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A
Yo tengo aquí un amigo que se llama Gianluca. Y Gianluca yo no lo había visto haciendo stand up hasta que fue parte del Tumor Fest y cogió ese escenario y lo partió en cuatro mil cantos.
B
Gracias. Gracias.
A
Hoy nos encontramos aquí promoviendo su próxima gira. Su próxima gira tiene. Creo que son cuatro. Creo que tenemos el flyer aquí en producción. Tiene cuatro paradas. Cinco paradas. Ahí está, ahí está. A Jacahua, Yauco, Bayamón y Mayagüez. Señores, no se pierdan este show. El Guaynabito de Corozal. Ven acá tú. Vámonos para atrás. En tu niñez y tu adolescencia y los primeros años de tu adultez en Colombia, ¿Cuál es el guaynabito de Colombia?
B
Se le dice gomelito.
A
Gomelito.
B
Gomelito. Como que la gente que digo yo, como un estrato 4 para allá arriba.
A
Y tú eras un gomelito.
B
Sí, tengo que aceptarlo.
A
Tú te sientes como en casa haciendo un guaynabito.
B
Sí, literal. Y la premisa del show es ese, que realmente tú nunca sabes en qué momento, o sea, como que tú no aceptas que eres gomelito o guaynavito porque tú vives y todo el mundo quiere como ser calle. Y entonces yo también escuchaba reggaetón y no, no, yo guaynavito no. Y empiezan a pasar situaciones de tu vida y te empiezas a juntar con gente calle. No calle. Que brega en la calle específicamente, sino que ha tenido experiencia, que le ha tocado la independencia fuerte. Yo era un cabrón. Yo era un pendejo cabrón en Colombia. Yo era un bueno para nadie. Me di cuenta que aquí soy un malo para todo. Porque como uno siempre crece con que le hacen todo y uno no crece como con esas ganas de aprenderlo solo ciertas cosas. Y uno llega aquí a enfrentarse. Entonces tenía el corillo de amigos que me decían, este es un guaynabito.
A
Si tú te hubieras quedado allá, ¿Hubiese experimentado el mundo del stand up y la comedia en general?
B
Yo creo que no. Yo creo que no. Yo creo que es que por eso le debo mucho a Puerto Rico, porque el público de Puerto Rico me hizo confiar mucho más en los talentos. Quizás tenía el talento y quizás lo pude haber hecho, pero no creía, no confiaba tanto en que fuera capaz. Yo creo que el público Puerto Rico, como que al haber aceptado ese tipo de comedia y haber aceptado, obviamente hay gente que le parezco un charro y está todo normal, pero a la gente que no y me apoya, da ese impulso para decir como ¿Sabes que? Quiero seguir por esta línea, porque mi primer stand up yo nunca me había parado en un micrófono, ni un open mic ni nada. Y me fui a la sala experimental de Bellas Artes.
A
By the way, me encanta. Nunca he hecho nada en esa sala. Me encanta y pienso que algún día voy a inventarme algo. ¿Cuánta butaca hay? 202.
B
10. Caben completo. De hecho, me gusta mucho porque me gusta que lo hablamos la vez pasada, A mí me gusta mucho el crowdworking, involucrarme con la gente y tocar la gente y llegar a la gente. Y en la experimental te permite eso, porque tú estás. Tú estás al mismo nivel abajo.
A
Ellos están como para arriba, ¿No?
B
Exacto. Pero la primera fila está ahí al lado tuyo. Entonces a mí me gusta. De hecho, en este stand up tengo un beat que no lo puedo repetir en un teatro porque requiere de cercanía con el, o sea, de llegar en menos de 3 segundos a la persona solamente lo puedo aplicar de buena manera en la experimental.
A
Wow, qué interesante.
B
Sí, es demasiado.
A
Esas cositas me encantan. Cantan y duele. Esto es una rutina que solamente funciona si tú estás aquí con la gente. Pam.
B
Literal.
A
Si de repente tienes que bajar tres escalones, se perdió.
B
Pierde. Puede ser chistoso. Puede ser. Pero que tú estás en este mundo y sabes más que yo de este mundo es esos tres, cuatro, cinco segundos de demora, Perdiste beat, perdiste chiste. Cambio. Y me dolió. Me dolió cuando me presenté porque el segundo fue en Corozal, que es teatro, cine, teatro. Lo trate de hacer y aunque funciona, no es la misma esencia. Entonces como que tú tienes que cambiar de show dependiendo dónde estés. Y eso me parece súper cool también.
A
Corillo, no se pierdan este show. Nosotros somos tan nerds de la comedia. Gianluca lleva aquí como 20 minutos. Y lo que hemos hablado es de Fluffy, porque al momento de grabar este podcast la semana pasada, yo tuve aquí a Franco Escamilla y pues surgió una ¿Lo viste el podcast completito? ¿Qué te llamó la atención de ese podcast?
B
Qué bueno que me hace esta pregunta, porque cuando él habla del temor que él tiene vender boletos, bueno, me llamó mucho la atención, pero tú sabes que uno como comediante trata de acaparar de todo el podcast lo que uno pues lo puede utilizar en el momento. Le esté pasando en el momento. Obviamente del sinfín de cosas del habla sobre. Sobre que todavía le da temor vender boletos.
A
A mí también me pareció bien loco
B
cuando él dice, no, es que mi equipo de producción, yo les dije como 800 personas y le ponen el coca cola y él tiene el miedo de no sé si se va a vender.
A
Y lo mismo en Perú que él acaba de. Eso fue. Él constantemente tiene este temor. Yo imagino que Bad Bunny quizás tiene ese temor de diablo 30 choriceo. Eso no es demasiado.
B
No.
A
Y tienes que tener un chislí detrás como papi, si tú eres. Tú eres el tipo ahora mismo. Encima tiene que haber. Yo sé que generalmente hablando la gente odia tener. Como que piensan que no hay ningún uso valioso para un cheerleader.
B
Exacto.
A
Pero es bueno aquí de seguro Franco Escamilla tiene un cheerleader o un equipo que dice que cabrón. Pero si tú eres el tipo y sabes que ahora mismo hay algo especial pasando. Tuvo Franco Escamilla Lucho la misma noche. Erika de la Vega la misma noche. Viene Cristo que estuvo Luis K. Marcelo Hernández. Marcelo viene por ahí. ¿Qué más viene? ¿Viene alguien más? Anyway, hay algo sin precedente pasando, o sea, digo sin precedente aquí en Puerto Rico. Aquí vino seinfeld hace como 15 años. Chris rock hace como 12 años, pero that's it. Era rarísimo. Cristó terminaba Puerto Rico. Luis Ike vino para Puerto Rico, supuestamente. Tom Segura, lo escuché hablando en un podcast que viene a Puerto Rico. Hay algo especial. Hay fiebre de comedia, yo creo.
B
Sí. Y sobre todo una gran aceptación porque la Tata tiene.
A
Perdóname. Tata tiene un especial en el cine. Marisé Álvarez de Teatro Breve.
B
Ajá, ajá.
A
Gaby Alicea va para El Choliceo.
B
Gavilisea a Gavilicea. El de El Boricua es otra cosa.
A
El Boricua otra cosa.
B
Está interesante el movimiento de la comedia. Yo creo que estamos en un buen momento para seguir nosotros explotando la comedia que hay.
A
Y mira, no viste la parte que hablamos de Chavo.
B
De hecho yo me metí a las redes a defenderlo porque hay muchas páginas mexicanas que andan diciendo como. ¿Como que? Como que no vieron el podcast y sacaron de contexto lo que él dije. ¿Lo que dijeron de verdad?
A
Explícame.
B
Tomaron de que él estaba diciendo, o sea, como si él estuviera diciendo que el Chavo era una comedia predecible. O sea que Franco Escamilla dijo que el Chavo es una comedia predecible.
A
Ahora mismo hay hate en México porque la gente en México está diciendo eso,
B
pero lo tomaron en un post que yo salí a defender que él estaba diciendo eso, como que Franco Escamilla dice que la comedia del Chavo generó hate en México porque es predecible.
A
El peligro de los clips porque si tú pones el clip, si pone el podcast, no he visto ese clip, pero puedo entender lo que pasó ahí.
B
Pero no es un clip, es una imagen. Es lo peor, lo peor de todo es que es una imagen de él y escrito. Y entonces yo me metí a decir como que dime que no viste el podcast sin decirme porque yo aclaro, yo digo, él no dice eso. Inclusive él invita a las personas haters una comedia televisiva que dure más de 70 años.
A
¿Esa es mi postura con todos los críticos de todas las artes, sabes? Si tú eres un que me pasa aquí abajo en los comments va a haber alguien que va a criticar mi desempeño como podcastero, lo más seguro ya obviamente ya yo he soportado eso por años, no me, no me afecta en lo absoluto, pero mi manera de procesar eso es un podcast. Tú hacer un podcast es increíblemente económico, no es como hacer un reality que cuesta 2 millones de pesos un podcast con 100 dólares tú empieza un podcast.
B
A mí me pasó que una vez recibí un comentario de una persona que me dijo fui a tu show, eres un charro porquería a que estoy seguro
A
que no fue a tu show.
B
Yo dije lo mismo, por eso no me afecta porque yo digo hay dos caminos, si fuiste, gracias, me diste un boleto y ya, ya sé que no te gusta o ya sabes que no te gusto en stand up y dos, yo dije no fue simplemente fue ganas
A
de decidir como que cabrón o comentarios de fui al show y nadie se rió. Yo estaba allí cabrón.
B
Sí, sí, sí. Entonces siempre va a haber alguien que critique, siempre va a haber alguien que por alguna razón, por su ego, por yo que sé, va a buscar de dónde no hay. Y pasó con lo de Franco y de hecho tocando ese tema yo no, o sea, si tú eres comediante tienes que dársela al Chavo. Yo creo que los primeros punchline que uno escuchó en su vida como comediante fueron del Chavo, porque sacaba, si tú lo escuchas ahorita sigue siendo gracioso, o sea, tiene una construcción inteligente.
A
¿Cuántos episodios? ¿Cuánto duró el Chavo? ¿Cuánto Duró el Chavo y cuántos episodios se hicieron? Porque el Chavo es El Chavo y Chapulín es Chapulín.
B
De hecho él no comenzó con El Chavo, el Chavo fue su último proyecto.
A
¿Ah, de verdad?
B
Si, no, él comenzó con él comenzó otro.
A
Chapulín vino antes que el Chavo
B
y los ladrones Chompiras.
A
¿Y cuáles eran las que hacía Loco?
B
Lucas Tañeda y Chaparrón Bonaparte. Yo soy fan, perdón, pero yo soy súper geek de heche espíritu para responderles.
C
Desde 1973 hasta el 1980 son 7 años y 312 episodios.
A
Imagínate eso. Él hizo 312 episodios de media hora, que son 22 minutos, me imagino porque tenían comerciales. En 7 años, 300 episodios de 20 minutos escritos, dirigidos por Gómez Bolaño. ¿Que, qué más dice ahí?
C
Aquí dice El Chavo del Ocho se emitió como serie independiente desde el 26 de febrero de 1973 hasta el 7 de enero de 1980, sumando aproximadamente 302 episodios en su formato clásico, aunque otras fuentes citan 290 como sketches dentro del programa Chespirito. Los personajes continuaron hasta 1992.
A
Un trabajo súper mega abarcador, pero y además súper mega abarcador,' él dirigía y
C
producía, o sea, ahí lo dice, bueno, no lo dice aquí, pero yo he visto el documental donde todos ellos hablaban como él en verdad era él el caballo. Y de hecho ahora después de muchos años han salido los problemas y los roces que tuvieron algunos del elenco, como el que hacía de Kiko, porque él sentía que el personaje ya le pertenecía a él y Chespirito le decía no, el personaje te lo di yo a ti, tú lo haces brutal, pero el personaje es mío, o sea, yo fui el que te dico, o sea, tú le diste la personalidad y eres tremendo actor, pero es mío y eso como que la gente está de acuerdo.
A
¿Que dice en términos generales? ¿Qué opina la gente? ¿Kiko le pertenece a Chespirito o le pertenece a? ¿No sé, el nombre del actor detrás de Kiko?
B
Si lo vemos en performance, Kiko le pertenece a. Se me acaba
A
él Villarrán, Carlos Villagrán.
B
Yo creo que Kiko como personaje le pertenece a Villagrán como performance, como personaje, si lo vemos de temas legales, le pertenece.
A
Mira esto, vamos a suponer que Carlos Villagrán.
C
Estoy de acuerdo con lo vamos a
A
ponerle que Chespirito hubiese despedido a Carlos Villagrán en el 76, los siguientes cuatro años hubiese buscado un suplente. Hay un dilema con ese actor suplente. Ese actor suplente va a ver el libreto aquí van a unas palabras, pero va a mirar el performance de Carlos y va a decir ah, pues él lloraba y se tiraba las pataletas y manejaba el balón de cierta manera y va a coger quizá más de la mitad de las cosas. Son cosas que desarrolló Carlos.
B
Correcto.
A
Yo creo que más esa manera de llorar o la cancha no estaba en el papel.
B
Eso lo dicen en una entrevista que digamos, una de las críticas de Villagrán es esa, que él dice como que a mí me dan el personaje, pero el personaje no tenía los cachetes inflados. Él comenzó Kiko y entonces él comenzó a desarrollar el personaje Kiko según lo que él creía que era la interpretación. Por eso digo, en performances Kiko es de Villagrán, es más
A
qué personaje. Bueno, es que Ramón, Don Ramón era más grande que Kiko.
B
Don Ramón una bestia también, pero después
A
de Don Ramón Kiko, Kiko fue más grande que la chirintría, o sea era más grande el personaje más icónico.
B
Sí, total. Yo creo que actores principales es Chau y Kiko, porque siempre había, siempre había como más apariciones de Kiko que los otros. Hay capítulos donde aparece Kiko, pero por cosas internas del programa, pero si tú ves, creo que hubo una época donde tuvieron que sacarlo por, creo que ya había empezado a pelearse y entonces no aparecía en el programa y se inventaron de que él estaba como de viaje, una cosa así. Lo mismo pasó con Don Ramón, Don Ramón se va, hubo un problema y ahí fue donde hacen el capítulo de reencuentro con la Chilindrina y el reencuentro de la Chilindrina y Don Ramón es en vivo, o sea, ella llora de verdad porque él vuelve al programa, pero en la serie él se había ido
A
de viaje a trabajar y él se
B
había quedado con la bisabuela.
A
Mira, mira que, o sea, tú no puedes, o sea, mira el rostro a este individuo, o sea que perfecto. Y era un galán, galán sota, Ramón Valdés.
C
Y tengo entendido que era el más querido por todos, era como, todo el mundo siempre habla como que es que este tipo estaba pasado, era como, le tenía un chiste a todo. Como que. Entonces la comedia de él era como que bien tú venías, Ah, buenos días, buenos días. Cáncate para el carajo. Pero tripeando era como así. Entonces la gente le cogió un cariño, decía como que este tipo tenía un carisma espectacular. Y la manera en que trabajaba para todos era como alguien a seguir. So. Él marcó su huella bien fuerte en todo lo que es el elenco del
A
Chavo de él es el papá de Cristian.
B
El tío. No, el tío.
A
Él es el tío.
C
El tío. Ah, diablo. Eso fue un rumor que aquí.
B
Aquí yo no, es el tío.
A
El tío.
C
El tío.
B
Tío de sangre. Y si te das cuenta, la comedia del Chavo es bien hardcore.
A
Mi mamá no le gustaba que yo lo viera porque era muy violento. Cuando te hacían así, pellizcaban y daban ping.
C
Pero era demasiado funny. Y yo estoy de acuerdo con que llegó un punto que si era predecible. So what.
A
Me estoy riendo, pero es que hay una fórmula. Yo me estoy rizando en Chavo hay una fórmula shakespeareana y Shakespirito se llama Shakespeare por Shakespeare. Shakespeare. ¿Tú sabías eso? Y hay una fórmula que la vieja, la bruja del 71. Son iconos del cuento, son trucos de Shakespeare, que es que si tú. Si tú tienes que tener a dos figuras chocando, que es Don Ramón y Chavo, o Don Ramón y Doña Florinda.
C
Bueno, y el novio de Doña Florinda, Profesor Jirafales.
B
Pero cuando te digo que
C
a mí me encantaba el que cobraba la renta porque siempre cogía un palo, siempre estaba jugando este Kiko y chau, y se le zafaba una escoba.
A
Don Barriga. No era Don Barriga.
B
El señor Barriga.
A
Que el señor Barriga era ñoño.
B
Era ñoño también, cabrón. Pero digo que es bien hardcore porque si tú te pones a ver los personajes, Doña Florinda era clasista. El clasismo es su máxima expresión. Don Ramón era el machismo. Entraba. Cualquier tipa que entraba se la ligaba. Estaba también el tema de los golpes. Don Ramón pegarle a un niño por portarse mal, cabrón.
A
A los niños, a los que no eran de él. Él le daba a todos los niños,
C
amenazaba a todo el mundo como que no más porque.
B
Y lo tiraba. Es genial. Y Kiko, cuando el Chavo le sacaba la mierda a Kiko, hardcore como pin, pin, pin, pin, que le metía tres completos y lo tumbaba al piso. Entonces es una época donde nosotros aceptamos y era totalmente socialmente aceptable ese tipo de chistes.
A
Tú sabes que el Chavo tenía un amigo que se llamaba Chente. Hay una mención del mejor amigo del Chavo y es Chente. Nunca sale Chente. Coño, búscala Chavo. Chavo. Habla de Chente o algo así.
B
Quiero anexar algo que dijiste y es que la composición detrás es muy fuerte. ¿Que tanto así? Existe un libro y un diario de la historia real del Chavo donde hablan del nombre real, de por qué vive el Chavo. No vive en el barril de dónde vive el Chavo, Porque Chespirito de Chavo
A
vive en el ocho.
B
En el ocho.
A
¿Y por qué se metía en el barril? Ah, no, era como su jangueíto.
B
Pero hay un libro que explica todo eso. Porque Chespirito dijo esto. No es simplemente así. Hay un detrás de todo. Lo que pasa es que yo muestro una ventanita, la ventanita chistosa, pero hay una cosa donde el Chavo quedó huérfano.
A
OK.
B
Tiene el nombre completo, sale en el libro. ¿Cómo se llama el chavo, by the way?
C
¿Es verdad lo de Chente? Es verdad, pero estoy buscando a ver
B
dónde lo dice como tal.
C
Pero sí es verdad, porque es que
A
como una vez al año se va a viral y alguien me lo envía por DM de Instagram. Hay un momento.
B
Mira esto, mira esto. El nombre real del personaje del Chavo, o sea, el Chavo, se llama Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi. Y está en el libro de, según lo menciona el diario, El Chavo del ocho, escrito por Roberto Gómez Bolaño.
A
Y Gómez Bolaño fue artista desde niño, como que tuvo, persiguió sueños actorales o teatrales desde bien joven.
B
No sé decirte, pero él hizo películas antes de la comedia. Bueno, comedia, pero sin este tipo de comedia. Creo que la primera película que él hizo y actuó también se llamaba El Chanfle. Y no era. Y era él como personaje. Era comedia, pero no eran ninguno de los personajes icónicos de él. Pero sale El Chanfle, que incluso creo que hasta sale Florinda Mesa.
A
Es que yo he escuchado a Chespirito. By the way. Chespirito y Gómez Bolaño es la misma persona.
B
El Chanfle.
A
Enseñarlo ahí. A esta. Ponlo aquí al lado de tu cara. Ponlo aquí. Ahí es el póster del Chanfle.
C
Aquí encontré un videíto de alguien. Dice conoce a Chente, el misterioso amigo del Chavo del ocho. No he visto el video, pero aparente. A ver si nos explica algo.
B
El misterioso amigo del Chavo del ocho.
C
Qué se me hace que ser un niño no existe más que en tu imaginación.
B
No es cierto.
C
Para que te lo veas.
B
Lo acabo de ver hoy en la mañana. Creo que apareció La vecindad. El Chavo lo mencionaba como su mejor amigo.
C
Yo lo conocí.
B
¿A quién?
C
Un niño que es mi amigo, que también le gustan mucho las tortas de jamón. Se parece a ti. Sí.
B
De hecho muchos piensan que era imaginario hasta que se reveló la verdad. En el diario del Chavo del Ocho, un libro escrito por Roberto Gómez Bolaños, se confirma que Chente sí existió.
A
El diario, Eso que tú cuentas que fue un texto que redactó Gómez Bolaños para contar el universo del Chavo.
B
De acuerdo, deja buscar.
A
Ya paramos el tema del Chavo en breve, pero quiero poner Chespirito hablando de proyectos que él dice como que la clave para mantenerte joven. Mira esto. Mejor mensaje que escucharas hoy. ¿Qué tanto soñaba Roberto Gómez Bolaño con ser esa música? ¿Nos puede clavar
C
la otra? Tenía también después que lo puse.
A
Está bien.
C
Pues lo curioso es que jamás lo
B
soñé y que todo me fue sucediendo tardíamente.
A
Esto puede servir a la gente como estímulo. La primera vez que hice algo y que la gente me conocía era el
C
Champulín Colorado y tenía yo ya 41 años.
A
Nunca es tarde para empezar. Y el chavo tenía 42. Eso quiero decirlo a aquellos que que dicen ya no tengo oportunidad. No siempre hay oportunidad. Ese no era el clip. Pero ese está bueno también. Como que a los 41 años fue que tuviste tu primer palo. ¿Qué palo? Yo imagino que ese tipo no podía caminar por México.
C
No, no, las giras, o sea, Sudamérica, Centroamérica. Yo creo que la primera vez que yo vi una serie de chamaquito que yo lloré de la risa fue con el Chavo, o sea, para mí eso me marcó un montón, como que OK, esto me gusta.
B
Sí. Y el capítulo de Acapulco, que eso es.
A
Yo no me acuerdo. Recuerdo que fue un evento y es un evento.
B
Sí, porque acuérdate que el Chavo salían por primera vez. El Chavo se considera un sitcom. La vecindad del sitcom normal y de un momento a otro el capítulo se van a Acapulco. Entonces tú ves al Chao en un hotel de lujo y todo lo que pasa alrededor. Es una genialidad, porque si tú ya tienes una fórmula ganadora, es como un tiro al aire, como decir, voy a sacarlos de ahí y voy a que los personajes se enfrenten a otras situaciones que no son dentro del mismo sitcom.
A
Y también tú sabes que nosotros estamos tan malcriados en los 2020 porque vamos a suponer, yo no me acuerdo de esos episodios, yo no me acuerdo de ninguna premisa de ningún episodio, pero antes si había un episodio malo, está bien, mejor de la semana que viene. Hay dos episodios malos corridos. Está bien, yo creo que Soprano, que fue en el 98, creo que salió. Hay par de episodios malos, pero ya hoy si hay un episodio malo, tú te quitas de la serie. Hay tantas alternativas que tú como audiencia, cabrón, Game of Thrones no cerraron bien la historia. Y también como cuatro episodios antes del final estuvo el episodio ese oscuro, papi, eso fue un rafagazo de hate, cabrón.
B
Y bueno, voy a decir algo, seguro me van a funar, pero yo soy Friends, yo soy fan de Friends, papi, los diez primeros capítulos de Friends son aburridísimos. El descubrimiento de personajes. Yo digo que Friend se pone bueno casi terminando la primera temporada, porque ya se conocen los personajes. Uno está descubriendo quién es Browse, quién es. A mí si yo empiezo a volver a ver Friends, que soy fan, lo veo desde el segundo capítulo, desde el segundo temporada.
C
Una pregunta, a ver si no está en mi foco. ¿Hay algo equivalente a lo que fue el Chavo del Ocho? ¿Hoy en día en América Latina hay alguna serie así de comedia que esté básicamente haciendo lo mismo, apelando el mismo
A
público en el resto de la historia?
C
¿Verdad? Como que no. ¿Por qué? Si fue una fórmula ganadora, no ha venido alguien y dice, caramba, vámonos por aquí. Eso me extraña tanto. No sé si es que hoy en día complicado producirlo, o sea, porque ustedes creen que no hay nada, ¿Verdad? Y nos corrían allá en los comments. Quizá alguien dice, sí, mira, en Colombia, Venezuela, yo no sé.
A
No, no, pero cuando tú dices lo mismo, yo lo veo en términos de éxito.
C
Exacto, o de formato. OK, vámonos.
A
Yo no hay un contenido que yo estoy seguro que ve un adolescente mexicano y un adolescente puertorriqueño que sea lo mismo fuera de la música. Creo que la música hay varios lazos que unen a toda Latinoamérica.
B
Hay alguien de Colombia que te ve a ti y alguien de Puerto Rico
A
que te ve a ti, pero masivamente. Pero alguien. Sí, sí, sí. Podcast, pero cabrón. Chavo, Chavo era cabrón. La cosa es que todo el mundo han pasado 40 años y todavía sabemos quién es Don Ramón, sabemos quién es Doña Florinda, sabemos quién es el Profesor Jirafales, sabemos quién es Chilindrina.
B
Y traducido hasta en japonés
C
mundial, no en América Latina nada más.
A
Y es todos los personajes te lo sabe cabrón. Yo que yo me acuerdo los cuatro nombres de los ninjas del te. Pero yo no me acuerdo de. Yo no me acuerdo de cinco nombres de personajes de Game of Thrones que fue los otros días. Yo no me acuerdo de 5 personajes de Lost, de 5 personajes de Friends, quizás Friends.
C
Y será porque eso mismo ya esa ventana se fue por la época. Porque ahora la tecnología y la visibilidad que tienen tantas series, pues ya uno como que no te vas a fijar solamente en una. Es algo que entonces nunca se va a poder replicar porque el mundo no va a volver para atrás. Antes teníamos cable TV, había que ver lo que había en el televisor. No había otra opción. Eso también me vuela la cabeza. Es como que algo que se va a quedar ahí en el tiempo. Nunca vamos a poder recrear algo así.
B
Y quién sabe qué tal si los de Friends se copiaron en el Chao 90. Chavo ya había pasado.
C
Tú sabes que yo creo que era en verdad.
A
¿Cuánto, cuánto? Porque el chavo está en un streaming ahora mismo o no estuvo.
B
Lo quitaron. No, no, no, mentira. No, Nunca estaba en streaming.
A
Sería interesante ver como que cuán cliqueable fue el Chavo ese año que estuvo en streaming. Como que fue un palo para streaming service.
B
Yo creo que nunca estaba en streaming. ¿Me pueden correr? Yo sé que lo sacaron de televisión por, por. Y va a volver. Creo que va a volver. Incluso aquí a Puerto Rico hay comerciales y todo. Que vuelve el Chavo no sé qué. ¿Y tú sabes lo que yo creo?
A
Que va a volver. Y lo dijo Gary Vaynerchuk. Gary B. Durísimo el tema tipo que habla de motivación y whatever. Él dice que va a volver la experiencia en vivo, que como que van a volver la salida. Deja buscar porque está bien interesante y puede ser una intervención, una conversación interesante contigo porque ahí están los shows de comedia qué encontraste ahí.
C
Esto está bien loco porque yo nunca me enteré, pero aquí dice sí El Chavo del ocho ha estado en está disponible en streaming tras años de ausencia. La serie regresó a la plataforma de Latinoamérica, destacando su llegada a Netflix el 11 de agosto del 2025 con más de 290 episodios. También se anunció su disponibilidad en VIX Premium y Prime Video.
A
OK, chécate esto. Esto es de Gary Veut and more
C
importantly, but it's not the end.
A
All be all and we don't want
B
to live like this. Twenty four, seven, three hundred, sixty five. I think experiential music festivals going outside, going to events, just going outside.
A
Básicamente lo que está diciendo es que él vislumbra un que nos vamos a apartar de estar viviendo tan así como lo hemos estado haciendo durante los últimos cinco o seis años. Él piensa que va a haber un comeback de eventos en vivo, de salir, de irte a caminar por ahí, de ir a festivales musicales, de ir al parque.
B
Yo creo que ese código hay gente que ya lo ha craqueado y lo hablaste con Franco Escamilla, por ejemplo, los de Hablando Huevada, que me encantan llevar el podcast en vivo es eso mismo, es como que decir OK, saquemos a la gente de la pantalla, vamos al teatro y que nos vean en vivo y jodemos con ellos en vivo. Yo creo que hay gente que ha craqueado ese código de decir somos duros en YouTube, estamos siguiendo duros en YouTube, pero le damos también a la gente esa salida. Eso es lo que dice Gary, la experiencia de ir a los eventos en vivo. Yo creo que la gente está necesitando eso, como que OK, vamos entonces al evento.
A
Nosotros hemos tenido aquí muchas conversaciones de que la tasa de personas bebiendo ha bajado. Hay menos, especialmente la generación Z beben menos.
B
¿Como que?
A
Pues lo que son teorías, nadie sabe a ciencia cierta qué es lo que está pasando. Algunos dicen no, porque están metiéndose otro otro tipo de narcóticos, no, porque están enviciados aquí, no, porque el alcohol es una droga social y están socializando menos uno. Pero pienso que hay un enlace, como que hay menos gente saliendo, hay menos gente bebiendo.
C
Voy a diferir porque creo que la gente están saliendo a conciertos y eventos afuera más que nunca, o sea, eso nunca mermado. Antes tú había un festival aquí, uno allá, ahora hay un montón de festivales durante el año y todos están llenos. Todos los conciertos que vemos del Choliceo, el Coca Cola, todo se vende.
A
Sí, pero yo creo que antes nosotros no íbamos a. Nuestra generación no iba al Coca Cola todos los fines de semana, pero estaba jueves, viernes, sábado y domingo afuera.
C
Pero eventos, eventos como tal creo significan
A
declining, socializing between two thousand, three and twenty, twenty four American eng decline by half de los 15 a los 24 años. Hay una reducción en attendance, en party attendance. Pero 70% dice aquí.
B
Pero digamos hasta qué punto.
A
Perdóname, perdóname Gianluca. The stay at home generation younger people are drinking less and attending and attending fewer nightclubs, often choosing to spend time on social media or o playing video nightclub.
C
Sí, es que pensé que estaba hablando de eventos. Eventos creo que se llenan todo. Pero nightclub de hecho lo hemos hablado mil veces aquí en Puerto Rico cada vez hay menos. Pero, o sea, concierto, evento, ahora mismo tú vas y quizás son las redes.
A
Tenemos el mejor entretenimiento en él todos los fines de semana hay algo cabrón, el choriceo.
C
Y no sólo eso, en los pueblos, todos los pueblos siempre tienen festivales y la gente va, o sea, yo pienso que aquí en Puerto Rico la gente sale mucho.
A
Aquí tú no has visto la merma.
C
Yo no, honestamente no he visto merma. Al revés, creo que es más, creo que está ridículo para mí lo de los conciertos. Hubo un momento hace unos añitos atrás, recientemente, que yo pensé que era hasta insostenible. No es posible que todos los artistas salgan y ya romp. No ha sido más todavía. Ahora venden más rápido todavía.
A
¿Cuál fue el último en el Choli que se llenó?
C
Bueno, el que vendió el mismo fue Claren o Roa que vendió Coca Cola y pues vamos a brincar para el Cholí, lo vendió también.
A
Pero el último evento en el Cholí que pasó, El Cholí de Clarence todavía no ha pasado. Porque yo también digo eso mucho. El Choli está vendido todos los fines de semana. ¿Cuál fue el último evento en el Choli que se llenó?
C
Pues teme, voy a chequear. Pero si se llenan todos según veo.
A
Es que tú estás hablando, tú operas y yo también soy así de. Yo siento que la gente está saliendo mucho y yo sé que el chori se está llenando. 2025-2026 más que 2005-2006.
B
Tiene razón. En un macro hay que haberlo. Desde un macro, desde un macro lo que tú estás leyendo, desde un macro 70% de la gente ya no sale. Pero a la hora, la verdad, eso en temas comerciales, digamos que no nos afecta mucho. A mí no me afecta mucho en el sentido que la generación Z en estos momentos que están siendo adolescentes, no tienen la capacidad de mira torácica.
A
La vida de un puertorriqueño de 20 años. Hace 20 años, viejo San Juan, todas las barras. ¿Tú ibas a barras? Tú iba a barras, te compraba un palo. Yo se suponía que no bebiera en la calle, pero en verdad en toda la calle San Sebastián tú podías beber en la calle. Me metí en otra barra. Miren esta barra y música. Bajabas para la calle Fortaleza, te metías en otro.
B
¿Cuántos años tenías ahí?
A
Entre los 20 y los 27 años.
B
¿Cuántos AÑOS llevabas trabajando? ¿En lo que trabajaras?
A
Siempre trabajé desde los 17.
B
Ahora, tú sabes que la generación Y eso te creo que también están datos. La gente ya no. Ellos ya no trabajan. Que voy con el tema del poder de. El poder de gasto. Es decir, tú a tus diecisiete, dieciocho años ganas tu chavo.
A
¿Y cómo es posible que yo que trabajaba, para mí hubiera sido una locura pagar cien pesos por un party? No, yo pagaba veinte, treinta pesos quizás por un party. Pero ahora todos Los conciertos cuestan 100 pesos. Está saliendo el dinero.
B
Pues yo creo, por ejemplo, yo fui al Demora hace mucho tiempo a microdosis, que fue en Coca Cola, cabrón. Yo no podía creer la cantidad de papás con sus hijos acompañándolos. Ah, yo fui a ese por falta de confianza. Lo que tú quieras, pero quizás es una respuesta a lo que tú estás diciendo. Es como que dale mi amor, te dejo ir, tómalo chavo o dale, yo voy contigo. Que en una generación pasada, en la nuestra, bueno, yo no porque yo era un guaynavito, pero la gente trabajaba y con sus chavos compraban, iban a los eventos. ¿Hoy en día de pronto hay una merma también y que no se afecta
A
la matemática no tiene que hacer sentido o que? Ahora la mayoría de los jóvenes compran taquillas de sobre los 60 dólares, entre 60 y 200 y compran ropa. Pero es quizás para ese solo hangueo del mes.
C
Eso, eso. Nosotros éramos más paletero, pero en eventos a grande escala, yo creo que se ha aumentado la vuelta. Pero si hay menos parisitos de nightclub, hay menos grandes.
A
Los eventos grandes son para las barras chiquitas, lo que Walmart es para las tiendas chiquitas. Construyeron ese negocio.
B
Imagínate que crearon. Crearon un evento que sean los coffee fest, cabrón. ¿Tú en tu generación, a tus 20 años, qué pensabas de un jangueo mañanero en un café donde solo vendían café?
A
Es que el café no estaba de moda.
B
No estaba de moda y tú siempre pensabas, y yo pensaba igual enloquecerme, me voy a enloquecer hoy me quiero emborrachar. Entonces hoy en día los coffee fest, no sé cómo se llaman bien, se pulieron populares y los artistas, incluso Fate llenó en Europa y está llenando en Colombia con parisitos mañaneros con café y se llenan cabrón. Yo creo que también es un cambio mental.
A
Si no vamos a beber porque tiene que ser de noche.
C
Y lo otro es que creo que como todo son ciclos y lo que ya es repetitivo o lo que sea, cansa hasta cierto punto, hasta que viene una idea nueva. Yo, a mí me encanta eso porque a mí me encanta el hangueo diurno. Yo prefiero como que salir ya temprano y ya a cierta hora pues ya olvídate.
A
Pero hace cuánto también. Pero eso no es de siempre.
C
Sí, pero me gustó. Se podía por la playa. OK. ¿Entiendes? La manera de buscar ese jangueo era ir para la playa, ir para caracoles en parqueuera, que eso era lo mío.
B
Pero es un tipo de jangueo. Yo creo que vamos a hablarlo desde el punto que ese mismo día te decían vamos de París a un nightclub. Tú ibas y entendías la diferencia porque tú tenías una preferencia, ir a playa y el jangueíto diurno, pero ibas al nightclub. Hoy en día prefieren lo mismo que se vive en un nightclub de noche en un cafecito.
C
Eso está gufiado. Y es verdad eso para nuestra época, porque para nuestra época de chamaquito, o sea, el café, eso era de viejo. Viejo eran los que bebían café. Cuando tú bebes el café, eso era
A
como que cabrón, muchas veces, muchas veces salía de mi casa a las 11 de la noche a janguear.
C
Normal, cabrón.
A
El hangueo destroyer. Y yo no era de. Yo sé que yo hablo mucho de drogas, pero cabrón, yo no huelía perico, yo no me metía nada. Eso era a beber. Pero es que JJ no falla porque
B
dice esa era cosa de viejo, cabrón. Era cosa de viejo. Tus pies tenían treinta y pico, cuarenta y pico. Ya nosotros estamos ahí cabrón. Ya los otros somos los no viejos,
C
pero de hecho ni mis papás eran los que veían café, eran mis abuelos, ¿Entiendes? Así de viejo. Yo por lo menos yo en mi. Yo veía café.
B
Pero otra cosa, 80 nos resetearon en el 2020.
C
Bueno, parte sí, pero también es obviamente la tecnología ha cambiado todo esto porque si tú no salías para nuestra época, si tú no salías a los ibas a quedar jamón, no ibas a conocer las nenas, ¿Entiendes? Es como que había que hacerlo y obviamente uno está en esa edad con las hormonas activadas, tú quieres conectar una nena, que se yo, una jevita, pues había que salir y había que ser social y había que darte. Si eran medio timidito, pues te das dos cervecitas, ya te atreves a hablar y era parte de. Ahora como ya tú le ves la foto de la nena y le escribes por DM o Tinder o lo que sea, las mil maneras que hay, pues eso, eso ha cambiado.
A
Me acuerdo de los códigos. Hay diferentes códigos. Atrás de mi juventud había un código que era mírala, mira a ver si te mira, si se toca el pelo, es que tú le gusta invitar un trago a ver cómo reacciona. Ignórala. Había, eran como que muchos. Ahora un joven de hoy en día los códigos son todo digital. Escríbele tal y tal cosa, ponle en tus close friends, no sé cuáles son, pero estoy seguro que hay una serie de códigos que tiran un fueguito aquí
B
no se pegó en Puerto Rico un libro, en Colombia se pegó muy Underdog el libro que se llamó The Game, El juego de la seducción, no, Ahora un libro que todo el mundo, bueno, no todo el mundo digo, pero mucha gente se compró y era tipo Pick up artists.
C
Ya yo como que leí par de cositas de eso, hay par de libros de eso así y había hasta un programa en MTV que entrena, o era en VH uno de esos que este tipo que escribió uno de esos libros, lo que sea, entrenaba a estos nerds
A
y los enseñaba a cómo pedir el teléfono y después los grababan y los
C
chamacos de ser un bobo cabrón. Después conectaba las babies y todo funcionaba real.
B
El tipo dice, yo era feo, no hablaba con nadie.
A
Imagino que este es ese mismo.
B
Sí, es ese. Nilstros ese. Y dice ¿Que? Y él te dice en el libro cuántas tipas ha conectado.
A
Y la cosa que Hay un libro que se llama I Hope They Serve Beer in Hell. Búscate ese libro, por favor. Young I Hope Yo no estaría hoy aquí. En el camino yo me he encontrado varias cosas que forjaron etapas en mi vida creativa. Esto fue una de esas primeras etapas. Mi etapa de redactar cuentos.
B
Yo te iba a hacer esa pregunta más adelante.
A
Altamente influenciada por este libro. Tucker Max, que el escritor era un tipo que estaba estudiando, si mal no recuerdo, en Duke University. Estaba estudiando derecho. Y pues parece que el tipo estaba bien bueno. Y lo que hacía era chingar cabrón. Se chingaba. Hay un. Cada capítulo un cuento de una chingadera. Casi todos son cuentos sexuales. Inclusive hay un cuento que yo creo que esa portada. Yo creo que esa tipa que sale ahí es una reina de belleza. Y lo demandó por el cuento. Y por eso es que él eventualmente en otras ediciones puso esas fotos en la portada. Pero son unos cuentos cabrón, maravillosos. Hay un cuento que él dice, estoy en una discoteca en Las Vegas. Entonces me conecto y todo esto, quizás hasta embuster. Conecto con esta Eva en la pista de baile y estamos bien bella que empieza a sobarme el bicho y me la llevo para. Me la iba a llevar al baño. Ella me dice, vamos para el baño de las nenas a chingar. Pero cuando llegamos había una fila brutal. Y terminamos entrando al baño de los nenes. El baño de los nenes, los todos. ¿Como se dice? Los cubículos donde están los inodoros. Eran unas puertas. Esto es lo que él describe. Unas puertas que eran de cristal. Pero cuando tú cerraba había un mecanismo que las ponía como smoky. Es lo que cuenta en el cuento es que él empieza. Estaba bien lleno el baño y él se abre un poquito la puerta y de momento él ve que hay un tipo así mirando y cierra la puerta y cambia la posición y abre la puerta. Hay tres tipos y él a medida que va chingando hay más, más y más gente. Terminan votando del club. Eso para que tengan una idea del tipo de cuento que tenía ese tipo. Y yo leí esto, cabrón. Cuando este libro sale, yo trabajaba en un. Yo era chofer de una tienda de ropa. Y yo lo que hacía era en la calle todo el día. Este libro y Gofather son dos libros que yo me leí. Guiando, cabrón. Guiando, Guiando cabrón. Una luz roja me leía tres oraciones. Seguimos brutal cabrón. Altamente recomendado. Lean ese libro mejor que la mierda esta de Game Penetrating Society of Pick up Artist.
B
Pues sí, puede ser porque lo que dices quizás no sea cierto, pero la forma de escribirlo y la escritura envuelve este cabrón te dice, regla número uno, tienes que hacer esto.
A
¿Que me iba a preguntar de los cuentos?
B
No, ya me acordé que ya me acordé que lo dijiste en el show de Franco Escamilla y dijiste que no, no, los cuentos si tú leías o tomabas como clases o leías libros sobre cómo escribir chistes y eso, pero me acordé que con Franco Escamilla tú dijiste que no estudiabas un carajo pero yo
A
me leí, yo me compré par de libros de comedia y los aplicas. Cuando yo me jugué, cuando yo dije, ¿Sabes que? Este sueño que yo llevo toda mi vida tengo que empezar a perseguirlo más agresivamente. Borders todavía existía y en Borders una tienda de libros aquí americana, pero aquí en Puerto Rico habían, había un segmento en Plaza de Humor y habían libros de cómo escribir comedia, inclusive hay uno How to Write Comedy, How to Write a Joke Comedy Book que salía como un bolígrafo y un teclado en la.
C
Deberían tener más tiendas como Borders. Eso era bufiado, yo a veces iba allí y cogía un libro y me los leía. A mí me gustaba mucho la. Adivinen, la parte de metafísica. Yo aprendí un montón de cosas, yo
B
es lo que más leo yo y es lo que yo hablo mucho de los libros porque yo siento que hay que recuperar eso cabrón. Yo creo que hoy en día hay mucha ignorancia y falta de conocimiento simplemente por no querer leer, ni siquiera comprarse un libro, sino el hecho de tú sentarte a leer un artículo de 20 páginas y que tú te enteres de lo que está pasando y de lo que es esto o de por qué esto.
A
Es que lo que pasa es que antes, OK, yo soy un autor en lo hoy, yo soy un autor hoy y yo digo que voy a escribir un libro de historia o un caso del JFK o algo, yo voy a tener que leer, o sea, yo quiero hacer un libro cabrón, yo me tengo que preparar y orientar, tengo que educarme, tengo que leer, tengo que juntar todo eso un pensamiento, tengo que vomitarlo y puede que lo que yo esté escribiendo no es 100 la verdad, pero es mi verdad desde momento. Un meme se va a viral de
B
alguien hizo
A
y recibió un billón de visualizaciones. Tiene que ser despompeante, cabrón, para los autores.
B
Claro, total, totalmente. Y nos pasan comedia también, yo creo, ¿No? Sé hace un show brutal, bla, bla, bla. Y tú ves a veces beats de comedia virales en TikTok que tú dices como diablo que char pero estaba volado y tú se ves el tuyo y ahí normal tus seguidores blancos. Son obstáculos dentro del proceso creativo que tiene uno que aceptar también a la hora de la verdad.
C
¿Pero y en la música? La música se mandado en la música tú escuchas una barbaridad y pegado y los chamaquitos cantan, tú dices una mierda y algo así, que se yo, más estructurado con un mensaje que te pone a pensar lo que sea. Eso nadie.
A
Pero de las tres cosas que mencionado, la más difícil escribir, cabrón.
B
Total.
A
Escribir un libro, cabrón. Sentar a escribir un libro página un
C
cabrón, una pilla era tratado de hacerlo extraño extensamente escribir así como que fluir.
B
Yo yo suena y suena ñoño y suena como que guaynavito, no, esta vez no, pero suena como que se quiere vender, ¿No? Yo tengo un ejercicio y es que yo me obligo a escribir todos los días. Yo me levanto a las cinco y media de la mañana, cinco, cinco y media, y me obligo a escribir por lo menos, por lo menos una página de lo que sea. Gabrón, yo digo que por ejemplo eso
A
mismo hace Franco Baideboy, Franco Escamilla escribe todos los días.
B
Cuando tú, cuando sonó esa parte, cuando escuché esa parte yo decía cabrón, no puede ser, o sea, no puede ser que yo esté haciendo algo que es un genio de eso, porque yo lo hago es por el hecho de generar ese músculo neuronal de conexión y de que sea mucho más fácil escribir. Y yo, pero yo me obligo a escribir lo que sea. Por ejemplo, hoy me pasó y es un ejemplo, ¿No? Bueno, sí, también, pero hoy me pasó y va caminando hacia la cocina, hacerme el café, estaba oscuro y me pega en el dedo chiquito y yo puñeta. Y escribí sobre lo que uno siente en el momento de pegarse, de pegarse en el dedo, en el dedo chiquito. Y por qué es tan difícil salir de esa rabia y por qué uno se siente un estúpido y por qué las mejores mantras son las groserías y por qué después de que pasa eso es como que quince, veinte minutos que uno se daña el día.
A
Wow. Todo eso golpecito por un golpe. Genial. Pero monetizaste el golpe.
B
Sí, pero quizá, vamos a ver si es bueno eso. Ahí voy. Allá que uno se obliga a hacerlo para coger el hábito, pero no todo va a ser bueno, pues tú no te puedes sentar a decir hoy voy a escribir algo cabrón, esto me quedó un vídeo, esto va a ser un beat de comedia quizás. Y yo lo leí un poco y si lo vuelvo a leer yo digo está una mierda. Pero es el ejercicio de OK, me
A
obligué a escribir y dicen, dicen que la musa, porque muchos artistas piensan que la musa va a llegar, pero tú tienes que hacerle la camita a la musa, o sea, la musa es más posible que llegue. Si tú estás sentado al frente del papel o de la computadora escribiendo al frente del Canva, la musa no va a llegar contigo tirado en la cama y viendo porno raspando un casquete.
B
Exacto. Sí hay que la musa hay que
A
ponerla, hay que seducirla.
B
Sí, porque ya tiene que llegar, no es simplemente como que aparezca, tiene que llegar y tiene que enamorarse mi trabajo.
A
Pero cabrón, escribir todos los días, cabrón. Está felicito. No, y gracias puñeta, tengo que ponerme para eso. Yo también gracias.
B
Pero hay momentos donde no es agradable,
A
pero es el día que más importa.
B
Exacto. Por ejemplo, hoy yo dije voy a escribir de esto, pero sentía que no salía como que lo que estoy escribiendo y porque estoy escribiendo de esto. Pero uno de los ejercicios que yo uso para traer la musa que lo leí, no es como lo inventé yo salgo a caminar y procuro no pensar en nada, pero pensar en todo al mismo tiempo.
A
¿Es decir, sales sin el celu o con el celular?
B
No, sin el celular y sin música y sin nada. Entonces esto no lo hago tan seguido como escribir, pero si a veces digo estoy, estoy como con el, ¿Cómo se llama? El burnout. El brain burnout. Y salgo y pienso en todo, pero no pienso en nada, es decir, no pienso en que tengo que llegar a pensar en algo, es decir, en que se me ocurra algo. Trato es como de fluir, como que de voy caminando y no quiero decir como ay que no se me está ocurriendo nada trato de que ese pensamiento no llegue entonces voy caminando, entonces miro para allá, lo primero que se me da la mente verde y está y de un momento a otro cabrón llega que se me ocurre la idea de un vídeo y que igual no importa Franco Escamilla pero cabrón los call center porque en el call center yo en esa caminata me imaginé qué pasaría si en el concert hablaran real, fueran reales contigo.
A
Mira de verdad por interrumpirte yo sé que esto es una mierda llamada, pero
B
cinco minutos o que te dicen sí la verdad nosotros sabemos que usted es la persona que es, pero por echarle los cojones queremos hacerte 20 preguntas de seguridad porque pues no, quién quita cosas así. Entonces se me vino a la mente buena premisa y ahí comencé. ¿Qué pasa? Que obviamente ahí saco el celular, puntos claves y ya llego a casa a escribirlo.
A
Sabes que a mí me ayuda a abrir esa ventana la hierba, yo no, yo no fumo mucho pero definitivamente a mí la marihuana me pone creativo cabrón. Claro, la marihuana a mí me, especialmente consumir entretenimiento arrebatado me pone a analizar las cosas de una manera súper divertida y lo que pasa es que tengo que tener algo, algo para grabarlo porque si no lo grabo se me olvidó
B
grabar y no escribir
A
porque si no lo escribo, olvídate de eso que se fue, lo perdimos.
B
Yo me arrebataba.
A
¿Otros días pensé en esto, estaba arrebatado y pensé sabes que los pilotos trabajan como 12 horas y sabes quiénes trabajan 12 horas también? Los doctores, porque no ponemos a trabajar menos señores, la gente más importante la tenemos ahí cancelado menos de 8 horas cabrón, ahí hay algo, eso lo tengo ahí en una nota arrebatado pan cuando yo diga OK, voy que todavía yo no he desarrollado nada nuevo pero se supone que en el próximo mes empiece a experimentar nuevo contenido pues yo revisitaré todas mis notas y diré aquí hoy voy a probar esto, esto y esto a diablo esto y aquello no funcionó, pero aquí hay algo, déjame seguir con esto y eso puede que llegue una rutina de 5 minutos, 5 minutos pero estoy seguro que si yo me sentase todos los días esa horita yo me levanto, yo me estoy levantado bien temprano antes de los nenes incluso y me pongo a escribir, puedo hacer como Franco
C
Escamí dos horas fresquito, como que tienes la mente fresca, nada te ha influido
B
tanto y tú ya sabes cabrón, tú eres bueno, o sea, si no escribes y eres bueno, imagínate escribiendo cabrón. Y entonces empiezan a conectar ideas. Por ejemplo, las 12 horas, ahí sale como que claro, unos tienen autopilot y los otros no y es a conectar
A
y hay algo, sal y de repente meto. Hay un cuento de una vez que yo fui a un aeropuerto otra vez. Que puede haber. Hay ideas tan locas que pueden hacer que de ahí sale un especial completo. Por ejemplo, yo pienso que tú has visto la película de Quentin Tarantino, Inglorious Bastard.
B
¿Esa no es la que?
A
La de la Segunda Guerra Mundial.
B
Sí, sí, sí.
A
Yo pienso que esa película salió de la escena que están comiendo y hay un espía que está pretendiendo ser un alemán, pero no es alemán y en vez de hacer así, que harían los alemanes diciéndote hace así y así lo delatan y se forma un tiroteo. Yo siempre he pensado, quizás esa escena fue la primera cosa que a Quentin Tarantino se le ocurrió y construyó toda la película para hacer esa escena. Fue un escenón. By the way.
C
Iba a decir rapidito. Sabes qué pasa eso también mucho y va con lo de la musa para coger la idea es arrancar en algo porque de repente quizás tu idea primordial es la que triguea la idea que de verdad vale la pena y borras aquello y empiezan desde acá. Eso pasa, a mí me pasa por ejemplo con la música. Yo empiezo a hacer un ritmo que empecé así porque me gustaba hasta que encuentro un sonido o algo que me gusta un montón más y ya borré con.
A
No hay ningún rastro del original.
C
Ya nada, nada. Simplemente con empezar y escribiendo o con la idea es igual, como que tú vas por cierto, la por el momento diste en algo que esto si es lo que. Y para el carajo lo otro, buscaste las otras. Pero si no hubieras empezado con esa idea pendejita, no llegas. Es importante darle. Dale.
B
Y yo creo que. Yo creo que atrever. Bueno, yo sé que no te gusta esta película Inception, pero
A
sé que una gran película. Yo soy un hater.
B
No, a mí me encanta, A mí me encanta pero a lo que voy es cómo habrá sido el proceso creativo, cabrón, porque aquí ya estamos hablando de algo que es real sueños lúcidos y que es posible entrar en el sueño del sueño del sueño. Pero cabrón, una cosa es que yo digo es real sueños lúCidos, me siento cabrón a escribir un guión y una historia donde yo represente los sueños lúcidos y tengan un inicio, un desenlace y un final y hay un crimen que
A
se resolvió en el sueño, algo así se resuelve Crazy.
B
Y sobre todo que el final te dije, a ver porque yo sé que eres hater, pero cabrón, ese final es el final. ¿Yo creo que hay más teorías de ese final de esa película, lo del trompo, el trompo que tú llegaras a decir, OK, voy a dejar a la gente literalmente que nadie llegue a un
A
final específico, Tú sabes que ese trompo, para los que no saben, hay una escena que era un tótem, que era la manera de el personaje de la DiCaprio saber si estaba soñando o no y al final hay una escena que ponen la cámara y están filmando el trompo y casi se cae, pero no se cae y pasa como tres veces que cuántas veces habrán filmado el jodio trompo ese? Hasta que Nolan, Christopher Nolan dijo OK, lo tenemos bastante porque cabrón, ese trompo se comportó como toda una estrella, ¿Entienden lo que digo? Véanla Inception, está brutal, bien facilita entender,
C
a mí me encanta, tengo que verla
A
de nuevo porque creo que ahora estoy apto, o sea,
C
yo he leído libros de esas cosas y qué sé yo, so, pues ya estaba como precisamente a la película y yo en mi mente lo que eso existe. Yo creo que hay gente que de verdad controla sus sueños a tal nivel, creo que también hay maneras de tú como hacían ellos, que se daban, o sea, creo que la película es más real de lo que se ve a primera instancia, ¿No?
B
Y de hecho, psicológicamente hablando dicen que es la mejor forma de encontrar los problemas, solucionar problemas y poder crackear el código de desarrollar cosas en los sueños lúcidos ya es como fuiste eres K de otra película también que es muy real, que es interestelar, que es una película real, o sea, es una película basada en archivos científicos donde todo lo que pase, aunque no sea descubierto, son muy posibles.
C
Ya lo estoy bancando, esto es de
B
lo mío ¿Tú has visto una serie que se llama Dark?
A
Se queda alemana.
B
¿Tú has visto una serie que se llama Dark?
C
Seguro Completa.
B
Tienes que ver esa serie este mismo fin de semana y cabrón, Bueno, está
C
larguita
B
la página web. Tuvieron que crear una página web con un árbol cronológico.
A
¿Como no venderme algo? Tuvieron que hacer un árbol cronológico. Cágate en tu madre, te pierdes en el tiempo. Porque es que yo quiero. Miren, esta lo que era. Yo lo que quiero es este poco, yo creo estaba así ir al baño.
C
Pero tú no le das pausa a este chico.
B
Las mejores películas son las que tú estás así,
C
Mira por qué es que trata el tiempo, pero mira la premisa básicamente tú puedes ir para el frente o para atrás en el tiempo, ¿Verdad? Si yo voy para atrás para el pasado, cuando yo vire otra vez al presente ya estoy en otro film trip. No estoy en la misma timeline porque es imposible ya cabrón, ya con eso te lo dice, te pone mil maneras que yo, espérate, brinque a otro timeline a un mundo paralelo.
B
Back to the future con esteroides.
A
¿Cuál es la mejor película que ha hecho Time Traveling? Viajar en el tiempo. Una película que tú dijiste wow.
B
Películas, películas o serie o serie Dark.
A
De verdad lo hicieron perfecto.
B
Es que lo que te digo cabrón, se basaron en un libro científico que está escrito sobre las posibilidades científicas de que eso sea posible. Es decir, si esto llega a descubrirse, es así, no es como que me lo inventé.
A
¿Has visto la película Cronocrímenes? No, Time Crimes, pero es una película española. El tipo viaja dos horas para atrás en el tiempo y se forma un clase de crical y algo pasa con eso del timeline. Crono crímenes.
C
Eso también cabrón.
A
Pero Back to the Future es dura.
B
Sí, lo que pasa es que tiene elementos mucho más entretenidos. Es que hay que dividir el entretenimiento a este tipo de entretenimiento de dark donde tú quedas cabrón, a mí me gustan las peleas que yo estoy así, yo digo espérate, espérate, ¿Cómo? Y me toca devolverme y yo di No puedo creer, o sea, me sorprende cómo hace esas conexiones. Por ejemplo, The Future en Dark es donde te ponen y te plantean la posibilidad de que fácilmente hoy en día tú seas el hijo de tu hijo. Así, así te la pongo. Tú puedes hoy en día ser el hijo de tu hijo así, así te vas a.
A
¿Cómo viajan en el tiempo? Hay una cueva, hay una cueva.
C
Hay una que eso se llama Vortex. Y ahí en ciertas partes del mundo hay unos vórtices más prevalentes que otros o lo que sea. Hay una película bien chula que salió hace poco, que es de un libro que se escribió que es de James Franco, estaba en Netflix los otros días, que era que el Vortex estaba en un diner, en la parte de atrás de un diner. Él iba y brincó. Entonces la misión era ellos tratar de evitar que mataran a JFK. Y él lo logra. Y en verdad estoy spoileando, pero es un libro, está en Netflix y ya pasó. Él va, pero entonces salva a JFK y cuando vira a su timeline, cabrón, es un desastre peor. Y él pregunta ¿Qué pasó aquí? JFK era malo, se convirtió. Había unos campos de concentración y FK se convirtió en Hitler.
A
Básicamente era un adicto.
C
Él tenía adicto a Pepa.
A
Él tenía. Algo pasó en su espalda y tenía unos dolores crónicos y se empepaba para eso y tenía una adicción opioide. A mí me encanta que todo el mundo sepa que Elon Musk se mete ketamina.
B
Creo que quetamina.
A
Él se mete ketamina. Para mis días de Ravel, los más alcorosos eran los que se meten ketamina. Y eso es lo que está metiendo uno de los billonarios más poderosos en el mundo. Está como en verdad.
B
Y eso rompe la premisa de los motivadores de Instagram que las drogas no te van a llevar a nada.
A
Es un billonario, no sé cuánto se mete. Y estoy seguro que Trump se mete par de cosas también.
C
Esa gente, tú no te acuerdas Biden a veces se veía papi que estaba cabrón en Pekín.
B
Y el. ¿Cómo es que se llama la sangre que beben supuestamente?
C
Uy, eso es más serio.
B
André cromo. ¿Que es?
C
Explícale a Chente que André cromo es
B
la adrenalina que segrega a tu sangre, o bueno, la molécula que segrega tu sangre después de estar en altos niveles de adrenalina, sea miedo o gusto. Entonces por eso dicen las teorías que pasan a los niños por una etapa de tensión muy fuerte para matarlos y queda esa molécula que es Ader cromo. Es que me acuerdo cómo se llama en español, pero. Y eso, cuando sacan la sangre después de ese estado, se la beben y es lo que parece que tiene como unos componentes rejuvenecedores demasiado altos.
A
La composición de la sangre cambia cambia
B
en momentos de científico
C
con los animales. Por eso a las vacas las matan sin que se den cuenta, porque si ella entran en estrés cuando las matan, la carne no sirve.
A
Pero es porque el músculo se tensa. Pero eso no es la sangre que cambia su composición.
C
Un ejemplo para que tú veas como si afecta la composición, lo que sea, igual, que se yo, lo hacen hasta buen ejemplo. Tú eres un porcentaje bien alto de agua. El agua, si tú la pones en diferentes settings, poner, que se yo, unas vibraciones de música rock, ella cambia. Si le pones música suave, ya cambia todo. Si, afecta todo. La emoción que tú tengas en ti te afecta. ¿Porque tú crees que el estrés es tan peligroso para un ser humano? Porque tú estás en estrés, tu composición cambia y te empiezan a explotar achaques por todos lados, toda la frecuencia, todo esto afecta.
A
Pero si yo. Tú tuviste miedo, te maté, te saqué la sangre, la sangre se quedó en ese estado diferente.
B
En ese estado. Eso es lo que.
C
Es como cuando tú estás molesto, tú tardas en bajar un poco. Tú no como que estás molesto. Ya se me fue. Hay veces que estás molesto el día completo. Ese día probablemente esa sangre está 100.
B
Pero entiendo también tu pregunta, y por eso el agua.
A
El agua congelada yo la guardo y cuando se descongela volvió al estado líquido.
B
Pero cambia su composición
A
cuando vuelve al estado líquido. No es lo mismo que las moléculas
B
se ven distintas, cambia molecularmente. De pronto no deja ser ho. Pero hay un cambio molecular.
C
OK,
A
OK, no sabía.
B
Es súper interesante, pero.
A
No.
B
¿No, pero Nasty también, no?
A
Estoy seguro que tienes la razón.
C
No.
B
¿Y yo, crack? Yo tampoco.
A
Si yo cojo el agua, la pongo un envase que no puede salir ni aunque sea vapor, está líquida, la hago vapor allá adentro, lo apago dentro de 4 horas el líquido de nuevo, la congelo, se pone dura, pasan 4 horas, está líquida y yo hago un test. Esa agua no es exactamente igual que hace 10 horas atrás.
B
Yo digo que no, pero aquí hay mucho agnosticismo.
A
Súper interesante, cabrón. Puede ser. By the way, el agua, cabrón. Rácata en la que hay, cabrón. Toma.
B
Cool, cool.
A
¿Qué estás buscando ahí?
C
Ya estoy buscando algún vídeo que te muestre directo.
A
Mira, vamos a hablarle comedia ahora mismo. Esta es tu segunda hora. Este show que estás promoviendo ahora es tu segundo especial, No, o mi segundo show como tal.
B
No es mi cuarto.
A
Wow.
B
Mi cuarto. Ya.
A
¿Y esas tres horas anteriores tú las tienen grabada?
B
No una, solo uno. Me casé con una boricua. Está grabada. Tuve un mal manejo de horas de lanzar, entonces lo lancé pero lo quité para ver si lanzó un bundle.
A
OK. ¿Cómo lo lanzaría?
B
No sé, todavía estoy pensando muy bien cómo hacerlo estratégicamente para que. No se pues para que la gente. Maximizarlo a la gente que realmente no fue al show. Bueno, también la gente que fue y lo quiera comprar. Pero es difícil la estrategia de promoción de eso.
A
Sí, difícil porque uno hace un esfuerzo cabrón para vender boleto. Ya hay un sector de tu corillo que ya vieron ese show y ahora háblale a ese, a todo el mismo corillo que le hablaste, incluyendo los que compraron y los que no compraron y les va a vender el mismo show pero en formato de pantalla.
B
Sí, de acuerdo. De hecho, por eso mismo yo apelo mucho a la gente que vive afuera, que yo no he podido viajar, que les digo por lo menos, bueno, no me vieron en vivo, pero pues aquí está el show. Yo creo que yo estoy apuntando a ese target, no tanto a la. No creo que la gente quiera que ya fue comprarlo, volverlo a ver. Bueno, quien quita que salga alguien como que mira, tú no fuiste conmigo esa vez, mira, te lo compré para que lo veas en la sala. Obviamente no es el mismo vibe.
A
No, pero ese que graba esas tres horas que no, porque te quedan. Hay dos horas que no grabaste doce.
B
Que chimba, puñeta. Y todavía es Navidad.
A
OK. So lo bueno de eso es que ahí tú tienes un pool de contenido que tú puedes decir OK, esta rutina nadie la ha visto, puedo incluirla acá o eventualmente la haría de nuevo y lo grabaría.
B
Se me ocurre hace poquito esa idea, como que hacer un mismo show con los mejores beats de los cuatro y hacer un boliviano, el sancocho una mierda y sacarle y dar como que lo mejor de los cuatro que he hecho.
A
Papi, yo ahorita hablamos de esto, pero ahora mismo yo estoy en un proceso de evaluar. Ya me han hecho dos draft, han habido como digo, esto ya lo editaron una vez porque yo grabé tres noches y el director ya editó una vez. Yo lo valoré que es bien difícil sentarte a ver eso. Ya antes de ayer me senté y vi el segundo draft. Qué difícil es uno debió haber dicho esto. Uno lo piensa tanto. Un proceso bien malo. Me pregunto si tuviera una buena pregunta para hacerle a Franco. Si cuando tú haces negocios con Netflix, una vez tú rapeas la afirmación, ellos se encargan o tú tendrás como opinión de no, envíame eso, a ver, para sugerir qué quitar, qué poner, que anoche funcionó mejor, que rutina.
B
Yo no creo que exista esa posibilidad de Netflix. Yo creo que no te dejan como que mira, sí, dale, dime qué quieres cambiar. Yo no creo que exista. Bueno, no sé si el nivel de Franco. Yo creo que ellos mandan y ya, cabrón, como quede. Y por eso mismo, bueno, estoy soñando en grande. No me da como goza el día que si sale algún día un especial en Netflix es como que diablo, que va a quedar si no me gusta. Porque me pasa lo mismo. Este que tengo es grabado, es el único que tengo grabado porque todavía no lo he grabado, pero lo voy a grabar. Es como que diablo, lo veo y soy como hubiera dicho esto, lo hubiera dicho mejor que Charro.
A
¿Sabes quién es Joey Díaz? Joey Díaz es un cubano americano súper gracioso, hace comedia inglés, pero él nunca ha estado. Él creo que tiene dos especiales y ha dicho públicamente que no le metió. Como que no le gustó su desempeño escénico. Que mierda.
B
Y pasa mucho. Por ejemplo hay dos colombianos que se llama Julián Arangoro y Antonio Sanín que son actores y tienen. Yo fui a verlos en vivo con Rías. El show se llama Cabrón. Lo anunciaron en Netflix y yo lo fui a vivir. Los vi en Netflix. Le cortaron todo, todo lo gracioso. Todos ellos tienen un beat de Don Quijote de la Mancha. Tiene un beat de unos viejitos completo. Le quitaron todo lo esencial. Lo quitaron. Entonces lo que yo digo, yo los vi en vivo. La gente que no los ha visto en vivo o no fue cool, pero yo que los vi en vivo y los volví a ver horrible.
A
Y son dos personas haciendo stand up al mismo tiempo en escena. ¿Tú has hecho eso? ¿Hiciste eso con Luis Ponce?
B
Lo hice, pero fue crow work. No fue como ellos. Si, se nota que están.
A
Hay una rutina.
B
Hay una rutina.
A
OK. A mí siempre me yo voy a hacer eso algún día. Como que pararme con alguien y planear algo con alguien, ¿Sabes? No tiene que ser Kiko. Como que me gustaría explorar eso.
B
Es mi sueño. Mi sueño es poder en algún momento llegar a que los shows sean eso, algo bien montado. Pero Crow Work, por ejemplo, hay un tipo español, no me acuerdo el nombre de él, que se sienta en un piano. La rompe.
A
Español piano.
B
Déjame ver si lo tengo aquí.
A
Mira, no sé. Este calvo.
B
No, no es calvo. Déjame ver si me sale rápido en mis seguidores, porque yo lo sigo.
A
Sentani. Zanetti. Andrés Andreas Zanetti. Ponte ahí el flyer de los shows de Gianluca para recordarle a la gente. ¿En dónde va a estar operando este maestro del stand up comedy en Puerto Rico? Va a estar en Caguas, Yauco, Bayamón y Mayagüez. ¿Alguno de estos venues es nuevo para ti o todos los venues los has tocado anteriormente?
B
Ya he tocado todos anteriormente.
A
¿Cuál es tu teatro favorito o lugar favorito en Puerto Rico?
B
El Yagües.
A
El mío también me parece súper bonito. Qué bella que era de teatro, ¿Verdad?
B
Se sube así el Chandelier. Sí. ¿Y súper, no? Y se ve. ¿Sabes que yo nunca había ido al brand? Fue Tumor.
A
Al Tapia.
B
El Tapia. Yo bien bonito.
A
Pero el Yagüe me gusta, o sea, el Tapia es más lindo, pero el Yahweh. El Yahweh. Ciento doscientos personas más.
B
Pero no el Tapia. ¿Al Tapia o el Yahweh?
A
El Yahweh, perdón. Ciento doscientos Personas más que el Tapia.
B
Si hay algo que no me gusta el Yahweh y que lo dicen, no lo digo yo, lo dicen cuando vas a comprar el boleto. Es como que estas secciones no tiene buena visibilidad. Yo lo llené y yo veía a la gente y eso me entraba como un poco de cague porque yo veía para arriba y veía la gente para no están disfrutando.
A
¿Y subiste y son esas sillas, no?
B
No, cabrón.
A
Esa silla tú estás. Esto es una de las sillas en el tercer piso del Yahweh lateral. Las que están en el fondo, ¿No? Porque en el fondo hay como una especie de gradas, pero aquí tú te sientas y aquí arriba hay una baranda con un cushion y tú te para y tú pones los codos en el cushion y tú ves el show abajo. Te lo juro, me encantaría que eso esté retratado. Busca tercer nivel. Mira, mira, mira las barandas ahí. Mira la baranda.
B
Estás parado todo el show, cabrón. Sí.
A
¿Cuánto dura tu show?
B
Uno y medio.
A
Si, está un poco, cabrón.
B
Pues sí, a mí me entra la perce que no estén disfrutando.
A
Sabes que si tú haces una. Los comedy clubs tienen un time limit.
B
Sí, sí, Sí.
A
Tú no puedes. Si tú haces. Tienes 90 minutos, pero no puedes tener un opener. Si tú tienes un opener, tú tienes que hacer tu espectáculo. Un bloque de 90 minutos.
B
Yo flaqueaba en eso, ¿Sabías? Yo mis primeros shows se iban dos horas. Horrible. Y me lo dijeron. Es que yo me envuelvo y digo, me encanta. Pero me lo dijeron como gente, que es lo que me gusta la crítica, que lo que te dije antes de comenzar. Me dijeron, cabrón, está muy largo. Y yo decía, no, pero está cool,
A
la gente está riendo. Sí. Yo creo que la gente sabe más que tú de cuán cómodo están. Tú te da culillo, cabrón. Te quiere ir.
B
Exacto. Y cuando me dijeron, yo ya. Por eso este mismo es 1.20, 1.30. Aunque me cueste,
A
siempre uno puede cortar.
B
Yo procuro, yo procuro. Siempre tengo un plan de emergencia en los shows. Hay cuatro bits que yo tengo que decir. Lo demás puedo ir para el carajo. Pero estos cuatro bits, pase lo que pase, siempre.
A
¿Y tú sabes cuál es tu cierre o el cierre lo puedes cambiar?
B
No, el cierre lo puedo cambiar.
A
De verdad. Cierre lo puedo cambiar, cabrón. Ahora mismo, hoy yo tengo una función de teatro.
B
El que de allá estás protagonizando, cabrón.
A
Y hay un chiste como un minuto antes del cierre que es tan fucking bueno que yo el otro día. Porque ese chiste sucede. Yo estoy de. Las pocas veces que yo estoy interesante, Uno de los mejores chistes. Yo no estoy en escena, yo estoy backstage y wow, qué buena recepción. Y me pongo a hacer la matemática. Se podrá. Y no hay manera porque es algo que lleva una línea clave para que suceda al final. Pero qué difícil es encontrar un buen cierre, cabrón. Un buen cierre closer, que sea como un lacito así que está bien apretado.
B
Sí, porque uno siempre lo conecta con él gracias, los amo. Pero cabrón, muy pocas veces tú los dejas porque la gente ya está callada. Ya está. OK, es el cierre. Ya lo Sabemos, nos fuimos.
A
¿Cuál tú crees que es tu súper poder en escena? ¿Como? ¿Cuál tú Crees que tu fortaleza escénica a la hora de hacer stand up
B
tan buena y tan difícil? Yo creo que la improvisación. La improvisación. Me pasó en un show. Es que no quiero vender el show, pero me pasó que yo estaba hablando de un tema específico y una señora se fue a sentar, tú sabes que las sillas del experimental son de cine. La señora se fue a sentar, la jaló y no se dio cuenta y se le subió la silla y se cayó. Y sonó cabrón. Conecté lo que acababa de decir con lo que pasó. Parecía escrito. Te lo juro que hasta yo le
A
dije a la gente, acaba de pasar parte del show.
B
Es parte porque fue tan. Pero digamos que con humildad me la doy porque tengo esa rapidez mental de unir las cosas para que hagan parte del show o para hacer como un mini beat. Por ejemplo, en un show se me estaba parando mucho un señor al baño, al baño, al baño, cabrón. Para el próximo show. Así que yo te compro un foli, cabrón. Pero me salió ahí, no fue como que ay, si vuelve a pararse lo voy a.
A
Tú estás bien pendiente.
B
Bien pendiente. Porque yo siento. Yo siento.
A
Mirando.
B
Si.
A
De lo que está pasando con el
B
público, pero con conciencia, porque yo digo es aquí puede haber algo que se rescate para el próximo show.
A
Y tú mira los ojos.
B
Sí.
A
Que nunca.
B
Y le digo a la gente, yo tengo como un. Donde le digo a la gente, yo veo gente que está así. Obviamente son dos o tres. Creo que también te ha pasado seguramente así. Y yo digo mirando, yo no quiero que usted venga con hipocresía decirme me reí en tu show, me duele porque se habla reído por el culo porque yo no la vi riendo.
A
Esa gente siempre haga los meet and green lapa, cabrón.
B
Cabrón, yo te vi riendo. Entonces yo estoy muy aware.
A
Eso pasa mucho, muchísimo.
B
Y yo entiendo para qué van. Yo estoy muy aware de muchas cosas, porque hay cosas que han salido para el show escritas, que yo he dicho esto va para el carajo. Y le agrego esto. ¿Que salen de una improvisación o que es? No sé si esté bien o es un buen hábito, un mal hábito. Es que yo estoy dando. Yo estoy ensayando el show con el que yo tengo el sábado. Yo 23 noches antes lo vuelvo a pasar varias veces. Ahora me salen cosas nuevas, por ejemplo me pasó en Corozal, me salió dos o tres chistes nuevos con respecto al tema que yo dije, cabrón, depuró este y meto este porque estoy completamente, Cuando
A
uno dice, diablo, espérate, me quedan 20 minutos para tener una hora y de repente saber que tiene esos 20 minutos porque una vez uno lo tiene es cuestión de darle play a esa pendeja, darle play y la gente la va a pasar.
B
Siempre me pasó en el Tumor, yo iba cagado porque yo no quería llegar con algo que ya había hecho, yo ya estaba empezando a escribir esto y cabrón, yo estaba ensayando y pongo el reloj, tú me has dicho que eran 15 minutos, pero gracias, 8 minutos, yo puñeta, 8 minutos, de dónde sabes que sacar 10 minutos de comedia, complicadísimo. Y ahí me tocó sentarme a rellenar y a rellenar.
A
¿Te sentiste bien?
B
Me sentí muy cómodo.
A
Gracias, gracias, gracias por eso yo tenía
B
mis dudas, sí yo sabía, yo pensaba
A
que como las tengo de todo el mundo que no he visto.
B
Claro, claro.
A
Como que diablo cabrón, me acuerdo haberlo comentado, este tipo está rompiendo bien cabrón, gracias. Bien cabrón. Muy cabrón también. No es dudar de tu seriedad, también es dudar de este tipo hará clic con este público definitivamente sí.
B
Y ese era otro miedo. Bueno, obviamente todos pasamos por eso, lo
A
mismo con Keropi de cierta manera, cabrón, yo me atrevería a irme de tour, o sea, este tipo rompió tan cabrón que dije, wow, cabrón, tipo la tiene sin decir una mala palabra.
B
¿Durísimo, sabe? Durísimo. Sí, hubo un montón de miedos. Cuando uno acepta este tipo de cosas, uno se somete, a mí me gusta porque es como que un cierre o una apertura, cosas nuevas, pues yo decía, esto es un público que no es mi público, la gente no está pagando para ir a verme, yo salgo allá, la gente está pagando para verme, la gente me conoce y sabe que se va a reír con cualquier cosa o con lo que yo haga se va a reír, pero acá hay gente que me conoce y gente que no me conoce. Por eso mismo yo tengo, y eso es planeado, pues, forzado, un chiste, preguntas, como que advertirles antes de que si no me conocen, como que me conocen, que no me conoce, a quién le importa un culo esta votación ya, Entonces como que ya sé más o menos, quién me conoce, quién no, Pero eso es un arma doble filo, porque ese día yo pregunté y mucho levantaron la mano que no me conocían. Y yo diablo, ¿Qué hice? De verdad, yo siempre lo hago para medir de saber, OK, lo que voy a decir, ¿Va a ser fácil hacer reír o tengo que meterle? Entonces cuando yo vi que mucha gente levantó y eso, lo que alcancé a ver, porque tú sabes que no se ve todo el escenario, todo el teatro decía, cabrón, ¿Que acabo de hacer? ¿No me toca meterle?
A
¿Sí seguir, no?
B
¿Pero, o sea, no es como que me paro y digo lo mío porque jaja, me siguen? No tengo que decir lo mío con fuerza. Y ahí fuimos y gracias a Dios,
A
pues funcionó el mejor. Señoras y señores, no se pierdan este show. Hijo de la Gran fruta, Gianluca Perotti, Próximamente de World Tour Model Focus. Por ahora en Puerto Rico, El Guaynabito de Corozal, El Tour Caguas, por ahí vamos Yauco, Bayamón y Mayagüez. Boletosentiquetera. Com Yo estoy haciendo. Quedan como cinco funciones de Asalto en Teatro Breve. Compren sus boletos. Yo estoy grabando esto. Marte hoy está soldado, pero para la semana que viene quedan algunos y así sucesivamente. Los quiero un montón. Teatrobreve. Com para los boletos. Hasta la próxima. Marketing is hard, but I'll tell you
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Podcast: Chente Ydrach – Masacote
Episode: Franco Escamilla en Controversia del Chavo ft. Gianluca Perotti
Date: March 31, 2026
Guests: Gianluca Perotti (comediante colombiano), plus regulars
Main Theme: El fenómeno y la relevancia de "El Chavo del 8" en la cultura latinoamericana, la controversia sobre los comentarios de Franco Escamilla, el estado actual de la comedia y los cambios en la cultura de entretenimiento.
En este episodio de Masacote, Chente Ydrach conversa con Gianluca Perotti sobre la gira de Gianluca y, tras un breve inicio sobre las diferencias culturales del "guaynabito/gomelito", enfocan la discusión en el boom de la comedia en Puerto Rico y América Latina. El eje central del diálogo es el impacto duradero de “El Chavo del 8”, abordando la reciente controversia causada por comentarios de Franco Escamilla, la dinámica entre los personajes y creadores de la serie, y reflexionan sobre el estado actual de la comedia, el entretenimiento en vivo, la cultura de consumo y la creatividad en el mundo digital. El episodio rebosa anécdotas, observaciones sobre el proceso creativo y análisis del legado cultural.
Chente introduce a Gianluca Perotti, resaltando su éxito en el Tumor Fest y promocionando su gira en Puerto Rico (Caguas, Yauco, Bayamón, Mayagüez).
Conversan sobre el término “guaynabito” en Puerto Rico y su equivalente “gomelito” en Colombia, explorando cómo las diferencias de clase influyen en la comedia.
"La premisa del show es ese, que realmente tú nunca sabes en qué momento… tú no aceptas que eres gomelito o guaynabito." – Gianluca (01:16)
Gianluca confiesa su evolución en el stand-up y la importancia del apoyo del público puertorriqueño para atreverse a subirse al escenario.
Reflexionan sobre la variación del material según el tipo de sala y la importancia de la cercanía física con el público para ciertos chistes.
"A mí me gusta mucho el crowdworking, involucrarme con la gente… hay beats que solo puedo hacer en la experimental." – Gianluca (03:00)
Discuten el temor latente entre comediantes de vender taquillas, incluso en figuras consagradas como Franco Escamilla.
Chente hace paralelos con otros artistas, y apuntan al auge sin precedentes de la comedia en Puerto Rico.
"Franco Escamilla… mi equipo le pone el Coca Cola y él tiene el miedo si se va a vender." – Gianluca (05:04) "Aquí vino Seinfeld hace como 15 años, Chris Rock hace como 12… pero now hay fiebre de comedia." – Chente (06:16)
Gianluca cuenta cómo defendió a Franco Escamilla de críticas en redes mexicanas, aclarando que se sacó de contexto la opinión de Franco sobre el Chavo.
Desarrollan la idea del “peligro de los clips e imágenes aisladas” que distorsionan el mensaje real de los invitados.
"Dime que no viste el podcast sin decirme… él no dice eso." – Gianluca (07:58) "El peligro de los clips… si pones el clip, se puede sacar de contexto." – Chente (07:48)
Invitan a respetar la fórmula y el éxito de El Chavo, un programa que cruzó fronteras, generaciones y hasta idiomas.
Analizan la autoría de los personajes (Kiko, Don Ramón) y cómo mucho del carisma es performance de los actores, aunque legalmente pertenecen a Chespirito.
"Mi manera de procesar eso es: un podcast tú lo puedes hacer con 100 dólares... los críticos no construyen." – Chente (08:16) "En performance, Kiko es de Villagrán… él empezó con los cachetes inflados, lo desarrolló él." – Gianluca (13:23)
Discuten los valores y códigos sociales de la serie, hoy considerados polémicos:
"La comedia del Chavo era bien hardcore… Don Ramón pegarle a un niño por portarse mal." – Gianluca (17:10) "Doña Florinda era clasista. El clasismo es su máxima expresión." – Gianluca (17:10)
Reflexionan sobre la irrupción de plataformas digitales y la dificultad de crear iconos universales como El Chavo en la era de exceso de contenidos.
Mencionan que tras muchos años, finalmente el Chavo llegó a streaming (Netflix, VIX Premium, Prime Video) en 2025.
"La cosa es que han pasado 40 años y todavía sabemos quién era Don Ramón, Doña Florinda…" – Chente (26:14) "Nunca ha habido algo así ahora… ya la ventana se fue por la época." – C (26:45)
Traen la predicción de Gary Vee sobre el “comeback” de eventos en vivo y la transición de hanguear en discotecas a buscar nuevas experiencias.
Discusión generacional sobre el consumo de alcohol, fiestas, la importancia de socializar y cómo es diferente la cultura de los jóvenes actuales, privados o digitalizados.
“La gente sale menos a barras… hay menos nightlife, pero los grandes conciertos, festivales y eventos, nunca han vendido tanto.” – Chente y C (32:22) “Ahora los Coffee Fest están de moda… y los shows diurnos, esa mentalidad ha cambiado.” – Gianluca (36:22)
Gianluca comparte su rutina de escribir todos los días desde las cinco de la mañana, destacando la importancia de entrenar “el músculo de la creatividad”.
Conversan sobre métodos para encontrar ideas nuevas: caminar sin distracciones, consumir marihuana para abrir el pensamiento lateral, anotar chispazos creativos.
“Yo me obligo a escribir todos los días… aunque a veces lo que salga sea una mierda, pero es el ejercicio.” – Gianluca (47:08) "La musa es más posible que llegue si tú estás escribiendo… no si estás tirado en la cama viendo porno." – Chente (48:42)
Discuten cómo pequeños eventos pueden detonar ideas potentes para rutinas o guiones completos.
“Quizás Quentin Tarantino pensó primero en la escena del espía en Inglorious Basterds y sobre eso montó toda la película.” – Chente (53:29)
Hacen recomendaciones sobre series complejas de ciencia ficción, destacando "Dark" y su estructura no lineal, así como debates sobre teorías del tiempo.
Discutenn el “vortex” y películas como Back to the Future, Inception, Interstellar, Cronocrímenes.
"Dark se basó en libros científicos… te presenta la posibilidad de ser el hijo de tu hijo." – Gianluca (58:54)
Gianluca explica los retos de grabar, editar y lanzar especiales de stand-up, los obstáculos para monetizar contenido que ya se ofreció en vivo, y el temor al recorte de plataformas como Netflix.
“Uno hace un esfuerzo brutal para vender boletos… y después es difícil vender ese mismo show grabado a tu corillo.” – Chente (66:38) “Nunca quedas del todo contento con el especial… siempre piensas ‘aquí debí decir esto’.” – Chente y Gianluca (69:38-69:58)
Gianluca resalta su habilidad de improvisar y transformar accidentes o situaciones espontáneas en partes memorables del show, y la importancia de estar pendiente a todo lo que pasa en la sala.
“Mi fortaleza es la improvisación… tengo esa rapidez mental de unir las cosas para que hagan parte del show.” – Gianluca (76:02) “Yo estoy muy aware… uso improvisación hasta para crear nuevos bits en medio del show.” – Gianluca (77:49)
"Siempre va a haber alguien que critique… si fuiste, ya sabes que no te gusto, y si no, pues pa’ alante." – Gianluca (08:49)
“El peligro de los clips... si pones el clip, se puede sacar de contexto.” – Chente (07:48)
“La musa hay que seducirla, tienes que estar trabajando para que llegue.” – Chente (49:04)
“312 episodios escritos, dirigidos por Gómez Bolaños. Imagínate eso.” – Chente (10:29) “Todos los personajes (del Chavo) te los sabes... yo no me acuerdo ni cinco personajes de Game of Thrones.” – Chente (26:14)
“La comedia del Chavo es bien hardcore… Don Ramón le daba a todos los niños.” – Gianluca (17:10)
El episodio ofrece un viaje íntimo y nerd a la historia y relevancia de la comedia latinoamericana a través del prisma de "El Chavo del 8", reflexiona sobre las tensiones actuales que enfrentan los creadores en la economía digital, el poder de la escritura y la improvisación en el stand-up, y cómo la cultura y el entretenimiento evolucionan con la tecnología y las generaciones. Es un episodio cargado de insights, nostalgia, humor y consejos para creativos, ideal para fans de la comedia y la cultura popular latina.