo, ¿Verdad?

A (37:43)

Como dos años.

B (37:44)

Yo creo que sí, que los sábados.

C (37:46)

Había como una fotonovela, había más espacio para los jóvenes, había unos dibujos de.

B (37:54)

Los periódicos un sábado, entonces tienen que rellenar para esta cosa.

C (37:58)

¿No los permitieron? En verdad hicimos un montón de cosas.

B (38:01)

Bien chévere, que eso también molestó porque yo recuerdo cuando hicieron eso y eso estaba bien chévere. Pero mano, es como que le tienen que dar más espacio en humor, de ese tipo de humor, el día a día no lo utilicen cuando las ventas estén lentas. El humor es bien importante. Uno se enfrenta a muchos problemas todos los días. El humor cura o nos hace pasar eso como una vaselina.

A (38:24)

Exactamente.

B (38:25)

Entonces no lo limiten a que este día nada más no.

C (38:34)

Esa Ib Queen. Muy bien.

A (38:37)

Mi primera exposición. ¿Toda esa?

C (38:39)

Sí, eso fue una exposición. Ahora nos cuenta de eso. Deja ver el otro. Tranquilo papi. Bueno, el mío, tuyo. No lo íbamos a dejar fuera, cabrón.

B (38:50)

Envíame eso, envíame eso.

C (38:54)

Eso es un cuadro. ¿Todavía tú tienes el cuadro? Perdón, vuelve para atrás, vuelve para atrás. Vuelve a Don Omar. ¿Cuánto vale ese cuadro?

A (39:05)

Ese cuadro en aquel momento lo estaba vendiendo, creo que era en 1200, algo así. 1300.

C (39:12)

¿Cuánto? Por. ¿Cuánto mide?

A (39:14)

No recuerdo, pero creo que eran treinta y pico, por veintipico, algo así, o.

C (39:18)

Sea que es grande.

A (39:19)

Es grandecito, sí.

C (39:20)

¿Cuánto vale ahora? Porque tú dijiste en aquel momento, bueno.

A (39:22)

Ahora pues no sé, lo pudiera tasar como 2000 por ahí, ahora más caro.

C (39:28)

Yo pensé que me iba a decir.

B (39:29)

Más barato porque el valor del artista sigue subiendo.

A (39:33)

2012. No sé, yo lo tasaría si lo vendo. ¿Bueno, y los precios?

C (39:37)

No, no es que eso se. Una pint.

A (39:42)

Que lo hice fue 2012.

C (39:44)

Bro, al éxito lo iba a regalar, pero te mando el screenshot, dale. OK, dale.

B (39:51)

Yo lo pongo de wallpaper, yo creo.

C (39:53)

Es lo más que puedo hacer por ti. Vamos para el próximo.

B (40:00)

Al Sifido.

C (40:02)

OK, dale.

A (40:03)

Va al próximo.

C (40:04)

¿No queda alguno más o eso eran todos los que te di? Ese es el último. Bueno, pero tú no, yo digo, yo escogí, él me envió varios. Él tenía a Don Ramón y otras cosas, pero yo quise cogerlo de Regio Tenor porque yo sé que esa es tu línea. ¿Háblanos qué estás haciendo con lo de las caricaturas Bayón en general o algún particular? Como te dé la gana.

A (40:28)

Como que yo estoy haciendo caricatura. Bueno yo por lo regular siempre hago muchas cosas para las redes sociales. Últimamente no estoy tirando mucho, yo hablo mucho o por lo menos siempre hago ilustraciones basados en temas políticos.

C (40:39)

Y ahora mismo tus redes, para que.

A (40:41)

No se olvide mis redes me puede buscar en Miguel Bayón Art.

C (40:45)

Eso en Instagram porque ahí es que yo veo que tú.

A (40:49)

La única que yo tengo.

C (40:50)

Ahí has puesto muchas políticas que se han ido virales que tú pones de tu perro.

A (40:55)

Sí, he puesto cosas mías que me pasan con mis mascotas también puse algo que sucedió con una de mis mascotas que se llamaba Máximo, que de hecho hice tirillas también para el periódico con el perro, es un gran danés, él murió hace ya dos años. Ya dos años ese perrito. Y puse una ilustración bien emotiva con el tema de yo jodo a Bayón.

C (41:18)

Porque Bayón es de los que cada vez que se muere un artista pone dibujitos de eso. Llegando al cielo, como yo sé que él me quiere, es capaz de que el día que me muera me hace un dividendo cabrón, tú no me pongas.

B (41:30)

Llegando el día que Alexis muera, vengo aquí, yo te voy a decir el arte que vas a hacer y no lo vamos a poner para el cielo, vamos a poner así como una escalera para el infierno, es una escalera eléctrica.

C (41:43)

Está bien, pero cada vez que los pone.

B (41:48)

No con una mochilita bien de mochilero, de bien viajero y bien contento y es como que cabrón el que.

C (41:55)

Es fanático por la cocina. Cuando se murió Tato yo le dije ya va a venir con la mierda de que está llegando al cielo, está recibiendo, te estamos esperando, no voy a hacer nada, no voy a hacer nada. Y a los tres o cuatro días.

A (42:09)

Por la grúa yo no me aguanté bro, yo no me aguanté a mí Tato. ¿El personaje cómo que se llama él? Se me olvida.

C (42:19)

Texidol. Pedro Texidol.

A (42:23)

Pedro Juan Texido.

C (42:24)

Pedro Juan Texidol, Bueno.

B (42:28)

Sí, sí.

A (42:28)

Nada, la cosa es que entrando por la cocina, para mí uno de los mejores sit con puertorriqueños, loco.

B (42:34)

Sí estaba bueno, tenía todos los elementos.

A (42:38)

Mucha improvisación a la hora de escribir toda esta gente ahí escribieron Alexis creo.

C (42:43)

Que escribieron, yo escribí el de teatro e hicieron otra cosa, cosas que pasan siempre.

B (42:52)

Sí, pero mano, era súper bueno porque también en aquel tiempo, porque contexto, Guille, un personaje homosexual que llegaba y nadie le estaba peleando nada. Y entonces venía este. El más inocente era Luis, ¿Verdad? Porque él no estaba en la casa. Pero todos los demás nunca le criticaron. Ni Tato, que era un gro. Ni Tato. Nunca. Los odió por eso. Y entonces era como que diablo, esto está bien cool.

A (43:23)

En verdad no había el personaje tenía.

C (43:25)

Muy buenos actores también tenía muy buena química. Porque tú los ves en persona y se quieren mucho.

B (43:30)

Sí, sí, sí.

C (43:30)

Eso la gente lo siente como siempre el lunes, porque la gente siente que como que se quieren. La gente está disfrutando y el público disfruta esas cosas bien importantes en el Teatro Bayón.

B (43:43)

Tienes algo ahora, ¿Verdad?

A (43:45)

Sí, tengo algo ahora y es que voy a hacer una exposición que se llama la gran reunión. ¿Qué es la gran reunión? Pues la gran reunión son 15 piezas, 15 obras que están representadas por diferentes artistas puertorriqueños, deportista y otras cosas más adicionales. Como por darte un ejemplo, ahí está una Sotomayor. Ahí está.

C (44:12)

Son personalidades.

A (44:15)

Pero son personas que se han destacado a nivel mundial, o por lo menos a nivel mundial.

C (44:20)

Dime alguno de los nombres.

A (44:22)

Está ella, está Arky, Martin J Lo, está Benito, está Residente, está. Válgame Dios. Está la boxeadora Amanda Serrano.

B (44:32)

Amanda Residente.

C (44:34)

Bien chévere. Es que él me envió alguno de esos y yo le dije no, no, dame de los de reggaetón mejor. Pero la exhibición que la gente los vaya.

A (44:40)

No, no, sí, exacto. Va a ser en Telemundo.

B (44:43)

¿Dónde va a ser? Exacto.

A (44:44)

¿Telemundo cuándo va a estar ahí? El cóctel es el 22, pero va a estar hasta febrero. Que cualquier persona que quiera visitarlo puede.

B (44:53)

Ir del 22 de enero hasta febrero.

A (44:56)

Hasta febrero, sí. Finales de febrero.

C (45:00)

Sí, final de febrero.

B (45:01)

Y horarios también. Horario.

A (45:04)

Yo me imagino que Telemundo cerrará como eso de las cinco de la tarde.

C (45:08)

Ellos están hasta después porque después que está lo de Puerto Rico gana y eso es en vivo.

A (45:15)

Pero de verdad que estoy súper agresivo. Agradezco mucho a mis auspiciadores. No sé si lo puedo mencionar aquí. Mis auspiciadores Island White, que son los duros que me acogieron desde el primer día. By the way, ellos tienen una galería completa de todos sus empleados. Bien bonito. Igual que lo tengo acá también. Sí, se lo hice yo. Ellos quedaron súper complacidos. Me han invitado y he ido para allá y he visto a todo el mundo que me quiere matar por las caricaturas.

C (45:42)

No, no, yo lo hice para siempre. Yo di le voy a que no nos costara. Yo le voy a decir a Bayón que haga unos dibujos para el podcast. Y ahí ya tienes el tuyo con Sol. Ya tiene.

B (45:54)

Viste.

A (45:57)

También la gente que también me apoyaron desde el principio, que me apoyaron y Aislante dijo vamos para allá.

C (46:07)

Entonces Telemundo pueden ir a ver el arte tuyo y también pues pueden verlo en las redes sociales. Otra de las cosas tuyas porque está la parte de caricatura que le enseñamos, está la parte de tirillas y dibujos cómicos, verdad que fue que enseñamos con dos y con lo que hiciste con Siempre el lunes que te quedó genial.

A (46:24)

Gracias a ustedes por invitarme.

B (46:27)

Tenemos que hacer algo, Tenemos que hacer los tres el arte Corillo, apoyen el arte. Hay que hacerlo. Estaría bien cabrón. Yo siempre pienso que yo quiero que cuando yo sea viejo colaborar con la gente talentosa con la que me encontré en el camino. Vamos a hacerlo. Y eso es parte de.

A (46:47)

Sería brutal.

B (46:48)

Siga Miguel Bayón Corillo, Miguel Bayón Art.

A (46:52)

Instagram.

B (46:53)

Vámonos.