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Chente Ydrach
EL DIRECTOR DE JASON MOMOA Y DAVE BAUTISTA ES UN BORICUA LLAMADO ANGEL MANUEL SOTO
01:56:31
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A
Hace unos años, mi señor padre, el que se parece a Santa Claus, que todo el mundo quiquea, con él que todo el mundo lo ama. Cuando yo posteo stories, fotos y cuando salen aquí en el podcast, mi papá tuvo un debut en el cine y yo estaba bien emocionado. Inclusive a papi le dieron uno los slides, los pedazos del libreto antes de ir al casting. Y papi estaba practicando aquí, estábamos en este mismo estudio, estaba bien entusiasmado. De momento me llama y me dice, Chente, creo que me dieron la parte. Llega el día de la filmación. Chente, tengo un trailer. Cante cabrón. Chente, grabé. Me quedó brutal. Chente, la premier está ahí. Tal día yo estuve con mi papá. Hay pocos momentos más orgullosos, ¿Verdad? En donde yo he estado con mi pai. Y ver eso, pues. Señores, el director puertorriqueño de Blue Beetle vuelve a atacar y tiene una película que pueden ver ahora mismo en prime. Se llama The Wrecking Crew, producida y estelarizada por Jason Momoa y Dave Bautista. Dave Bautista. Vayan ahora a prime y véanla. Hoy rompemos porque lo tenemos aquí. Señores, este episodio ha sido traído a ustedes por las mejores flores en Puerto Rico y el mundo entero. Si usted tiene la licencia del cannabis medicinal, esto es tan sencillo como ir a tu dispensario favorito o más cercano y te dice, permiso, aquí tienen, aquí Borincana. ¿Verdad que no me voy? Esto no sirve. No haga eso. Pero quiero que lo piense cuando si no hay eso, tú tienes que esto no sirve. Usted tiene que exigir lo mejor. La verdadera cristalería. Exija Borincana. Si no tiene licencia de cannabis medicinal, pues movilízate. Eso que pasó con Trump el otro día, yo no sé qué va a pasar. Usted tiene que sacar la licencia del cannabis medicinal y y triunfar en la vida exigiendo lo mejor. Borincana. By the way, si tú ahora mismo al Internet y escribes Borincana. Com tú te vas a topar con un shopping center virtual. Tú le das shop strains y vas a familiarizarte con todo lo que hay en inventario, sean flores, shake comestible, cápsulas, cartuchos y concentrados. Borincana. Com. Señoras y señores, recibamos con un fuerte aplauso a la representación más dura que tiene Puerto Rico en el cine ahora mismo. Ángel Manuel Soto.
- [02:29]
B
OK, iba a decir eso. Estaba Bonnie.
- [02:31]
A
Está Ángel, cabrón.
- [02:32]
B
En mi mente, cabrón.
- [02:34]
A
Y sabes qué antes de ver la película. Yo me vine a enterar hace unas semanas de esta película.
- [02:42]
B
Vamos a ver el trailer.
- [02:44]
A
Porque lo primero que me dijeron No, Ángel tiene una película nueva. Y yo Ajá. Dave Bautista. Y en verdad yo no sé a la gente, para mí esto un big deal como que wow. Y que entiendo que es producida por ellos, por Dave Bautista y Momoa. Y yo veo la película y yo el tráiler, veo el tráiler y yo Wow. Y veo los Car Chases y veo. Hay una referencia de Old Boy, veo también creo que hay una referencia de Twins cuando tienen las camisas hawaianas de Dani Devito. Y yo Wow. Y vi la película hoy, esta mañana y Wow, cabrón. Lo primero que te preguntaría es si ellos dos producen, ellos dos querían ser hermanos. Esto es un proyecto que dice como que tú y yo vamos a ser hermanos en esta película porque son una historia de estos dos hermanos que se. Se reconcilian. No quiero spoilear demasiado. Hay una muerte familiar y ellos no se llevan bien y se tienen que arreglar para descifrar algo que pasó. ¿Viene de ellos la idea?
- [03:53]
C
Pues sí, el origen de la película ocurre con un tuit que pone Dave Bautista, que el tuit dice como que mira, poniéndolo allá afuera, una película body action, esas comedias de dúo de Momoa y yo OK. Y mano, ese tweet se convirtió en un Bidding War. Hasta que de repente MGM tiene el acceso a ese Bidding War. Ganan el Bidding War y ahí contratan a Jonathan Tropper, que es el que escribió la nueva obra que sale de Star Wars y escribió ese guión. Y justo cuando estaba haciendo la post de Blue Beaten es que ellos me contactan para ver si.
- [04:35]
A
¿Cuando estaba haciendo qué? De Blue Beetle.
- [04:36]
C
La postproducción de Blue Beetle. Ellos me llaman para ver si me interesaba leer el guión y la película y lo leí y me gustó por todos esos factores que es gracioso, la acción, comentario, etcétera. Y ahí fue que empezó todo. Pero todo comenzó con un tuit que Dave Bautista puso ahí en el universo.
- [04:53]
B
¿Perdón Chente, para efectos de alguna persona que le interesa el cine o no entienda mucho el idioma qué se hace en postproducción, o sea, que era lo que estabas haciendo?
- [05:03]
C
Yo estaba terminando lo que son los efectos especiales, finalizando los detalles de edición y el sonido de la película. Ya estamos como que en la recta.
- [05:11]
B
Ya la película estaba hecha, ya estaba.
- [05:13]
C
Ya montada, era como unos fine tunings ya todo el producto final, eliminar las cosas que estaban ahí para for position y ya poner todo lo final, que ese proceso pues es el más largo de todos.
- [05:24]
A
Como director, me imagino que es lo menos funcional. Es más fun estar en el set dirigiendo actores.
- [05:30]
C
Para mí es más fun la parte de preproducción.
- [05:34]
A
Que nerdú eres.
- [05:35]
C
Es una nerdería total. Es como poner de pre el libreto, el guión, todo esto, que es como darle un chamaquito, ponerlo en una jaula con un montón de legos a inventar. Esa es la parte de pre. Y esa parte, pues la imaginación no tiene línea. Ya cuando vas a producción es que llega la realidad, ya son. La producción es adulta y ahí tienes que decir, mira papá, no hay chavos para hacer todos esos inventos que tú tenías. Ahora tienes que ponerte creativo de otra manera en cómo se puede hacer esto en un presupuesto sin que te vayas de schedule y que cuente la historia.
- [06:07]
A
Sí, sí, aterriza toda la idea te.
- [06:09]
C
Obliga a aterrizar y tienes que bregar entonces con los actores, que entonces estás jugando un nivel más adulto y empezar a bregar con las diferentes personalidades, bregar con cualquier curvo que te tire Dios, el universo, un huracán, una tormenta, lo que sea. Y no tiene que empezar a ponerse creativo en cómo vas a resolver esos issues.
- [06:27]
A
Hay una historia de Jonah Hill. ¿Sabes que Jonah Hill, la primera escena de cine que hizo, creo que fue una escena en Virgin, creo que es, que compra unas botas que él está en la tienda de ella comprando una bota? Crean esta escena bastante graciosa y supuestamente eso pasó porque había un aguacero y tuvieron más tiempo en esa escena y brilló bien cabrón esa escena. Improvisaron y tripearon con jorápata y la historia se escribe sola y él se convirtió en una súper estrella.
- [07:03]
C
Si, a veces esos accidentes son oportunidades. Hay que verlo de esa manera, porque si no, no se frustra. Si uno va bien cerrado con que yo tengo esta idea y si no sale así, no va a quedar bien. Te cierras oportunidades.
- [07:14]
A
¿Hay algún cuento así en Blue Beetle o en Wrecking Crew, Man?
- [07:17]
C
Wrecking Crew, Sí, casi todas las películas. Pero la escena, una escena bien climática, que es un chase sequence que ocurre en un expreso y hay un túnel, pues eso tenía otra cola y la cola pues ya mucho más complicada, mucho más presupuesto al pasar los días de filmación a última hora. Eso filmamos en Nueva Zelanda. Y la última hora, el gobierno de Nueva Zelanda dijo que no pueden filmar en el expreso y no pueden usar ese túnel. Y recuerda que esta película toma lugar en Hawái. Estamos haciendo que Nueva Zelanda se parezca a Hawái.
- [07:54]
B
Ya.
- [07:54]
C
Y los túneles de Hawaii son bien diferentes a los de Nueva Zelanda. Nada, todo este invento tuvimos que reinventar toda esa secuencia de acción que estuve seis meses diseñando y a última hora tomar una decisión que era bien agresiva, pero al final del día terminó siendo mejor para la película, mejor para el pacing.
- [08:15]
B
OK.
- [08:15]
C
Y sí, porque si no se iba a estirar el chicle un poco más. Y no hay nada peor que uno diga esto otra vez. Ya. Tú tienes que llevar a la gente a ese punto del heart rate donde tú tienes que deliver, porque si no la gente se vuelve otra vez y cae.
- [08:30]
A
Ya. A mí me encantó la película desde el primer tiro. A mí me encantan los planos secuencias que se llaman los tiros largos. Coño, esto no cuenta como spoiler. La fucking primera escena, la película literalmente empieza con los créditos en un tiro helicóptero o drone. Por allá entra la ciudad. ¿Qué ciudad es la que es el Waikiki en Hawai?
- [08:58]
C
En la isla de Oahu, que es la capital. Exacto.
- [09:01]
A
La entra, el tiro, baja a la calle y todo así.
- [09:05]
B
One shot, un tiro.
- [09:07]
A
Y de momento hay un tipo caminando en una parada. Hay miles de extra, o no sé, cientos de extra. Y pasa algo. Vemos, vemos en esa primera escena. Es la cosa que desata torpeo. Ya. ¿Cuánto dura ese plano secuencia?
- [09:22]
C
Como cuatro minutos.
- [09:24]
A
Ese es el gran dolor de cabeza. Número uno. Y número dos, ¿Era plan tuyo empezar con este tiro espectacular para poner a todo el mundo a mamar?
- [09:33]
C
Sí, 100%. Mi plan desde el principio fue, yo quiero comenzar con un tiro, un plano secuencia que fuera corrido. Muchas de nuestras referencias cuando estábamos diseñando la película era como un poquito de throwback a Letal Weapon, Twins, Running Scared, Forty Eight Hours, todas estas películas de acción de los 80, die hard. Y si tú ves los intros así como de Letal Weapon, es como que helicópteros en la ciudad, buena música, la vaina. Y tú escuchas la música de la película. Es un throwback score también de Letal Weapon. Entonces decía, mano, ¿Cómo podemos hacer un homenaje a estas películas que influenciaron pero sin que se parezca a la película que influenciamos? Y entonces yo dije, pues hermano, diciendo hacemos un Warner ahí todo el mundo se asusta porque los Warner son complicados.
- [10:22]
B
El mundo tiene que correr.
- [10:24]
C
Son caros.
- [10:27]
A
A menos que se acabe la primera.
- [10:28]
C
Exacto. Si no te sale, se empieza a poner caro. Entonces uno empieza a diseñar, no empieza a hacer par de corridas. Y siempre lo quise hacer como un solo tiro porque quería mantenerme en la urgencia del tiempo. El intro de la película ocurre durante el Chinese New Year. Por eso esa parada es el Chinese New Year en Hawaii. Eso se da bien grande y tiene su Chinatown. Y el accidente ocurría chota.
- [10:54]
A
La cosa que sucede.
- [10:55]
C
Exacto. El inciting incident, lo que hace que la película exista ocurre en ese evento. Y entonces, pues la idea era, cómo podemos quedarnos en esta tipo está con persecución y quedarnos con esa urgencia del momento y demás que un Warner no te saca. No buscas excusas. Si hay. ¿Cómo se dice? Hay cheats que uno hace como cada vez que se mueve para el lado, pues se aprovecha para entonces hacer un touch ahí y se hace un simple. Una transición seamless. Se trata de hacer de una siempre, pero en edición, cuando vienes a ver, dice van 8 minutos y no pasa nada. Entonces uno se tiene que poner más creativo. Pero a la misma vez, si lo haces bien y lo ensayas, te economiza mucho dinero. Porque, te voy a decir por qué. Porque no tengo que hacer tantos cortes.
- [11:53]
B
Y para cada corte tienes que parar.
- [11:55]
C
Cada vez que tú paras, se pierden 5 minutos, hay que cambiar luces, se pierde media hora. Y mira, si lo hacemos todo de un tiro, quizás hacemos toda esta escena en dos días en vez de hacerlo en cuatro o cinco días. Me corro el riesgo de que se ponga lenta. Pero es que uno se pone creativo. La música ayuda, uno empieza a pensar, ¿Dónde voy a gastar el dinero?
- [12:15]
A
Yo pienso, porque obviamente yo no toqué un Warner, que es un plano secuencia. Porque en verdad yo estoy buscando esos trucos, o sea, yo en verdad me gozo el cine así.
- [12:27]
C
Claro.
- [12:28]
A
Pero yo VI CON PAPI 1917. 1917, una película de la Primera Guerra Mundial que se supone está tirada como si fuera un plano secuencia, corrido de principio a fin. Mi papá no sabe lo que es un plano secuencia. Pero tú te la. Pero él se la vivió. Pero es por eso, porque tú sientes que está ahí con los soldados, o en el caso con el tipo. Tú estás ahí en la calle, en el Chinese New Year, tú te lo vives.
- [12:55]
B
Para hacer un ancho así se usan más de una cámara, varios cruz a la misma vez.
- [13:01]
C
Esto se hizo todo con una sola.
- [13:03]
B
¿Una sola cámara moviéndose alrededor del tiro.
- [13:06]
C
Por cuatro minutos, varias semanas, diciendo con que? Mira, empezamos con un helicóptero real. Pasa por aquí. Aquí se hace un handoff a un drone. Entonces eso pues ya en postproducción con efectos especiales se hace el stitch. Este drone acá en esta curva se hace un handoff a un crane. Esa grúa que baja basta así pasa otra persona, esos otros. Y ahí pues entonces te vas con un steadicam.
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A
Hay un tipo caminando al lado del actor.
- [13:39]
C
El resto se hace en steadicam. Entonces al final del steady cam va y todo termina entonces en otra grúa. Entonces todo eso uno lo va pensando.
- [13:50]
B
Es como difícil y divertidísimo a la misma vez, cabrón. Se siente como.
- [13:55]
C
A mí Me encanta, mira.
- [13:56]
A
¿Tú habías hecho eso antes?
- [13:57]
C
Yo iba haciendo plano secuencia en todas mis películas. En la granja hay un plano secuencia de tres minutos de una mujer dando a luz. Y ahí pues a veces. Esa fue mi primera. Ahí cometí muchos errores. Aprendí cosas de tiempo, ritmo más. Pero ya está quieta, ¿No? La cama se está moviendo y sigue otra persona.
- [14:16]
B
¿La Granja también la pueden ver en Amazon Prime?
- [14:18]
C
Yo creo que sí. Yo creo que La pueden alquilar. ¿Se puede alquilar de Farm? Yo creo. Dice The Farm 2015. La granja. 2015.
- [14:24]
A
La granja es el Manuel Soto. A ver si, para que la gente vea el post.
- [14:27]
C
Y en Charm City Kings hice otro nuevo secuencia, que ese sí fue un solo tiro. Ahí no habían corte del chamaquito. Y de repente siguen las motoras.
- [14:36]
B
Esa de las motoras tiene un one shot también.
- [14:38]
C
Esa tiene un one shot como de un minuto. Pero eso tiene muchos en la que.
- [14:41]
B
Salen todas las motoras. Si no han visto. Y aquí en Puerto Rico hay una cultura de motora bien, bien heavy. Esa película de las Motoras sale MCM. ¿Cómo se llama?
- [14:52]
C
Sale MCMU.
- [14:53]
B
¿Cómo que sí, pero cómo se llama la película?
- [14:55]
C
Charm City King.
- [14:56]
B
Pero tú no has visto esa gente, cabrón.
- [15:02]
A
By the way, habland de motora, la presentación de Jason Momoa. Yo no sé qué es lo que tiene las motoras que retratan. Hay una idea de motora badass. La presentación de Momoa Eres en la motora y pues llega a su casa, Me encantó y me encantó la pelea y tiene un.
- [15:32]
C
Nada, la idea era presentar este.
- [15:35]
A
Porque lo que tú dices, el icono de la motora.
- [15:39]
C
Esa motora es bien vieja, como que esa motora es casi de. Los cambios son aquí a mano una. Lo que era así y él se ve bien varas así en la introducción y es como que. Claro, y la música también de ZZ Top y qué sé yo, para de repente encontrarse con su cap, ¿No?
- [15:56]
A
Entonces también la bien chévere porque esto es un body cop movie como Foreign Hours o Little Weapon y es chévere que te presenten a los dos protagonistas y que sean polo opuesto. En mi mente, Dave Batista, Bautista y Jason Mom no son tan diferentes en la película. Así cabrón, Uno es como toda figura GI, ¿Verdad? Momoa que rompe es Mel Gibson.
- [16:27]
C
Exacto.
- [16:28]
A
Momoa es Mel Gibson.
- [16:29]
C
Exacto. Más nihilista. Ambos tienen trauma. Uno disfraza su trauma con ser bien gi y el otro disfraza pues con ser alcohólico y fuck it.
- [16:42]
A
¿Cómo fue dirigirlo? Háblame de diferencia o particularidad entre ellos dos.
- [16:48]
C
Pues mira, lo nítido de todo esto, y el mismo deportista lo ha comentado varias veces, es que en Vía Real los dos son así de opuestos. Las personalidades de los dos, ellos están hasta cierto punto su realidad. Bautista lo podrás ver bien grande y lo has visto en la lucha libre dando pescosas y todo eso, pero eres una persona bien, un gentle giant bien habla suave, amable, bien amable, bien nice, bien hasta tímido. Momoa es una personalidad bien grande. Entonces tienen ambos maneras de acercarse a la actuación bien diferente. La manera en que maneja su vida es bien diferente. Momoa te puede comer un canto de carne cruda. Y de Bautista es vegano. Es vegano. Es vegano.
- [17:39]
A
Es de comer un montón.
- [17:41]
B
Tiene todos esos molleros.
- [17:42]
A
Ese cabrón que estaba ahora mismo él está mucho más flaco a nivel de.
- [17:48]
C
Garbanzo sin carne, pero así. ¿Qué pasa? Que ambos trajeron esas personalidades y las proyectaron porque al final del día, el momento de catarsis en la película, que es el momento más emotivo, una de las razones por la cual yo de verdad accedí a hacerlo fue por ese momento donde ambos se reconcilian un poco. En ese momento ellos dos estuvieron hasta cierto punto inclusive reconciliando cosas de su vida y pudieron proyectarlas en esa película. Y después la química se junta porque puede ser diferente y nunca funciona si nunca quieren trabajarlo, pero la que la trabajan se convierte bien yin yang. Entonces pues ahí es que funciona la dinámica entre ellos dos.
- [18:31]
A
Es que tú tienes una manera cabrona de. Y lo vi en Blue Beetle también y esto suena en realidad súper clichoso, pero el corazón como que momentos de alguien puede llorar. Quizás en Blue Beetle yo me conmoví a mí las cosas de familia.
- [18:49]
B
Pero te gusta. A mí me gusta. Sí. A mí me gusta. Importante que la película, aunque esté todo el mundo saltándose a tiro y haya un montón de efectos especiales y tú estés mamando con todo, existe un momento de reflexión y tú puedas pensar como que si a lo mejor hay alguien que está peleado con su hermano y no se han visto y tienes que esperar al funeral, que yo lo he dicho ahora mismo las familias se reúnen más en el funeral que en un cumpleaños. Se reúnen más en un funeral que una despedida de años.
- [19:20]
A
Más importante aún, favorecer la historia. Como que por eso es que él está luchando.
- [19:27]
B
Sentido Alma cabrón.
- [19:29]
C
Diste justo en el clavo de por qué a mí me gusta hacer lo que yo hago y por qué me gusta hacer películas como estas que usualmente no tienen cosas así. Porque yo crecí viendo Letra Weapon. Pero. Letra Weapon.
- [19:42]
A
Pero literal Weapon es un ejemplo de corazón. ¿Sabes cuál no? ¿Cuál es un buen ejemplo de algo como Tango and Cash era en los 80? Crackearon el código de lo que necesitan es tiro. Tú lo que quieres tiro. Revolu de tiroteo.
- [20:05]
C
Al final. Divertidísimo. Pero a tu punto. A mí me gusta mucho que porque hay que sacrificar la emoción y las cosas que nos conmueven y poder tap un poquito en lo que nos pueden unir aunque seamos bien diferentes. Y con Blue Beetle fue eso. Pero por qué tenemos que hacer películas de acción bien grande, de efectos especiales y las partes emotivas Le dan como dos minutitos ahí con un lloriqueo forzado y para mí se convierte menos memorable porque no tengo un investment, ¿Verdad? No tengo un seguidor.
- [20:48]
A
¿Por qué luchar?
- [20:48]
C
Por qué luchar. Entonces en esta película para mí era bien importante que el momento de reconciliación, aunque tú tengas estos dos alfa Mel saltándose a puño con escenas de acción bien divertida, con un plot entretenido, pero de repente todo, como dije, todos son unas máscaras para poder. Todo fue una excusa para que estas dos personas pudieran reconciliarse y lidiar con sus traumas de niñez.
- [21:13]
A
¿Que es más difícil dirigir? ¿Te voy a poner la escena de una escena bien grande con tiro y pelea, o hay una conversación en una playa entre ellos dos de las primeras temporadas en la película, en donde ellos están figuring out, cómo van a estar peleados? ¿Que es más retante para ti como director?
- [21:40]
C
Yo pienso que las escenas emocionales son las más retantes, porque estamos hablando de que no puedes disfrazarlo tirando los efectos especiales, no puedes disfrazarlo tirándole dinero. Eso es performance.
- [21:53]
A
Tienes que actuar y tono.
- [21:55]
C
Tú tienes que establecer un tono que de dónde tú sales hacia dónde tú vas y te diriges. Y ambos tienen que estar en sync. ¿Para que? Para que esa escena funcione. ¿Hay las escenas de acción, si falló algo, tú puedes tirarle una explosión aquí puede ayudar mucho con efectos especiales en emoción, no? Y pues eso me gusta trabajarlo con mucho más cuidado. Pero las escenas de acción también tiene su complejidad. No es que no sean fáciles. La diferencia es que para las escenas de acción tú estás meses practicando y todo es bien coordinado. Porque parte de mi trabajo no solamente era con actores y todo eso, pero es que tener un set seguro, cualquier cosa puede ir mal. Y eso es algo que nadie quiere ir a su trabajo a arriesgar su vida de esa manera.
- [22:45]
B
Y han sucedido accidentes y han habido accidentes con revólveres, con pistolas, con carro o cámara, etc.
- [22:52]
C
Entonces es bien importante que esa parte esté protegida y que todo el mundo se sienta seguro para que den el máximo. So eso se tiene que ensayar y eso se. Tengo un equipo de los Stones y el Second Unit, que en este caso fue John Valera, que fue el que hizo todas las peleas y la coreografía para Blue Beetle. Él me lo traje también para acá, que es el que hace también todas las coreografías y peleas para Jason Momoa. Entonces pues me lo traje y él se encarga de diseñar. Yo les doy par de ideas de lo que yo quiero, donde yo quiero llegar, cosas graciosas o elementos que quiero explorar. Él coge, hace su coreografía, me la enseña, seguimos explorando y después empieza a ver cómo se puede ejecutar esto de manera segura con todo su equipo y su andamiaje. Una escena de esos de tiroteo, eso fueron cinco días de filmación.
- [23:37]
A
Y una escena de la escena de la playa que ellos están hablando. ¿Cuáles? Yo he escuchado, yo nunca estaba en un set así de grande, pero lo que he escuchado es que tú empiezas de lejos, empiezas con el tiro amplio y después vamos ahora tu close up. Así es que tú lo haces.
- [23:58]
C
Y yo trato de hacerlo así porque por lo menos en el más va.
- [24:01]
A
Ensayando en el máster.
- [24:02]
C
Es un ensayo, Yo lo veo como un ensayo donde tú empiezas a entender el espacio, el bloqueo, donde los personajes van a caer, ellos empiezan a No tienen que dar el 100%, uno se agota. Entonces lo vas poniendo más cerca, más cerca y de repente yo a veces pregunto al actor si quieres que te cubra a ti primero o a veces la luz dicta a quien uno cubre primero y el schedule. Pero me gusta preguntar quién quiere ir primero, porque algunos que se nutren de otros, hay otros que simplemente quieren hacerlo y ya. Y después cuando te acercas ahí es que tú le vas diciendo ahora déjate ir, déjate ir.
- [24:40]
A
Y si la cámara está con Dave Bautista, Jason Momoa estaba. Jason Momoa se iba para el tráiler.
- [24:47]
C
Pues fíjate, en esta escena específicamente teníamos dos cámaras a la vez. Sí, porque entonces ahí tiras cruzado y es más rápido. Entonces es más rápido. Estamos contra el reloj, el sol no espera por nada.
- [25:00]
A
Pero qué cámara. Tuve.
- [25:05]
C
Dos monitores todo el tiempo. Yo estoy así mirando un caballo y a veces terminamos y si no caché algo, pues ya le hago replay un poquito.
- [25:19]
A
¿No es mejor verlo a ellos?
- [25:21]
C
Si, es mejor verlos a ellos. Es mucho mejor verlos a ellos. Y las veces que tengo la oportunidad de verlos a ellos, lo hago. Prefiero entonces estar ahí metido en la SEA, porque para eso tengo esto de fotografía, que se encargue, que todo esté encuadre, que todo se vea lindo. Pero por ejemplo, si la como en ese tiro es ángel y ellos se están moviendo, pues mejor lo veo aquí y me muevo para acá, que estará. Y de repente la cámara me da un cantazo, porque ya me ha pasado que estoy ahí bien metido de repente. Y es bueno porque a veces si está solo con la cámara, pues no se siente que está en confianza, que lo estoy protegiendo. Entonces pues a mí me gusta sentir que los actores pues están siendo protegidos, que no se van a ver mal, que se van a ver bien. Y hay algo de yo me meto, yo me meto, estoy mirando así, a veces me conmuevo en las escenas que conmueven y eso pues es recíproco, tú sabes.
- [26:19]
A
¿Qué cine estuviste viendo qué te influyó o te pusiste a ver buddy movies?
- [26:25]
C
No, pues fíjate, yo me puse a ver muchas películas coreanas porque uno estaba en Nueva Zelanda y allá pues el acceso, el Netflix de Nueva Zelanda es bien diferente al Netflix de acá. Muchas películas ch que nunca había visto, que están a otro nivel y películas coreanas que no sabía que existían, que estaban explorando diferentes estilos de pelea. Entonces pues yo quería hacer algo que se sabe un poquito lo normal estamos acostumbrados a ver y añadirle un poquito la acción coreana, pero con, no sé si hollywoodense, que es que viene, pues tú puedes una pelea que puede ser grotesca, pero hay un momento de medio gracioso también como que el punchline, pero las peleas son bien adaptadas de las películas japonesas y coreanas que estaba viendo.
- [27:17]
A
Tú sabes que ahora que me lo explicas de esa manera, las escenas de acción, las secuencias de acción tienen como paladares. Por ejemplo, hay una escena en la. En la presentación de Momoa, una escena de acción que a mitad de pelea él ve una nota.
- [27:40]
C
Y.
- [27:43]
A
Parece trivial, ¿Verdad? Mira. Pero en verdad te obliga a estar pendiente. Estamos aquí, estamos aquí, estamos aquí. Vuelve más en un mundo en donde si, yo estoy viendo la televisión, pero tengo a este enemigo del story. Este es el enemigo del cuento que yo digo, déjame ver, espérate, tienes que.
- [28:04]
B
Y eso escuché, escuché hoy que supuestamente las películas están haciendo hasta están tratando de hacerlas más simple porque mucha gente está viendo el cine con el teléfono y para que la gente no se pierda de la historia, están tratando de hacer más simple las películas. Eso fue lo que escuché.
- [28:25]
C
Sí. No, tiene razón, tiene razón. Y eso es algo que está sucediendo mucho también. Así era que las novelas hacían eso. Las novelas era María Antonieta. ¿Por qué estás triste y llorando?
- [28:38]
A
Exposición.
- [28:39]
C
Te lo dicen porque tú estás allá fregando, está mapeando y poner la novela y pues no tienes que estar viéndola para entender la historia. Yo no soy fan de eso. Por eso es que a tu punto me gusta. No es tiro, tiro, tiro, tIRO, tiro, tiro, TIRO, tiro. Porque entonces se vuelve una cacofonía y te duerme y de repente hay algo que te para y otra sorpresa que es una manera como los muchos cortes que utilizan que es para mantenerte ahí. ¿Entonces como tú puedes hacerlo sin tener que caerle en mucho corte y en overexposición? Pues yo creo que interrumpiendo ciertos momentos.
- [29:20]
A
Difícil cabrón.
- [29:22]
B
Increíble. Y escuchar también porque muchas veces cuando hablamos del cine pensamos rápido en los actores, Benicio del Toro, DiCaprio, toda esta gente, pero sin embargo cuando tú estás hablando del muchacho que hace los Stones, de las peleas, eso es una carrera bien cabrón y aquí hay gente bien buena, toda la gente que tiene que haber en el crew, ese tiro de cámara desde allá arriba, con cuánto gente que trabaja tiro, que trabaja tecnología, cámara tiene que haber para. Lo comento porque mucha gente a veces piensa que a lo mejor trabajar en el cine solamente es actual y conlleva yo creo que muchos otros elementos que cualquier persona pueda a lo mejor integrarse a un set o trabajar en el set y no necesariamente tiene que ser solamente en la actuación, puede ser la dirección, en la producción, en todos esos.
- [30:16]
C
Elementos.
- [30:19]
B
De ese arte necesitas a todo el mundo.
- [30:23]
C
Por ejemplo el tiro está lindo, OK, eso es poquito en cámara, pero el tiro no se vería tan chulo si no fuese por el trabajo que hizo colorizador, el production design y arte porque entonces de repente tú entras y ves todo este carnaval, eso es alto, que.
- [30:41]
B
Va a tiempo con la cámara bajando.
- [30:44]
C
Entonces los performance, entonces los extra, si lo extra no tienen nada excitante, entonces tienen la música, que la música entonces le añade tensión, no hay atención. Tiene la gente de Crafty o la gente que está haciendo la comida que se encargan de que todo el mundo esté alimentado, viene a ver, tiene gente bloqueando, gente de policía, como viene a ver, incorpora a todo el mundo, tienes contable, tienes abogados, el único arte que incorpora y que OK, y que es más retante a la hora, verdad del.
- [31:13]
A
Performance, bregar con los actores, actrices o.
- [31:17]
C
Bregar con este andamiaje de persona, o sea que para ti es más retante. Son dos retos diferentes, completamente diferentes porque cuando estás bregando con mil personas de extra, pues mano, está complicado. Pero es que tú tienes un asistente de dirección que se encarga de manejar el ID, second ID, hay un montón de dispositivos, tienes que delegar porque si no porque te vas a volver loco. Ya cuando yo estoy en el set que mayor parte de mi trabajo es apagar fuego. Cuando no estoy apagando fuego y estoy tomando decisiones, mi trabajo en verdad se convierte en uno que todo esté bien y vamos. Pero también el performance, ya una vez yo esté ahí metido es el performance. Ya todos los demás se supone que se haya, se haya puesto de acuerdo antes de yo gastar chavo a lo que yo voy a gastar chavo. Mi trabajo es bregar con los actores y que la emoción se transmita. Ahí es que tú tienes entonces a otras personas que se encargan de andamiaje. Eso para mí en el set si todo es importante, pero yo tengo que estar, confiar, confiar que tengo la gente capacitada para hacer ese trabajo y que la mayor parte del tiempo lo están y lo hacen muy bien. ¿Y ahí yo me enfoco entonces en el performance, no?
- [32:35]
A
Y encontrar, descubrir algo bonito como que esa decisión estuvo buena. Hay algo que nos puedas decir de Mira lo que hizo este Momo, qué buena idea.
- [32:45]
C
Muchas cosas que hizo Momoa fueron así. Momoa improvisó mucho y yo pues cuando yo me doy cuenta ya esa primera semana de que un actor le gusta improvisar, pues mi trabajo también es darle espacio a que el actor en su arte y en su profesión pues hagan lo que quieran hacer. Y lo lindo fue eso, pues una vez ya tú entiendes, pues tú OK, le empiezas a dar capacidad para que eso suceda. Y muchos de los chistes, muchos de los insultos fueron improvisados, otros fueron escritos porque Jonathan Tropez es un tremendo escritor, pero otros que se van bien lejos en los insultos, pues eso fueron ellos improvisando en el momento. Incluso tú mencionaste que él en la pelea para y con una notita. Eso fue una idea que se me ocurrió en el set. ¿What? Y yo le dije a alguien mira, escribe ahí.
- [33:30]
A
OK, tú tomaste esa decisión y si el estudio después no le gusta, le va a gustar. Ya, que duro.
- [33:42]
C
Pero de igual manera hay cosas que esa primera seda de acción me encantó. Era mucho más violenta. Más violenta, Era mucho más gráfica.
- [33:53]
A
Cabrón, usan un fucking guayo de queso.
- [33:57]
B
Yo viajo con el trailer.
- [34:00]
C
Eso yo lo puse de principio porque eso es una fobia mía siempre que estoy pelando queso, siempre. Y a mi esposa se lo digo yo como que ten cuidado, entonces ponle el queso. Está así ella está por acá abajo. Y yo estoy ten cuidado, hay mucho queso. Falta queso con cojones. Pero capurria, mano, no, cuando chamaquito me levanté una vez. Yo soy alguna vez con tu abuela.
- [34:26]
B
Así que mandaba agua.
- [34:28]
C
¿Te digo por qué no? Una vez yo me levanté dormido. Yo vivía en Bayerúa con mis pa un baby. Y me levanté dormido. Y te acuerdas, comía los quesos en tubo así. Y entonces en vez de picarlo hacia abajo, lo piqué así. Y cuando terminé se me fue y me mandé el dedo. Y yo no quería llorar, no quería gritar, porque eran como las 5 de la mañana que yo comiendo queso y con un cuchillo, no sabía nada. Yo voy al lavamanos, prendo la pluma y meto el dedo. Y eso lo que hace es jalar más sangre. Y ahí en adelante, siempre que veo lo del guayo y el queso, siempre digo, no, me el dedo, el dedo, el dedo. Y hermano, déjame como. Yo confronto mi fobia. Y ahí fue que yo puse la escena esa de. Le dije al Panameo como que yo necesito una escena que la pelea. Le borre el tatuaje con un cheesecrate, a ver qué pasa. Y pasó. Ahora, originalmente tú ves el guayo y tú ves la sangre. Y fue al estudio. Eso está como que. Esto no es so tampoco. Esto no es final de Steven.
- [35:37]
A
Sabes qué yo siempre he aprendido que la gente cree que ven cosas que no están ahí.
- [35:45]
C
Correcto. Hay que ver el poder de la edición.
- [35:46]
A
Como el ejemplo perfecto es la escena del de la sierra en Scarface que supuestamente le pican el brazo a alguien en una bañera. Tú nunca ves eso. Tú ves la sangre.
- [36:00]
C
Nunca lo ves. Estás con la persona. Son maneras creativas de hacerlo. Y una al final de eso, que el tipo cae en los vidrios y eso, pues originalmente el tiro está viendo la pasada de tarjeta de crédito que le dan en el cuello. Y el estudio dijo, Todavía no, vamos 15 minutos.
- [36:21]
B
Hay un cuello picado.
- [36:23]
C
La gente se va. Hay gente que bien que no les gusta eso. Y pues yo puse otro tiro que está en Momoa cuando hace eso. Y entonces deja que tu imaginación lo veas. Tu imaginación lo ata, porque ya tú ves algo y lo que tú dices es el gesto y tú dejas que el sonido, que esa es la otra parte también, que no se habla lo suficiente. Para mí cine es sonido y después visual. Está puesto una escena en negro que se fue oscuro, muchas cosas. Y te lo imagina. Y eso es bien poderoso del cine. Y yo dije, pues mano, ¿Sabes que? Al principio lo peleé porque a mí. A mí no me molesta ver el morbo en el cine. Pero me pareció más efectivo cuando lo probamos con la audiencia de dejar que el sonido y la imaginación de la audiencia lo hagan en su cabeza. Que eso es lo que Hitchcock hizo en Psychología. Nunca ves la cuchilla entrar, tú ves la cuchilla bajar, tú ves el grito, tú ves unas gotas, pero sangre bajando por el tren. Pero cada vez que tú escuchas eso, tú en tu cabeza estás haciendo el morbo. Y eso hace que la audiencia sea un participante activo en la película. Y pues a mí me gusta mucho jugar con eso.
- [37:37]
A
Y en verdad cuando tú estás leyendo un libro, ahora mismo me estoy leyendo haciendo el casting.
- [37:43]
C
Ingram.
- [37:44]
B
Ingram.
- [37:44]
A
Ingram está buena. Yo quiero leer un libro este año. Digo, lo estoy escuchando en audiobooks yo. Pero en tu mente, tú haces el casting. Yo el nene de la película es mi hijo.
- [37:57]
C
Claro.
- [37:57]
B
Tú le pones el pelo, tú le.
- [37:59]
A
Pones rostro, la mirada, las lágrimas. Tú, tú. Es maravilloso. Y cabrón, en el cine es lo mismo.
- [38:06]
C
Y en el sonido tú te das.
- [38:08]
A
Cuenta, y me he dado cuenta mucho.
- [38:10]
C
Qué sé yo, con uno de Netflix y eso, que las partes de acción tienen un volumen y cuando hablan tienen otro. Me pasa porque a veces tengo la bebé y viene la parte de hablar, lo tengo que subir.
- [38:22]
A
Cuando viene la parte de la acción, tengo que bajarlo. Pero eso yo creo que.
- [38:26]
C
Sí, pero a veces.
- [38:29]
A
¿Por qué pasa eso?
- [38:30]
B
Pensé que era yo, cabrón. Era como que mi televisor está mal.
- [38:34]
C
A mí me pasa todo el tiempo también. Yo creo que eso es porque cuando yo la estoy. Cuando yo la estoy mixeando, todo se escucha.
- [38:41]
A
Sí, pero está en un baby cine.
- [38:43]
C
Exacto. Y cuando ves en el cine todo. Pero cuando tú haces la compresión para adaptarlo, hay muchos televisores que tienen automáticamente una modulación de que cuando piquea pues baja y de repente cuando hay voces, pues no te lo suben. Pero eso son televisión. Y la manera en que sale la película. Pero si tú tienes un sistema de sonido, por ejemplo, si te da la opción. La película se hizo en atmos, que es 7.1, pero también es 5.1. Y tú tienes un sistema de sonido. El sistema se supone que se adapte.
- [39:14]
A
Y puedas experimentarla cómo tu vecina en tu casa. Tú tienes una cosa.
- [39:19]
C
Nada de eso.
- [39:22]
A
Encima del 3000. Blanco y negro. ¿Usted lo viste en blanco y negro?
- [39:25]
C
Yo soy el de tubo de eso. Así que tiene la estática. No, no, pero sabes qué no tienes un sistema. Debería tener un sistema. Bien bella.
- [39:40]
A
¿Qué película ahora mismo que estamos en Oscar en Award Season qué viste durante el año que te llamó la atención qué piensas que va a ganar Best Picture? Opiniones.
- [39:52]
C
Opiniones, mano. Yo tuve la oportunidad y no va a ganar Best Picture, pero tuve la oportunidad de ver Frankenstein en el cine. Y después leí a mi esposa que tenía que ver. La vimos en Netflix. Frankie está en el cine, brother. Es una experiencia. Yo nunca. Una película hermosa. Cada segundo de esa película es un cuadro, una obra de arte. De verdad que una lástima que ha salido para streaming solamente. Estuvo bien poco tiempo en el cine porque en el cine era una cosa majestuosa. Pero la otra película que vi en el cine, que fueron tres horas ahí, que estuvo One Battle After the Other. Clase peliculón.
- [40:36]
B
Ese wow.
- [40:38]
A
Ese momento de la carretera y tú estás ahí.
- [40:43]
C
Esa película para mí fue.
- [40:45]
B
Ganó varios premios. Ahora, Tayana Taylor ganó. ¿Tayana ganó qué? Ganó la de Supporting Actriz en Golden Globe. Y DiCaprio, creo.
- [40:58]
C
No, DiCaprio no.
- [40:59]
B
Ah, no. Lo que vi fue un speech viejo.
- [41:02]
C
DiCaprio no ganó, pero el director, que fue el escritor, ganó. Ganó Mejor Guión Adaptado y la película ganó Mejor Comedia.
- [41:12]
A
Esto era una novela.
- [41:14]
C
Yo creo que fue como que loosely based en una novela. Pero no en la novela per se. Based en una novela.
- [41:24]
B
Esa película, todos los críticos, todo lo que yo he leído del cine, la ponen como una película bien cabrona. Pero con todo y eso, como que a nivel económico, dicen que no recuperó el dinero que se invirtió en la película. ¿Ves eso más por la vuelta esta del streaming y el cine, no?
- [41:43]
C
Eso siempre afecta. Pero tampoco ninguna película de Paul Thomas Anderson ha sido así exitosa, taquillera. Esta es la película más taquillera de él.
- [41:52]
A
Wow.
- [41:53]
C
Esta es la película más te quiera de Puerto Max Anderson. Pero segundo de los mejores directores de.
- [41:56]
A
Más que There Will Be Blood.
- [41:58]
C
Más que There Will Be.
- [41:59]
A
Digo, para las semanas que.
- [42:02]
C
Fue la más taquillera de él.
- [42:03]
A
Esa es mi película favorita.
- [42:05]
C
Me encanta esa película. 2008 fue para mí uno de los mejores años del cine de Will Be Blood y No Country For All Men. Ese mismo año se estuvo muy cabrón. Pero esta película hizo mucho. Lo que pasa es que es una película cara también cuando tiene un diámetro. Entonces ellos hacen la suma y la recta. Estudios. No todas las películas tienen que hacer un billón de pesos. Y hay estudios. Por ejemplo, Sinners hizo casi un billón. Minecraft hizo casi un billón. Entonces que esta película.
- [42:36]
B
Eso no determina el éxito de la película.
- [42:39]
C
Para mí en lo personal, no. La taquilla es importante, pero la taquilla para mí no lo es todo. Porque muchas de las películas cogen patas también. Después tú, tú.
- [42:50]
A
OK. ¿Cuál fue tu reacción con el desempeño taquillero de Blue Beetle?
- [42:59]
C
Pacho Porque estuvo brutal. Una película que iba para streaming. Porque iba para streaming y una película de streaming que en el cine recuperó.
- [43:09]
B
Tú te fuiste. Siempre hablaron de Blue Beetle que recuperó Blue Beetle. No se fue abajo.
- [43:15]
C
Porque Blue Beer se hizo dentro del marco de presupuesto de películas de superhéroes. Y cómo esa película es bajo, bajo presupuesto dentro de las películas, son 300 millones. Esta película fueron 100. Entonces la película pues recuperó en el cine y recuperó en streaming. Y la película fue súper bien cómo sucede.
- [43:37]
A
Porque Blue Beetle, ¿Cómo se llama? ¿La de las motores? La película de las motoras. Blue Beetle y Wrecking Crew podrían estar cerca una de otra. Si yo voy a Blockbuster, Charm City King estaría en otro lado. Porque estas son. Max, ¿En qué momento sucedió el leap? Como a ti te dieron Blue Beetle, Porque entiendo Wrecking Crew, dijeron, ah, cabrón, mira lo que este tipo hizo, cabrón, Mira, anda para el carajo. Blue Beatles, mira la secuencia, mira Storytelling, mira el corazón. Pero de Charm City King a Blue Bill, eso fue un leap.
- [44:17]
C
Eso fue un leap. A mí también. Yo todavía me cogí un shock también, porque yo estaba. Yo estaba aquí en Puerto Rico pasando la pandemia. La película estuvo en Sonda, siguiendo Sonda. Y ese año pues fue.
- [44:34]
B
Un peliculón. Corillo, tienen que verla.
- [44:36]
C
Está bien positivo. Y ese año parece que eso. Tuve muchas llamadas gracias a esa película. Entonces la manera en que DC, no sé ahora que cambiaron de régimen, pero antes lo que hacían era que ellos iban a Sundance, qué sé yo, ven algo y les gustó. El director tiene una película. Ellos van y te dicen, mira, tengo esta película. ¿Quieres hacer sí o no? Y a mí me llamaron así, Mira, tengo esta película. ¿La quieres hacer?
- [45:10]
B
Y yo, claro. Cien millones de dólares.
- [45:15]
C
¿Al principio te cagaste? No, no fue porque me cagué. Fue porque pues no sabía. No conozco esta gente para empezar. Entonces Blue Beater es un superhéroe que es latino. Y entonces no me gustaba la idea que hace mucho que cogen una pigla exitosa. Entonces después la replican, pero con gente latina. Y yo no quería que hicieran eso con Brown Washington. Yo le dije, estoy abierto, pero a mí no me interesa Brown Wash Spider Man. Yo sé la historia de Blue Beetle, sé la similitud. Aunque lo Beatle lleva mucho tiempo, pero esta versión. Yo dije, no, mira, léete el guión y mira. Entonces pues me envían el guión y yo veo que efectivamente no es un Brown. Un origen, que se yo. Y ah, pues mira, ¿Sabes que? Esta película no está tratando de copiar, tratando de buscar su nicho dentro de lo que existe por un demográfico que así, que no ha sido verdad debidamente representado. Y ahí me pareció bien. Y ahí fue que dije que sí. Pero al principio no fue que dije que no. Es que simplemente dije, mano, si esto es lo que están haciendo ustedes. Porque tampoco es que habían un latino en el grupo tomando decisiones. Si es lo que están haciendo, pues.
- [46:34]
B
Fue más una precaución.
- [46:35]
C
Fue más una precaución de no caer en unas malas mañas que ocurren en la industria. De hacerlo.
- [46:42]
A
En esta película hay una escena como en una calle antes de Momoa entrar o maybe antes de Bautista entrar. A la tienda. A una tienda y hay una bandera.
- [46:56]
C
Yo dije.
- [47:02]
B
Oye, Ángel.
- [47:05]
C
Tiene lógica. Eso no es capricho. Es capricho de yo decir, pongan eso ahí. Pero la razón por la cual yo quise hacerlo es porque en Hawai hay una comunidad boricua gigante y le dicen los Borinquín. Entonces Los Bikini es un surfer que se fueron. Esto fue en el 1900, cuando ocurrió uno de los huracanes que destrozó el cultivo de caña en Puerto Rico. Ellos se movieron a Hawai a sembrar caña. Y como los puertorriqueños eran los más duros, ellos cogieron un montón de puertorriqueños y se los llevaron para allá.
- [47:42]
A
¿En qué año fue eso? Antes del Canal de Panamá.
- [47:48]
B
Antes de.
- [47:49]
A
¿Sabes lo lejos que es Hawái, cabrón?
- [47:54]
C
Yo creo. Llevas allá. Estabas en un tren. Era de bote. Tren, bote. Entonces allí conocí. Yo sabía esta historia allá. Y hay placas de monumentos diciendo como de puertorriqueña, hawaiano. La hermandad también que existe porque ambos países sufrieron las mismas consecuencias del imperialismo en aquel tiempo. Y también hay una conexión bien bonita que existe entre los isleños, una conexión de mar que la sentí en Hawai y la sentí también en Nueva Zelanda. Pero lo lindo de allí es que de repente estoy en un sitio, estamos hablando, yo tenía algo de Puerto Rico, una muchacha, yo soy un cuarto de Puerto Rico, mi abuela de parte de Madres de Ponce. Y de repente, no mucha gente de Ponce, pero mucha gente que los ab. Entonces el resto de la gente con.
- [48:51]
A
Decir que son de Puerto Rico es suficiente. Los ponceños tienen que especificar.
- [48:58]
C
Y te voy a decir más, la razón por la que puse la bandera y como si fuera un restaurante boricua es porque allí en Oahu hay varios restaurantes boricua. Uno de los mejores pasteles que yo me he comido en mi vida fue en Hawái y en el West Coast que estuvimos grabando un par de cenas, como la escena de la canoa. Y eso sí logramos en el West. Y allá hay un restaurante que se llama Coquitos y hacen un mofongo con carne frita y tienen pitorro y coquito. Y decía, ¿Pero qué es esto? Yo comía todas las noches. Y yo dije, mano, vamos a poner aquí porque esto no se sale fuera de contexto del que conoce Hawai y la historia de hermandad que existe entre puertorriqueños y hawaiano.
- [49:40]
B
¿Mira, y yo, yo, o sea, cuando empezamos el podcast lo mencioné y yo eres mi amigo y a mucha honra te lo nosotros tenemos Bad Bunny como el artista de Puerto Rico reconocido mundialmente como el mejor artista global, verdad? A nivel del entretenimiento, todo lo que ha hecho con la música, con todo su performance. Yo te veo a ti, ¿Verdad? Porque dentro de lo que es éxito a nivel internacional, cuando vas así a posicionamiento, esto es Hollywood Like Superstar, no es nada low key. Y con todo y eso, te vi participando en el Puerto Rico Filmfest. ¿Viniste hasta acá, yo te estaba viendo y decía, aquí hay un montón de personas, incluyéndome, verdad? Que somos fanáticos tuyos, fanáticos del cine. Verte apoyar, estar presente en el cine puertorriqueño, para mí fue como que, wow, cabrón, aquí está Ángel Manuel Soto. Este pana no tiene ninguna necesidad de estar. No tiene que estar aquí para nada. Y me pareció maravilloso verte allí. Y quiero siempre llevas a Puerto Rico presente, siempre lo tienes en mente. Siempre ha sido un tipo que habla sobre Puerto Rico a todos lados. Que va. Y me gustaría que hables un poco de por qué estuviste allí apoyando el cine de aquí, o sea, qué te motiva.
- [51:06]
C
Es que yo soy producto del cine de aquí también. Puerto Rico no tiene nada que envidiarle a nivel de la mano de obra y de la creatividad que hay afuera. Cuando trajimos Blue Beetle y firmamos aquí todas las escenas de exteriores que tuvimos un mes y pico, el club de Puerto Rico dio prácticas. De verdad que dio cátedra. Sí no lo digo porque soy de aquí. No es que de verdad que. Pero por encima que otros club que yo he trabajado. Y a nivel de creatividad, tú estuviste en esta isla y esa película está partiendo Lorimal con La pecera. Ahora viene Arimadier, viene con la nueva de él de San Isalbase, que él tuvo la oportunidad de verla y está brutal. Y cuando vienes a ver Mano, Puerto Rico no tienen nada que envidiarle. Lo que pasa que en Puerto Rico, pues hay que apoyar un poco más al talento e invertir en el talento. Todo es a base del producto. Por ejemplo. Pero es que las películas de Puerto Rico no hacen taquilla, porque taquilla van a hacerse. Aquí lo que hay son dos millones de personas. Tú no vas a recuperar con eso. Y de nuevo, los deals que se hacen con las distribuidoras, el 100 de lo que se hace en la película no va para la película. Y en lo que tú empiezas a repartir ese dinero, pues bien difícil recuperar. Eso no quiere decir que no se tienen que hacer. ¿Por qué? Porque cuando hice la granja y me dieron 200 mil pesos para hacer La Granja con un gran. Eso no fue un. Eso no fue un.
- [52:37]
B
Momento privado.
- [52:39]
C
El gobierno en aquel entonces había un fondo cinematográfico, hicieron unos grants. Entonces pues yo gané con el color. ¿Qué pasa? Que esos 200 mil pesos no son 200 mil pesos que me embolsé. Claro, todos esos 200 mil pesos y más porque tuve que poner de mi bolsillo. Eso fue para todo el mundo que trabajó. Y todo el mundo que trabajó paga impuestos y come y paga hipoteca y hace todo eso. Ese dinero se vuelve a reciclar. ¿Qué pasa? Que quizás La Granja, una película más de arte, no es tan comercial. Bien difícil que esa película recupere algo. Pero esa película para mí fue una carta de presentación. Yo lo vi como una inversión a un talento que aquel entonces la Corporación de Cine creía mucho en los directores y CUT. Diez años después vine a Puerto Rico con Blue Beetle con una inyección de 20 millones de pesos. Diferente, diferente. Y esos 20 millones de pesos, cuando tú los distribuyes, es un movimiento económico. Y esto salió un artículo de 87.
- [53:41]
A
Millones de dólares que no hubiese pasado.
- [53:43]
C
Si hubieras invertido en el talento. So, hay que ser bien realista en el sentido de que sabemos que una película quizás no recupere, quizás sí. Y hay que apostar a que se pueda. Pero más allá de apostar a que el producto sea lo que genere, es apostar a que nosotros, si tú me apoyas y nos apoyamos y nos damos los recursos para poder posicionarnos competitivamente ante el mundo, de repente tú los de esta isla van a hacer una película, traen a Puerto Rico y se mueve la economía.
- [54:12]
A
Yo estuve en RD en diciembre y estuve en los estudios del Ántica. ¿Ha estado allí?
- [54:20]
C
No, no tenía la oportunidad.
- [54:22]
A
Yo, verdad, como soy de aquí, pues pensaba que la manera de producir cine en RD iba a ser bien de la misma manera. Como que todo en location. Vamos a firmar en esta casa. Si hay que firmar algún estudio para adquiramos este estudio. Lántica. Son unos estudios. Por lo menos yo no he entrado a Warner Brother en Hollywood, pero lo he visto por fuera. Y dices, bien grande, mano. La Antica no se queda atrás. Anda para muchos almacén, cabrón. Creo que son dos espacios gigantes, una piscina bien cabrona para hacer. Tú dices, OK, obviamente, cabrón, RD mucho más grande que Puerto Rico. Pero una cosa diferente que tienen de nosotros.
- [55:11]
C
Los incentivos ayudan también. Porque, por ejemplo, yo siempre pienso que if you build it, they will come. Por ejemplo, cuando vino Fast Five no pudieron hacerla 100% en Puerto Rico porque no habían estudio, no habían esos soundstages gigantes. Por eso fue que se fueron para Atlanta. Pero si en Puerto Rico llega a hacer unos soundstages con unos incentivos, también que ayuden. Porque eso es lo que hace que las producciones escojan dónde van a firmar. Por ejemplo, esta película de Wrecking Crew es en Hawaii, pero Hawaii no tiene los soundstages que se necesitan. La mano de obra puede ser más cara y los incentivos no son atractivos. Van a otros países que se parezcan. Y entonces Nueva Zelanda pues tiene unos créditos contributivos más atractivos que me imagino.
- [55:56]
A
Que llegaron con la. Con las películas esta Lord of the Rings. Igual que aquí dicen que la industria de cine, un PJ Gaffer nace con Assassins. ¿Eso es verdad?
- [56:07]
C
Yo no sé. ¿Te acuerdas? Yo me acuerdo de Assassin. Pues supuestamente me acuerdo, pero no sé.
- [56:16]
A
Si fue quizás en miel lado. Quizás.
- [56:18]
C
Es verdad.
- [56:18]
A
Y las dos cosas también.
- [56:19]
B
Porque imagínate que tú seas la persona que tiene todos los elementos en ese momento para alquilar en Puerto Rico equipo. Y la película hasta aquí dice necesitamos alquilar 500 mil dólares en equipo y piso.
- [56:32]
A
Yo los tengo. Pues independientemente una película lo que hace lo que. Por lo menos en el cuento Assassin. Y esto explotó.
- [56:41]
C
Sí, pero mira Atlanta. Atlanta no tenía una industria de cine robusta como la tiene ahora. OK. Eso es algo que pasó sucesivamente porque estaba muy, muy caro firmar en Los Ángeles. Y Atlanta picó adelante. Dijo, pues mira, vamos a tener unos créditos contributivos para que vengan a firmar. Y eso cambió la economía de Atlanta. Ahí hay estudios de billones de dólares.
- [57:01]
B
Yo fui en Atlanta. El estudio ese que te pone el traje con las bolitas negras para que quede grabado tu movimiento motion capture. Y te graban tu caminar que es único. El de Chente. Nadie camina como Chente. Eso no es que ahí te marche, va a caminar como tú. Eso es bien loco.
- [57:22]
A
Tranquilo que eso lo vamos a resolver. ¿Cómo es que se llama el actor ese que hizo de Todos los monos?
- [57:30]
C
Jenkins.
- [57:31]
A
Ese mismo.
- [57:33]
C
Andy Jenkins. Es que se llama una bestia.
- [57:35]
A
Serkis. Andy Serkis.
- [57:37]
B
Hizo par de monos, ¿Verdad? En plan.
- [57:42]
C
Y también es director y también es actor. Normal. Hace un par de cosas el tipo es un dúo. Se parece.
- [57:52]
B
Este. Y le preguntaste, Ángel, por el actor que a ti te gusta, el que sale en el tráiler.
- [57:58]
A
A mí yo tomé época que me obsesioné con Office Pace. Y Office Pace.
- [58:05]
C
Peliculón.
- [58:06]
A
Office Pace tiene un personaje que es un tipo y Andy Ruth.
- [58:12]
C
Steven Ruth.
- [58:13]
A
Steven Ruth que hace del detective. Un detective que conocía al papá de ellos. ¿Cómo fue? ¿Tú eres fan de él? ¿Conocías su trabajo?
- [58:22]
C
Sí, sí. Por eso fue que lo casteamos, mano. Ya. Y en verdad fue una vez. La idea llegó porque uno de los productores, Jeff Pearson, fue el que lo recomienda para esa escena, para ese personaje. Y me encantó porque el tipo, uno que si, todo el mundo lo conoce por las comedias, pero él también es bien bueno haciendo drama. Y si no tiene la oportunidad de ver Barry, una serie que él sale el tipo para mí se roba el show y tiene un arco bien interesante.
- [58:54]
A
Sería un.
- [58:54]
C
By the way, el tiene un arco súper interesante. Y de ahí Ashe sería perfecto porque él. Y lo lindo de él también es que como él se ve de televisión, pues le gusta ensayar. A él le gusta buscar las cosas en el set y bien fácil de dirigir y le gusta el vacilón, porque él no tiene que. Un buen comediante no trata de ser gracioso. Claro. Entonces algo que yo pude ver con él es que él sabe que su personaje y la manera por la cual fue casteada y yo también, como él es más blanquito y lo tenía siempre como que quemado.
- [59:33]
A
Este es él en fucking office. Este es el mismo tipo graciosísimo y.
- [59:38]
C
Es excelente actor y se transforma y lo hace súper bien y recibe muy buena dirección. Para mí trabajar con él es una persona que yo trabajaría con él nuevamente. Una excusa para ponerlo en el set. Claro.
- [59:49]
B
Está en el cast así.
- [59:51]
A
¿La novia de Momoa no era la que hacía Eloise Lane en una Superman vieja?
- [59:57]
C
No creo. Ella es la que hace de la jeva de Deadpool.
- [60:07]
B
No sé cómo se llama, pero sé quién es la actriz.
- [60:10]
C
Morena Bacarín.
- [60:11]
A
Morena Bacarín se me pareció a esta mujer debe tener hoy en día cincuenta y pico años a esta actriz. ¿Te acuerdas de esta Lois Lane?
- [60:20]
C
Pero no es ella.
- [60:22]
A
Pero yo pensaba que era yo. Qué joven está. Todavía.
- [60:27]
B
La tiene.
- [60:28]
A
Ya ponla.
- [60:29]
C
Esa es Morena.
- [60:30]
A
En verdad. Sí se parecen.
- [60:32]
C
Se parece.
- [60:32]
A
Y en Brasil era precioso.
- [60:37]
C
Por eso que ella cuando lo insulta en la película la en portugués. OK.
- [60:42]
A
¿Ahorita dijiste que cuando te enviaron el libreto de Wrecking Crew, dijiste encima que viste en el libreto? ¿Qué te llama a ti la atención en un libreto?
- [60:51]
C
Pues mano, algo que a mí me encantó de esta película. Uno, la comedia ya estaba ahí y sé que cuando trae estas personalidades y los ponía los tipos que son gigantescos, que no caben por esa puerta, ya el elemento gracioso se iba a prestar. Ya conocía de antemano que había química entre ellos, porque hay una serie que se llama Zee de Momoa, que hay un season que él es ciego y hay un season que el hermano sale y es bautista y pelean y pelean, entonces ciego los dos.
- [61:30]
B
Entonces si han visto esa serie, tienen que ir a verlos.
- [61:33]
C
Ya entre ellos existía una química de antes y me habían dicho que eso se iba a ver genial. ¿Verdad? Yo pues también sigo la carrera de Bautista y todo mundo lo conoce por lucha libre, todo el mundo lo conoce por películas de acción. Pero también si tú ves Dennis Bellanew, que es el que hizo Blade Runner 2049, fue que hizo también las de Dune. Él siempre habla de Dave Bautista bien arriba, que es un excelente actor. Y si tú lo ves en sus performances, tú estás viendo otra persona. Y después vi Knock at the Cabin que de M. Night Shimalayan, que él es el principal y el cabrón. ¿Qué pasa? Que yo sabía que él tenía mucho para dar también en la actuación y quería explorar cosas diferentes. So yo sabía que ya entre esas dos personas iba a haber una química interesante. Y pues mi trabajo es principalmente mantenerlos ahí, que funcione la química y que hay una resolución y pues mantener esa dinámica viva.
- [62:38]
A
¿Y cuando Bautista tiene un background de combate a la hora de filmar una escena de acción, tú hay menos dobles en las escenas de pelea de Bautista que en las escenas de pelea de Momoa?
- [62:54]
C
La misma cantidad de dobles. ¿Por qué? Porque las cosas que son un poquito más agresivas, brincando bien alto, caída.
- [63:04]
A
El estudio va a proteger sus talentos.
- [63:07]
C
Y ya ellos están. Bautista cogió macetazo con el Wrestling Momo. Al principio quería hacer todos los Stones y cogió varios macetazos. La rodilla falla, el hombro, el cuello. Ellos se protegen, hacen lo más que se pueda. Pero la mayoría de las cosas que son a lo lejos no son. Uno trata de protegerlos lo más que se pueda. Ya cuando estás acercando, si estoy detrás de Momoa, pero estoy viendo a Bautista, pues Bautista hace sus Stones, pero el que está aquí es el doble cabrón. Y cuando así se va marchando.
- [63:46]
A
Cuando. Cuando te escuchas esta historia fantasiosa de Tom Cruise. ¿Eso es verdad que ese mamá bicho hace todo eso?
- [63:56]
C
Dicen que sí.
- [63:58]
A
Yo a veces yo he dicho, yo creo que esto es el estudio para vendernos taquillas a este tipo que vale un billón de pesos a brincar la.
- [64:07]
B
Motora, caer encima de un bote.
- [64:11]
C
Yo creo que por. Yo creo que. Yo creo que eso está.
- [64:14]
A
Tienes que hacerlo.
- [64:17]
C
Él fue que él trepó esa la de Misión Imposible.
- [64:21]
A
Sí, pero son la Misión Imposible.
- [64:24]
C
Pero él sí hizo lo del avión. Ahora, no es que él hizo lo del avión sin protección. Él sí se agarró del avión, pero como el avión sí despegó. Pero él tenía un strap, él tenía todas esas cosas. Porque hay cierto safety y lo están protegiendo.
- [64:40]
A
Papi, yo pienso que lo van a matar. No te extrañe que van a matar a Tom Cruise.
- [64:46]
B
Pero que a veces se muere así.
- [64:47]
C
Muere los mismos safety que tienen todos los Stones. Pero él lo hace.
- [64:51]
B
Él lo hace.
- [64:52]
A
Pero él vale un billón de pesos.
- [64:54]
C
Por eso que está todo el safety.
- [64:56]
B
Pero tú no crees que si se muere Tom Cruise haciendo un stunt.
- [65:01]
A
Para pasar a ser cabrón, que me usen a mí, que yo me parezco a él. El resto de la película tuve yo.
- [65:07]
B
Confundieron con Tom Cruise a Tito el Bambino.
- [65:11]
A
Yo vi mis Impossible 2. Te voy a contar una historia contado.
- [65:15]
C
Por ti tú mismo.
- [65:17]
A
Un verano, el verano de Gladiator. Búscate en qué año fue Gladiator la.
- [65:22]
B
1, porque hay una 2.
- [65:24]
A
Gladiator 1. Ese fue el mismo año de Mision Impossible 2. Y eso fue un año, un verano que yo iba al cine tres veces, toda la semana arrebatado. Ese era mi 2000. Pues ese año estaba. Iba para 12. Ese verano fue un verano de mucho buen cine. Y Michael Impossible 2 salió ese año. Búscate si Michael Impossible sale los men. Y yo fui bien arrebatado. Y al principio de esa escena, Tom Cruise está hijacking un avión. Y yo de momento Tom Cruise es malo. Y yo estoy viendo toda la película como que en esta Tom Cruise es malo. Y es que en una yo la volví a ver, se quita la máscara y no era él. Pero yo miré otra cosa y yo estuve viendo toda la película diciendo Tom Cruise, Me perdí el momento que se quita la máscara.
- [66:21]
C
Salió en mayo.
- [66:23]
A
Salí en el 2000.
- [66:25]
C
¿Cuándo te enteraste que él no era el malo?
- [66:28]
A
Porque en aquel entonces tenía una noviecita que me estaba porfiando.
- [66:31]
C
Y yo.
- [66:33]
A
Y volvió al cine. Vamos de nuevo y voy a insomnio. No me voy a arrebatar un carro. Tenía razón, Señores. Ahí está. No se pierdan. Wrecking Crew. Hay otra película que se llama Wrecking crew de los 60. ¿Tiene que ver algo?
- [66:54]
C
No, no tiene nada que ver. Este fue un nombre que le pusieron desde el principio y se quedó. Y en verdad me gustó también el nombre. Y hay una banda también vieja que se llama Brecking Crew. El nombre no será único, pero yo creo que le aplica también a esta familia.
- [67:13]
A
Hablando de banda, ¿Cuán costoso es el soundtrack de esta película?
- [67:19]
C
Es bien costoso.
- [67:21]
A
Una de las estrellas de la película.
- [67:23]
C
Bien costoso. Varias de las canciones ya estaban preseleccionadas, pero la canción del opening fue una que terminamos escogiendo en mientras estamos editando la película, porque lo que hablamos de Lethal Weapon, yo quería que empezara con el flow Lethal Weapon, con la guitarra, el blues y qué sé yo. Entonces lo hicimos y funcionaba, pero el tono de la película entonces se sentía como que está bien serio. Entonces pues la película, aunque el principio es serio, pero queríamos dar un poquito de este fonnes que te espera si empiezas así súper, súper tristón, pues toma un poquito más tiempo, recapitula. Como la canción es tan pompeosa, Welcome to the Jungle, pues la pusimos.
- [68:14]
A
Creo que Paradise. Is green and the girls are. No sé, no sé si es paradise.
- [68:26]
C
Take me.
- [68:29]
A
Take me home, guns n roses.
- [68:31]
C
Ya lo en mi película yo no voy a hacer. Es que tratamos tantas canciones, pero nos gustó porque la canción como que Paradise City es Paradise City, chicos, no me confundo.
- [68:46]
A
Pero por ejemplo, y hay otro momento que usa creo que Air Supply. Air Supply genial, cabrón.
- [68:53]
C
De la manera más loca, de la.
- [68:55]
A
Manera más no va a ir. Tú dices esto en papel no funciona.
- [68:58]
C
A mí me gusta jugar con eso un poco, como que esta canción no va, pero de repente te da un feeling bien diferente porque tú te esperas otra cosa y de repente tú estás ahí partiendo la cara un montón de gente, vas a ver Air Supply diferente.
- [69:14]
B
Y te da un feeling, tú dices.
- [69:16]
C
Como que coño, ahora Air Supply tiene una pichaera, es una pichera. Entonces yo decía ¿Por qué? Y lo del Supply fue adrede. Yo quería que esa pelea fuese con una. Con una canción que no tuviese nada que ver con la escena. Si tiene que ver con el estado emocional del personaje, porque lo acaban de dejar y el tipo está en la baja y juega bien con el humor de lo que está pasando. Pero de repente cuando la acción explota, que sube el volumen, no es que la canción se pone más dura y más pesada, es que está Air Supply todo su apogeo mientras él está partiendo caro. Entonces pues hay una novedad con eso, que a la misma vez como que esto es una escena de acción, pero diferente a la escena de acción que estoy acostumbrado. Y por ejemplo, cuando volvimos para lo de Guns n Roses, eso de que Take me back to the Paradise City, pues temáticamente también iba con la historia de nuestros personajes. El tipo que estaba afuera que vuelve. Entonces la película comienza con Paradis City, pero termina con Take Me Home de Phil Collins. Son unos bookends que cuando vienes a ver emocionalmente recoge la película no solamente temáticamente, pero también a nivel emocional. Y se fueron un par de pesos en esa canción.
- [70:38]
B
Sí, porque es muy éxito, papi. Aprobar ese tema.
- [70:41]
C
Tiene que ser un ticket. Es un ticket. Y por culpa de ese ticket tuve que. Entonces otras canciones.
- [70:48]
A
El cheque tuyo vino más chiquito ese ticket.
- [70:52]
C
La cosa es que una vez le gusta a todo el mundo y le gusta gusta el estudio. Ya eso va. Hay que bajar otras canciones. Ponte creativo.
- [70:59]
A
¿Qué pasó por ahí? ¿Que otras canciones pasaron por ese intro? Algo que quizás reconozcamos a nivel de.
- [71:06]
C
Canción para el intro exploramos otras canciones más así como bien ochentosas también, como Hungry Like a Wolf.
- [71:15]
A
Coño, esa no se veía bien. El ticket. El ticket costaba también lo vacío.
- [71:20]
C
No, también el ticket era algo y bregaba, pero se sentía que era una película de los 80 en vez de una oda o en vez de temáticamente. Entonces tampoco quieres sacar a la gente. Esta película fue en los 80, los 90. Tú quieres. Queríamos hacer un throwback a los 80 y los 90 sin que la película fuese tomara lugar. En los 90 yo.
- [71:48]
A
Estaba trabajando en mi especial de stand up y estaba buscando una canción de mi introducción y fue bien difícil y en realidad me quité. Dije mira, que me presenten, ponemos algo. Lo que no sé. Y un día estaba en Shofor y salió una canción de los Pleneros de la Cresta. Base y Fundamento se llama. No tiene ninguna. Buenísima acapela, bien bonita. Y lo que dice la canción, Eso está perfecto. Pero fue de leche.
- [72:25]
B
Sí, conexión.
- [72:29]
A
Es como cuando el bicho no se va a disustar. Párate ahí, va a decir no en otra.
- [72:36]
C
Cuando no estás pensando en nada. No, pero mira, algo que estaban diciendo que es importante también, que tampoco se da mucho crédito a la gente que. Que se encarga. El Music Editor. El Music Editor de esta película. De verdad que él salvó muchas escenas. El Supply siendo una de ellas. El Supply no fue la canción que yo había escogido al principio. Yo he escogido una canción de Millie Roberton. Nada, una canción igual, el mismo efecto. Una canción que se supone que no vaya en una escena de acción. Pero cuando empezamos a buscar los derechos, la canción la prestan, uno paga por ella. Pero todo mundo se ha muerto. Queda una persona viva, esa persona viva. Cuando le decimos para qué es como es en una escena de acción, de violencia. Ellos es que nosotros no queremos que nuestra música esté asociada con violencia. ¿Y ahí fue que yo me vi un tranque porque dije, entonces qué voy a poner? Porque esa canción. Yo diseñé la escena completa con ese flow. Cuando el Stone Choreographer hizo el diseño de la pelea, se editó y se hizo todo con esa canción. Y de repente que me digan que no se puede usar, voy a poner ahí. Y buscamos par de cosas que ni me acuerdo. Hasta que el music editor cogió y puso esa y funcionó. Nos pasó lo mismo en varias veces por culpa de Guns n Roses. Hubo otras canciones que era como que Pablo, vas a tener que buscarte otra cosa. Y buscarte otra cosa fue que la música de Momo es más rock y la música de Bautista más hip hop. Si tú escuchas como que lo de Bautista más hip hop y más hip hop viejo, así como Farsight, Wu Tang Clan, qué sé yo. Pues al principio lo mismo. Una canción que tenía un sample de Lou Reed. Y como el State de Lou Reed.
- [74:43]
A
Está el litigio analizado todo por ahora.
- [74:47]
C
La canción sale en mil películas. Pero para ésta está el litigio, no la podía usar. So, el hombre coge, me da un montón de selecciones. Escogimos una canción que va con el vibe. ¿Qué pasa? Que yo quería usar en la escena esa de Oldboy, mi homenaje a Old Boy. Obviamente jamás y nunca olvoy porque eso es top shelf. Pero en mi homenaje a olvo, yo quiero hacer una canción de hip hop, ¿Verdad? Porque ese es su flow, ese es su vibe. Y no había chavo. ¿Pero pusimos creativos y fue mira, qué tal si hacemos una canción original que tenga el vibe y la hacemos nueva?
- [75:26]
A
Pero el dinero para que la gente sepa. Plano secuencia, by the way, ¿Verdad? Así como un platformer en un juego.
- [75:36]
C
De vídeo qué clase de peliculón. El que no la ha visto en verdad sacaba el podcast, venga a su casa a verla después de que vean la mía. Anyways, ¿Qué pasa Que en esa escena quería una canción de Wu Tan o una canción más de hip hop, pero era otro ticket? Y la manera en que pusimos creativos fue le dimos a marketing de Amazon. Es decir, y si hacemos una canción original que la puedan usar de mercadeo. Y así es otro marketing push. Ustedes la costean y no un ticket para nosotros. Y hermano, accedieron Y lo que hicimos fue contratar a Risa para que hiciera una canción. Y tengo una canción original de Risa. Eso no lo ha hablado con nadie. Hay una canción original de Risa. Riza Wutan Clan en esta película. Para mí, yo creo que eso es uno de los achievements más grandes que.
- [76:32]
B
Yo he podido hacer.
- [76:36]
A
Riza no jugó un rol en el soundtrack de Kill Bill.
- [76:39]
C
Sí, él hizo Sport también. El tipo es un fan del Kung Fu.
- [76:48]
A
Claro. Qué buena idea. Mira, tengo una idea.
- [76:51]
C
Morir al corazón. Y así, pues se queda en el Viper y es la voz de él. Es el vibe. Tú escuchas la canción. Yo nunca había escuchado esa canción de Wu Tang, pero porque la idea era, vamos a hacer Wu Tan, así de 36 chambers, ese tipo de flow. Pero pues nueva. Qué duro. Y como en ese álbum hay como 200 canciones. Súper fan de Wu Tang. No te va a dar cuenta. Anyways. Pero el punto fue ese, que nos pusimos creativos para poder tener una canción original de Wu Tan. Coño, ahora que lo digo así en voz alta, tengo una canción de original en mi película. Cabrón. Que esa escena.
- [77:36]
A
No sé cómo describirla. Lateral en movimiento. Como ahí también hubo meses de prep.
- [77:45]
C
No, no hubo tantos meses de prep. Ahí fueron varios días de prep. De seguro. Pero yo siempre, mientras la película va progresando. Esta escena ocurre ya en el tercer acto. Yo quería darle el personaje de Dave Bautista un momento para que tú kick ass él solo. No con el hermano.
- [78:06]
A
Porque en el primer acto es Momoa el que está comiendo culo.
- [78:09]
C
Entonces yo creo que Bautista tenga su momento. Y esa. Yo dije, aquí se prestó.
- [78:16]
B
Perfecto.
- [78:17]
C
¿Y qué pasa? Que nosotros firmamos en location. Y cuando íbamos a firmar en ese location, que ya estábamos todos firmados, íbamos a de acción, nos dicen, mira que los dueños de la casa no quieren que se rompa nada, que los cristales, porque todo vidrio. Tuvimos que recrear eso. Un set tuvimos que recrear completo para poder embaratarlo. Y entonces, pues ahí fue que se estuvo trabajando eso como dos semanas.
- [78:50]
A
Ustedes fueron podemos destruir tu casa.
- [79:01]
C
Pero cuando son escenas de acción así, ¿Verdad? Se pone en paz. Se protege. Se protege la casa. Pero ellos la casa, la casa. No importa cuánto pad tú le pongas. Si fuese mi casa, yo también diría que no. Pero hay que preguntar. Entonces. Pero me dijeron que no. Igual que en la piscina, que en vez de la sangre se tuvo que poner VFX porque ellos no querían manchar. Son cosas que empezaron a suceder.
- [79:29]
A
Seguro, cabrón. Bien, un podcast. ¿Cómo es que se llama? Bradley Cooper. ¿Tú has visto American Sniper? Lo del bebé, ¿Lo viste? Yo me acuerdo haber visto American Sniper en el cine. Una sala llena. Tiene que haber sido en la semana de estreno. Y hay una escena que Bradley Cooper tiene un bebé. Y es claramente. Búscate Baby Sin. Y claramente un bebé de plástico. Entonces él le coge con el dedo con su pulgar y mueve el bracito del bebé y le da un poquito de vida. Y yo me acuerdo esa misma. Hay una. Hay una señora en el cine y dice, mira ese bebé de embut. Y le preguntaron a él acerca de esa escena. Y él dice que hay una reunión, ¿Verdad? Me imagino de los primeros draft de la película. Ven la película, persona importante, quizás del estudio, el mismo Clint Eastwood, que es el director de la película. Está Bradley Cooper detrás de Clint Eastwood. Y después de la escena él dice. Clint dice, bueno, ¿Alguien tiene algún comentario? Y Bradley Cooper cuenta que está como que nadie va a decir nada del fucking bebé que claramente se ve. Y él dice, mira, Clint, yo creo que deberíamos invertir un dinerito en VFX en darle vida con algún computadora al bebé. Y como por encima.
- [80:59]
C
Y se quedó el bebé.
- [81:04]
B
Nadie se va.
- [81:06]
A
¿Sabes lo malo? Que un poco te saca una película maravillosa. Un poco como que te saca de la historia.
- [81:15]
B
No se puede usar un bebé normal.
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A
Él cuenta que había unos gemelos, pero los dos estaban histéricos, llorando. Pero que llore un bebé llora también puede usarlo.
- [81:27]
C
Eso es difícil de maniobrar. Entonces, si tú tienes un bebé, tienes que tener varios bebés. Porque un bebé no puede estar tanto tiempo. La cantidad de tiempo que tú puedes trabajar con un bebé se reduce. Y si varios están. La cosa es cuando son así de bebé o están llorando.
- [81:47]
A
¿Tuviste Irishman? En Irishman me pasó lo mismo. Porque se supone que Robert De Niro en un momento tiene como treinta y pico de años. Pero Robert, setenta años, lo ponen a.
- [82:01]
C
Pelear y está viejito.
- [82:04]
A
Tú lo ves, búscate Irishman.
- [82:07]
C
La pela en el supermercado, saliendo del mercadito.
- [82:10]
A
Entonces se ve. Tú dices, un señor de 80 años. Yo en mi mente digo, lo pudiste haber solucionado cerrando la cámara, poniendo la cabeza del tipo y viendo la patada de otra persona, pero decidiste ahí, tú decides tener la cámara bien lejos y se ve la edad y se supone que en la historia Robert De Niro tiene 34 años. Aquí se ve bien trinco, se ve bien trinquito.
- [82:36]
C
La manera en que yo veo esto es esta forma. ¿Uno nunca sabe, verdad? Yo no sé cuáles decisiones se tomaron y por qué esa fue la opción y nunca sabe. Pero cuando yo veo que un Clint Eastwood yo digo no te ajustes, cógelo suave, brother. Si algo que no funciona como tú lo querías, pues lo maneja y lo trabaja. Porque Square ciclo también le ha pasado cosas así. Tienes que bregar con lo que hay, que eso también es otra de las realidades del cine, que si algo no sale y quieres volverlo a hacer, no son dos dólares. Estamos hablando de que mínimo se te va a ir 300 mil pesos solamente en tener crew y llamar a esta gente para que vengan y castear y volver a hacer todo y el actor se recortó.
- [83:25]
A
Hay que ponerle un bigote.
- [83:27]
C
Ocurren tantas cosas así que no es tan fácil resolver con uno tiene que aprender a resolver con lo que uno tiene también. Y de seguro esa no fue la primera opción, eso no fue lo ideal, pero en el macro es una bobería.
- [83:44]
A
Si el cuento tú lo entiendes, lo importante que tú entiendas.
- [83:49]
C
Y si puede ser un momento. A mí lo que me hizo fue como un poquito de reassurance de que mira mano, hasta los más duros para.
- [83:57]
A
Que no te dé el bad trip ese que le da uno como creativo.
- [84:00]
C
Como que diablo pudo haber hecho uno crecer perfeccionista y uno está pensando en el próximo proyecto y no crees que las cosas estén bien porque no crece las cosas bien y no todo el tiempo no tiene control de situaciones que no tiene que aprender a manejar, hacer paz con las cosas y tratar de planificar para la próxima qué cosas así hermano.
- [84:22]
A
¿Después de la muerte de Rob Reiner me puse a ver un montón de cosas de él y encontré un clip en donde a él le preguntan qué tiro tú revisitas de tu gran catálogo? Rob Reiner, el señor que asesinó alegadamente su hijo, o sea su hijo lo asesinó a él y a su esposa. Trágica, una cosa trágica que pasó creo que en navidades y él dice, hay una escena en Princess Bright en donde sale, no me acuerdo, Buttercup. Princess Buttercup en un caballo hay un rayo, el sol está aquí y hay un flare que entra a la cámara y se ve el flare. Él dice odio eso porque indica la presencia de una cámara. Porque un flare. Tú no ves flare con el ojo. Tú ves un flare de luz porque hay un vidrio ahí Entre y qué anal.
- [85:17]
C
Un detalle.
- [85:18]
A
Un detallito más chiquita. Y este tipo estuvo décadas cabrón diciendo a mala hora, puñeta. El odio flare de seguro lo arruina la experiencia de ver su propia película.
- [85:27]
C
Y yo me ¿Porque uno no lo ve? Porque los flares ocurren en la cámara.
- [85:31]
A
Búscate un flare para que la gente sepa lo que es. Camera flare.
- [85:36]
C
A veces tú las puedes usar. A mí me gusta.
- [85:38]
A
Se ven estilosos.
- [85:40]
C
Pero me imagino que si la idea era una película que se sienta de época y que no tenga este tipo de artefacto que te saque de la época, pues puedo ver como alguien anal que busca la perfección o que busca.
- [85:56]
A
Que la super irónico.
- [85:57]
C
Porque JJ Abrams y lo hace anamórfico. Que te cogen y te cruzan.
- [86:03]
B
Todo.
- [86:06]
C
Tienen su uso. Pero la mayoría de fotografía que yo conozco, a mí me gusta los flares por la mayoría que conozco lo odia.
- [86:13]
A
Quieren que no se sientan ellos.
- [86:15]
C
No les gusta. No les gusta. Yo he pasado jodiendo al DP mío que es el DP de Raid. Las películas de Raid. No acho, chequeate de Raid. Ese tipo en Amor mal y Gangs of London. La serie Gangs of London.
- [86:29]
B
Gangs of London. Tiene que ver esa serie.
- [86:33]
A
¿Tú sabes otra película?
- [86:35]
C
¿El DP de esta cómo se llama? Se llama Matt Flannery. Y él odia los flares. Él odia los flares que salen de luces. Si el flare sale del sol, no le molesta. Pero los DPS odian los flares. Esta serie. Mejores series que yo he.
- [86:57]
A
¿Cuál es la mejor serie?
- [86:58]
C
Sopranos. Soprano. Soprano. ¿Porque?
- [87:06]
A
¿Porque? Por favor, dale. Dile a estos morones. El papá de toda la historia.
- [87:15]
C
Soprano comienza como que rompiendo las expectativas de una historia de gángster. Comienza con literalmente un gángster, con un psicólogo, una psicóloga que en el mismo tiempo salió Analyze de a nivel de película. Analized jugó con la misma idea. Pero Soprano empezó con eso. Y Soprano una serie. Antes las series no eran así. Las series eran un poquito más fresas. Eran más.
- [87:48]
A
Cada episodio era su propio arco.
- [87:50]
C
Era su propio arco. Entonces esta serie comenzó ese estilo. De ahí sale como The Wire. De ahí salen Soprano Caminó para que todas Series puedan correr.
- [88:03]
B
¿Quién dirigió Soprano?
- [88:06]
C
No sé quién fue el director, pero el creador de Soprano. Y mira lo interesante, hay un documental en HBO sobre Soprano y desarrollo, y cuando le preguntaron ¿Qué fue lo que te motivó a hacer esto? Hermano, yo no me llevo bien con mi main y quería hacer una película que explorará. Si tú ves toda Soprano, él tiene issues con la mano.
- [88:28]
A
David Chase.
- [88:30]
C
Entonces ese fue la inception. Es una historia bien sencilla que sigue escalando y sigue escalando, que tiene su comedia, que tiene su acción y tiene estas escenas que fue la primera vez que yo vi, donde un episodio completo era un sueño. Cuando está así, de repente está en caballo, te mete en la psicología del personaje en una manera que no se había hecho antes en televisión. Y para mí, yo entiendo que para mí ese fue el nacimiento de la televisión premium.
- [89:05]
A
Y también creo que fue la primera vez que el protagonista es como un antihéroe.
- [89:12]
C
Sí, sí. Es malo.
- [89:14]
A
Asesino.
- [89:14]
C
Sí, 100%. Está siguiendo una persona que es mala.
- [89:18]
A
Y quieres que no lo cojan los policías.
- [89:25]
C
Te das cuenta que la maldad sale de unos.
- [89:28]
B
Empiezas a ver a los bichotes de tu barrio diferente.
- [89:37]
A
Te explica por qué.
- [89:38]
C
Se convierte en eso, como que el juez no lo justifica, pero le coge simpatía.
- [89:44]
A
Entiende.
- [89:45]
C
Lo entiende. Lo humanizas. No le creas simpatía, simplemente lo humanizas a tal nivel que es como que.
- [89:51]
A
Y por qué en televisión le dan, o sea, porque el director es como el capitán del cine, pero en televisión hay director, pero está el showrunner.
- [90:06]
C
Es un writer's medium, le dicen. Como que en televisión el escritor es el que manda. OK. Por eso cuando dice created by la persona que escribió el piloto, y usualmente esa persona que escribe el piloto es el que desarrolló la Biblia, el serious pitch. A veces el mismo escritor es el showrunner, otras veces son showrunners que ya tienen una relación, o el showrunner dirige algunos episodios también, o escritores, como en esta. En Stranger Things, los Duffer Brothers no dirigieron el piloto, lo dirigió Sam Levy, pero si tú ves el season final, lo dirigieron los Duffer Brothers. So, como que se va intercalando un poco. Pero es un medio. Televisión es un medio de escritor y el cine es un medio de director o de productores o de los actores.
- [90:55]
A
¿Y tú has hecho televisión?
- [90:57]
C
No estoy loco por hacer algo en televisión.
- [90:59]
A
¿Te gustaría?
- [90:59]
C
Me encantaría, porque la televisión, en el cine tú tienes dos horas para contar una historia y un arco. Yo leo mucho de estas cosas, dicen como que en el cine tú cuentas la historia de un momento y en televisión tienes la oportunidad de contar la historia de un personaje. Entonces el arco del personaje lo puedes estirar y puedes explorar muchas cosas de ese personaje. Soprano, Breaking Bad. Breaking Bad. Breaking Bad es un exacto ejemplo de que en una película se va a sentir muy ajorado ir de un profesor a un bichote.
- [91:36]
A
Sabes que a mí me encantó 5.
- [91:39]
C
Seasons en 5 años tú ves un cambio de un personaje y te sientes invested y te enamora y son parte de tu familia.
- [91:48]
A
A mí me encantó la película de Breaking Bad. Después que hicieron la película me encantó. Pero la gente, o sea, no es del nene cómo que se llamaba.
- [92:04]
B
Ahora mismo van a ser en España estaba la serie de Aida y ahora van a hacer la película. Y estoy viendo, yo sigo la página de Instagram, estoy viendo todos los actores, como el mismo Pablo es que se llama el protagonista, el muchacho, el actor. Hablan de cómo ellos estuvieron tantos años haciendo de estos personajes que ya la gente en la calle hablaba de los nombres de la serie. La película se trata, la película se trata de ellos como que queriendo coger a Aida y ponerle un inteligencia artificial para continuar con la serie. Pero ya ellos todos quieren que la serie se acabe porque no quieren llevar tantos años siendo una person que ya tú ni siquiera sabes quién eres tú, si eres tú o si eres esta persona que lleva por significando por tanto tiempo. Imagino que eso aquí estaba. ¿Te acuerdas de Aniel cuando hacía de Willy en la familia cabrón Willy? Él era Willy. Él no era Aniel. Él es Aniel ahora, pero Aniel estuvo siendo Willy. Gracias a Dios que Will Smith era Will.
- [93:24]
A
Bueno, Arnold, el de Different Strokes era.
- [93:27]
B
Arnold y él se llamaba diferente.
- [93:29]
A
Ni sé cómo carajo se llama Arnold en Puerto Rico era Arnold. Arnold. Ponte Arnold. Vamos a ver Arnold.
- [93:38]
B
¿Mira Ángel, ya obviamente esta película acaba de salir, pero hay planes futuros para ti así algo que podamos saber de que vayas a trabajar?
- [93:46]
C
Pues mano, ahora mismo estoy desarrollando un par de cosas, estoy tratando de ver qué puedo hacer también aquí, no solamente traer proyectos para acá que estoy desarrollando, como algunos que se han anunciado, como el de Just Cause, un videojuego, una adaptación de un videojuego que la queremos traer acá, o la de Transformer cuando se vaya a dar eso. La idea es traerla para acá, pero también ver de qué manera, pues mano, poder contar historias de aquí, ya sea de nuestros próceres, que hay historias para contar que se deberían contar de aquel. Yo siempre he dicho que yo quisiera.
- [94:21]
B
Que cuenten de aquí.
- [94:22]
A
Hacho Toño bicicleta.
- [94:23]
B
Es que Toño es nuestro último guanter. ¿Qué ha pasado con Ángelo Millones? Yo pienso que la historia de Ángelo.
- [94:29]
A
En vez de Bicicleta iba a decir Ángelo iba a decir al piso.
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C
Yo creo. Contexto, Al bizo, la de Lolita, Lebron, Albizu.
- [94:42]
B
Julio Cázula.
- [94:44]
C
Eso está bueno porque yo quisiera, a mí, yo quisiera que si hay alguien allá afuera que la quiere contar, mano, que se apoye y que las contemos todas, porque no podemos contar todas las historias que queremos contar.
- [94:56]
B
Nuestro último guanter documentado es Toño bicicleta. ¿Cómo va a ser, cabrón de PR el último guanter que se documentó esto.
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A
Mataron disparándole el bicho, cabrón?
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B
Pero dime, es el último documento.
- [95:11]
C
Pero Vicente Castro no hizo una.
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B
Documento de Toño Bicicleta físico. Pero no hay uno de Angelo que yo siempre he dicho que una serie de Angelo Millón en Bayamón, todo lo que pasó.
- [95:24]
C
Escríbela.
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A
¿Sabes que película actor es?
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C
Actor ve la que actúa. Cabrón.
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A
Cabrón, brother, escribe la pati. Una historia de Roberto Clemente.
- [95:35]
C
Y la de Roberto Clemente qué pasa que hay un documental que salió recientemente que está bien bueno, pero yo siempre.
- [95:40]
B
He dicho que hay un cantereo en Puerto Rico aquí, que estoy seguro que. Y todos estos muchachos, por ejemplo, Ale, que ahora es de la iglesia, estoy seguro que a él sería. Él estaría súper, súper de acuerdo con contar su historia a beneficio, o sea, contar una historia de un guanter, no glorificando el guanter, sino que la juventud pueda ver el resultado de trabajar en la calle.
- [96:00]
C
Claro. Y yo pienso que a mí lo que me gustaría es que si en todo caso, cualquier cosa, esta entrevista, si vamos a promocionar la película, vayan a verla, pero métase en prime, ¿La ven en Prime? Si no lo tienen prime, yo creo que dan 7 días gratis el tráiler, lo que sea. Pero más allá de eso, todas las historias, para mí todas las historias son válidas y todas historias que contarlas te gusten o no. Si a ti te gusta, que me dijo esto una vez, en un mundo de 8 billones de personas, si a ti te gusta algo, por lo menos a un millón de personas le va a gustar tú siempre vas a poder encontrar una audiencia. Hay que salir a buscarla y nunca va a ser si tengo una audiencia hasta que no lo haga. Si algo puede inspirar cualquier cosa, este, esta charla que estamos teniendo aquí, este vacilón es que si tú quieres contar una historia, vamos a contarla, escríbela, reúnete con alguien, llámate aquí, haz lo que sea. Vamos. Mientras más historias queramos contar, va a ser inevitable. Y eso crea industria.
- [97:02]
A
El año pasado la película que ganó Best Picture fue Anora. Una película. Una prostituta. Un peliculón. Peliculón. Una película de una prostituta. Wow.
- [97:14]
B
Yo pienso, tiene sentido ver, ver historias de cosas que tú no te atreverías a hacer.
- [97:19]
C
Claro. Personajes en situaciones que tú. Unas cosas que uno hace también es eso, es ponerlo en situaciones que quizás tú tienes que trabajar. Por ejemplo, estos dos hermanos que no se hablan. ¿Yo no tengo hermano que no me hablo, pero quizá uno de amistades con las que no se habla dice y si resolvemos? Y si te pueden motivar a eso, mano.
- [97:41]
A
No, no sé. Este sería yo, si yo fuera Momoa y en un mundo en donde la película se filma en orden, yo diría no quiero estar cerca de Bautista. Ponme en el trailer aparte, no quiero interactuar con él para cuando estemos en cámaras que se me haga más fácil poder interpretar ese como supuestamente creo que Matt Damon en la película de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg, que está cabrona.
- [98:10]
C
Steven Private Ryan, que él lo están.
- [98:11]
A
Buscando, que él es Private Ryan. Pues supuestamente él no interactuaba con los actores que eran de su tropa. Hasta que creo yo, un cuento así. Eso algo así pasó.
- [98:22]
C
No, no, no, no. Yo no te dejo un set así. Pero esos son métodos que actores escogen para poder, para crear tensión en una escena. Hay muchas historias, ahora mismo no me acuerdo una en específico, pero hay historias de que el actor trataba mal al otro actor, lo trataba mal a propósito afuera y una vez se acabó y se rápido personal. Esto era. Y el pobre chamaquito que nunca había actuado en su vida, estaba situación.
- [98:55]
B
¿Cuando tú va a un set, que te toca hacer? ¿Actuar además de esperar, cómo tú te preparas, o sea, cuál es tu método? ¿Tienes algún método o tú simplemente lees las líneas, ves el guión y vas para encima?
- [99:09]
A
Recientemente vi un clip de Yo estoy. Yo voy a salir en una obra teatral próximamente y voy a. Y nada, tengo un papel yo. Lo primero que tuve en la pieza soy yo tengo muchas líneas y recientemente vi un clip de Benicio El Toro diciendo yo me leo el libreto 20 veces y me lo leo 20 veces. Yo dije voy a leerme el libreto 20 veces. Pero como históricamente lo he hecho, mano, tratar de aprenderme las líneas temprano en los ensayos para poder abandonar el papel. Pero en realidad no sea. Yo no siento que sea actual. Yo hazme algo que se parezca a mi caballo porque yo.
- [99:50]
B
Pero está hecho cine porque.
- [99:55]
A
De un culo cabrón. Está como que soy un alien.
- [99:59]
B
Pero es el teatro. Sí, pero para prepararte para teatro es diferente para cine. Como cuando has hecho cine también.
- [100:07]
A
No le pasó bien. No me siento cómodo.
- [100:13]
B
Pero yo te he visto bien.
- [100:14]
A
Sí, pero De momento yo. Cinco camiones, cabrón. Anda. Hay 40 personas en el. Yo tengo un monólogo y todo el mundo mirándote.
- [100:25]
C
No.
- [100:27]
A
Y de momento la digo ahora de nuevo, de verdad no me siento cómodo. Prefiero.
- [100:37]
C
Yo estoy loco por intentarlo. Tengo una piquita. Yo que lo he intentado todo, nunca me he puesto en esa posición.
- [100:42]
A
Estoy loco. No es tan fun para los actores. Para mí creo no.
- [100:52]
B
Sufre mucho porque por ejemplo, tú puedes ver, tú estabas hablando ahorita que hay una escena fuerte donde los dos Mamoa y Bautista, pues. Tienen un momento de ellos de hermano y estoy seguro que ellos para poder transmitirlo, para que la gente en pantalla lo pueda sentir igual tienen que sentirlo en escena. Entonces el actor tiene que mirar para adentro y de alguna manera si es una escena fuerte, tú la sufres. Tú sufres por esos dos minutos. Tú estás en la crisis que está pasando. Después te sale. Hay que aprender a salir.
- [101:38]
C
Yo como director también, parte de mi trabajo es proteger ese espacio para que se sienta seguro.
- [101:47]
B
Porque te vuelves vulnerable. Te vuelves vulnerable porque estás ahí sintiendo algo que no es tuyo. Es.
- [101:55]
C
Y que no lo estás pasando en ese momento tampoco pasando bien. Yo en esta película, yo esa escena para mí era la más importante de toda la película. Para mí esa es la razón por la cual yo escogí hacer esa película, porque tenía este momento dentro de la acción y la comedia donde estos dos bambalanes gigantescos son vulnerables. Yo pienso que uno en la sociedad nos hace falta ser un poquito más empático y vulnerable. Y yo quería probar que tú puedes tener una película con la testosterona millón, con acciones brutales y ser vulnerable también no te hace menos hombre o whatever. ¿Qué pasa? Que yo siempre les dejaba saber a ellos que la única razón por la cual lo que sucede al principio de la película, resolver el misterio, el caso, ese es el plot. Eso puede ser cualquier cosa. Pero todo esto es una excusa para que estos dos hermanos se reconcilien. Estamos aquí para este momento.
- [102:57]
A
¿Pero le añades presión a los actores para esa escena?
- [102:59]
C
No, no, porque yo tampoco se lo estoy diciendo ahí. Esto yo se lo estoy diciendo desde antes.
- [103:03]
A
Ya.
- [103:04]
C
Y ya cuando estemos ahí, yo no tengo que repetirlo. Yo lo que tengo es que.
- [103:09]
B
Ya tú como actor, tú sabes cuán importante.
- [103:10]
C
Ya tú sabes que eso importa y ya queda la película. Eso ya está en el subconsciente. Y ya cuando vamos a la escena, yo no tenía que decir nada. Yo tenía que dejarlo a ellos encontrar ese momento para que puedan tener esa catarsis. Y por ejemplo, en Blue Beatles, cuando le matan al papá que la nena está llorando. Para mí Blue Beetle era esa escena.
- [103:34]
B
Claro.
- [103:36]
C
Y ella.
- [103:38]
B
Se siente. Esa actriz es buenísima.
- [103:41]
C
Y cuando ya yo hablo con ella, le digo esto, acción. Todo esto es calladito.
- [103:48]
B
Es necesario para.
- [103:50]
C
Y cuando digas corte, calladito, suave.
- [103:53]
B
Hay momentos que te lo pueden gritar.
- [103:54]
C
Yo estoy ahí y yo suavecito. Entonces OK, corte. Y yo iba y le daba un abrazo. Se protege. Porque.
- [104:06]
B
Cuando es una escena así que yo hice para el cortometraje de Pulgada, tengo El Panamío está muerto, estamos en el cementerio. Tengo que llorarlo en mi práctica, de la manera que yo. Entonces me preparo. Yo recuerdo que me acaba de dar un fil y acaba de comer. Yo no estoy triste para nada. Y me tengo que poner triste porque me llama Audi, te toca la escena del cementerio. Están allí preparándose. Entonces yo digo que necesito un momento para salir de chiste que estoy haciendo aquí en mi break, para entrar en la zona de tristeza. Porque como actor, yo no voy a ir a la escena a parecer triste. Como que yo no puedo pararme allí.
- [104:47]
A
Tienes que tratar de estar triste.
- [104:49]
B
Tengo que estar triste para poder enseñar que estoy triste. So yo tengo un método para adquirir la tristeza. En mi mente, pues yo pienso en mi mamá. Eso es como un glitch trigger de tristeza inmediato, so cabrón. Me preparo. Empecé a ver la playa. Eso fue en La Perla. Empecé a ver la playa, empecé a entrar en la energía, entré en el pensamiento, ya me empiezo a sentir triste y empiezo a caminar para mi posición. Ya cuando yo estoy en posición, yo están todavía preparando cosas del set y ya yo estoy en emoción.
- [105:31]
C
Ahí está.
- [105:31]
B
La baile por dentro estoy así como.
- [105:33]
A
Que esta gente va a avanzar pero.
- [105:34]
B
Me di cuenta que Kemmel, Charoba, Kevin, a tú el corillo se dio cuenta y Kemel hace eso mismo, Kemel empieza bien bajito, OK, espérate y yo estoy sintiendo, yo estoy sintiendo cabrón, se me salen las lágrimas, escucho el corte y lo mismo como que fue bien rápido, pero ahí que me doy cuenta del ejercicio que a veces el preparar y llegar a esa emoción es un momento que el actor necesita un proceso para llegar a esa emoción y cuando son emociones de tristeza que duelen, pues necesitas otro momento para salir, no te puedes quedar ahí en ese, en ese momento toda, toda la tarde, o sea, no es que de momento saliste de la película a caer en una depresión porque pensaste en eso, como actor hay que hacer ese ejercicio también jugaste un ratito, te pusiste triste por un ratito, pero.
- [106:32]
C
Importante hay veces que espacio, espacio y tú vuelves y vuelve, va a volver, pero en ese momento lo viviste, lo viviste tan visceral que pues lo transmite.
- [106:46]
B
Lo recuerda, no se te va, no es que tú tuviste un momento en una película bien cabrón, tú sientes eso bro y se te queda como en el subconsciente que tú viviste eso.
- [106:56]
A
Tú crees, tú sabes que siempre se ha dicho que Heath Leyer fue tan fuerte su interpretación del Guasón que le afectó, eso dicen. ¿Tú crees que eso es algo sensato?
- [107:12]
C
¿Ha pasado? Bueno, cada cual tiene su manera de hacerlo, tú sabes. Y uno tiene que respetar los procesos de los diferentes actores, uno trata todo.
- [107:25]
A
El mundo desempeño hijueputa, el mejor Guasón.
- [107:35]
C
Y hay gente que tiene diferentes grados de madurez, hay gente que sabe que esto te puede llevar por un lado oscuro y pues se preparan para que no caer ahí, tú sabes, Por ejemplo, la nenita, la que hace la hija de Bautista, ella tiene una escena donde está bien efusiva y desesperada llorando y yo recuerdo que esa es la nena de Lilo and Stitch, un amor, un encanto, un sol, ella es un sol. Y me recuerdo cuando yo estaba llorando con ella, qué sé yo que en una abrimos, mira, estamos ella misma ya. Yo le voy a dar. Y yo OK, una nadie de 7 años y ella mismo tiene sus procesos que han estudiado, han enseñado de cómo llegar a ciertas emociones de una manera responsable.
- [108:33]
A
¿Tú has visto el casting del nene de e ¿Tú has visto esto? ¿Has visto esto? Yo recuerdo, ¿Cómo es que se llama? Casting e t kid. No, no, pero no es Drew Barimo, el varoncito. Mira, Ya el nene está bactripeando, o sea, está entrando en tristeza y es Steven Spielberg hablándole. Well, as you know, I'm from the.
- [109:37]
C
Government, I'm part of the United States.
- [109:40]
A
Government, and I am empowered to take that alien with me, but you can't take him away. He's mine. Well, but the government is bigger than you are, Elliot. And really I have all the authority to take him. And I gotta tell you, I'm gonna take him. Can't take him. Well, Voy a pararlo porque voy a llorar. Pero cabrón, hasta el camarógrafo del casting dijo espérate, vamos a cerrar. Close up.
- [110:23]
B
Sí, cogido.
- [110:24]
A
Ya, OK, dale, cogen.
- [110:26]
C
Yo por ejemplo, cuando yo hago casting, yo trato de buscar escenas así para si la película lo tiene, porque no puedo encontrar y la película no tiene ningún lloriqueo, eso es tortura. Pero si estoy buscando algo que sea honesto, real, impactante, pues uno siempre busca las escenas que necesitan que sean reales y lo demás pues se va moldeando. Yo le consigo a veces un acting coach también para que los trabajen, los ayuden, los metan a ese. Yo trabajo mucho con los acting coach también, con diferentes actores. Lo llevo haciendo desde Sham City Kings y es excelente recurso. Yo tengo siete actores que tengo que manejar. No puedo estar solamente enfocándome en uno, pero tampoco puedo hacerlo sentir que no son. Cada uno es mi top, por eso me gusta a los que los necesitan y los que están OK con eso, pues me gusta darle un acting coach que me ayude a que ellos ensayen escenas que sean reales. En Blue Beetle lo hice y fue un palo. En esta lo hice con los nenes y en Chum City Kings lo hice con todos los nenes también. Y siempre ayuda. ¿Alguna vez te ha pasado.
- [111:45]
A
Que esperabas.
- [111:46]
C
Más de un actor y de repente no te da el desempeño que ves.
- [111:51]
A
Que tú esperabas y has tenido que recurrir a algo como que no, Como.
- [111:55]
C
Que, qué sé yo, me equivoqué aquí o qué pasó? Sí, pero no en los momentos cruciales.
- [112:04]
A
Ya.
- [112:05]
C
¿Entonces ahí donde viene lo de que es lo que tengo? ¿Cómo juego con eso para que funcione o buscar maneras para que no joda el tono?
- [112:16]
A
Sé que te tienes que ir, pero a veces ha estado así una escena donde hay mucho extra y dicen Y ese tipo allá atrás, cabrón, caminando. Si, saquen a ese tipo para el carajo. Evaluando extra. Yo sería yo. Pero alguna vez has dicho como que, espérate, ¿Quién ese tipo? Ese es el próximo Tom Cruise. ¿Eso ha pasado alguna vez?
- [112:36]
C
No he dicho ese es el próximo Tom Cruise, pero sí he dicho. OK. Te voy a dar un ejemplo. Te voy a dar dos ejemplos. El del extra en esa escena que está bajando en Wrecking Crew y está toda esa manada del carnaval viendo los primeros yo no sé cuántos tiros. Había un tipo mano que siempre se metía y hacía.
- [113:03]
B
Sigue caminando, no mires a la cámara.
- [113:07]
C
No va la cámara y ya. Y no hice más que sacarlo y funcionó. Ese es el del extra. El del actor. Eso fue más en Charles Kings, no tenemos que un chamaco, cuando el tipo que le roba la motora al nene, ahí os conté un chamaco que es actor, buenísimo actor. Al final terminé reemplazándolo a él y lo puse al principio de la película porque es muy buen actor. Pero su equipo parece que le dijo al de stunt que el chamaco corría motora. Cabrón. Estoy el día antes de filmar la escena y me dicen, mira, tenemos un problema. Y yo no sé. El chamaco que se roba la motora. Y yo no me ¿Que? ¿Se cayó? No, no, no se puede caer. ¿Como no se puede caer? Es que no sabe correr motora. Y yo ¿Cómo es posible si el tipo se tiene que robar la motora siendo Willy?
- [113:57]
B
Eso dice el libreto.
- [113:58]
A
Y él dijo que sabía.
- [114:00]
B
Si dices que sabe, practica antes que.
- [114:02]
A
Llegue el tipo, practica un Willy, practica romperte el cuello.
- [114:08]
C
Que hay un chamaco de allí del barrio que se pasaba todo el tiempo en el. Y me acuerdo que hay un vídeo que uno de los PA grabó que está así con el celular y este chamaco y hace un wheelie y coge el celular y se graba él haciendo Will. Y yo me acuerdo, me acordé de él y yo dije, este chamaco está haciendo esto. Está tanto en el set que le terminamos dando un trabajo de pa. El tipo estaba en el set. Y cuando ocurre eso, yo miro para el lado y lo veo a él y yo tú vas a hacerlo. Tú vas a hacerlo porque tú sabes correr. Ahora vamos para el día después. Sabe correr, pero no sabe actuar con el tipo. Está ahí con el joseo de la motora. Eso nos tomó mucho tiempo, pero escogimos las mejores partes y lo montamos el resto de la escena, que es cuando le parten la cara. Eso fueron tres semanas. Después le conseguí un acting coach y tú bajas. Este chaval se tiene que convertir en.
- [115:05]
B
Un actor en tres semanas.
- [115:06]
C
En tres semanas, porque el tipo corre. So. Ese fue no ser un. Bueno, quizás tiene algo de Tom Cruise, porque él terminó siendo stunt biker. So, después de ese guiso, trabajó en Bad Boys 3 como stone biker. So, mira, puede ser algo de Tom Cruise.
- [115:24]
A
Una carrera. Empezaste una carrera, descubriste.
- [115:28]
C
Empezó a hacer una carrera con eso. Pero algo que yo le doy crédito a él es que el tipo siempre estuvo ahí. Siempre estuvo ahí. Estuvo esto ahí. Y se le dio la oportunidad. Y se dio la oportunidad y partió y partió. Porque esa escena que recibe la pescosa, el tipo actúa brutal.
- [115:41]
B
Él no actuaba, o sea, cabrón, en esa película. Yo no vi nadie charreando como actor. Yo pensé que.
- [115:47]
A
Señoras y señores. Está bien, Char, Pero tienen que ver Wrecking Crew disponible en Prime. No se la pierda. Si no tiene Prime, papi, o sea, el de esto tú sabes cómo verla. Tú no te hagas la estúpida. Gracias, Ángel. Manuel Soto en la casa. Esperamos siempre aquí. El micrófono está abierto y hasta la próxima.