Loading summary
A
Este episodio es bien especial para mí porque estoy acompañado de dos de mis personas favoritas en el mundo porque representan comedia en Puerto Rico. Los dos han estado antes de múltiples ocasiones. Creo que nunca hemos estado juntos en un podcast, creo. Quizás sí, quizás no. Hoy rompemos el Internet. Este episodio ha sido traído a ustedes por las mejores flores de Puerto Rico y el mundo entero. Señores. Me refiero, por supuesto, a Borincana. Si ustedes van, sigan mis instrucciones. Vayan a un dispensario. Ve a tu dispensario más cercano al que tú siempre vas y permiso. Aquí trabajan Borincana. Ah, no. Oye, éxito, corillo suave. No lo trabajan. Tú tienes que irte para allá. Ahora bien, vamos a explorar la reversa. ¿La entiendes? Lo opuesto de eso, lo que debería pasar en tu dispensario favorito. Sí. Permiso. Aquí tienen. Aquí trabajan Borincana. Sí. ¿Ah, verdad que ustedes son los mejores? Ustedes tienen el masacote. Ustedes tienen la verdadera cristalería. Yo voy a permanecer comprando mis flores aquí porque ustedes tienen el verdadero masacote de las flores. By the way, entra a Borincana. Com y familiarízate con todo lo que hay en inventario de Borincana. Entiéndase flores como comestible, dabs, aceite, etcétera, etcétera. Borincana. Com. Señoras y señores, démosle una cálida bienvenida a Francis, Rosa y Kik. Quiero empezar y yo no sé si mi audiencia, los que. Los que ven a Pika sean los mismos que ven esto. Muy probablemente no. Muy probablemente los contenidos de Pika son más virales que esto. A mí me ha sorprendido, pero yo estoy tan volando en cantos. Cuando tú estás con Pica, no eres tú.
B
No dejo de ser Full.
A
Es bien loco.
B
Me pasa con todos los personajes, pero con este es otro nivel, mano. A mí me gusta reírme, hablar con los panas y reírme. Y cuanto comentario a los panas, pues me causa gracia. Pero cuando estoy con Félix, mano, todo eso toca aguantarlo a como de lugar y reírme en casa después.
A
¿Y de dónde? Porque obviamente yo tengo un personaje que es la primera cosa que hice ever en las redes que se llamaba El más Rabel.
B
Yo me acuerdo de
A
Gran cosa. Wow, gran cosa. Tú fuiste a un FAR y estabas bien VIP Y yo entré general.
B
Wow, gran cosa.
A
Tú eres mejor que yo. Si yo ni sé cuál era el origen en el camino se desvirtió y se convirtió en alguien que cinco minutos así dice estupidez.
C
Además rebele Gilbert Gilles Belé es el
B
gamer que yo tengo. Saludo ese Chente Hidrats te escribe con y saludo.
A
Somos todos unos estúpidos. En resumidas cuentas iba tú no hagas el que te metía en lío a ti, pero, pero. Cuando tú empezaste a hacer Félix, tú tenías a alguien en mente full, full,
B
full, o sea, este personaje sale de alguien que yo conozco, pero no es que yo conozco más que un embustero, yo conozco un montón, todo el mundo conoce un montón de embusteros. Pues hizo una mezcla, sacaba un poquito de este embustero, un poquito del otro, etcétera.
A
Tú sabes que a mí me encantó, Hubo un momento, yo creo que el primer podcast que grabamos con Pica, que de alguna manera u otra terminamos en que tú le ganaste
B
al papá y
A
a Don Ramón, que tú hiciste unas competencias de carro contra el papá de Pica y le ganaste. Oye, pero tu papá era tremendo. En serio. Busco una foto, voy a buscar la foto.
B
Pero lo curioso es que Félix se ofende si tú no le crees. Y si te fijas a Pika también se ofende si no le cree.
A
Papi, yo mi técnica hace dos y
B
tres en la un bustero de cuatro pares.
A
Claro, yo le busqué esta foto y yo este era tu papá. ¿Sabes quién es este Kiko?
C
Don Ramón.
A
Este es Don Ramón y se parece a.
B
Y aquí decían Tacho, se parece.
A
Eso era mi papá. Y tú le ganaste en Nazca.
B
Yo lo conozco.
A
Y cuando, o sea, tú sabías, porque en realidad ese podcast fue lo que desató la serialidad, como que desde ahí hemos explorado, como que pues ahora Félix está preso y y conoce a Maduro y esto como que desató una serie
C
de una serie y tener tantos layers, porque tus embustes te pueden llevar a hacer esas cosas que no haces, que tienes que hacer para comprobar que es verdad. Como las artes marciales, Pues este personaje sabe cara, supuestamente sabe de todo. Sabe de todo, pero que también aparenta que lo sabe.
B
Eso es que vio cinco películas de Steven Seagal. Yo sé aquí solo mío, soy un
A
proyecto, yo soy mejor que él. ¿Y la cadencia? La cadencia de Félix, ¿De dónde sale como el ritmo de hablar, De hablar?
B
Pues mira, mano, Eso es algo con lo que yo he jugado a través de los. De las veces que ha salido. Porque Félix antes hablaba diferente y todo. ¿Félix te hablaba Switch? Mira, tú sabías que. Pero me irritaba, me cansaba. Entonces esa voz era parecida aquí a Ricky Rosé. Yo entonces pues hablaba así, tú sabes. Mira, una vez yo me caí de un piso número 15, me miré el tobillo, eso es todo. Pero como que me cansaba. Y después le puse. Le cambió la voz.
A
¿Y que ha aprendido de los embusteros a raíz de Pica? Como que se puede aprender del fenómeno
B
de Pikachu Tech, Mano, Vivirte lo que te. Lo que estás diciendo aún más. Porque se lo vive y se lo cree. Y esa es la idea, decirlo e irte a Switch. Es verdad lo que estoy diciendo. Problema es que se te olvidan a veces los embustes y lo cambias después.
A
¿Qué es lo que más te ha gustado de grabar esos episodios?
B
Mano, obviamente la reacción de la gente. Feli es un personaje con el que yo hago show, pero a veces yo no le extiendo mucho. Si yo te hago un show con Félix, yo te puedo hacer treinta minutos. Veinticinco, treinta, dependiendo la historia. Pero aquí hemos estado en el podcast, tú sabes, una hora. Una hora, hora y pico. Pero lo bueno es que el mismo pika le da. Le da para decirle entonces a Félix o rematar o aumentar el embuste que se esté diciendo.
A
Mañana yo quiero traer. Porque mañana vamos a tener a Pica y estamos. Sabes que el choteo el Félix. Félix encerró y amarró a un policía y Félix escapó y encontramos este policía y llamó 911 y 911 dijo tú estás choteando ahora La calle.
D
La calle.
A
Eres cupir. Digo, esto es lo que no lo digo yo, lo dice la calle. Eso es lo que la calle está diciendo. La calle escupe a Pika y pues quiero traerle a figuras de la calle. Eso es lo que vamos a hacer
C
mañana para que lo ubique, para que le enseñen.
A
Porque en verdad rompió código. Rompió. Rompió código.
C
Se pasa el código.
B
Si. Fue un chota cómico.
C
Ajá.
A
Fue un chota cÓmico. Chota cÓmico. Eso es lo que vamos a grabar mañana. Eso va a estar cabrón. Yo le di a Carlito un día. Yo me di cuenta que a veces nos distraemos hablando, pero en verdad lo cómico es la cara del mientras que pasa las cosas yo le empecé a decir a Carlitos, pónchalo más a él. Poncha. ¿Y ahí fue que empezaste a poner la cámara de 4 verdad?
C
Para ver la reacción de todo el mundo.
A
Exacto. A mí me encanta, es lo más que a mí me emociona en todas las semanas grabar con Pika es lo más que a mí me emociona. Pienso que excelente, o sea yo me trato de poner los zapatos de la audiencia y digo esto está fenomenal.
B
¿Este programa tiene más personajes que te acuerdas? ¿Es el Gángster que llevaba a Walber, el Batman Forever y cuál es el otro? No, Batman Forever,
C
Alexoto no era un personaje.
B
Walber está 4 loco.
A
Perdón. Batman Forever, él murió.
C
Batman se murió pero Walber está vivo.
B
Batman Forever luchando por tu libertad y todo mellado. Bendito. Así como pica.
A
¿Tú llegaste a trabajar con el Gunter?
B
Una vez fui a su show con Danilo y Fernan a hacer nada, como tres minutitos, cuatro minutitos de un show que nosotros teníamos cuatro por pesos. Era cuando él tenía del lunes a viernes. Dale tres minutos a los muchachos ahí.
A
Tú piensas que un gángster, para los que no saben, el gángster es una de las figuras más queridas en la historia de la televisión nacional Históricamente él era el dueño de los lunes, los lunes por la noche salía No te duermas y en un momento, no sé, a raíz de que cambiaron el formato y era lunes a jueves o maybe lunes a viernes todas las noches. Y ese, y yo estoy quizás de acuerdo, eso fue como el principio del final. ¿Sí tú crees que él se arrepiente?
B
Yo estoy seguro que él ni quería eso. Hubo mucho cambio para ese tiempo, incluso el mismo Guapa también empezó a hacerlo. Era Televisentro para ese entonces. ¿Y a Raymond Arieta le dieron también un lunes a viernes, creo que fue o no? Le dividieron el martes, le dieron media hora martes y media hora viernes. Él terminó regalándome la última hora, media hora los viernes. Francis produce algo ahí, yo no voy a hacer nada.
C
¿No habrá sido porque también querían dentro de los cambios televisivos que estaban pasando en ese entonces, como copiar ese modelo de los late nights? Parece que sí, porque los late nights siempre han sido lunes a viernes. De momento este programa que es muy diferente un día a la semana, que la gente, la sintonía se espera unos días entre medio de un program, de momento lunes a viernes. Pues lo veo hoy que tuve mi
B
late night Acuéstate con Francis, lunes a viernes.
A
Eso era pegarse un tiro.
B
Me encantaba mano, porque yo sentí que estaba haciendo algo diferente, nítido, fresh, pero muy nuevo para la TV puertorriqueña. Yo un día a la semana me hubiese quedado.
C
Pero duraron bastante para lo que es
A
que tú sabes lo que Humilde opinión. Yo siento que hay una asignación que si tú eres una persona creativa, entiéndase reggaetonero, actor, creador de contenido y a ti te invitan a un show como formato, un poco es tu trabajo proponer algo. Llega con algo, no llega. Sí, mano, yo empecé, me entregó el tema, me trajo el tema. En 24 horas ya me había enviado
C
su parte de la cama. Pero propó una pista, propósito un beat.
A
Cabrón. Un cuento. Ven con un fucking cuento. Y en verdad, si tú ves los late nights a veces tú ve allí mi fallon de Silly y a ti te gusta la playa. Y casualmente el tipo tiene una súper buena historia de la playa porque se produjo así. Porque ya tú le dijiste ese cuento a alguien de producción y ese alguien de producción le dijo hay un cuento interesante de la playa.
B
A veces los mismos PR, los que están encargados de los artistas dicen mira, vete por esta línea, Oye, pregúntale de tal obra que si hubo un blooper. Y terminan hablando de eso.
A
Sí, pero pienso que debería ser más autogestionado por el invitado en Puerto Rico, conociendo lo boy que es. Cabrón.
C
Sí, sí. Y también marcar esa área safe. Si tú estás yendo para allá es porque tú necesitas promover algo. So mira, tengo esto, tal día, tal día. Pues entonces vamos a hablar. Podemos hablar de esto. Yo cuando me entrevistan, lo hice la última vez en tele de qué es el tema, te damos saber para uno ir preparado. Y papi, estuvo lindísima tu mañana.
B
Era en la mañana.
C
En la mañana, no, en familia.
B
En familia.
C
Entonces que ya es el tema. Llevó cuentos, llevó cosas para que la entrevista se diga pim pum pam, pim pum pum. Y eso es parte de By The
A
Way, el corillo que están Pompeo con Félix va a ser parte de este espectáculo el 17 de julio. Señores, que esto dejan con Francis Rosa.
B
Mira mano, esta es la segunda visita que le vamos a dar a Estudio 58 en Guayama. La primera estuvo papi qué clase cura Porque yo estoy. Sí mano, estoy haciendo stand up que hace años no hacía mano y la estoy pasando brutal. Se te ocurren cuatro cosas. Obviamente revivo unas rutinas que no hacía tiempo pero ya dije, siento que puedo ya dejar eso, descansar y meterle cosas nuevas porque es lo que me está pasando. Voy con mi. Estando ya escrito cuando vengo a ver estoy media hora hablando de otros, otros temas y pues no toqué el que realmente uso.
A
Pero sabes que estamos haciendo los martes un show secreto, se llama La Carnicería y ayer originalmente llevamos como un mes haciéndolo. Kiko Victoria, Luis Chen.
B
Yo sí he visto par de cosas.
A
Entonces no habíamos tenido un buen show porque para mí yo no había tenido un buen desempeño porque yo terminé la gira y estoy como en ese proceso huérfano de déjame probar, voy a contar este. Ay no funciona este cuento anda para el carajo. Y ayer que creo que llevamos cuatro martes, cuatro y cada martes son dos show y yo estaba llegando a casa todos los martes a la medianoche ahí como que qué malo en verdad y horrible. Pero pues es como el jugador de
B
baloncesto tiene su mal día también.
A
Ayer te voy a decir algo, ayer fue un show tan bueno que yo esta mañana le escribí a Maru y le dije Maru vámonos, vamos a planear una gira con eso de tan bueno que quedó porque también me hacía tanta falta que tener una buena noche.
C
El concepto está, El concepto está.
A
Sí. Cuando hacemos así estando pin pro, ve
B
acá esto de que yo leí que vas a ser dueño de un Comedy Club.
A
Esto va, esto va, esto fucking va.
B
Qué brutal, qué brutal.
C
¿Le diste el nombre?
A
Sí, Aldea Aldea.
C
Como me encanta el nombre cabrón.
A
No, y habíamos, yo había pensado en Par. Gallimbo era lo más probable. Iba a ser Gallimbo Comedy Club Imbo porque yo también dije, porque yo quiero traer, bueno, nada, no quiero decir mis planes, pero habíamos pensado en Imbo Comedy Club, habíamos pensado en limbo. ¿Como que de gallimbo? Imbo limbo. Limbo es el área entre el cielo y el infierno. Terminamos en Aldea.
B
Aldea me encanta en fuego.
C
¿Y lo que tú dices inglés, Texas Village cuándo abre?
A
No hay una fecha, aquí hay un mes. No lo quiero decir porque yo cabrón, yo voy todos los días allá y
B
yo digo Dios mío, pronto voy a estar ahí, me quiero presentar ahí, así que cabrón. ¿Claro, hay cuántas, cuánta gente cabe ahí?
A
No sé todavía.
B
Pueden ser más de 500 o menos. Perfecto. Mientras más íntimo, brother, más uno se goza.
A
El estándar es menos de 500 y sigue el formato de los comedy clubs allá afuera.
B
Digo, el comediante goza cuando llena un coca cola,
C
pero este tema sale por ahí.
B
Gozas también cuando hace un show íntimo.
A
OK, vamos, cuenta, cuenta el tema que salió del último podcast.
C
Yo subí un vídeo de nosotros hablando de lo duro que es vivir de la comedia y toda la cosa, independientemente hablando, y que entonces empezaron a mencionar nombres de personas que ven fortale la comedia porque Alejandro y Danilo en su programa de radio me mencionaron a mí como que yo creo que aquí es de las pocas comediantes que viven full time o completo de la comedia. Entonces de ahí sale el tema. Entonces gente empieza a taggear debajo de ese post a Keropi, pero entonces Keropi se sale de la carta porque Keropi es host de un programa de podcast. Hay otros ingresos.
A
Sí, en verdad el único. Yo leí todos los comments vía Josué Comedy. Josué Comedy creo que vive solamente del stand up.
C
Willy, Sam, Willisan y Gaby.
A
Hay uno que se llama Gaby Alisea.
B
Gaby Alicea también, que llenó el chori.
A
También hizo un chori. Pero definitivamente son tres o cuatro personas. Es un reto
C
y se taguean, se taguen con cojones. Entonces escribe un comediante del West Barbajada puso Llevo casi cuatro años buscando venios y llevando mi corillo. Es cansón. Todavía no sé si vale la pena. Hemos ido a Guadilla, Alhaja, Cabo Rojo, Mayagüez, Ayuya, Yauco, Ponce, Pajar, Los Migueros, Juana Díaz, Calle y Ajunta, Carolina, Guayama, Cagua, San Germán, Bayamón, Guaynabo, San Juan y los que faltan.
B
Sí es que le falta, porque entonces te falta con cojones. Oye, pero no te quites.
C
Esa es la cosa.
A
Porque es tan divertido.
B
Sí, eso es todo.
A
Es tan divertido. Yo en el vídeo en donde anuncié el Comedy Club dije que cuando explotó. Cabrón. A mí siempre me ha encantado hacer
B
stand up, aunque te vaya bien o te vaya mal.
A
El hecho de que te frustre cuando te va mal es porque te encanta y porque tú te llena. Satisfacer al público que pues nada, a mí me encantaba y de momento explotó la pandemia, me encerré, empecé a hacer podcast casi todos los días, empecé a hacer dinero y me olvidé, me olvidé de lo brutal que esto. By the way, tú que estuviste un rato fuera de los teatros, no ha sido común redescubrir.
B
Me estoy curando, mano. Y más que mi concepto es. Va de la mano con lo que yo hacía en Señor Frogs y en Logan's Irish Pop, que era con banda y utilizo obviamente la música, la banda. Me cojo un breakecito, quizá en medio del show de 10 minutos, me voy por allá a joder con la gente, los pongo a cantar, vuelvo y subo y busco a Félix que está por ahí, ya tú sabes. Pero me da una cura.
C
Me hablaron bien cabrón en Ponce.
B
Esto siempre los tours hay que empezarlo en Ponce, como dice Dani, pues Ponce decide si lo tuyo es bueno o es una mierda.
A
Sabes que a mí me gusta empezar en Mayagüez, de verdad, hace tiempo interesante que lo digas, porque yo también en mi mente tengo una pequeña. ¿Cómo se dice cuando tiene algo que te da sentimiento? No soy, o sea que hay gente que dice las medias de buena superstición. A mí me gusta empezar con Mayagüez antes de la pandemia. Empecé en Mayagüez y explotó la pandemia, pero me encanta ese teatro del Yahweh. Pienso que es mi teatro favorito.
B
Se parece al Tapia, sí tiene algún trasunto.
C
Después Balboa, el 18, que Balboa es más íntimo. El Yahweh caben 600, 700 personas. El Balboa se llama Teatro Balboa. Chucho Avellanet, entonces está como a unos minutos de la plaza. También caben creo que son 200 personas. Buenísimo. Fer de Arroyo. Fer de Arroyo la semana pasada, caro, un teatro, 280 butacas, si no me equivoco. Tiene par de luces, tiene gasa, tiene su telón, tiene su buen escenario, tiene buen sonido. Coño, cabrón. Entonces para Balboa voy el 18 para Mayagüez, comenzando penetrado. Ahí cierro gira en Puerto Rico el 18 en Mayagüez y voy para Florida el 23. 24 y 25 de julio. Miami, Kissimmee y Tampa.
B
Qué rico. ¿Yo voy para Orlando también, pero es el 4 de agosto, creo que 4
C
de agosto para dónde? Orlando.
A
Mira aquí estamos viendo el flyer.
C
Kiko, mira esto. Esta es mi primera gira como artista independiente. Como independiente yendo a la diáspora. Voy para el 23 para Miami, el 24 para Tampa y el 25 para Kissimmee. Boletos en Python.
A
¿Sabes que? Yo creo que yo tengo un cuento de casa 21. ¿En qué año fue que nosotros llegamos a la final del Clásico 2017 del Team Rubio? Sí. Un día yo tengo un show en Tampa en ese Clásico Mundial de Béisbol y mi show coincide con un juegazo de béisbol. Y lo que hicieron fue todo Puerto Rico, todos los puertorriqueños en el mundo estaban viendo esos juegos. Socaron, el show se atrasó tres horas y vimos el juego 2017 y ganamos. Ganaron el juego 2017. Yo estaba de gira esos meses.
B
Perdóname, corillo. Lo tengo aquí. Lo tengo aquí. 8 de agosto en Gozamba. Esto es en Orlando, Florida.
A
Enséñalo. Enséñalo o envíamelo. Envíamelo. Entonces se acabó el show y la capa es que todo el mundo está bien borracho después de tres horas de ver un juego. Par de jonrones quizás, no me acuerdo, pero emocionante ver a tu equipo ganar. Y par de días después era la final contra Estados Unidos, si no me equivoco. Y yo tenía show en Austin y dijimos vamos a. Hicimos un cambio de publicidad. Vamos a ver el juego, todo el mundo junto, pero vamos a hacer el show antes. Hacemos el show y vamos. Maybe desde el tercer inning en adelante. Y eso hicimos. Y qué bueno porque perdimos. Hubiera sido complicadito hacer el show después. Me acuerdo de ese show cabrón.
C
Pero me parece dentro de esa línea de pensamiento.
A
Y fue en Casa 21 el show.
C
Te dije ayer como que cabrón, la comida está subestimada. Yo estoy como que en ese pensamiento. No estoy. No estoy cogiendo lucha. Estoy trabajando la calle y moviéndome. Claro. Estoy usando tus macoscos para anunciarlo.
B
Me gustó lo de los paquín. ¿Cómo se llama esto? Quitarlo como Dios político. Dejan eso ahí todo el año.
C
Claro, También quítalo. Quítalo este cabrón. Pero estoy usando tumba coco. Yo llamo. Yo te cobro con cuatro dólares. Yo te cobro 200 pesitos. Yo me pasé Pablo. OK. Me envía una foto, yo le envío el audio, le digo, les paso a los chavos y ellos van tres, cuatro horas por los municipios que yo quiero que vayan dos, tres días.
B
Qué genial.
C
Es otra manera de imprimir póster y flyer y voy para Mayagüez a pegar flyer, a pegar póster, toda la cosa. Estoy haciendo ese trabajo. Tengo otro comentario que escribieron en el
A
post de hoy, lo tengo aquí de Steven Rice.
C
Él puso algo para los productores, si no me equivoco.
A
Aquí lo tiene en pantalla también.
C
Necesitamos más gente produciendo y apoyando talento. Gente que le guste la comedia y el arte, que maybe no la tienen para treparse. Pueden hacer alianzas con artistas, porque esto es ser artista y ser Cuca Gómez haciendo todo es bien heavy. I fucking No cabrón. Entonces mira, ahí aprovechando, viste, de eso se trata. Nelson Prende puso la promo ahí. Caco y su combo julio 10 17 y 24 58 Ponce para taquilla. ¿Entiende? Es eso el movimiento. Pero este es un pensamiento mío personal sobre la comedia. Está personas que viven de la comedia o que quieren hacer comida para seguir viviendo. Y está la gente que trabaja para la comedia. Yo que trabajo para la comedia, yo soy fan de. Yo amo lo que hago y entonces me gusta hacerlo. Y si, mientras más veces lo puedo hacer mejor, más chavo, más oportunidades. Pero pasa que eso, el estando deja dinero. Claro, porque es un arte de un micrófono, hay escenografía, no hay un elenco. Y de momento cuando alguien quiera hacer un estando, alguien entiéndase de las altas alcurnias de los medios tradicionales, pues va a ser un estando en un bellas
A
arte, en un Coca Cola.
C
So no estás trabajando para la comedia, estás trabajando de la comedia y brutal. Felicidades, lo llenaste chavo. De eso se trata. Pero los que trabajan para la comedia no te va a hacer un bella salte y me quito. Los que trabajan para la comedia te va a hacer este venue. Este venue va a ser un tour.
B
Y se adapta a cualquier venue.
C
Eso, adaptalo a cualquier venue. Este es de 400, este es de 100.
B
No es lo mismo que te llamen del municipio, un ejemplo de peñuelas y digas, mira, una fiesta familiar a un show familiar, dale. Como me pasó a mí una vez que me llamaron para un show, estaba Caco, viste, haciendo comedia sana y para niños, y yo juraba que el cumpleaños era de un chamaco de 18 años. ¿Según el cabrón de Danilo, Yo creo que este cuento cuando llegó allá yo Danilo, el cumpleaños no era para un chamaco? Sí, El hermano cumple 18, pero están celebrando los dos y el menor cumple 9.
A
Tú estando pasar al lado del brinca
B
brinca y yo ahorcado con mala pili, el bollo marcado, las tetitas hechas con crucitas, los pezones. Horrible.
A
¿Pero sabes qué? Hacerlo a mí, yo soy team. Hacer esos venues porque uno piensa que uno es exigente como stand uper, diciendo pues yo, a mí me gustaría tener buen sonido, que todo el mundo esté sentado, oscuridad, coño, un buen spotlight. Pero en verdad son necesidades básicas para cualquier cosa teatral. Iluminación, todo está sentado, silencio, una luz para mí y un micrófono. A veces te dicen, mira, es que tengo esta actividad en el restaurante. Y hay tarimas.
C
¿No?
A
Y hay micrófono. No, pero te consiguen. Hay un karaoke ahí. Una bocina de esa.
C
Creo que no. Exacto.
A
Es me gustaría, pero es que estaba mala. Me estás. Me está predisponiendo a fracasar.
C
Exacto. Más cincuenta cincuenta la cosa a estos lugares. Que estos lugares también tengan su espacio y su preparación previa para que pase algo.
B
Aquí en mi venue me pasó una vez. Estoy en casa de mami, me tocan la puerta. Saludos. Mira, no te había dicho antes, pero mi hija cumple años hoy. Yo mira, es que pues toma, te compré una entre una bolsa como con 4 o 5 pelucas de estas de Paris City, bien random, para que hagas algo ahí. De verdad, yo no sabía dónde meter la cara, mano. Mira, yo terminé yendo a la fiesta y no, yo me siento por ahí, converso, pero no voy a hacer un show ese que tú haces.
D
El loco.
B
El loco y la peluca así con destellos, violeta, brillo.
A
Yo eso es como decir, ah, mira esta peluca. Ahora soy María la Loca.
B
Sí, ya, ya.
E
OK.
A
¿Como hay algún cuento de tu encontrar un personaje porque viste alguna pieza de vestuario o una peluca en algún canal?
B
Fíjate, yo soy. Yo no le pongo la voz al personaje hasta que me vista. Es una locura. Cuando me visto completo, tacho ahí le consigo los movimientos, el piquete si tiene alguno. Pero yo tengo que vestirme como que no lo veo todavía. Si no me he puesto la ropa completa.
C
Yo lo busco. Él habla. El habla. El último personaje que construí así como para personaje fue el brasilero. Lo acepta Uber en Boo, dije yo voy a hablar como yo hablo y mi psiqui fue OK, esto es una persona de Brasil que sabe inglés, que
B
está aprendiendo a hablar español, mira hasta culebras.
C
Era como ese brasilero y después según donde estoy me voy vistiendo de esa manera, saco la barriga, por ahí va la cosa.
A
Ayer hicimos algo en brasilero, o sea ayer hicimos una impro en donde sí,
C
pero esta vez retaliado de Luis y o sea que Luis bestia, Luis bestia.
A
Ayer hacía tanto tiempo que yo no me reía tanto, un escenario que me reí tanto que me dolía. Aquí estaba lucio en una chiquito. Entonces él está así y yo soy un papá y yo amiguito, ¿Cómo tú te llamas? Y él me mira y me dice cochinillo. ¿Él lo dice porque no se supone que está gracioso decir cochinillo, él está pescando el nombre, él lo hace de una manera, su físico da gracia, la bota gracia, la cadencia, la pausa que dije? Todo un ente de la impro, él yo lo amo, pero él es una persona que se va a hacer bien difícil aprenderse un libreto, pero si tú le das cabrón a lo que te saque los cojones, magia va a pasar, interesante, pero magia. Yo nunca me he reído tanto, o sea, yo he llorado con Luis gracias a Luis en escena diez veces llorado de la risa de Dios mío, pero qué estúpido. Una época que yo estaba en la impro, hay muchas instancias en las que hay alguien improvisando, hay dos personas y tú estás al lado de la tarima mirando porque tienes que estar mirando y escuchando para ver cómo tú puedes proponer o de momento dicen mi mamá, pues tú eres la mamá y entra. En muchas ocasiones yo estaba con Kiko y yo me decía míralo, míralo tirándose en el piso. Luis tuvo, tuvo como una época de mucho piso y se tiraba. Yo no le estoy haciendo justicia a lo que yo estoy haciendo, parece que es una mierda, créanme, estamos ante un genio de la payacería.
C
OK, Navarro dijo anoche es una bestia, es injustamente gracioso, injustamente gracioso porque cualquier cosa que haga un leve movimiento cabrón, tú te ríes y su cara cuando está serio, ponte serio y ya, mira la cámara, serio ya cabrón, yo me
A
lo gozo, yo me lo puedo. Nada, quizás nos vayamos de gira a raíz del show de que tú sabes que me puse tan feliz. No dormí, me quedé como que. Digo dormí pero me quedé eléctrico.
B
Me quedé como, te hacía falta un buen show.
A
Y a mí me acuerdo cuando nosotros empezamos a hacer shows con eso en Vudú, yo siento que nos estuvimos meses con shows malos y yo siento que yo vacío, soy bastante honesto con verdad. Obviamente todo el mundo falla porque todo el mundo tiene su ego, pero siento que estoy más cerca de la realidad que otras personas en decir tu malo cabrón, ese show hay que seguir y mañana trataremos otro. Y estuvimos meses hasta que yo dije, OK, hicimos un buen show. Y después de un buen show, en verdad, consistentemente algo, algo cliqueó y todos los shows eran buenos.
B
Eso no tiende a pasar mucho con los shows que son de impro porque wow, yo iba mucho a noches de impro los lunes. Ahora no me da mucho tiempo, pero habían noches papi que yo decía, wow, esto parecía ensayado. Ojalá y puedan seguir haciendo este a otra gente. Pero habían quizás uno que otro día que no era tan funcion.
C
Cuestión de energía.
A
¿Y es riesgoso hacer un show de impro? ¿Estamos inventándonos el show palabra por palabra?
B
La impro funciona para televisión. ¿Había un show de impro antes?
A
Sí, pero yo pienso que era editado. Yo pienso que es. Me encantaría haber ido a una filmación a ver cuánto duraba, porque yo creo que El programa duraba 22 minutos y de seguro yo estaba en mi mente. Ellos estaban grabando una hora y sacaban lo mejor. Y si te fijas no eran ni juegos cortos, eran frases, o sea no se contaban cuento.
C
No eran frases y momento y escenas pequeñas. No era una impro como laica, como lo hacemos nosotros en el teatro.
A
Pero magistral.
C
Yo pienso que sí. Sí, magistral y gracioso y consentido cabrón. Pero yo pienso que sí trabaja, funciona para la tradición. Pero la edición, el ponche, cámara, todo tiene que estar a la par con lo que el director de la impro y el de cámara y esto lo que sugiéramos, quiero que se vea esto así. En tal momento de la impro se supone que se enfoque de esta manera. Este es el timing de los ponches para que ese impro en particular que se está haciendo tal vez se llama funcione.
D
Muy de acuerdo.
C
Es eso como tiene que ir a la par. No puedes traer un show de Impro televisión y que lo graben y lo ponchen como trata un sketch televisión.
B
Porque la he visto Impro en tele,
C
como me quedo como mira esto.
A
Who's Lightning See anyway is produced by filming up to four hours of unscripted live improv in front of a studio audience, then aggressively editing that footage into twenty two minute episodes. Se grababan cuatro horas. Quizás de esas cuatro horas hacían más de un episodio. Pero se grababan cabrón un cojón. Cuatro horas. ¿Y cambiaban el público o hay un público por cuatro horas?
B
Yo creo que los cambian, porque en Don Francisco era así. Grababan un segmento, ahora vaciaban el público y esas filas llegaban al carajo. Y la gente, un pana que trabajaban y sacaban.
A
La primera vez que yo hice Raymond, a mí me voló la cabeza. Y esto pues esta es la magia de la televisión. Quizás voy a revelar aquí un secreto. Había un sketch que ellos grababan antes de irse en vivo. Y ese sketch lo ubicaban. Tú de seguro sabes todo esto. Lo ubicaba en un momento que él se estaba maquillando para ser de Don Francisco quizá o de algo. Pero era un sketch de 20 minutos. Lo pregraban y lo ponen como un paquete en el medio de la producción en vivo. La gente en casa ni se enteraron.
B
Sí. Que si tiene que hacerle plinia. Y después de trompetilla o de cualquier mucho maquillaje.
A
Claro.
B
Y hay un elenco de 45 ahí en el Rey, sus amigos.
A
La magia de la televisión llega al
B
alcance de tu mente.
C
De estos momentos favorito. Yo tengo muchos momentos con Franci en la televisión. Que brutal. Trabajamos tanto tiempo. Es que no sé. Es que realmente haciendo los pacholi bariones. Esto era guardia en un aeropuerto. Era TSA y entra los pacholi con Eira. Entonces ese video está puñeta está en Instagram y yo te emigro y yo no me quiero reír porque si guarnué se ríe igual que Félix pierden. No te puedes reír ni para el carajo. Y entonces los dos nos estábamos riendo. Yo voy para donde ti, entonces Eira te está hablando y como yo sé que tú no puedes bregar, Eira estaba hacia hablándote y yo me escondo detrás de Ira y yo le hago esto. Y entonces tú empieza a cambiar para allá. Y entonces no me deja hablar porque estoy riéndome. Yo decía cállate, No te rías, cabrón.
A
Qué divertido reírse en escena. Lo más que en televisión es un foul.
B
Sí, porque esto es una norma.
A
Te regañaban.
B
No,
A
eso no era.
E
Lo que.
B
Sí, es que yo estoy pendiente a eso, mano. A veces abusan de esa. De ese chiste de que vamos a salirnos de línea. Hacen te vi que eso fue planificado.
A
Supuestamente lo Michaels. ¿Le encabrona eso a quién que se rían? Al productor de SNE. Es como que intransigente. Te van a llamar la atención.
B
¿Cómo se llama él que escribe?
A
Michaels.
B
No, y otro más también. El Triñito L. Oh no, él escribe
A
en SN ahora mismo.
B
Sí, era actor y escribía también.
A
Es un coman.
B
Tracy Morgan. No, no Tracy Morgan. Tracy Morgan. Él escribía y él encabronaba que Jimmy Fallon le dañaba los libretos riéndose. Decía ya tiene el gimmick muy gastado. Y eran todos los sketches. Se le olvidaba una línea o se reía a propósito para causar la gracia de esa. Si, hacen.
A
Y by the way, no se puede encojonar tanto ahora pensando Lorne Michaels no le pueden molestar tanto porque Jimmy Fallon tiene que ser de las personas que más se rió en la historia de CN y lo premiaron con el Late Show y eso es Lorne Michaels el que te lleva a eso. Conan o' Brien terminó en Late Show gracias a Lorne Michaels. Imagínate si el tipo tiene una visión cabrona. Cogió un escritor pelicolorado altísimo. Creo que conan mide como 6 4. Nunca había estado en un sketch. Y tú vas a ser el anfitrión del Late Show. ¿Tú vas a salir después de Letterman o después de Johnny Carson? Johnny Carson.
C
¿Cuánto tiempo duró Conan?
A
Conan tiene que haber estado como 14 años. How many years Conan o' Brien on the Late Show.
C
Esa salida iba a reemplazar a alguien que iba y no dio el primer año. Parece que no dio la talla y lo cambiaron otra vez.
A
En verdad yo esa saga la seguí bien detenidamente para este tiempo yo escribía blogs. Cuando la historia de Conan es que Conan estuvo en el Late Show por no sé cuántos años y Jay Leno se le vence el contrato del Tonight Show. Estaba el Tonight show a las 11, de 11 a 12 y a las 12 era el late show. Históricamente. Cuando se va este, pues entra el host de este, que es lo que pasó con Jimmy Fallon. Pues Jay Leno se defensa el contrato, le dan esa plaza a Conan. Conan está por un año en esa plaza. Mucho dinero. Le construyeron un estudio nuevo, una bella quera. Y de repente Jayleno. NBC le pone un programa a las 10 de la noche después de 14 años estar hueliendo el fondillo a Jay Leno le dan la posición de Yey Leno y ahora Jayleno está más temprano. Entonces me jodiste el show. ¿Cuántos años estuve aquí?
D
Dice que en el Late Night Show with Conor o' Brien en NBC, 16 años. El de Tonight Show with Conor o' Brien En NBC, siete meses.
A
Siete meses. Ni un año, cabrón.
C
Exacto.
D
Y después Conan on TBS, 11 años del 2010.
B
Yo hice ocho meses. Acuéstate con Francis, siete.
A
¿Pero OK, en qué te molesta hablar de esto? ¿Fue doloroso?
B
Claro que sí, man.
A
¿Que un tostón de Brother o cuando tú te das cuenta como que esta producción, este tren está apretado?
B
Pues mira que es una historia larga, pero ellos me pidieron a mí unos ratings. Mira Francis, quiero que sea que llegues a este número cualquier día de la semana. Decíamos todo lo posible, pero el canal como tal no recibía esos view. Hasta que entonces llegó la Coma, que la coma es la única que ha llegado. Esos números ridículos y jugando pelota dura. Mi trabajo era mantener unos ciertos números. Pues mira, sí, a veces llegaba y sobrepasaba, pero de un lunes a viernes no iba a tener a alguien viéndome de lunes a viernes La familia escogía quizás uno o dos días para verme. El más cómodo no era un programa fácil, era lunes a viernes, Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel. Toda esta gente tiene sobre 80 escritores. Yo tenía tres, o sea que también había que producirlo, escribirlo from scratch. Pero no era tan complicado porque a la hora de verla, como tú dices, las entrevistas eran más conversaciones que otra cosa. Y pues si, le daban el pie forzado para que ellos se encargaran de continuar. Pero mano, yo quería eventualmente no que me lo cancelara, sino era cumplir por lo menos una vez a la semana. Yo pienso que así quizás le hubiese cambiado también un poco lo formal.
A
Tiene más tiempo para producir exteriores, un sketch bien escrito.
C
¿Volvería una vez a la semana?
B
Sí, una vez a la semana. Pero lunes a viernes.
C
Deja eso.
A
Nadie ha podido hacer eso bien en Puerto Rico.
B
Andapalcará ha sido el más que ha durado. ¿Y es un programa que era así de entrevista, talk show, sátira política, verdad? Con banda es el más que había
C
durado cuánto y el programa, pero también cambió su host varias veces. Empezó Silverio, si no me equivoco. Alessandra Fuentes era personal.
B
Sí, cambiaron después hicieron lo Cardatal en ese horario.
C
Ah, y que se murió Papo Brener también. Papobrene fue hostia, si no me equivoco. Sí, sí.
B
Que tuvo, o sea, fueron cambiados Bizcocho,
C
Ali, Daniela Dro, mucha gente hostió ese programa para que se mantuviera y duró años con cojones.
A
Anda para el cara.
C
Anda para el cara. Era en el 11 a las 10 de la noche o 9. Qué tú dices dos años. Dice que duró del 2001 hasta el 2000.
B
¿Y qué es lo que pasa aquí? Yo creo que estoy confundido con qué es lo que pasa.
C
Bueno, anda para el carafe, chécate qué
B
es lo que pasa aquí. Yo creo que era el de Silverio.
C
¿Qué es lo que pasa aquí?
A
Vaya, Silverio. Yo Silverio, espérate, hay algo que no hemos dicho. Lo pasa que era en WIPR, pero Silverio tenía. ¿Qué es lo que hay en WIPR? Y era como a las 6, pero era formato late night y él empezaba con un monólogo que él escribía todos los días, cabrón. Y era un monólogo bien. Yo me acuerdo ser invitado ahí varias veces y llegar temprano y verlo hacer el monólogo y cabrón, mamar.
C
Wow.
A
Yo siempre he pensado que si algún día yo hago un formato en donde yo requiero un monólogo diario, llamar a. Como que tratar de que Silverio me ayude, Silverio Pérez me ayude. Inclusive en un momento le dije como creo que va a pasar algo por ahí. Nunca pasó nada. Como que pendiente que te quiero contratar quedó en nada.
C
¿Tú sabías que yo le propuse a nuestro ex patrón un programa así? Yo propuse y la razón por la cual yo estoy saliéndome de ahí es porque yo me senté y le dije vamos a hacer esto, vamos a hacer esto, vamos a hacer esto y esto y esto, vamos. Y yo veo el asumimiento de la información, veo la reacción, veo toda la cosa y lo vi con ustedes al pasar los años, vi cuando ustedes empezaron, cómo evolucionaron, hasta dónde llegaron, vi esos movimientos y dije yo creo que yo tengo que step aside para seguir creciendo porque yo estoy en otro ritmo.
B
¿No te habían dado un visto bueno? Como que mira, nos gustó.
C
Sí le gustó. Pero para lo que estaba, para cómo se encontraba el programa, la televisión en ese entonces en particular yo quería otro tipo de movimiento más rápido.
B
Todavía puedes hacerlo, me atrevo. Hay un montón de productores que se lo puedes presentar.
C
No tiene que ser me atrevo, media hora, una hora, lo que sea, me atrevo. Y fue como me quedé así pensando y ahí lo dejé. Entonces, pero si pasa algo no va a ser semanal.
B
No, no, yo estoy trabajando, incluso yo estoy grabando un piloto que va a ser para una vez a la semana y creo que va a ser 30 minutos y esos 30 minutos se traducen en 22 porque obviamente espacio para los comerciales y es más fácil.
C
Eso está bueno.
B
Y una de las mejores comedias que ha pasado por la televisión puertorriqueña fue Esto no es un show y eso es lo que duraba media horita.
A
Lo verdad es otro ejemplo bueno que me imagino que no sé bien nada de los ratings, pero viéndolo me imagino que el tren de producción era demasiado elaborado. El show de Tita, el mejor, me encantó.
B
Tan mío.
A
Vamos con los Alvis Toes y decir mira, parece cabrón, una producción de medio millón de pesos.
B
Ella no se lucró, ella gastó todo. Ella de verdad, de verdad que dijo no, yo no voy a comprar cartulina,
A
no, yo quiero vestuarios caros, pelucas caras,
C
maquillaje caro, que se vea, que se vea que esto está pensado y trabajado.
B
Pelo de caballo árabe, una peluca.
A
A mí ya se me parece a Kiko como una persona que tiene un baúl de disfrace en la casa. Como Drusila que tú le dices. Yo nunca he trabajado con Tita en teatro ni nada, pero me dé la impresión que igual a Kiko que yo no tengo esto que llega con propuestas que van más allá de tu interpretación. Yo te diría cómo puedo hacer esto, Esto. Kiko de momento dice en mi casa yo tengo una peluca que te puede ayudar a ti. Es más allá de mi personaje, yo tengo algo que te pueda ayudar a ti. Y mira tú que cruza escena. Ponte este sombrero. Eso es algo.
C
Tengo una caja grande que zapatos hombres y mujeres. Tengo una caja grande que dice camisas y pantaloncitos y qué sé yo, ropa hombre y mujeres. Tengo una caja grande que dice props. Tengo una caja grande que dice camping, qué sé yo.
A
Tú tienes las cabezas de bicho que nosotros no.
C
Eso se quedó en el taller. Eso se pudrió.
B
¿Cuál fue este show? Yo creo que usted lo hicieron. Me diga. En Río Piedra.
C
Sí. Cinco mil. Eso es cinco mil.
A
Eso es 5.
D
Yo.
B
Yo los vi. Cante la glande y la polo bien grande también. ¿Verdad? Era un chocho culo.
C
Éramos tan retardados que entonces éramos che. Y era el glande aquí y las bolas acá. Planeta de bichos. Y entonces llorábamos o nos reíamos. Te hacíamos achú. Y estaba un poto acá atrás con mayonesa.
A
No era condition. Era condition.
C
Salía así un lecho y salía. No llore, No llore. Yo te hacía la cabeza. No llor.
A
Nos encantaba.
B
Excelente show de cumpleaños.
A
A nosotros nos encantaba como que tirarle cosas al público. Nosotros tiramos agua en ese escenario. Leche, jugo de uva. Hacíamos un skate. Estábamos tomando vino. ¿Qué estás diciendo tú? Nos tirábamos vino reguero. El vestuario lo usaba la semana después así con la mancha de vino. Una mierda.
C
Tan puercos que no decíamos agua con color. Ah no, vino muy caro. Pues compra jugo de uva.
B
Qué pegajoso.
C
Después la pared chorrea con azúcar así nosotros Puerco, puerco.
A
Una vez hicimos un sketch, el de
C
lado de Tsunami, que yo tú vas para el baño y yo estaba. Me mataron a mí. Que yo era el guardia en patines. Y yo estaba así para una esquina que era el muerto en patines. El muerto paraba en patines. Santiago. Y yo así parado. Y Maurín era mi mamá, mi hijo, Mi hijo. Esto era mi compañero de policía. Y tú vas al baño y de momento sale Chente, que era parte del sketch. OK, corillo, tenemos que irnos de aquí. Y Maurín ¿Qué pasó? Se tapó el toile. ¿Sí, pero cuál es el problema? Que por ahí viene la ola de 2012 y era que se destapó el toile y eran dos cubetas así de agua al escenario.
A
Kari, la gente en las primeras filas.
C
Eso, Pau, cabrón. Porque el toile se desbordó y la ola de agua de.
A
No, el muerto, porque era. Para la época estaba viral lo del muerto parado. El personaje de Kiko era un muerto parado. Pero con el agua de toilet se volvió a revivir.
B
Pero yo creo que yo vi este show que no lo crean.
A
Sí, no, y también eso está grabado.
B
Ayer c era que usted hacía muchas funciones.
C
Ahora se llama el ensayo. Pero hace falta cariño.
A
Me acuerdo estar en By the way. Eso está por aquí. Deja buscar ese momento, ese ir al taller C era como hemos llegado. Eso hizo el brinco de vudú al taller. Fue como que el bicho no somos artistas. Nosotros somos artistas.
C
Tenía que ver gente en la puerta porque si no se forma un descontrol aquí iba mucha gente y se quedaban de pie parado afuera. La gente al lado de la barra.
A
Yo creo que era esto.
C
Diablo,
A
Víctor estaba preñado. Y la barriga era como que el bebé está grande. Y la cara le estás Bueno,
E
el
A
agua Es que no, no lo tengo. No la tengo aquí. Qué mierda.
E
¿Y por qué yo?
A
Ah, mira, aquí está. Es que lo dividí. Lo dividí.
C
Por ahí viene 2012.
A
Yo lo veo. Yo veo ese skate. Yo me sentía que estaba haciendo algo tan sofisticado. Y lo veo. Es tan barato.
C
Caro.
A
Y mira Roy.
C
Caro. Mira Roy cómo reacciona ante nuestra pelea.
A
OK, loco. Va a venir ahora en 2002. En serio, loco.
C
Otra cubeta.
D
La otra cubeta.
C
Tírala.
A
Nada. Memory Lane. ¿Eso fue en el 2012 entonces o el 2011?
C
Eso fue 2012. Sí. Empezando ya nosotros.
A
Tú te consideras un veterano, ¿Verdad?
B
Llevo 25 años en esta pendeja.
A
¿Pero tú te sientes como un veterano?
B
Pues fíjate, yo siento que dice, mira, puedes hacer un show. Dice, como que ya estoy listo. Pues vamos a decirle que sí. Novato. Ya no soy.
A
Igual yo como que yo no me siento veterano porque todavía hay gente que lleva. René Monclova está por ahí todavía una leyenda. 20 años. Quizás. Es que también tú empezaste. Tú eres más veterano. Tú eres menos rookie que nosotros.
B
Yo empecé a los 19 en televisión.
A
¿Cuál fue el último trabajo fuera del entretenimiento que tú tuviste?
B
Bueno, antes de empezar en televisión, yo trabajaba en Blockbuster.
A
¿Qué película? ¿Te acuerdas de alguna película que estaba estrenando en Blockbuster? ¿Tú trabajando allí?
B
Quizás. No sé por qué me acuerdo más de la música. Matchbox, 20 vertical, Horizon.
A
OK.
B
Beyoncé.
A
Sí, pero esto fue en 99.
B
Sí, por ahí.
C
Y después fue.
B
Pero yo he tenido más trabajo. Logans.
C
Sí, pero Logan fue entretenimiento a raíz de la televisión.
B
Señor Frogs. No, eso fue pues porque necesita la televisión. Sí, porque a raíz de la televisión, la televisión pagaba tan mierda que a raíz de eso tenía que conseguir otro trabajo, literal. Pero está bien porque yo trabajaba una vez a la semana a veces. Después fue que como trabajé en el programa mediodía, pues ahí era un lunes, una viernes. Pero por lo general yo sí literalmente vivía solamente de la comedia.
A
¿Que te iba a decir? ¿Tú te acuerdas de Blockbuster? En verdad a mí me da tanta pena que hay un montón de ya personas adultas que guían y trabajan, gente casa que nunca vivieron la chulería que era ir a los botestal media hora, una hora buscando, mirando las cajitas atrás, ah mira me voy a llevar, encontré esta película.
C
Y creo que las películas nuevas salían bien en los estrenos, si no me equivoco, los jueves en el cine y los viernes en Blockbuster, la película de estreno que estaban lanzando ahí. Y se tardaban entre seis a un año. Se fue seis a un año a que llegara a Bloc Jurassic World. Entonces te ponían una pared completa de arriba abajo, los racks, todo de esa película porque se iban todas.
A
Pero mano, yo siempre he pensado que habían. No había una película por cada caja. Yo siempre decía OK cabrón, aquí hay 50 cajas y se las llevaron todas.
B
Sí, sí. El inventario era bien estricto.
A
Sí, había una caja por caja.
B
A veces guardabas una cajita, escondía acá, decía guardar esta que esta es para mí. Pero venía alguien que chavienda yo buscándole el subtítulo con español y tú mira, tengo esta aquí.
A
¿Y cuál era tu trabajo en Blockbuster? ¿Tú estabas en la caja o por ahí?
B
Yo estaba en la caja. Estaba por ahí también. Yo hacía el facing, acomodar las cajas, que todo estuviera en orden, mapeaba, limpiaba, recogía el almacén, a veces me metía en almacén, abría par de chocolates, me los comía.
C
Yo siempre tenía o cuadno. Y yo recuerdo haber visto la pared completa y ver un VHS y ver que hay dos atrás y yo decía deja ver y yo miraba y todo. Pero es que cada una tiene una.
B
¿Sí, porque se acomodaban dos películas atrás, verdad?
A
Ahora que lo dice.
C
Porque el demanding era tanto que cogían más de las portadas que habían.
B
Si. Entonces había dos, uno, dos, uno. Yo trataba de acomodarlo para que se viera lo más. Sí, por eso me ponían a mí hacer el facing, le decían.
D
Y las más duras que cuando venía una película que era así de que se esperaba, hacían un mercado distinto y te ponían, que se yo, un cartón con alguna de las figuras de la película.
C
Esa es la que yo quiero y
D
esa era la que nunca estaba. Había que pillar las que la gente entregaba, que había como que otro spot y si no sabía ese truco no estabas en nada porque había que pillar alguien que había veces que me salvé que como que no hay, no hay y alguien la acaba de poner.
C
Carritos se entregaron speed cuando empezaron a
B
llegar DVD El chiste favorito de nosotros. Bim. Pendejo. ¿Mira, le dije, verdad?
C
Wow, eso no se le da, a eso no se le da, eso no se le. Eso no se bovina.
A
¿Mira, en qué los boster tú trabajaste allá en Sabana Grande?
C
No, yo en el pueblo. En el pueblo de. En el pueblo de Cabo Rojo. ¿En qué pueblo?
D
¿Lo dije ya?
B
Cabo Rojo.
A
En el pueblo de Cabo Rojo tiene un blockbuster. Wow. Mira, mis felicitaciones Cabo Rojo. En verdad ir a Blockbuster era especial para mí. Tengo gratos recuerdos de ir con mi papá y mi papá decirme escógete dos películas. Y tuve una fiebre de ir a artes marciales, tuve fiebre de ver películas de acción viejas, como que ya yo sabía, como que yo sé que la pared del fondo estreno ahí nunca hay nada.
B
La cuestión de Blockbuster, que no había una sección XXX, pero había como una medio Playboy y a veces soft porn y tú miras atrás,
A
yo me acuerdo
B
como revista Keima, había una película de
A
Bruce Lee en donde salía una tipa full frontal, las tetitas y el bollito. Y yo me acuerdo yo llaman a mis vecinos, cabrón, hay una tipa nueva en mi casa y yo pararla y como que darle pausa y mis vecinos que eran mayores que ellos, burlarse como que tú nos llamaste la tipa no se ve ni un segundo, esto es una mierda. Yo me casqueteaba, yo tenía un bolígrafo que se hacía nudo y yo me
C
casqueteaba con eso que era hijo de un taxista y era un chamaquito como de 10 años, 12 años, pero un hijo de putita, un hijo putita así, esos nenes que son así, mi hijo de putita, ese nene. Y yo tenía como dos años más, algo así. Y recuerdo que fácil para casa. ¿Kiko, tú maestras ahí? Yo no está en la iglesia. Mira, tengo una película para ponerla ahí un momentito y trae un VH ese carro. Y yo lo dejé entrar a casa, soy en la sala, dale y pone el VHS una porno y yo estoy así como que OK. Y yo recuerdo como que actúa que tú también ves eso. OK y que se vea hacho. Y en empieza en el sofá, como lavarse el sofá así como que mira, yo tengo una novia, eso es lo
A
que yo voy a hacer.
C
Eso voy a hacer. Esa pendeja. Así mismo, así mismo. Yo dale, mami viene por ahí. Yo creo que déjame quitarla y le quito la película.
A
En verdad eso te demuestra que en verdad hay una edad que no debería estar viendo eso. Yo pienso que la porno estuvo bien. Yo empezar a verla como a los 17.
C
¿Tú empezaste a ver porno a los 17?
A
Sí, porque yo no tenía. Yo me tuve que comprar mi televisor. Yo no tenía televisores.
C
Mayor que yo.
A
Yo no tenía televisor en mi cuarto. Yo vine a tener televisor en mi cuarto cuando yo me lo pude comprar y no tenía cable. El cable no llegaba a este cuarto. Yo tenía mi ví casquete con par de películas.
B
Mi primera película porno. Yo creo. Yo estaba en quinto grado, pana mío, que llegamos así a la casa, el par en la cancha al ladito de la casa. Y lo que tengo aquí. ¿Cuando puso eso? Sabía, No tenía idea. ¿Estaba en qué? Sexto, quinto grado yo.
C
Quinto, sexto también.
B
Ah, yo vi una, pero me acuerdo de la imagen.
A
Yo tuve también en el verano de sexto a séptimo tuve algo. Vi mi primera escenita. Pero la primera vez que yo en verdad vi por no solo que pude,
C
yo nunca tuve acceso. Como ya yo a los diez, once empezó el cable TV. Estaba la cajita hasta trampeada. ¿Tú te acuerdas de eso?
B
Claro que me acuerdo. Lo que pasa es que los que tenían la caja y no la tenían trampeada. Hay un meme que yo me identifico tanto porque se veía así. Los canales bellaco se veían así como que distorsionados y a veces se veía
D
la tetita y uno aprovechaba una teta color verde contra.
B
Pero eso era suficiente.
D
En Ponce ese canal era el 18 y a veces se escuchaba un poquito 61 y 62.
A
Cómo lo googleo para que aparezca Images Cable TV. Aquí vamos a ver Cable TV Adult Entertainment. Esto mismo era cabrón. Esto, esto ahí después de un rato tu mente entiende ese lenguaje y ya
B
la estás viendo normal, ahí está distorsionado y vamos a suponer que le está dando felpa. Pues esa imagen va a ser así para el lado. Pero cuando son escenas lésbicas, se quedaban quietas. Porque ya estaban solamente ahí y se quedaban quietas.
D
Y tú.
C
No había movimiento. ¿Que te acuerdas de un anuncio de
A
seguro, Francis, tú te acuerdas que era como a las 11 de la noche? Se acababa la programación en el 2, el 4 y el 11. Y salía. Era como anuncio una gringa y salía en caballo, en bikini. Se a mí me gusta hacer el amor en una noche lluviosa debajo de un techo de zinc. Y era un chorreo. Llama. Llama de verdad.
B
Debajo de un techo.
C
Teleamigo. Teleamigo. ¿Y la Girls Gone Wild?
A
No, pero esto fue antes de todo eso.
C
Y era como Telemigo, pero para sexo. Ajá.
A
Era un 800, pero era para voces, yo creo.
D
El tuyo era el que llamas y bellaqueabas con una tipa así por teléfono bien porquería. Como que no pasa nada. Era como que quizás Ay, me estoy dando dedo. Ay, estoy aquí loquita con esa mierda, cabrón. A ese nivel de poco a poco aventura. Bella cosa pornográfica había para aquella época. Yo me acuerdo que yo llegué en las primeras computadoras que antes estaban los floppy. Y mi hermano con mi primo llegaron de allá afuera y qué sé yo. Y deja un floppy puesto en la computadora y cuando yo veo, cabrón, esa fue la primera vez que oí fotos así, tú sabes, de chichaera. Y entonces veo los files y uno de los files decía mano dentro del culo, cabrón. Cuando veo yo cabrón, esto existe, cabrón. Eso me volvió loco.
A
De cero a mil, cabrón.
D
Espérate.
C
La gente se mete las manos por culo.
A
Tengo que irme porque tengo algo. Pero yo una vez me acuerdo ver una porno de una japonesa, dos japonesas, una acostada el brazo y le hace así. Le levanta el pie y se le levanta así la barriga a la otra. De lo flaca que son al garete.
C
Y de lo adentro que estaba metido.
A
Ah, claro. Converso ahora. Y eso yo lo veo todos los weekends.
C
Bueno, programa nosotros.
B
Yo no duro los primeros tres segundos.
C
Pero eso no es caca, Eso es mantecado. Eso mantecado no te ponen. Aparte del fudge cuando lo metan para pulsarlo.
A
Claro. Pero la tipa le vomita.
C
Eso sí es verdad. Eso Es verdad.
A
Mira, tenemos que irnos.
C
Señores,
A
se acabó este podcast. Los quiero un montón. Vayan y capeen boletos inmediatamente para Francis Rosa. Francis Rosa, próximamente en Guayama.
B
En Guayama y en Ponce. Y después Orlando y Boston. Pendiente.
A
Sigan a Francis Rosa en redes sociales. Sigan a Kiko Blade en redes sociales. Síganme a mí en redes sociales. Los quiero. Lo amo. Hasta la próxima.
E
When it's time to scale your business, it's time for Shopify. Get everything you need to grow the way you want, like all the way. Stack more sales with the best converting, checkout on the planet. Track your cha chings from every channel, right in one spot and turn real time reporting into big time opportunities. Take your business to a whole new level switch to Shopify. Start your free trial today.
Episode: Detrás del NéMesis de Pica
Date: July 1, 2026
Host: Chente Ydrach
Guests: Francis Rosas & Kiko Blade
In this lively Masacote episode, Chente Ydrach is joined by two pillars of Puerto Rican comedy: Francis Rosas and Kiko Blade. The conversation dives deep into their creative process, the dynamics behind viral characters (including the notorious "Félix/Pica"), the grind of living from stand-up, nostalgia for past entertainment eras, war stories from shows and venues, and candid perspectives on Puerto Rican showbiz. It's a blend of humor, reflective moments, and backstage secrets, full of genuine camaraderie and sharp comedic insight.
"Este personaje sale de alguien que yo conozco, pero es una mezcla, sacaba un poquito de este embustero, un poquito del otro..." (03:18)
“Félix se ofende si tú no le crees. Y si te fijas a Pica también se ofende si no le creen.” (04:02)
"Cuando tú estás con Pica, no eres tú." (01:58)
“Me olvidé de lo brutal que esto [el stand up] era.” (17:36)
“El hecho de que te frustre cuando te va mal es porque te encanta...” (17:40)
"Lunes a viernes... Toda esta gente tiene sobre 80 escritores. Yo tenía tres." (39:16 – Francis)
“Me encantaba mano, porque yo sentí que estaba haciendo algo diferente, nítido, fresh, pero muy nuevo para la TV puertorriqueña.” (10:18)
“Debería ser más auto-gestionado por el invitado en Puerto Rico, conociendo lo boy que es.” (11:36)
“Yo no le pongo la voz al personaje hasta que me visto. Es una locura.” (27:03 – Kiko)
“Yo tenía un bolígrafo que se hacía nudo y yo me casqueteaba con eso…” (55:06 – Chente)
“Tú te lo tienes que vivir. El problema es que se te olvidan a veces los embustes y los cambias después.” (06:03 – Francis)
“Nunca me he reído tanto, o sea, yo he llorado con Luis gracias a Luis en escena diez veces llorado de la risa de Dios mío, pero qué estúpido.” (28:07 – Chente)
"Yo no me siento veterano porque todavía hay gente que lleva. René Monclova está por ahí todavía una leyenda." (50:10 – Chente)
“Está la gente que trabaja para la comedia, yo soy fan de... Y sí, mientras más veces lo puedo hacer mejor, más chavo, más oportunidades.” (23:01 – Kiko)
This episode is a tribute to Puerto Rican comedy’s resilience, inventiveness, and sheer love of the craft. It’s packed with behind-the-scenes banter, confessions, and mutual respect among creative peers. Whether talking shop about character creation, navigating the highs and lows of performing, or laughing about their own ridiculousness on and off stage, Chente, Francis, and Kiko offer both aspiring comedians and fans a peek behind the curtain of what it means to live from—and for—la comedia.
“La magia de la televisión llega al alcance de tu mente.”
— Chente Ydrach (34:14)