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Silvio Vinci
Hosted by Silvio Vinci · IT
tastierista
1988-92- HIGHWAY 69
1993-96- MEDICINE MEN
1995-96- AMANITA
1999-2000- MONEDA
2001-2002- KOSMEN
2006-2012- RAILROAD BLUES BAND
2012- COSMICK CHARLIE
dal 2013- FACTORY
16episodes
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Lullaby (feat.Luigi Cattani)
1w ago00:05:31Tap to summarizeCon Lullaby, Silvio Vinci & Luigi Cattani scelgono la via della sottrazione, lasciando che siano il timbro, il fraseggio e la dinamica a raccontare una storia senza bisogno di parole. Il risultato è una ballad blues strumentale che richiama il suono della West Coast americana degli anni Settanta, dove blues, soul e jazz si incontravano in un linguaggio raffinato e profondamente evocativo. L’introduzione è affidata al respiro caldo dell’Hammond, che disegna un tappeto armonico morbido e avvolgente, quasi una ninna nanna notturna da cui il brano prende il titolo. Le sue sonorità riempiono lo spazio con naturalezza, creando un’atmosfera sospesa e malinconica. Su questo sfondo si intrecciano due chitarre con ruoli ben distinti. La chitarra ritmica sostiene il brano con accordi misurati e un accompagnamento elegante, mai invasivo, mentre la chitarra solista prende progressivamente voce con un fraseggio intenso, melodico e ricco di sfumature emotive. Ogni nota sembra avere il tempo di respirare, senza fretta, nel pieno rispetto della tradizione del blues più espressivo. L’interpretazione di Luigi Cattani evita qualsiasi esibizione virtuosistica fine a sé stessa: il suo assolo privilegia il suono, il vibrato e la costruzione melodica, lasciando emergere una sensibilità che guarda ai grandi chitarristi della West Coast, capaci di emozionare più con una singola nota che con una cascata di tecnica. L’arrangiamento, costruito da Silvio Vinci all’interno di Logic Pro, dimostra come una produzione moderna possa mantenere un’anima profondamente analogica. Il lavoro sulle dinamiche, sugli spazi e sui timbri restituisce un ascolto caldo e naturale, nel quale ogni strumento trova il proprio posto senza mai perdere il senso dell’insieme. Lullaby è una composizione che invita all’ascolto lento. È il blues della notte, delle luci soffuse, dei ricordi e delle strade costiere illuminate dalla luna. Un brano elegante, contemplativo e sincero, nel quale Silvio Vinci costruisce l’architettura musicale con la sensibilità di un arrangiatore, mentre Luigi Cattani completa il racconto con una chitarra capace di parlare direttamente alle emozioni. Più che una semplice ballad, Lullaby è un paesaggio sonoro: un omaggio alla stagione più lirica del blues West Coast, reinterpretato con gusto contemporaneo e profondo rispetto per quella tradizione che ha fatto della melodia e del feeling la propria firma.
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Cold Hard
1w ago00:03:33Tap to summarizeCon Cold Hard, Silvio Vinci firma uno dei brani più ipnotici e cinematografici del progetto, affidando la chitarra solista al special guest Luigi Cattani, il cui contributo aggiunge carattere e tensione a un impianto sonoro già ricco di personalità. Il brano si sviluppa attorno a un groove acid jazz essenziale ma irresistibile: una linea di basso e una batteria, entrambe suonate da Silvio Vinci, costruiscono una pulsazione costante, regolare e quasi ossessiva. Non cercano il virtuosismo, ma una ripetizione controllata che diventa il motore dell’intera composizione, trascinando l’ascoltatore in uno stato di continua tensione ritmica. Su questa piattaforma perfettamente calibrata si innesta un raffinato intreccio di Hammond e Fender Rhodes, ancora una volta interpretati da Vinci. I due strumenti dialogano senza mai sovrapporsi, creando un’architettura armonica fatta di incastri, controtempi e piccole variazioni che ricordano la stagione più creativa del jazz-funk e dell’acid jazz degli anni Settanta. A rompere la geometria del groove arriva una chitarra ritmica dal timbro acido, ricca di delay ed echo, che attraversa il brano come una scia luminosa, aggiungendo profondità e movimento senza sottrarre spazio alla sezione ritmica. È un elemento che amplia il paesaggio sonoro, evocando le produzioni più ricercate della West Coast americana. Il momento culminante è affidato a Luigi Cattani, autore di un assolo elettrico intenso e sulfureo, costruito più sulla ricerca del suono e sull’espressività che sulla velocità. La sua chitarra entra con autorevolezza, dialoga con il groove e ne aumenta progressivamente la tensione, fino a trasformare il finale del brano in un crescendo di grande impatto emotivo. Più che un semplice esercizio di stile, Cold Hard è un lavoro di equilibrio e produzione, dove ogni parte è al servizio del groove. Silvio Vinci dimostra ancora una volta una notevole capacità di costruire arrangiamenti complessi suonando personalmente l’intera sezione ritmica e le tastiere, mentre Luigi Cattani impreziosisce il risultato con un intervento solistico che lascia il segno. Il risultato è un brano elegante, magnetico e profondamente “suonato”: un ponte ideale tra il jazz-funk californiano, il blues elettrico e l’acid jazz più sofisticato, reinterpretati con sensibilità contemporanea ma con il cuore saldamente ancorato all’estetica sonora degli anni Settanta.
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Shimmer
2w ago00:03:38Tap to summarizeRecensione Con Shimmer, Silvio Vinci & The Butterfly propongono un progetto che guarda con dichiarato affetto all’estetica del funk, del blues elettrico e dell’acid jazz californiano degli anni Settanta, reinterpretandola con gli strumenti della produzione musicale contemporanea. L’elemento più sorprendente dell’album è il metodo di realizzazione: Silvio Vinci suona e programma personalmente tutti gli strumenti utilizzando la DAW Logic Pro, costruendo ogni brano come un musicista-produttore d’altri tempi, ma con la flessibilità e la precisione offerte dalla tecnologia moderna. Tastiere, chitarre, basso, batteria e arrangiamenti si fondono in un linguaggio sonoro coerente, senza rinunciare al calore e alla spontaneità tipici delle registrazioni analogiche. L’influenza dell’acid jazz emerge nelle armonie sofisticate, nei groove morbidi e nelle sonorità elettriche, mentre il blues groove degli anni ’70 affiora attraverso linee di basso pulsanti, organi vintage, Fender Rhodes, chitarre dal timbro caldo e una sezione ritmica che privilegia il feeling rispetto alla semplice precisione metronomica. Più che un esercizio nostalgico, Shimmer è un lavoro che cerca di riportare in vita un modo di concepire la musica fatto di atmosfera, dinamica e ricerca timbrica. Le composizioni scorrono con naturalezza, alternando momenti contemplativi a episodi più energici, mantenendo sempre al centro il piacere del groove. Il risultato è un album elegante e personale, capace di parlare sia agli appassionati delle sonorità di gruppi come gli Steely Dan, i Crusaders, gli Average White Band o la stagione più sofisticata del jazz-funk americano, sia agli ascoltatori che cercano una produzione moderna ma ricca di riferimenti alla grande tradizione musicale degli anni Settanta. Shimmer conferma Silvio Vinci come un musicista e produttore attento al dettaglio sonoro, capace di trasformare la tecnologia in uno strumento espressivo al servizio della musica, senza perdere il gusto per il blues, il funk e il jazz che ne rappresentano l’anima più autentica.
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First
3w ago00:03:47Tap to summarizeFirst by Silvio Vinci
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Cortez The Killer - 6 jul 2026
4w ago00:08:20Tap to summarize**FACTORY – The MODern Blues Project – Mark V** **Cortez The Killer — Jam Sunset Session, 6 Jul. 2026** Una jam lenta, crepuscolare, sospesa tra blues elettrico, west coast psichedelica e spirito seventies. I FACTORY affrontano *Cortez The Killer* non come semplice cover, ma come spazio aperto: un paesaggio sonoro dove le chitarre respirano, l’Hammond avvolge, la sezione ritmica cammina con naturalezza e la voce si muove dentro un clima da tramonto rurale, caldo e malinconico. Questa *Jam Sunset Session* conserva volutamente il sapore dell’improvvisazione: niente fretta, nessuna ricerca dell’effetto immediato, ma un flusso organico che cresce lentamente, come una conversazione tra cinque musicisti immersi nello stesso mood. Il risultato è ruvido, elegante, analogico: una fotografia sonora di fine giornata, tra polvere, amplificatori valvolari, corde vibranti e luce dorata. Un omaggio al grande immaginario rock-blues degli anni ’70, filtrato attraverso l’identità dei FACTORY: istintiva, vintage, profondamente live. Line Up: Antonio Miscali, voce e chitarra, Silvio Vinci, Piano e Hammond, Davide Spanu, chitarra elettrica , Chris Pain , basso, Luca Manca, batteria .
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Feeling Alright -#2 mix- 24 Jun 2026
Jun 2600:07:16Tap to summarize**FACTORY LIVE – *Feeling Alright*** **Jun 2026 – Jam Session** C’è qualcosa di profondamente autentico in una jam session quando nasce nel posto giusto, con le persone giuste, senza la rigidità del palco e senza il filtro della produzione. *Feeling Alright – Jun 2026 Jam Session* fotografa esattamente questo momento: i FACTORY in una nuova fase, più libera, più istintiva, più elettrica, riuniti in casa di Luca Manca, nuovo ingresso alla batteria, per una sessione che ha il sapore caldo delle prove vere, delle intuizioni nate sul momento e della musica suonata prima ancora che pensata. La nuova line-up segna un passaggio importante nella storia del progetto. Antonio Miscali , costante presenza alla voce conserva una matrice blues-rock intensa, vissuta, capace di stare dentro il brano senza forzarlo. Chris Pain al basso -sempre fedele al progetto-costruisce la spina dorsale del groove, solida ma mobile, sempre pronta a spingere la band verso territori più aperti. Davide Spanu - il figlio prodigo-alla chitarra lavora di fraseggio, colore e tensione, alternando taglio rock, sensibilità blues e slanci psichedelici. Silvio Vinci - la colonna portante-alle tastiere disegna l’ambiente sonoro: Hammond, piano , tappeti e richiami vintage diventano il collante timbrico che tiene insieme mod rock, southern feeling e suggestioni anni Sessanta/Settanta. Luca Manca, alla batteria, entra nel progetto con naturalezza, offrendo una pulsazione viva, generosa, fisica, perfetta per sostenere una jam nata in casa sua e cresciuta come una conversazione musicale aperta. *Feeling Alright* non è soltanto il titolo di un brano: diventa una dichiarazione di stato d’animo. I FACTORY sembrano ritrovare qui una dimensione essenziale, quasi domestica ma potentissima, dove il piacere di suonare viene prima della forma chiusa. La sessione respira, si allarga, lascia spazio agli strumenti e alle personalità. Non c’è la ricerca della perfezione sterile, ma quella più rara dell’equilibrio spontaneo: il momento in cui basso e batteria agganciano il passo, la chitarra apre la strada, la voce entra con misura e le tastiere colorano tutto con una patina calda, psichedelica, profondamente rock. Il risultato è un documento vivo della nuova incarnazione dei FACTORY: una band, la mark V, che non rinuncia alle proprie radici — il mod rock inglese, il blues elettrico, la west coast, la psichedelia, il soul rock da sala prove — ma che sembra volerle rimettere in movimento, senza nostalgia museale. Qui il passato non viene imitato: viene riacceso. Questa jam di giugno 2026 ha il pregio delle cose sincere. Suona come una stanza piena di strumenti, amplificatori, idee e memoria musicale. Suona come cinque musicisti che si ascoltano, si cercano, si provocano e, poco alla volta, trovano un linguaggio comune. È una fotografia imperfetta e preziosa di un momento di passaggio: l’inizio di una nuova stagione per i FACTORY. E, soprattutto, suona davvero *alright*.
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The Weight - 29 maj 2026
Jun 600:05:34Tap to summarizeFACTORY – Mark V “The Weight” – session 29 May 2026 La band è sempre la stessa, fedele alla propria identità: radici blues, anima rock, gusto vintage e quella naturale inclinazione verso il suono caldo, vissuto, “suonato davvero”. Ma in questa nuova sessione qualcosa si muove con maggiore precisione. Il nuovo innesto, Luca Manca alla batteria, porta dentro il groove dei FACTORY un ordine nuovo: più controllo, più respiro, più dinamica. La sua presenza non snatura il carattere della band, anzi lo mette meglio a fuoco, dando alla struttura dei brani una solidità più professionale e una pulsazione più consapevole. In “The Weight”, classico senza tempo, i FACTORY Mark IV ritrovano la loro dimensione più naturale: quella di una band che non cerca l’effetto, ma il feeling. Il brano scorre con passo maturo, tra voce, chitarre, tastiere e sezione ritmica, mantenendo intatto lo spirito roots dell’originale ma filtrandolo attraverso il suono del gruppo. È una fotografia sonora di un momento preciso: una band che continua il proprio percorso, con la stessa anima, ma con un equilibrio nuovo. Più compatta, più centrata, più vera.
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Delta Lady - Factory mark V -29 maj 2026
Jun 500:04:08Tap to summarize**FACTORY – Mark IV** **Delta Lady** Con **Delta Lady**, i FACTORY Mark IV entrano in una dimensione più calda, colorata e istintiva, sospesa tra roots rock, soul bianco, blues e suggestioni West Coast anni ’60. La band conserva la propria identità: suono vivo, strumenti veri, gusto vintage e quel modo naturale di stare dentro il brano senza forzarlo. Ma qui il passo sembra più sciolto, più luminoso, quasi da sessione ritrovata in qualche studio analogico di fine decade. Il nuovo equilibrio ritmico dato da **Luca Manca alla batteria** continua a farsi sentire: il groove è più ordinato, le dinamiche respirano meglio e l’intera band appare più compatta, senza perdere spontaneità. Le tastiere colorano, le chitarre dialogano, basso e batteria tengono insieme il racconto con misura e presenza. **Delta Lady** diventa così non solo una rilettura, ma una piccola dichiarazione di stile: i FACTORY non inseguono il passato, lo abitano. Con rispetto, feeling e una nuova maturità sonora.
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Wang Dang Doodle (focus version) - 6 maj 26
May 900:02:18Tap to summarizeJam session notturna, alla ricerca della tonalità perfetta per la voce di Gianfranco Miscali. Si improvvisa senza rete sulle note di Wang Dang Doodle, immortale classico di Howlin’ Wolf, tra piano elettrico, chitarre ruvide e atmosfere acid blues anni ’60. Una versione istintiva, sporca e dilatata, nata nel cuore della notte. Silvio Vinci – piano Pierpaolo Mossa – guitar Emmanuel Ruiu – bass Gianfranco Miscali – voice & drums
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Long Time Gone -jam session- 6 mag 2026
May 800:06:39Tap to summarize“Long Time Gone” (cover dei CSN&Y), diventa qui una lunga deriva southern blues, registrata dal vivo durante la jam session del 6 maggio 2026. Una versione estesa, libera e notturna, costruita più sull’atmosfera che sulla forma, dove il tempo sembra rallentare tra Hammond saturi, chitarre calde e groove profondi. L’approccio richiama le grandi jam della The Allman Brothers Band , Grateful Dead e CSN&Y, dei primi anni ’70: improvvisazione aperta, suono analogico e vibrazioni psichedeliche immerse nel blues. SILVIO VINCI all’Hammond disegna tappeti acidi e cinematici, mentre la chitarra di PIERPAOLO MOSSA alterna fraseggi lirici e aperture più ruvide. EMMANUEL RUIU tiene il centro del suono con un basso caldo e pulsante, mentre GIANFRANCO MISCALI guida il brano con una batteria essenziale, sporca e profondamente live, accompagnata da una voce vissuta e autentica. “Long Time Gone (Extended Version)” non cerca la perfezione: cerca il viaggio. Ed è proprio lì, tra le sbavature, il riverbero e l’improvvisazione, che trova la sua verità.
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