Resumen Detallado del Episodio

Podcast: Chente Ydrach – Masacote
Episodio: El director de Jason Momoa y Dave Bautista es un boricua llamado Angel Manuel Soto
Fecha: 29 de enero de 2026
Invitado: Ángel Manuel Soto (director de “Blue Beetle”, “Charm City Kings”, y “The Wrecking Crew”)

Tema Principal

Este episodio profundiza en la trayectoria internacional de Ángel Manuel Soto, director puertorriqueño ahora detrás del filme de gran presupuesto "The Wrecking Crew", protagonizado y producido por Jason Momoa y Dave Bautista. Junto a Chente y su corillo, se exploran las historias detrás de la creación de esta película, el proceso de trabajar con grandes estrellas de Hollywood, su amor por el cine puertorriqueño y la inmigración cultural boricua. Además, se investigan los retos y anécdotas únicas detrás y frente a cámara, resaltando la importancia de la emoción en el cine de acción.

Puntos Clave y Conversaciones

1. El origen de "The Wrecking Crew" y la relación con las estrellas

• [03:52] Ángel cuenta que la película nace de un tuit de Dave Bautista proponiendo una comedia de acción tipo buddy movie junto a Jason Momoa. El tuit desató una guerra de ofertas y, tras ser adquirido por MGM, se encargó el guion a Jonathan Tropper.
• Ángel fue reclutado mientras aún estaba en postproducción de "Blue Beetle".
  • “Todo comenzó con un tuit que Dave Bautista puso ahí en el universo.” — Ángel Manuel Soto

2. ¿Qué es la postproducción?

• [05:03] Explica que incluye finalizar efectos especiales, edición y sonido; el proceso puede ser extenso y menos divertido que rodar o planear, aunque vital para la calidad final.

3. Preproducción vs producción

• [05:30] Ángel confiesa que disfruta más la preproducción, donde la creatividad no tiene límites, en contraste con la “realidad adulta” de acoplar ideas al presupuesto durante la filmación:

  • “Es como darle a un chamaquito, ponerlo en una jaula con un montón de legos a inventar.” — Ángel Manuel Soto

4. Anécdotas de improvisación y accidentes convertidos en oportunidades

• [07:02] Se relata cómo cambios imprevistos obligan a creatividad, como cuando Nueva Zelanda negó acceso a un túnel clave para una escena de persecución.
  • El cambio de locación llevó a una mejor secuencia en pacing, agilidad y emoción.

5. El plano secuencia de apertura

• [08:29] Primeros minutos de “The Wrecking Crew” muestran un plano secuencia de casi 4 minutos, complejo técnicamente y costoso, hecho con una sola cámara pasando de helicóptero a drone, grúa y steadicam.
  • Ángel diseñó la escena como homenaje a clásicos de los 80.
  • “Mi plan desde el principio fue, yo quiero comenzar con un tiro, un plano secuencia que fuera corrido.” — Ángel Manuel Soto

6. Cultura de moto y la iconografía de los protagonistas

• [15:01] Se discuten las diferencias entre los personajes de Momoa y Bautista, y su paralelismo (y contraste) real.

  • Momoa es más explosivo y “badass”, Bautista es el “gentle giant” discreto y vegano.

  • “Momoa te puede comer un canto de carne cruda. Y de Bautista es vegano.”
    — Ángel Manuel Soto [17:34]

7. El “corazón” en el cine de acción

• [19:29] Ángel defiende la importancia de la emoción y la reconciliación familiar en las películas de acción:

  • “Todos son unas máscaras … para que estas dos personas puedan reconciliarse y lidiar con sus traumas de niñez.” — Ángel Manuel Soto

8. Desglose técnico: escenas emocionales vs. de acción

• [21:40] Las escenas emocionales son más difíciles porque requieren vulnerabilidad verdadera de los actores; los efectos especiales no pueden enmascarar la falta de emoción real.
• Las de acción requieren mucho ensayo por seguridad y precisión, y coordinación con múltiples equipos (especialista, segundo unit, coreógrafos de pelea).

9. Influencias cinematográficas

• [26:18] Ángel revela que para las peleas y la acción, se inspiró en películas coreanas y japonesas para dar una paleta diferente al estándar hollywoodense y el “buddy movie” americano.

  • “Yo quería hacer algo que se saliera un poquito de lo normal y añadirle acción coreana pero con flow hollywoodense.” — Ángel Manuel Soto

10. Improvisaciones y creatividad en el set

• [32:45] Jason Momoa improvisó mucho en el set. La famosa nota en mitad de pelea fue una idea espontánea de Ángel, así como detalles violentos como el uso del guayo de queso, basado en una fobia personal.

  • “Yo confronto mi fobia. Y ahí fue que yo puse la escena esa de que le borre el tatuaje con un cheese grater a ver qué pasa.” — Ángel Manuel Soto [34:00]

11. Importancia del crew y la colaboración

• [29:21] Se destaca el esfuerzo colectivo de cientos de personas no-actores: stunts, dirección de fotografía, arte, catering, seguridad, contabilidad, etc.

  • “El cine es el único arte que incorpora a todo el mundo, y uno tiene que confiar en su gente.” — Ángel Manuel Soto

12. Easter eggs boricuas en el filme

• [46:42] Alusión a la bandera de Puerto Rico y restaurantes boricuas en Hawái, contextualizados históricamente por Ángel:

  • Los “Borinkinis” son descendientes de puertorriqueños que emigraron a Hawái a trabajar la caña a principios del siglo XX.

  • “En Hawái hay una comunidad boricua gigante y le dicen los Borinquín.” — Ángel Manuel Soto

13. Carrera de Ángel y su relación con Hollywood

• [43:37] Explica el salto de “Charm City Kings” a “Blue Beetle”, el escepticismo ante propuestas de “brown-washing” y la importancia de una representación auténtica latina.

  • “No me interesa Brown Wash Spider Man. Yo sé la historia de Blue Beetle, sé la similitud. No quería que hicieran eso.” — Ángel Manuel Soto

14. La industria del cine en Puerto Rico y su impulso

• [51:05] Habla del impacto y potencial de la industria fílmica local, la importancia de invertir en talento criollo, y el retorno económico indirecto, al atraer grandes rodajes internacionales.

  • “Puerto Rico no tiene nada que envidiarle a ningún crew afuera… Hay que apoyar más, aunque el producto no recupere cash, la inversión es en la gente.” — Ángel Manuel Soto

15. Anécdotas de dirección y casting

• [112:36] Ejemplos de improvisación al elegir extras y dar oportunidad a talentos del propio barrio; incluso cómo alguien en set terminó haciendo carrera como stunt biker en Hollywood.

Citas y Momentos Memorables

• Ángel Manuel Soto sobre la emoción en el cine de acción:
  “¿Por qué hay que sacrificar la emoción? … A mí me gusta mucho que [no se sacrifique], aunque hayan tipos saltándose a tiros, existe un momento de reflexión y tú puedas pensar, como que si a lo mejor hay alguien que está peleado con su hermano y no se han visto…” ([19:29])

• Sobre la improvisación en set y la complicidad del actor:
  “La idea de la notita en medio de la pelea fue ahí mismo en el set, y si al estudio después no le gusta, pues… que no les guste.” ([33:29])

• Sobre su fobia personal y cómo la convirtió en escena:
  “Siempre que veo lo del guayo y el queso, siempre digo, no, me el dedo… Y ahí fue que yo puse la escena esa de que le borre el tatuaje con un cheese grater, a ver qué pasa.” ([34:00])

• Sobre la colaboración masiva en el cine:
  “El cine es el único arte que incorpora y que… necesitas a todo el mundo.” ([30:15])

Segmentos Destacados con Timestamps

| Tema/Anécdota | Timestamp (MM:SS) | |--------------------------------------|:--------------------:| | Cómo la película nace de un tuit | 03:52 - 04:52 | | El reto del plano secuencia inicial | 08:29 - 13:02 | | Momoa vs. Bautista, personalidades | 16:27 - 18:30 | | Improvisación y creatividad en peleas| 32:45 - 36:00 | | Easter egg boricua en Hawái | 46:42 - 49:40 | | Crítica a la industria local | 51:05 - 53:41 | | Debate sobre emoción en cine de acción| 19:29 - 21:13 | | El poder del crew en una película | 29:21 - 32:35 | | Casting y oportunidades al talento local | 112:36 - 115:40 |

Comentarios sobre el Sonido y las Bandas Sonoras

• La selección musical costó mucho esfuerzo y dinero; las canciones originales o licencias (Guns N’ Roses, Air Supply, RZA/Wu-Tang Clan) defienden el tono emocional o irónico de cada secuencia ([67:12]).

  • “Hay canciones que primero diseñé la escena y luego el editor musical me salvó poniendo otra que cogió el mismo flow.” — Ángel Manuel Soto

Extra: Referencias y Cultura Pop

• Grandes referencias a buddy movies como “Lethal Weapon”, “Twins”, cine coreano de acción y películas icónicas estadounidenses.
• La importancia de Soprano, Breaking Bad e Irishman como inspiración tanto para estructura narrativa como para exploración de la humanidad de personajes ambiguos ([86:56]).

Reflexión Final

Ángel Manuel Soto subraya la importancia de seguir apostando por el talento local, la capacidad de soñar en grande —de un crew boricua a Hollywood, de una fobia al cheese grater a un momento inolvidable de acción, y de la emoción verdadera como motor del cine, no importa cuántas explosiones haya en pantalla. El episodio deja claro que contar historias —ya sea en el oeste de Hawái o las calles de Puerto Rico— es una labor colectiva, artesanal y de corazón, con la mirada de un cineasta que nunca se olvida de sus raíces.

Película mencionada:

• The Wrecking Crew (disponible en Prime)
• Charm City Kings, La Granja, Blue Beetle

Frase de cierre:
“Si tú quieres contar una historia, vamos a contarla… Mientras más historias queramos contar, va a ser inevitable. Y eso crea industria.” — Ángel Manuel Soto ([95:59])