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A
Que es la que hay, Corillo. Mira, nosotros aquí en Charlando Cosas hemos hablado de reggaetón. De donde hemos hablado de lucha libre, hemos hablado de teorías, de conspiración de Melly, que son las loqueras de Melly. De rock no habíamos hablado.
B
No hemos hablado de rock. Y para eso nos acompaña Gustavo de Black Guayana.
A
No, Tacho.
B
Mira, nosotros venimos hoy, no sé si media hora. Media hora es muy poco. Vamos a tratar de condensar y vamos a ver qué. Vamos a ver cómo. Vamos a hablar de la evolución del rock en Puerto Rico, cómo entró, quiénes fueron los primeros, cuál fue el boom más adelante. Y vamos a ver cómo hacemos eso.
A
En media hora lo vamos a rock en español, rock en inglés. Cómo lo vamos a.
B
Lo que pasa es que Puerto Rico tiene una particularidad y es por nuestra relación con los Estados Unidos. El rock que llega aquí originalmente no es el rock argentino ni mexicano, sino que es el norteamericano. De hecho, quien primero trae ese rock de los años 60, creo que fue por ahí, fue Alfred Djergen.
A
Alfred Dijer con la nueva ola.
B
La nueva ola. Que ahí era Lucecita, Chucho, Lisette, julio, Ángel.
A
Sí, que se copiaban un montón de canciones de otros lados allá y venía y la zumbaban acá como si nada.
B
Exacto. Ellos hacían covers en español.
C
Eso es correcto.
B
Era lo que ellos hacían. ¿Pero entonces más adelante, verdad? En Puerto Rico siguieron. Se siguió escuchando. Además de la salsa y de las cosas que se escuchaban en aquella época, el rock sí tuvo un espacio en las ondas radiales entre la gente joven, porque por algo se llevó a cabo. Antes del Firefest estuvo el festival Marisol.
A
Marisol. El Marisol.
C
Oye, pero el Marisol se dio y eso es algo de leyenda.
A
Todavía hay adictos por ahí.
B
Sí,
C
recuerdo que si tú ves la lista de bandas que está ahí, son bandas de las cuales todavía se habla el sol de hoy, que son bandas legendarias. Alice Cooper, BB King, Black Sabbath. Tú sabes, tienes a Facebook, Mac, Rod Stewart, toda esta gente. Son gente que yo creo que muchos de ellos no volvieron a tocar aquí en Puerto Rico.
B
Una banda que no llegó.
C
Ahora no sé cuál era.
B
Yo no sé si fue Black Sabbath.
C
Eso es lo que pienso.
B
Que yo creo que fue Black Sabbath la que no llegó.
A
Que hubo allí que cuando se salió todo desproporcionado y toda la cosa que el productor arrancó y se fue.
B
Sí, porque esto se llevó Esto fue por los tubos, ¿Verdad? Por el área de los tubos de Manatí. Y entonces empezaron a.
A
Desorganización.
B
Era desorganización. Exactamente.
A
La gente se quiere que hacer un festival y es como que mano, aquí hay una logística heavy.
C
Yo creo que la Fiesta San Sebastián ha venido a descifrar esto en los últimos como 10 años más o menos. Porque antes de eso era. Porque te digo que este año yo me sorprendí con toda la organización que tenían para el tránsito y cómo manejaban la gente entrando y saliendo. Y es algo que llevan años tratando de bregar un festival como Marisol en
B
aquel entonces sin saber aquella carretera que esto estamos hablando. Y no estamos hablando del Puerto Rico de hoy que tiene los espressos. Para ese tiempo eso no existía. La 22 no existía.
C
Exacto. Y los paquetes que están vendiendo ahí son para que gente viajara de afuera para venir para acá. Así que estamos hablando que ellos querían que eso se olvide.
A
Yo recuerdo que después buscaron lo del productor y es como que alguien que formó el revolu se fue y no podían procesarlo por nada.
C
OK.
A
En lo que había era como que. Pero aquí hay gente que pudo haber perdido la vida y gente que pasaron
B
un montón, más los que se quedaron, los varados por acá que le decían los quedaos del Marisol. Así que eso fue en el año 72, creo que fue. Sí, en el año 1972. Y de ahí llegó la época de finales de los 70 donde pues ya ahí el disco y la salsa era lo que estaba más pegado. Y no fue hasta los 80 que empezaron a sonar un poquito más. Digo, siempre siguió sonando pero lo que estaba el main. Porque de hecho ahí empieza la guerra de los rockeros y los cocolos.
C
Correcto. Sí. En los Estados Unidos también era una guerra entre los rockeros y la gente que le gustaba el disco. Eso también había una disyuntiva ahí porque era pues la gente quiere bailar. Hay una naturaleza en eso que se repite ahora también con el reggaetón y con el rock.
A
El baile siempre va a ser vence.
C
Exacto. Claro. Es una emoción que uno siente que a veces se necesita como que mover uno. Me acuerdo de eso en los 70. En los 80. Entonces el rock vuelve otra vez a resurgir. Y quería mencionarte algo interesante que Glen Monroy, por ejemplo, era alguien que hacía muchos covers también de canciones de rock de los 80. Y así fue como yo conocí por primera vez la canción de Drive My Car de los Beatles. Fue a través de Glenn Monroy porque él tenía un cover en su disco esto en los 80. Yo decía como que esto es increíble. Una canción de Toto creo que era.
B
También la conocí por él.
C
Sí, él tiene un montón de canciones de Kenny Loggins. Yo conocí un montón de estas canciones del rock en inglés a través de Glen Monroy, que ya pues era algo que se hacía desde hace.
A
Glen Monroy, para que tú sepas, hizo de los primeros rap en español.
B
Ah, sí, me enteré de eso. Y no solamente Glenn, también estaba Wilkins. Wilkins era el rock mático. Sí, yo digo que Wilkins fue nuestro primer Robbie.
C
Está brutal. Wilkins yo lo conocí por la canción de Margarita, que es nada que ver con lo que él usualmente hace.
B
Y Sopa de Carne.
A
Telemundo daban el vídeo, porque en aquel tiempo, sabes que era como que este jueves a las 6. El vídeo lo promocionaban bien brutal. Y Sopa de Caracol.
B
Y by the way, Menudo, que también Menudo grabó. Nos estabas contando fuera antes de que
C
empezáramos a grabar canción de Kiss también de I Was Made For Loving You. En español creo que se traduce literalmente así. Pero así fue como conocí esas canciones. Algo bien gracioso fue que cuando vi a Kiss cantando esa canción yo pensaba que era Dios, esta gente está haciendo un cover de Menudo. Espérate, déjame buscar algún segundo.
B
Pero la de Menudo se llama
C
I Was Made For Loving You. Fui hecho para Marte.
B
Creo que eso es de Los menudos del 1981 de Xavier Selvi Farrey, que René Farrey también trató de tirarse como solista cuando salió de Menudo. Después estuvieron en Proyecto M. Sí, porque después tuvo Proyecto M. Pero Proyecto M eran René. Pero eso no era rock, eso era más.
A
Al principio entró Xavier, que después se fue para la salsa.
B
Xavier fue y después pues gracias a él entendió que su fuerte eran las finanzas. Y pues luego tuvo una columna mucho
A
tiempo que se llamaba El Menudo Cuenta
B
Súper Clever.
C
Buenísimo.
B
Pero como estaba diciendo, en Puerto Rico sí estuvo que si Banana, World For Two. Pero eran bandas que venían influenciadas más de la música. Aunque World 42 West for Two era
C
un poquito más new wave. Era un poquito más europeo. Más europeo hasta cierto punto.
A
Le ponía falda. Jonathan Duane.
C
Jonathan Duane todavía, ya tú sabes, una institución realmente Esto es algo que Words Fortuna es una de esas bandas que ha logrado trascender hasta cierto punto por el tipo de música que ellos hacen. Que yo de verdad fuera de Circo ahora, que no hace Nu Wave, pero sí hace música electrónica con Rol. No quiero compararlos ni nada, porque no es que se parezcan, pero sí tiene ese estilo que yo siento que ninguna otra banda ha hecho de Words for Two, tú sabes, para acá, ¿Verdad? No quiero.
A
Y diferente. Y Atrevido.
C
Atrevido.
B
Hubo una banda que quizás estoy adelantándome, todavía no tocaba, pero sí antes de que existiera Circo, estuvo una banda que se llamaba dosis pulver.
C
Wow. ¿Esa la sacaste de ahí? No sé, esa no la conozco.
B
Que de ahí estaba el bajista de Circo estaba en esa banda.
A
Pero antes de Circo ellos tenían otr.
B
Pero lo que pasa es que Manjar no. Todos los de Manjar fueron para allá.
A
Pero Fofa estaba allá.
B
Pero nada, volviendo a lo. Volviendo para acá, los 90 fue la época que yo digo que nos trajo. Porque todavía a principios de los 90 sí existía whisker Biscuit, que fueron los que luego conocimos como Puya. Estaba Matador, pero Matador cantaba en inglés.
C
Matador cantaba en inglés todavía. Una banda de la cual se habla igual que Puya por ahí entre los
B
músicos boricua, que había un sitio que se llamaba. Yo no. Obviamente yo no fui a este lugar porque yo estaba, yo creo que en escuela elemental o intermedia. Pero encontré hoy casualmente un flyer de la casa de Teo.
A
La casa de Teo.
B
Esto era, según lo que estoy viendo aquí, no tengo. Aquí no dice el año, pero esto tiene que ser principios de los 90. Javier, te lo envié por si lo puedes ponchar. Y esto quedaba, dice aquí, frente al Auxilio Mutuo en Río Piedras.
C
Frente al Auxilio Mutuo. Wow.
B
Y entonces ve Ciclo de Rock Isleño, la banda Rodeo.
C
Y me acuerdo de la banda Rodeo.
B
Voltaje.
C
Voltaje no, pero Rodeo me acuerdo haberlo escuchado.
B
Sí, yo esa nunca. Yo nunca recuerdo.
C
Es que pues estamos hablando así un poquito antes de nuestra época.
A
Ahora mismo
B
dice aquí que presentan Teófilo Torres, Melba Miranda, que Melba Miranda fue una persona que fue bien hands on con el rock aquí. Mira, aquí estamos viendo el flyer que esos flyers de esa época, que eso era pegado encima y saca fotocopia por encima.
A
Ya se está. Ya mira, el 8 no se ve,
B
pero eso tiene que ser fácil. De 1991. 92, por ahí. Oye, y de esa época, no sé si tienes la foto por ahí de Matador, que esta gente. Yo no sé cuántos álbumes. Yo sé que había uno de los músicos. Míralos ahí que estaban. Se llama la producción discográfica Save Us From Ourselves, que ellos tocaban por allá. Mira, se llegaron a presentar en Inglaterra, en Italia, en Suecia, Bélgica, Alemania, Japón.
C
Era Legit.
B
Ahí estaba el. ¿Cómo es que él se llama? ¿El hijo de Elianny Cadilla? Leo, creo que él se llama Leo.
C
Y yo creo que el baterista, Carlos. Creo que. Bueno, nada, Matador hay que buscarlo. Hay que buscarlo.
B
Pero entonces en el 94, yo creo que aquí es que se marca esto. Es como que el inicio del verdadero. Del rock boricua. Ya, pues, más en español. Y en el 1994, Robbie lanza frío, Frío. Y a mí me tripea mucho.
A
Robbie te puso a los cacos a cantar. Yo los voy en K O cantando canciones. Y yo.
B
Robbie para mí es una figura súper. Yo soy súper fan de Robbie. A mí me encanta Robbie. Robbie, yo pienso que esa figura que es de los señales, es bien GeneXer. Millenial, pero millenial geriátrico.
A
Los últimos yenes, los primeros Millennial.
B
Y Robbie es esa figura. Porque yo me acuerdo que yo tengo una prima que ella me lleva a mí nueve años. Y ella me contó del incidente este en Warehouse, que él se paró y se fue.
C
Clásico.
A
Y en casa fue allí porque él tenía familia o se crió un tiempo por allá. La familia entre Ponce y Peñuel. Y los ponceños, obviamente, con el ego en la puñeta, pues fueron para allá y pensaban que Robi dar el conciertazo de la vida y toda la cosa. Cantó una cosa ahí, como siempre. Creo que se fue antes de tiempo y al final dijo, Gracias, Ponce, y se fue. Y todos ellos se quedaron. ¿Y que ustedes esperaban? Palabras hacia los ponceños. Él fue allá a trabajar. Sí, sí, lo recuerdo. Recuerdo que ahí fue que empezó el mito de que no, él viene y hace lo que le da la gana y toda la cosa. Cambia las canciones.
B
Exacto. Si, él siempre ha hecho él. Creo que los últimos conciertos me han dicho, no, yo no he ido los últimos. Y entiendo que está por lo menos en el penúltimo. Entiendo que no cambió el ritmo de las canciones. No sé qué pasó.
C
No, sí él sigue haciendo. Cambiando por completo rápido. Una anécdota corta. Tengo una persona sentada al lado mío. Estaba bien envuelta, yo no sé quién es. Y está envuelta cantando cuándo pasará. Entonces él está llevando la canción más o menos. En cuestión de los arreglos se mantuvo bastante fiel. Pero lo que tiene que ver con la melodía, justo cuando iba a llegar al coro, la muchacha alza el brazo y va a ser. Y el tipo se va por otro lado. Pero una cosa súper. Cuando se le ve esta cara de excepción.
A
Él una vez explicó eso. Él una vez dijo que cada vez que iba a presentar una canción era como si fuera un canvas nuevo.
C
Correcto. Sí.
A
Y que por eso es que él lo cambiaba, porque era como que no, no, yo es como coger que diferentes cuadros de la misma cosa y darle otro ángulo.
B
Para mí no hubo mayor decepción que el disco que él sacó con. Cuando él sacó un disco de todas sus canciones con artistas invitados. La canción de Amantes hasta el fin con Etnita. Tú no sabes cuán pompiá yo estaba con esa canción. Y cuando le doy play a esa canción, como que mano, ¿Por qué tú haces estas cosas, Robbie? Porque tú me rompes el corazón tanto.
A
Él no se cansa de desilusionar a su público. ¿Siguen detrás de él?
B
Seguimos detrás de él y seguimos comprando sus cosas y seguimos yendo a sus conciertos.
C
Yo por lo menos, como ya yo sé a lo que voy, sé lo que voy a esperar, pues ya eso no me sorprende. Al contrario, me es gracioso ver a otra gente que ay, bendito, este es tu primer concierto.
A
Pero tú eres cantante. Y quizás tú lo ves desde el lado ya como el artista y te puedes meter va a ser esto y esto. Pero el público no.
B
El público todavía espera que sí, todavía
A
yo le pago a Black Guayaba para ir a cantar. Como me sé la canción, usted la canta. La gente siempre va a eso. Porque ese momento íntimo de cantar con.
B
Siguiendo a Robbie desde esa época, pues sabemos a lo que nos atenemos. A mí me sigue molestando, pero pues yo soy un poco. Soy medio masoquista. Mira, en el año 94 también es cuando Whisker Biscuit pasa a llamarse Puya. Aunque todavía no. Todavía les tocaba trabajar unos cuantos añitos más antes de llegar a donde eventualmente llegaron. Tú sabes que ese señor que aparece en la carátula, yo lo llegué a conocer en Río Piedra. Eso era un viejito que borrachito de allí del Bidi.
C
Qué bien. Yo creo que este, si no me equivoco, tiene un cover de la canción del gran Como A comer pastel, A comer lecho. Ellos le hacen un cover brutal a esa. Esa canción. Y de nuevo, la primera vez que escucho esa canción es por Puya. Yo no sé si se han dado cuenta hasta ahora, pero a mí me encantan los covers.
A
Sí, sí.
C
Y pues Puya, yo me hice fan de ellos escuchando ese primer disco que era el primero. El que tiene. ¿El de fundamental? No, el de Fundamental es el segundo. El primero es uno que tiene una canción que se llama Bembelé. Tiene una canción. Nada. Es un disco brutal. Y me acuerdo que lo vendían en Specs, nada más en Specs, el lugar
A
donde uno podía ir y escuchar, creo que era como 30 segundos de canción.
C
Como tú lo escaneabas y podías oírlo o te dejaban oírlo. Y yo me acuerdo que solo lo vendían ahí y yo fui a comprarlo ahí específicamente y me voló la mente porque ahí fue en donde entonces hubo este. Puya era para mí bien conocido por este cambio drástico de ritmo de ir de bien metal a una salsa bien sabrosa.
A
Sonaba el güiro en el metal. Sonaba el güiro, sí mano.
C
Y las. Todo bien brutal. Y así fue como yo empecé a escuchar metal. Fue gracias a Puya porque vamos a decir, me lo metieron mongo con el metal porque venía una salsa bien sabrosa y yo ah, OK, OK.
A
Yo tuve más dos momentos en que yo dije vete para el carajo en cuestiones de música. El primero fue. El segundo fue cuando vi a Don Tego y Yankee que fueron a unos premios de MTV y cantaron un cantito. Era como que espérate, ¿Que hacen estos cabrones aquí? Porque no lo anunciaron ni nada. El primero fue cuando vi un vídeo de Puya en TV Oasi que se coló y de momento salía así Oh. Y era como que Oh, shit. Esta banda llegó allá.
C
Bueno, ellos de ahí entonces fueron a los fest, empezaron a. Porque lo firmaron con Universal. Ahí fue que sale ese disco de Fundamental y entonces se convierte en una banda mainstream. Entonces ese es el disco 9. Esto ya aquí, yo siendo fan de ellos, para mí esto ya yo estaba bien pompeado porque un. Una bandita que a mí me gustaba ya era independiente, ya la estaba haciendo. De verdad que eso me pompió bien brutal. Y pues como te dije, estuvieron en el OSFE y para nosotros, para los
B
puertorriqueños, el que una banda llega, nosotros mirábamos siempre para el norte, nosotros no mirábamos para el sur. De hecho, cuando sacan el documental este de rompan todo aquí muchas bandas se molestaron porque de quienes cuando hablan de Puerto Rico a quienes mencionan es a Calle Tre. Entonces es porque es como que cabrones. Lo que pasa es que Calle 13, la agrupación, ellos miraron para allá, se insertaron.
A
Otra cosa.
B
Las bandas de rock siempre miraban para arriba. Y para nosotros cuando Puya llega a MTV fue como que vete para el carajo, por fin, qué sé yo qué. Esa fue la. Era una cuestión de enfoque que de hecho el rock en español a Puerto Rico, ese rock latino, ese boom fue en el 95 y llega a Maná
A
en vivo. Fue el disco que Maná en vivo.
B
Ahí estamos viendo la sangrichocha de Fer. Ahí yo no, yo no incluyo porque yo no incluyo. Coño. Sergio, Juan y Alex. No, Gustavo.
A
¿Por qué los rockeros envejecen como señora,
C
Yo espero que eso no me pase a mí?
A
No, estaba viendo a Sergio, el último joven. Mira eso.
C
Bueno.
B
No, pero Sergio no se ve señora.
A
Mira Alex.
B
Ocho de la noche Concierto Pero tengo que levantarme temprano por la mañana para el evento de las Damas Cívicas.
A
Ahí el duro es Ale,
B
pero Mana. Yo recuerdo ese concierto. Tú sabes que KQ regalaba taquillas y los cabrones se tiraban. Yo me acuerdo de cuando se tiraban la llamada número 45. Cabrón, pero qué abuso.
A
Y se jodió el locutor que yo
B
imagino que tiene que tener a alguien que no era. Sí, yo imagino que Amo Morales decían aquí no me incluyan
C
45. Nada, yo cojo el primero y ese es el que va a ser
A
ya de una.
B
Pero yo me acuerdo de ese.
C
¿Tú te ganaste tickets así?
B
No, yo nunca me gané. Yo llegué a llamar pero no, nunca logré. De hecho yo nunca pude ir a esos conciertos. Por eso. Consuelo, tú tenías que ir a hacer la fila de la vida porque no era. No existía Tiquetera ni Tiquetera.
C
Ir a Casa Presencial, a Sears, a las tiendas estas de surfing
A
por Abora.
B
Por Abora Playero y la que está en Ocean Park o estaba Cool Running.
A
Cool Running. Yo siempre lo escuchaba en las pautas.
C
¿Cuando eran en el Anfi eran Cool Running, verdad?
B
Tan bueno eso. Esos parties de Lanfi.
C
Pero me acuerdo que Manaki, bueno, cuando ellos vinieron con ese disco de ¿Dónde jugarán los niños? Y Mana en vivo, hicieron cuatro funciones en el Coliseo Roberto Clemente y después fueron a Lyr Be Thorn, que fue casualmente mi primer concierto. Esto fue en el 96 en el Iran Beethoven. Cuando los ángeles lloran.
A
Cuando los ángeles lloran.
C
Que casualmente habría manjar de los dioses. Eso me acuerdo. Esa fue la primera vez que. Entonces, pues vi a Fofé también.
B
Sí, porque ya en Puerto Rico estaba Manjar, estaba Escapulario, La mancha del jardín, Soltemente mucho escapulario.
A
Desde que estaba. Creo que era Fernan el Gordito, el que tocaba la trompeta y cantaba la misma vez. ¿Te acuerdas que empezó primero la banda así? El trompetista era el cantante y después cambió para los 2000 y era el tecladista. Fue el que se volvió el cantante principal. Que ahí fue que la banda dio un montón de palos.
B
Oye,
A
duerme tu hermanito. Así empezó. Así empezó. Esa fue la primera. Duerme tu hermanito.
B
Y también el 95 fue el primer festival mundial de pop rock latino, que ese fue mi primer concierto en la vida. Fue uno de Menudo a los ocho años.
C
Ah, sí. Eso yo no lo cuento.
B
Tampoco fue con mis papás. Pero mi primer concierto de Il Verdad no fui con mi prima, que es mayor que yo, pero fue la primera borrachera que cogí. La primera vez que olí marihuana en el Águila. No fumé, pero que dije ¿Qué es eso? Y mi primer. Que están fumando pasto esos ahí. Y eso fue una experiencia bien, bien cabrona. Me acuerdo siempre del bachero que había, porque te decía la taquilla que era en el Anfi, pero realmente no era en el Anfi.
C
No,
B
en los predios esos que están allí, que yo más o menos ubico. Lo ubico mentalmente porque yo no recuerdo. Te lo juro que yo me acuerdo que llegamos. Era una desorganización bien cabrona, porque tú llegabas. Si tú llegabas al área de Lanfi, te viraban. Tú tenías que ir al parking del Iran Beethoven y de ahí unas guaguas te llevaban hasta el lugar. Porque no era en el anfitrión, era en ese terreno que yo creo. Yo más o menos lo ubico donde está Eco.
A
Al lado.
C
Al lado, OK. Sí, sí, cerca del Pedrín Zorrilla, más o menos.
B
Yo lo ubico en esa área, pero honestamente no sé exactamente en qué parte del parque yo estaba.
C
Fue hace mucho tiempo.
B
Hace mucho tiempo. Fue mi primera borrachera, como dije. Me acuerdo que fue con Miller Light, pero la pasamos, cabrón. Ahí tocó Fito Páez, Los Enanitos, Los Rodríguez.
C
Exacto. Si. No, era un festival leyendo español y bandas pega. Bandas pega en aquel entonces. Y bandas que todavía son legendarias. A mí no me dejaron ir a ese concierto, desgraciadamente. Ese concierto yo vivía ningún. Tu mamá no, ahí. Eso. Ahí, como tú dices, fuma marihuana. Tú para allá no va. No me dejaron ir, pero yo vivía a. Básicamente como 4 calles del freaking Sitio. Yo escuchaba el festival completo. Y me acuerdo yo sentado allá afuera, yo. Y después contándome todas estas cosas legendarias que pasaron. Y pues me dejaron ir al 2.
B
Que no, a ese yo no fui.
C
No me acuerdo por qué en el 2. Imagínate que ni me acuerdo. Fue como que. Yo me acuerdo haber visto a Sol de Menta, que era de. Que fue la última banda que vi, porque para colmo me recogieron a las ocho y media de la noche.
A
No, no.
B
Ah, diablo.
A
Tú pisaste allí.
C
Yo pisé el terreno donde había otra gente.
A
Gustavo, respírame. A ver si hueles a.
B
En el primer Festival Mundial estuvo La Ley Cafeta, Cuba, Seguridad Social. Estuvo Fito entonces.
A
Y a la Seguridad Social, que pegó aquí con Un beso y una flor, que era una canción de Nino Bravo.
C
Quiero tener tu presencia.
A
Quiero tener tu presencia.
C
Esas fueron las dos.
B
Mira, en el segundo estuvo Aterciopelados, Fobia, Los Amigos Invisibles, Bohemia Suburbana, Los Divididos, Todos Tus Muertos, Los Auténticos Decadentes, Escapulario, Manjar de los Dioses, entre otros. A ese yo no me acuerdo porque yo no fui. Yo no sé si era que yo estaba pelado. Seguramente estaba bien o que, mami, porque este fue en el 96. Yo sé por qué yo no fui. Porque para el primer Festival Mundial se supone que mi tía era mi chaperón. Mi tía iba conmigo. Cuando mi tía ve todo el revolu que está pasando, me deja con mi primo y arranca. Y mami se encabronó porque me dejaron. Porque mi prima es mayor que yo, pero no es la más responsable. Yo tenía 15 años. Tenía 24.
C
Estaba cargando contigo va a tener que bregar.
B
Así que por eso fue que. Por eso fue que yo no fui. Oye, y en el 96 también es que Fiala la Vega lanza el primer cuad de ellos. Eso fue brutal. Yo me acuerdo, yo estaba en cuarto año. Once para cuarto año estaba como en noveno. Y mano qué cuadrón de bueno.
C
Sí, ahí fue en verdad, en verdad, en verdad. Jurado. Jurado que yo me hice fan de verdad del rock en español. Yo lo que a mí me pasó fue, como mencionamos hace un rato, yo me crié con el rock en inglés,
B
con el rock de los 80 que era el que conocíamos.
C
Exacto.
B
Papás escuchaban y no se escuchaba enanitos ni nada. ¿Cómo era que se llama?
C
Es más, te digo más, mi madrina es de Argentina y una vez yo la voy a visitar a ella y ella siendo tremenda madrina me regala dos casettes.
A
Charly García.
C
No, canción Animal de Sodestéreo y los éxitos de Menudo. ¿Entonces, qué tú crees que yo hice?
B
¿Quiénes son esto?
C
Pero años después, pues claro, lo vine a descubrir. Pero años
B
yo me acuerdo que yo sabía algo de bandas, por ejemplo, Los Hombres. Había escuchado en revistas, porque en revistas mencionaba. A eso iba que yo tenía mi abuela a mí me compraba la revista Barbie y después yo era después la revista Coqueta, la revista Tú. Y en todas esas revistas te hablaban de que si los Hombre G, que si La Ley. Pero realmente eso no llegaba aquí. Pero no llegaban aquí.
A
Hasta ese disco de Fiel a la Vega, Ese primero yo estaba en séptimo octavo por ahí. Mano. Y fue. Yo recuerdo que los lunes en Cosmos 94.
B
Pero cómo fue más adelante Sono Color. Fue la primera.
A
Fue la primera. Pero en Cosmos 94, en aquel momento los lunes daba un programa de rock en español que era, creo que era Daddy de Night Rider, se llamaba el tipo. Los martes era uno de rap y reggaetón y toda esa cosa. Te dan días. Y yo recuerdo haber escuchado esa canción y lo recuerdo, mi tío me dio un boombox que lo arregló él. Y yo recuerdo escuchándolo ahí. Cuando escuché esa canción yo dije Diablo, qué cosa más dura era. Salimos de aquí. Salimos de aquí. Fue la primera que ellos tiraron.
B
La primera que ellos tiraron fue Los
A
Superhéroes, pero no pegó.
B
Pero la que pegó fue. Pegó un poquito. Salimos de aquí. Pero yo creo que la que pegó brillo brutal, brutal fue El Wannabe.
A
El Wannabe. Pero fue Salimos de aquí. Yo estoy entre El Wannabe y Los superhéroes. Yo creo que la segunda que ellos tiraron fue Los superhéroes. Y sonó. Y cuando salió El wannabe. Y esa del wannabe vino con video. Y el video era de una película que salía Luis Raúl.
B
Sí,
A
esa canción está súper cabrona. Porque era motivacional.
B
De hecho, esa canción terminó siendo la canción de graduación de muchísimas clases. Graduanda. Esa canción, Tito creo que fue, o Ricky, uno de los dos, en una entrevista explicó que no estaba en el disco. Fue que se las pidieron para la película y terminó siendo el súper éxito. En el 96 también Robbie lanza Vagabundo, otro demasiado.
C
Para mí ese disco marcó algo bien importante en el rock en español. Porque estamos hablando de algo donde ya estábamos fuera de lo que era el pop rock. Y esto era pop, pero era algo bien oscuro. Y yo no creo. Probablemente sí habían, pero esta es la primera vez que dentro del mainstream tú oyes, dentro del rock en español, algo así de dark. Porque el disco, si escuchabas Penélope, ya de entrada tú decías, está cool porque tiene un rendimiento, pero está medio. Entonces el disco, si tú lo pones desde el principio con las luces apagadas
B
y Blanca Mujeres de Vagabundo. Blanca mujer es una canción súper.
C
Esta. Que sí, que sí. Guardo toneladas de poesía explosiva bajo mi almohada. ¿Una pistola cargada de miedo bajo, no? Una pistola cargada de miedo bajo mi almohada. Estas letras así que tú dices, hay que rebuscarla.
A
Esto es poesía.
B
Para ese tiempo también que le empieza a escribirle a Ricky más adelante, a Ricky Martín, una vez en uno de los conciertos de Robbie y Anita, que le escribe abajo Dolores del Infante era.
C
Tenía como tres.
B
En un concierto que yo fui de él, él cantó la versión dark de Livir, La vida loca Es otra canción brutal.
C
Es otra canción, sí. Ese concierto fue el del Teatro de lo Absurdo. Ese concierto fue brutal. De todos los conciertos, para mí, yo creo que ese ha sido el mejor que la ha hecho.
B
Ese concierto estuvo brutal.
C
Digo, todos los demás están cool, pero ese me gustó mucho.
B
Mira. Y entonces pasamos al 97. En el 97, fiel a la Vega tiró el disco. El acústico.
C
Acústico, sí, claro.
B
Acústico. Que eso fue en Bellas Artes.
C
Bellas Artes de Guaynabo. De Guaynabo.
B
Yo siempre había pensado que había sido en el de Santo.
C
Fue en el de Guaynabo. Te voy a decir por qué. Yo esto está bien gracioso, pero yo me hice novio de mi primera noviecita en ese concierto. Nunca se me olvida. Por eso es como que lo marca eso. Y fue tan como que ay, qué chulo. Y fue en el Centro de Bellas Artes de Guayna porque también era un sitio que era nuevo para mí, o sea que era como que wow, esto. Yo no sabía que hacían concierto aquí. Yo creo que ese sitio era nuevo para ese entonces.
B
Es posible que. De hecho yo fui a uno en mi segundo concierto fue de Enanitos Verdes, pero fue en el Metz Pavilion.
A
Diablo Enanito llegó allí.
C
Sí, pero Enanito Vélez también me acuerdo que estuvo en el Coliseo Roberto Clemente y le abrió Fiel a La Vega también.
B
Pero eso fue más adelante.
C
Eso fue más adelante. Eso fue. Esa fue mi primera borracha.
A
Ahí sí
C
ni me busca ni me lleva.
B
Mira, en el 97 también nació Pulso Rock. La que mucho estaba en Pulso Rock.
C
Yo estaba en Pulso de Rock, fíjate. Yo era alguien que me gustaba leer. Pulso Rocker no era. Si. Yo no era de los que me ponía a pelear.
B
No, yo sí. Yo era de las que peleaba.
C
Yo leía, la gente se metía ahí, se iba hasta abajo con las cosas que escribía. Me encantaba eso.
B
Súper bueno.
C
Lo odiaban.
B
Es que.
A
Estabas pegado. Estaba sonando y esto ya. Yo recuerdo. Mala mía, mami. Yo te. Yo recuerdo cuando empezó un check, estaba Pulso Rock y el chat era lo más duro, no era el foro. Entonces mi mejor amiga para aquel tiempo, el hermano tocaba una banda de ska que se llamaba Los Huesos.
C
OK.
A
Y estaba en toda la escena, toda la cosa. Y recuerdo que escribieron, alguien escribió que estaba felicitando a un guitarrista del garete porque lo habían escogido como guitarrista del garete. Pero la persona lo hizo por joder. Odio puro. Odio puro en aquellos tiempos. Y él se estaba riendo. Mira esto. Y ese fue el primer hate que yo vi de Nintendo, de esta cosa de que ellos no querían nada que fuera mainstream.
B
Yo recuerdo que saludó a Guillermo Carrión, que es el que hizo a Pulso Rock. Yo me acuerdo que en un momento dado una marca de carro compró, le compró a Guillermo, pues Guillermo tenía que sacarle dinero a eso.
A
El primer Mark Zuckerberg de Puerto Rico. Guillermo Carrión con Pulso roto.
B
Entonces la gente empezó a pelear como que no nos venda, no nos venga,
A
cabrón. Necesito sacarle chavo a esto que les estoy dando gratis.
C
A ustedes esto me toma hora puñ.
B
Sí, mira. Entonces de ahí de Pulsorio, que tuvo varios diseños, en un momento dado estuvo el foro de música y el foro de los que no iban a hablar
A
de música, que era no musical, que ahí era que se formaba.
B
Ahí era donde estaba. Ahí era donde estaba el buen bochinche. Mira. Oye, en el 97 también nace Viva Nativa. A mí me encanta esa banda.
A
Yo sé que yo la aprendí a querer recientemente, ¿Verdad? Sí. Era que lo que salía en radio de ellos no me gustaban las canciones que salían, pero cuando los vi en
C
show, yo dije, esto está acá en vivo
A
todavía.
C
No, pero ellos en vivo tienen una energía increíble. A mí, fíjate, a mí, yo sí, yo sí fui fan de su música desde el principio. Lo único sí fue que de nuevo me pasó esto bien interesante, donde ellos son fan de los Beatles full. Y tú lo notas y en la canción de Puro Amor, que básicamente, vamos a decir, una oda a Don't Let Me Down de los Beatles, pues yo no había escuchado Don't Let Me Down. Yo escucho Puro Amor, me fascina. Entonces me dice ¿Tú has escuchado esto? Y yo digo, OK, OK, OK, ellos son. Ese baile está cool. Pero dentro de eso lo sentí bastante close, pero no me molestaba, o sea, era como que único donde estábamos en el límite de parecerse demasiado. Pero no lo supieron. Exacto. Era una oda. Exacto. Lo estaba homenajeando. Me tripió eso y me gustó de verdad que el show de ellos en vivo era bien energético y que me sobre el agua también, que eso era algo que yo no era muy fan del rock con trompetas. Pero de momento ellos me hicieron creer un poquito en eso. Lo sentía grande el.
B
Mira, y pasamos al 98, que aquí es cuando Fiera Vegas haga a quien pueda interesar. Tú sabes que en ese Discord tiene una canción que es septiembre Río Piedra, que es una canción que dura dos días, y todos los que estábamos estudiando en la UPR de Río Piedras para ese momento no sabemos esa canción. Pero del principio a fin, yo fui
A
al baño dos veces en el concierto. Y entonces a mí me sorprendía la capacidad de que veía el público cantando. Cantando. Y como ellos aprenden tantas, en verdad,
C
yo te voy a decir algo, esas letras de ellos son bien difíciles de aprender. Nosotros cuando hicimos la Salimos de aquí para lo del especial.
A
Hiciste la versión más feliz del mundo. Yo nunca había visto a Tito sonreír cantando, nunca. Hasta esa versión.
C
Yo de verdad que te digo algo, Yo cada vez que tocamos esa canción en vivo, yo estoy. Me vas a ver con los ojos cerrados y no es que tú imagino que estás pensando. Ya se la está viviendo. Yo estoy bien concentrado.
A
Son dos cervezas antes y el resto después de esa canción. Terminé de trabajar.
C
Esa canción yo siempre la describo como un expreso donde tienes una salida. Si te vas por la que no es, no vuelves. Llegaste allá, no vuelves. Nada se repite. Nada, No hay manera de volver.
B
Y así mismo es la de septiembre Río Piedra es una canción que no hay, no tiene. Es Tú síguelo por ir para abajo.
A
De hecho las pelas que tenía con la disquera era eso mismo también muy largas. ¿Y cuál es el sencillo de esta canción? Ah, pues tengo una cortita, 5 minutos y medio que va.
B
Y ese mismo año fue que ellos hicieron El Clemente. Yo fui a ese concierto.
C
Ese fui también. Que ese fue el problema que ellos. Bueno, gracias, que no quiero decir que eso fue lo que pasó. Pero cuando ellos firman entonces con EMI, después en el próximo disco, en el 3, ellos tuvieron muchos problemas con lo de las letras. Pero yo también pienso como que tú sabes lo que está firmando, brother,
A
está muy comelón.
B
Cuando tú vienes a ver 3, que 3 sale. Este fue en el 99. 3 es su disco más comercial. Y de hecho ahí hay canciones de amor que por supuesto las escribió Ricky, porque Tito, Tito no.
A
Yo siempre pensé después de cierto tiempo que el grupo maduró que debieron de darle más participación a Ricky porque hacían buen balance. Tito se lleva Los guerrilleros y Ricky te trae las canciones de amor que son las que atraen un montón de gente. Pero como que no es que las
C
dinámicas en las bandas son complicadas. Hay un. Ya hay un. Aunque no sé, aunque tú no lo digas de esa manera, siempre hay una jerarquía en donde la gente sabe cuál es su posición y lo que tiene que hacer y salirse de ahí puede alterar un poco la dinámica de cómo funciona todo y quizás no va a correr como es, por decirlo bien diplomáticamente.
A
Pero por ejemplo, cuando tú tienes tu show, que yo fui a tu concierto en el Coca Cola, lo recuerdo, tú le diste un espacio a Carlito porque
C
todo en nuestra banda nosotros lo trabajamos de esa manera siempre nosotros pues tomamos de ejemplo otras bandas, como decir un YouTube donde ellos ponen una pantalla y no tienen nada más abono, tienen a los tres ahí o Maná en el último concierto ellos lo imitan también. Ellos te ponen a los cuatro, te ponen siempre todos ahí arriba para que tú sepas que los cuatro son igual de importantes. Y para nosotros es algo que hemos como que adoptado porque yo siento que las bandas no deben ser así. El cantante. El cantante es el importante, no, la banda es la banda.
B
Lo hemos visto en bandas que se han ido las personas como solista, por ejemplo La Oreja de Van Gogh que Amaia se fue sola y lo que hizo fue comérselo los mocos y volvió, pero no sé eso. Le hicieron una traición a la muchacha. Mira, oye, La Secta, Dios mío. La Secta cuando lanza Aniquila que La Secta yo la conozco originalmente yo escucho primero Bombón de Azúcar de Ricky Martin y entonces yo creo que esa fue la canción que los ayudó a ellos a. No es su mejor canción para nada.
C
Pero es buena.
B
Es muy buena. Pero no es su mejor canción, pero fue la que nos introdujo a la Sexta.
A
Es bien Ricky. La canción es más de Ricky que la escribió.
C
Pero tú piensas que ellos entonces la hicieron pensando, escribiéndola para Ricky. No, para.
A
No, no. Y no pasó así.
C
No, no sé esa historia yo no la sé bien. Yo sé que ellos la lanzaron luego, me imagino que por el arreglo que llegaron para que Ricky pues tuviese su espacio. Pero yo no sé si ellos escribieron esa canción para lo más brutal.
A
Es que yo creo que yo le pregunté esto a Gustavo cuando lo tuve en La Machorra y no me acuerdo.
C
Insertamos el clip.
A
Si, no, La Cesta fue un palo de esos tempranos 2000 que recuerdo que algo bien chulo que tiene La Secta y tiene Black Guayaba es la musicalidad. Black Guayua es como un rock que se puede. Tú puedes estar como que moviéndote y el sentimiento. El sentimiento está bien presente. Bien presente. Black Guayao. La Secta es más rítmica pero las letras son chéveres. En verdad yo pienso que ustedes son como que tú eres el hermanito de
B
Black Guayaba. Para mí es como si La Secta y Fiera Vega hubiesen tenido un hijo.
A
Sí, sí, sí, sí.
C
Es que realmente nosotros en eso. Y fíjate, está sí está bastante en el clavo, porque nosotros cuando empezamos a. Vamos a decir, a tener esta idea de hacer una banda o de tener en consideración, vamos a hacer canciones. Esto estaría cool. Lo que estábamos escuchando, además del rock en inglés que siempre había estado presente, era bien fuertemente fiel a La Vega y La Secta. Y yo me acuerdo estar haciendo el disco de Lo demás es Plástico. Y para ese entonces, eso fue en el 2004 y salió el Túnel para esa época. Y yo me acuerdo que ese disco salió y yo estaba como que estos cabrones, mano. Porque yo decía como que wow. Es increíble como ellos. Porque ellos lanzan Aniquila, que fue un éxito. Entonces lanzan el próximo, que es en donde que se pegó más todavía, que no está. Dame lo que quiero Vivir. Creo que es del primero.
A
Es del primero.
C
Esto es vivir. Creo que es del primer primero. Sí.
B
En el 2002 ellos hacen el Clemente. Yo estuve allí.
C
Ese fue el que lanzaron en Cuad. También que lo lanzaron.
B
No me acuerdo si se lo.
C
Ese fue el que fue en el medio, que fue en el centro de la tarima.
B
No, este fue al frente que abrió. Abrió Fiel a la Gabrió, Vialterna y Santa Clara.
C
Me acuerdo de Vía Alterna.
B
Son panitas.
C
Yo los vi en la Yupi. Sí, a Peque.
B
Ajá, exacto. Mira, pues nada, finalmente ya para los 2000, sonocolor. Lamentable. Yo me acuerdo el momento en que yo puse Sonocolor porque yo la tenía en mis Presets del carro 97.7 y lo cambié. Cuando yo lo pongo, está dando música cristiana. Y yo ¿Que?
C
Porque siempre que las bandas, que las emisoras de rock se van, se convierte. La de
A
la 94 va a ser cristiana cuando la compren allí. Es que eso es un grupo que está como 94.
B
En el 2001 empezaron a sonar rock en español. Para ese tiempo había un montón de bandas. Estaba tabaco, niño, planeta. ¿Tú te acuerdas? Llegaste gira los tocando tierra.
C
Sí, fui. Era más chamaco, pero me acuerdo haber ido. Pero como ya yo tocaba en una banda en Black Guayaba, pues ya éramos cover. Black Guayaba. Siempre fue Black Guayaba desde el día uno en el 2001. El 2000. Que fue que empezamos en el 2000 y estábamos ya en cover. Y a todos los sitios que íbamos, pues veíamos siempre todos estos flyers de todas estas bandas que eran las que estaban en el momento. Y me acuerdo haber ido a dos o tres de eso. Y de verdad que pues tú sabes, siempre bien cool. Es que era una época donde se apoyaba mucho este movimiento de las bandas.
A
No importa.
C
Había una banda. Estaba lleno.
B
Exacto.
C
No importa quién era. Era una banda cover. Esos chilis estaban explotados.
A
Sí, el chili salían las bandas. A mí me gustaba que yo iba pop en aquel momento. Y era como que al principio era reggaetón y después eran bandas. Ese era en los que fui allá. Y a mí me encantaba esa dinámica porque era como que OK, estás pasándola bien con esta música y luego viene y disfrutaba de ambas
B
channels, coaches, los mismos Chili. Yo hice promociones. Había un sitio, ahora hay un Farmacia Caridad en Condado, allá arriba, Río.
C
Bueno, se llamaba así, pero antes era un sitio. No era Benny Gans. Era con B. También estaba hablando con unos panas los otros días, porque yo vi ahí, yo veía banda covers allá arriba también en la barra. Eso se llamaba. Era una cadena. Se me olvidó, pero me busqué el nombre y no era Benny Gans porque.
B
No, porque Benny Gans era más al lado de Chili por Condado, o sea más Condado allá.
C
Y tenía un montón de cosas colgadas también.
B
Como.
C
Si, yo me acuerdo ese.
A
Sí. ¿Gustavo, y ustedes dan el palo 2005, verdad?
C
Nosotros llegamos tarde al. Cuando ya estaban cerrando todo. Nosotros llegamos ahí.
A
Sí, porque yo estaba en Colston trabajando cuando lejos estaba empezando a sonar. Estaba sonando bien brutal. Que recuerdo que al principio decíamos, se parece como la voz a Ricky Martin.
C
Sí, mano,
A
es Black Guayaba. Es otra banda.
C
¿Y esa fue nosotros en el 2005 es que lanzamos el primer disco y pues de nuevo todo el mundo nos preguntaba por qué ustedes van a hacer roca ahora si lo que está subiendo al reggaetón?
B
Yo pienso que ese tiempo brutal de las bandas duró. Hasta ahí fue que Overlapping de Tego Calderón, Don Omar, y pues de ahí fue el reggaetón.
C
Para mí el rock empezó a bajar ya en el 2000, cuando empezó la era de NSYNC, Backstreet Boys, Britney Spears.
A
Yo creo que fue después, Gustavo, Tú
C
dices, porque es que hubo. OK,
A
yo recuerdo haber, qué sé yo, La Secta se iba a presentar en Woodstock. Un negocio con Ponce 2003. Cuatro explotado.
C
Sí, sí, sí. Pero yo te digo más como que ese principio de decir como que ya esto no volvió a ser lo mismo de ahí en adelante. Porque es que antes de eso todo era sube, sube, sube, subE, sube. Pero de momento yo creo que ese fue el pic de ahí. Entonces la cosa empezó a bajar gradualmente, porque sí existió el pop en los 2000 todavía tenía mucha función con el rock, pero ya estaba empezando a entrar más el reggaetón, el urbano, todo lo bailable estaba empezando a entrar un poquito más por el lado.
B
Y mucha gente que éramos fanáticos del rock en español. De hecho, yo me acuerdo todavía para el 2008 que estaban el indie que se hacía ya. Yo fui a Aguadilla. Era que se hacía uno, se tiraba esa peregrinación y era quedarse allá, dormir en el carro. Yo llegué a ir dos veces. Creo que eso fue hasta dos. La última que yo fui fue como para el 2011.
C
Me suena que como que yo creo
B
que yo fui a uno que fueron los Fabulosos Cadillac, me acuerdo.
C
¿Hubo uno que fue Draco también o fue el mismo?
B
No, yo no me acuerdo, pero yo
C
sé que el de Draco me acuerdo el de Draco.
B
Yo sí, al de Draco. Yo no, el de Draco fue otro. El de Draco fue el último que yo fui.
C
Ah, OK, OK.
B
Pues sí, sí, pero no me acuerdo el año.
C
Estos festivales cada vez han ido disminuyendo y entonces ahora quieren tratar de traer un festival tipo cochera aquí, quieren hacer cosas como esa. Pero es que
B
yo no lo doy porque a mí me encanta el rock y eso. Pero nosotros fuimos al de. Al que hubo en el Parque Agroturístico de Color Caribe.
A
Súper cabrón.
B
Nativa Caramelos decían caramelo es rondando Usted tiene que ser, tiene que ser.
A
Vamos a hacerlo 45, una hora. Pero hay que darle espacio a los demás, cabrón, porque muy buenas las canciones.
B
Muy buenas ellos tocaron. Entonces vienen Verónica y Sanitarios. Sanitarios, o sea, nosotros cuando fuimos, hubo uno también hace varios años atrás cuando lo del Covid, que fue en la Plaza de la Independencia.
C
Y nosotros con Covid, nosotros los dos podrían.
A
Cabrones, canten Sanitarios.
B
Nos fuimos, nos fuimos como a las dos y pico. Bueno, cuando nos fuimos bajamos los cristales del carro a ver si. Y es como que cabrón, nosotros no somos el público de Bad Bunny, que en aquella época Bad Bunny había hecho el concierto aquel que terminó a las tres de la mañana. Como que los fanáticos de Bad Bo ni pueden. Nosotros somos señores
A
siete de la noche.
C
Pero es que está brutal, porque ahí eso entra otra dinámica en donde esta cuestión, en donde los artistas te citan a una hora y De momento empiezan 4 o 5 horas más tarde. Eso es absurdo.
B
Eso no se puede hacer. De hecho, pasó cuando eran chamacos y
A
eso, pero después ya como uno más estricto con el tiempo, en el de
B
Gustavo Laureano, que fue hace poco, en marzo, que fue el día de tu cumpleaños. Sí, mano, No voy a entrar en detalle. Estaba bien cabrona. No porque estabas como culo, sino por otra cosa que pasó.
A
Sí, porque yo era mi cumpleaños ese día.
C
No,
B
fue por algo de las taquillas. Pero no entremos en detalle. Pues decían puertas abren a las siete, ¿Verdad? Ocho, algo así. Gustavo vino a. Empezó a cantar como a las 11 de la noche, pero.
C
Pero yo vi una promoción que decía la hora de cuando tocaba.
B
Esa yo no la vi.
C
Esa promo no te llega.
B
Digo, no fue que yo estuve allí desde las 7 de la noche. Nosotros llegamos como a las 9, por ahí más o menos.
C
Pero eso es algo que se está estilando mucho ahora, que hay conciertos que te dan el horario. El artista toca. Sí, a la noche, pero el artista toca a las nueve y media. Y tú ya sabes, ya tienes una idea de lo que vas a ir a hacer.
B
Porque no son chamacos, somos personas mayores.
A
Y era sábado y viernes. Yo me encontré en La Barbera con Ranking y se lo dije, empiecen temprano tu público. No nos Vamos hasta las 3 de la mañana.
B
Fuimos sin ver a Wiso porque este se quería. Yo por escuchar a Wiso, escuchar.
A
Son la una y media. Ahora se pone mala la cosa.
B
Mira. Nada, corillo. ¿Déjenos allá abajo en los comentarios qué bandas de las de aquí de Puerto Rico ustedes recuerdan de esa época del rock en español, de aquí, a qué conciertos fueron? Porque nosotros mencionamos aquí alguno, pero sé que hubo un montón. ¿Qué cosas se nos quedaron?
C
Se nos quedaron muchas. Nos quedan como 23 años para llegar al perro presente.
B
Exacto. Mira todo lo que falta antes de irnos.
A
Gustavo, tienes ahora lo del vinil, ¿Verdad?
C
Sí, tengo Black Guayaba Deluxe, el primer vinilo que sacamos en toda nuestra carrera. Estamos bien contentos. Puede conseguirlo en Music Stop, en el Cantón Mall y también en Ojo de Tigre en Santurce. Si, no se les han acabado, ya vamos a pedir más y van a ver online también muy pronto, así que. Pero gracias por.
A
¿Y dónde pueden seguir a la banda?
C
La banda la pueden seguir en todas las redes como Black Watch y también en YouTube como Black Guayaba TV de Televisión.
A
Ahí está Orillo, sigan allá. Black Guayaba, mi banda favorita.
C
Gracias bro.
A
Vámonos.
Episode: Charlando cosas: la historia del rock en español en PR
Date: April 30, 2026
Host: Macetaminofen
Guests: El George, Marisol, Guzabra, Gustavo (de Black Guayaba)
This episode is a lively, nostalgia-packed exploration of the history and evolution of rock — specifically rock en español — in Puerto Rico. The hosts and guests trace the genre's journey from its early influences, through legendary concerts and key bands, to the more recent scene and the present challenges for local rock. The tone is irreverent and full of humor, yet threaded with deep affection for the music and playful debate among aficionados.
Tone & Style:
Conversational, bilingual, highly nostalgic and often irreverent, peppered with affectionate teasing, personal anecdotes, and rapid-fire cultural references. The episode functions as both oral history and playful battle of music aficionados.
This episode is essential listening (or reading!) for anyone curious about Puerto Rico’s unique rock en español story — part local chronicle, part love letter, and part extended inside joke among passionate fans.