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Ilé
Igual que un cualquiera Jugaste con mi.
Interviewer
Vida.
Ilé
Y con mi corazón.
Interviewer
Y si.
Ilé
El corazón llora.
Interviewer
Para mí, una de las voces más privilegiada a nivel isla y mundo y galaxias vecinas por ahí. No es la primera vez que ha estado en el podcast. Hemos guerreado jugando Nintendo y nada normal. Yo siempre comandado. Señoras y señores, recibamos con un fuerte aplauso a Il.
Ilé
Gracias. Gracias.
Interviewer
Hoy, by the way, spoiler alert, hoy nos van a deleitar con un concierto. ¿Es juicioso decir acústico cuando se trata de ir o todo lo que tú haces? Acústico, no. ¿Qué quiere decir acústico?
Ilé
Acústico es como, o sea, piensa en una guitarra acústica y una eléctrica. Pues la acústica, pues no necesita necesariamente conectarse a nada. La eléctrica sí, para amplificar su sonido.
Interviewer
Me encanta. De seguridad estaba diciendo. Qué idiota. En serio, esta es la primera.
Ilé
No, para nada. Es que pienso que es como, en mi mente, es como lo más fácil que puedo explicar porque es como que sí, acústico, pues es más íntimo, pero también es como cuando puedes tocar necesariamente sin conectarlo a nada, como que, pues.
Interviewer
Mira, yo sé que esta producción discográfica que va a tocar algo para nosotros más adelante sucede como un oasis antes de tu próxima producción inédita, ¿Verdad? ¿Lo dije bien? Y esto es un disco de covers. Ya yo escuché el disco y hay una cosa que me llamó la atención. La verdad que mis notas, yo soy bien profesional, así pica a lo loco. Pero hay algo que me llamó mucho la atención y fue el tema de, digo, no sé si él es el compositor, pero sé que hay una interpretación de Chamaco Ramírez, el tema Regáñame. Ese tema viene con, con una intro, con un poco, una explicación. ¿Qué dice la explicación? Más o menos antes de que empiece la canción, sales tú hablando.
Ilé
Esa canción para la fanaticada cocola se conoce como Respétala porque fue un error. Entonces la canción realmente se llama Regáñame, por eso la puse correctamente. Pero en los discos de Chamaco donde está esa canción se llama Respétala y fue como un error de imprenta, No se, le pusieron otro título porque Respétala es como otra canción. Realmente se llama Regáñame, que el compositor se llama Héctor Flores Ozuna, un compositor puertorriqueño. Y es una canción que a mí, o sea, a mí me gusta, pero reconozco que es fuerte, ¿Verdad? Y entonces, pues sí hago una introducción porque creo que era necesaria porque es una canción violenta. Entonces como que sí tiene una connotación distinta cuando la cantó un hombre, porque es una canción que yo solamente he escuchado a hombres cantar. La cantó también Yayo el indio, otro cantante increíble aquí de Puerto Rico y Chamaco fue como quien la popularizó. Y escuché también esa canción como, no sé si era en italiano o en portugués, pero se llamaba Castígame. Y yo, wow. Como que no sabía que había trascendido tanto esa canción. Pero si es una canción violenta que es como de un hombre hacia una mujer. Pero entonces al cambiar un poco los roles ahí, pues es como te lleva a otra realidad.
Interviewer
Inicialmente se sabía que en tu reinterpretación iba a incluir ese asterisco de OK, señores, lo que ustedes van a escuchar es una canción que siempre ha sido interpretada por varones. Pero ahora yo vengo yo. Pero para que estemos claro, no avalo exactamente todo lo que se dice aquí.
Ilé
Lo que pasa es que yo siento que con los boleros, a mí con Fanática, pues reconozco que al no solamente el ser de otra época, porque desafortunadamente todavía hay un montón de cosas bien horribles que cantan los boleros que todavía se asocian al momento que estamos ahora. ¿Pero precisamente por eso, hilos finos, verdad? Como delicado me puse yo también, como de repente, ¿Qué hago con esta canción? Porque me encanta musicalmente. Yo siento que hay muchos boleros que a mí me pasa eso que digo, wow, qué fuerte lo que dice. Pero me llega como de una manera que tú dices que te empatiza con lo triste, ¿Verdad? Como que con lo horrible de lo que se está diciendo y tú dices, wow, qué horrible. Si, todavía pasan unas cosas horrorosas. Antes que no teníamos unos derechos, ¿Verdad? Como mujeres, como personas, no teníamos los derechos que tenemos ahora. Era todavía más fuerte, unas percepciones también distintas. Entonces, pues esta canción es como que sí sabía que, que creo que podía confundir si no se daba esa explicación. Y obviamente también pues fue todo un debate.
Interviewer
Yo pienso que le añade tanto a la canción esa parte, por lo menos yo dije, yo pienso que esa canción no sirve sin ese intro, por lo menos para mí que no sabía de esa canción ni de Respétame ni de Regáñame. Sé muy poco de Chamaco o de Ozuna. Para mí un must.
Ilé
Y.
Interviewer
El compositor OK, pues estamos hablando de cómo las canto yo. Una nueva producción discográfica que es de covers, obviamente cantados por iluminación empieza con Tiembla y es bien. La producción es bien sencillita. Creo que una guitarra, casi todas las.
Ilé
Canciones tienen guitarra, Casi toda la instrumentación general es bastante mínima, pero no todas. Todas tienen guitarra, pero la mayoría Sí.
Interviewer
OK. ¿Cuán complicado a la hora de tú, en la etapa de postproducción o quizá en el estudio decir no compliquemos más? Yo pensaría que si yo fuese un productor, vamos a meterle un triángulo aquí, vamos a meterle un ring, un xilófono. Batería versus. No, no. Simple is better.
Ilé
Pues en verdad eso fue todo un debate, también una discusión con Ismael, que productor del disco. Y nada, como que obviamente como fanática de esta música, que muchas de estas canciones, o por lo menos la mayoría de las referencias de las canciones que escogí son verdad, vienen con orquesta. Pues obviamente mi corazón y todo. A mí me encanta tener orquesta, me encanta ese feeling, pero de repente Inma me cuestionó porque también me gustan muchos boleros que son también íntimos a guitarra, pero yo lo que no quería siempre con el bolero está ese lado bien romántico, bien lindo del bolero, que es bien bello. Pero a mí los boleros que más me llegan son los que son más oscuros, más profundos, más de barra, más cortavena, como que. Entonces pues siento que de momento dije diantre, pero cómo transmitir esto con instrumentación mínima cuando a veces la orquesta, los arreglos son lo que te lleva ahí como a conectar y te lleva en el viaje, en la película. Pero como que hicimos el intento. Yo dije si no me está funcionando, pues nos vamos con orquesta.
Interviewer
Claro. Y funcionó.
Ilé
Funcionó. Estoy contenta con eso.
Interviewer
Pues en Llanto de Luna entiendo que.
Ilé
Se grabó todo a la vez, esa toma. Sí, es que hubo algunas canciones como Llanto de Luna que la hicimos guitarra y voz a la vez. Entonces por eso empieza la canción diciendo toma 8.
Interviewer
¿Y por qué?
Ilé
Porque fue la toma 8 la que quedó bien.
Interviewer
No, no, yo sé. Pero por qué decir no, no, vamos a grabar instrumentación y voz a la vez versus lo que tradicionalmente sucede, que se yo, voz primero con un metrónomo y después tú metes la guitarra.
Ilé
Hay algunas canciones que yo siento que no funcionan así, como que hay algunas canciones que simplemente te obligan a tener que hacerlo en vivo, como que no queda igual, no fluye igual para mí la cadencia, que es como que. Yo siento que esa canción particularmente que la referencia que usamos es la de Gilberto Monroy, porque Tito Rodríguez también la cantó con una orquesta bien tremenda, pero Gilberto Monroy la canta con su guitarra. Y esa es la referencia que usamos y es bastante similar a la referencia de Gilberto. Y es que para mí nada se compara. Como que siento que la canción te lleva tan majestuosamente. Y yo creo que en el caso de Gilberto era él mismo tocando la guitarra. Entonces cuando tú mismo estás tocando y cantando, pues hay una. Hay una fluidez que de repente no puede. Un metrónomo te va a sacar de la canción, yo pienso como que. Entonces siento que en esa canción y en otras también, pues no había break. Como que si no íbamos a estar o el guitarrista o yo como espérate, tratando de seguir algo que nos está interrumpiendo la magia de la canción. Y por eso preferimos grabarla así.
Interviewer
¿Ocho tomas es mucho? ¿Es poco?
Ilé
¿Es suficiente? ¿No es bastante? Hay una que salió de la primera. Hicimos más tomas, pero en realidad nos dimos cuenta que la primera fue la que quedó.
Interviewer
¿Cuál?
Ilé
La de Yo era una Flor, que es de Silvia Resage. Y esa la grabé con Bayoan Río. Y entonces pues nosotros la habíamos tocado hace años en la Casa Ruth y fue como de momento reconectar con esa vez que en verdad fue donde nos conocimos, donde trabajamos juntos por primera vez ya guitarrita de mi banda. Pero en ese momento no nos conocíamos bien y de momento fue como casi adaptar ese momento en el estudio. Y yo creo que por eso quedó bien de la primera.
Interviewer
Y tengo entendido que esa fue la primera cosa que grabaron.
Ilé
La primera canción que grabaron fue esa Yo Era Una Flor.
Interviewer
So Si, la primera cosa que grabaron salió bien de la primera. Ahí tú dices, OK, esto de la orquesta puedo volar en canto, esto está saliendo tal cual, esto está bien, estamos bien encaminados.
Ilé
Claro. Pero lo que siento es que en esa canción precisamente pues yo me sentía ya. Ya más segura de que iba a quedar bien en guitarra. Las otras no, las otras como que era adaptar un arreglo todo así más complejo de orquestación a guitarra. Entonces pues ahí se puso más retante en el camino. Me sentí así full.
Interviewer
¿Yo dije, pero después la cagaste la segunda, viste?
Ilé
¿Ah no, esto está complicado, espérate, cómo vamos a hacer esto que suene bien? Pero en verdad realmente fluyó mucho más rápido de lo que yo estoy acostumbrada a trabajar los discos.
Interviewer
¿Ok? Páralo ahí, Corillo. Quiero anunciarle algo bien especial en esta entrevista que yo estoy conduciendo en estos precisos momentos con mi amiga Ile. Estamos hablando en gran medida de su nueva producción discográfica titulada Como Las Canto Yo. Pues esta producción discográfica va a tener su gran velada este jueves. Este jueves va a haber un listening party, se va a llevar a cabo a las 7 de la noche este jueves 23 de octubre en el Callejón del Carmen, Esto es bien cerca de aquí del estudio, en el Paseo de Diego en Río Piedras. La entrada es totalmente gratis. Repito, este jueves a las 7 de la noche, listening party de Cómo Las Canto Yo. Los esperamos. Entrada gratis. A celebrar un gran disco y sigan disfrutando de este masacote. Mira, yo te voy a ser bien sincero. Hace dos semanas yo escuché todo el disco, yo hice un montón de notas y yo en ese tema tengo esta nota. Mami cantaba esto. Tú dices algo así en el tema.
Ilé
En el de Yo era una flor. Es que mami, o sea, yo conozco esa canción por mami porque hay gente que la cantó, ¿Verdad? Como con orquesta y eso. Pero hay un disco de Silvia Resage cantando sus canciones, pero en ese disco no está Yo era una Flor. Y yo dije, diablo, como que siempre me hubiese encantado escucharla porque era como una canción que mami siempre de que éramos chiquitos, así como que la cantaba mucho. Mami se llama Flor. Así que para mí era como de momento, Ay, yo era una flor. Ay, mami cantándola. Y entonces siempre también en las fiestas familiares, pues poníamos a mami, le decíamos Canta Yo era una flor y era como la canción de mami. Entonces, pues para mí es bien especial cantarla porque la asocio full.
Interviewer
Sabes que siempre yo conozco bastante bien a toda tu familia y yo veo toda esta historia de tu mamá o tu abuela. Hay un tema que ¿Cuál es la que cantaba tu abuela?
Ilé
La única canción original del disco se llama No te detengas.
Interviewer
OK. Por ejemplo, esto es un buen ejemplo. Yo me acuerdo, creo yo, que esta fue como que tu primera presentación. Tu primera presentación como Ile fue en el hotel este, en el Condado Plaza, en el salón.
Ilé
En el Hotel San Juan. En el Tropicoro.
Interviewer
Ajá. Sabes que yo llevo una vida escuchando el famoso Tropicoro. Yo nunca había entrado a esa sala, solamente entré a tu show yo dije yo puedo hacer estándar, no he vuelto a ir al Tropicoro, pero en aquella presentación que yo me gustaría pensar que tú lo guardas en un sitio bien especial porque fue como el gran debut.
Ilé
Sí, sí, obviamente tengo mil errores que hice, que me siento que papeloné, pero igual fue lindo, fue lindo. Qué bueno que tú lo recuerdes bien.
Interviewer
En aquel entonces tú hablaste de este tema, ¿Verdad o no?
Ilé
Sí, lo que pasa es que como yo tenía tan poquitas canciones Ilevitable el primer disco, pues era como que la otra canción, si pedían otra o algo, pues era como la otra canción que tenía, que era de abuela, que como que la conocíamos ya en la familia y pues cantaba esa, pues cuando de.
Interviewer
Repente aquí la abuela de Ire cantaba, la mamá de cantaba obviamente René Eduardo, yo conozco a Gabriel, son todo artista. A mí me parece esto es una familia que pudieron haber montado un circo y la familia de los hermanos tal y las hermanas tal nos fuimos de circo, eso para mí es tu familia.
Ilé
Yo siento que solo hacemos full en la fiesta familiar.
Interviewer
By the way, yo exhorto a todo el mundo que escuchen esta producción discográfica, pero específicamente No te detenga, escuchen la letra. Esta es la abuela de Ile y esta canción Mana mía, con todo el respeto, es como una bellaquera.
Ilé
Es una bellaquera de abuela. Ella la escribió y ella la todo.
Interviewer
El mundo tiene derecho a hacer un.
Ilé
Bellaco, pero abuela no, ella abuela había que detenerla, cuando se abría esa puerta de hablar abiertamente dentro de su sexualidad, había que detenerla porque ella por joderlo. Y siento que en esta canción pues eso ya se refiere a no te detengas al acto sexual, o sea, ya se está disfrutando ese momento tanto. Y también justo en la canción dice quizá el momento no se repita, o sea quizás esto es un one night stand, es como que ajá, como que déjate llevar, vamos a hacerlo bien brutal. Entonces me encanta porque es como bien apasionada y nada.
Interviewer
Y bien abuela brutal que uno piensa que uno es más atrevido que sus papás y que su abuelo y tu abuelo quizás eran Tiene ilusos qué equivocamos está no, porque yo tengo Internet y he visto Tu abuelo era con los dementos también.
Ilé
Mi abuela y mi abuelo. Y como ella cantaba y componía cuando estaba con mi abuelo, era como explosivo, o sea, abuelo amenazaba a todo el mundo porque mi abuelo iba a cantar y que se calle todo el mundo.
Interviewer
Ella era más artista que él.
Ilé
Es que él no era, que yo recuerde, no era artista, él era promotor.
Interviewer
El promotor.
Ilé
Bueno, sí, exacto. Quizás.
Interviewer
Y tú tienes esa canción, ¿Como tú la descubriste? ¿Estaba escrita? ¿Había una? Tú te recuerdas de ella y la reinterpretaste basado.
Ilé
Recuerdo, pues yo creo que Mami y Titi, Karen, pues como que siempre nos hablaban de las canciones de Abuela, y Abuela también era como algo que ya sabíamos, y justo No te Detengas era como una de esas canciones que reconocíamos un poquito. Pero cuando, verdad, cuando se oficializó que yo eventualmente iba a grabar un disco, no sabíamos cuándo, pues ahí Milena, mi hermana, como que propuso un compartir y Abuela nos hizo como que los amberguitos esos que nos hacía desde que éramos chiquitos. Y entonces puso esta grabación, este casete, en donde ya tenía algunas grabaciones de ella cantando ya viejita con el sillón, sus canciones para que yo las tuviera grabadas por ella y otras que eran unas grabaciones de ella en el 78 cantándolas en vivo. Cantando algunas canciones de ella en vivo.
Interviewer
Hay unas grabaciones.
Ilé
Hay unas grabaciones.
Interviewer
¿Y tiene algo en tu ser o algo que nos puedas poner?
Ilé
Tengo por ahí, tengo por ahí, tengo de 90.
Interviewer
¿Esto es una grabación de tu abuela? Tu abuela está. ¿Está viva?
Ilé
No, no, ella de hecho murió en 2011 creo que fue. Y todavía no tenía el disco Ilevitable, o sea, ya no pudo escuchar nada de mi disco porque en Ilevitable tengo dos canciones de ella que compuso de ella también.
Interviewer
¿Ok, pues ahora vamos a escuchar, verdad? Obviamente con baja calidad porque lo vamos a poner de tu celular, ¿Verdad? Sí, la versión original. La versión original de No te Detengas.
Ilé
Deja ver en dónde.
Interviewer
Ay, me encanta esto.
Ilé
Ni me acuerdo el nombre del sitio, pero esta es Abuela cantando.
Interviewer
No te.
Ilé
Detenga en un momento.
Interviewer
OK. Señoras y señores. Qué sensualidad. Sí.
Ilé
Abuela era una bella.
Interviewer
Fiesta. Esta es del 78.
Ilé
Del 78, sí.
Interviewer
¿Y sabemos algo, el contexto? Si, era en un club, Era en un sitio.
Ilé
Es que no recuerdo si el nombre era. No sé si era la. Es que yo sé que en El Jibarito, en Viejo San Juan, creo que había un sitio que se llamaba la tea.
Interviewer
¿Ah sí? Sí, sí.
Ilé
Pues no sé si fue ahí, no sé en dónde fue.
Interviewer
Creo que la tea, creo. Mi papá, pasamos por ahí, me dice Chacho, mira la barra tenía unos columpios y no, se sentaba en el columpio ahí en la barra.
Ilé
Eso me pasa también. Cada vez que iba mis papás me hablaban Diablo, la tea. Y yo solo veo ahí que dice la tea y como que no me lo puedo imaginar. No sé si fue ahí, pero ella estaba como que con unas amistades ahí cantando como si nada, con el pianito así.
Interviewer
Tú sabes que papi, que yo no considero. Papi no es música un carajo. Sabía dos o tres canciones en guitarra y papi tocaba en el bate.
Ilé
Ah, wow.
Interviewer
Y papi, yo llegué, yo el bate está todavía, pero hace años el dueño estaba vivo Todavía, el viejito. ¿Te acuerdas del viejito?
Ilé
No sé, no creo.
Interviewer
Hay un viejito cayéndose bien viejito Y papi me cuenta, ese tipo era viejo. Cuando yo tocaba Gillazo, ese tipo era viejo. Bill creo que se llamaba.
Ilé
Y el bateí como que siempre fue Ponko.
Interviewer
Yo no sé, no creo. ¿Me gustaría saber como que papi, tú llegaste a filmar esa pared? Porque la cosa ahora del bate es que están todas las paredes.
Ilé
Me pregunto si siempre fue así o.
Interviewer
Si no he fallado ahí. Te prometo que voy a hacer esa pregunta. Hablando de barras, hay un video musical que ya eso está arriba hace tiempo de tu versión de Amor de Calle o Amor de la Calle.
Ilé
Amor de la Calle.
Interviewer
Que una canción de Héctor Lavo.
Ilé
Sí, o sea, la compuso Orlando Brito, que un compositor cubano, pero la cantó.
Interviewer
OK, quiero hablar de la canción, pero hablemos del vídeo porque el vídeo se filmó aquí cerca. Hay una barra que se llama Hindu Beca, que es una barra que yo creo que tú, Ismael, fueron los que trajeron a nuestra noción el conocimiento de vamos a Hindu Beca y del que en paz descanse era loco con Hindueca y en varias ocasiones salir de aquí vamos para Hindueca. Yo me arrepiento tanto de haberle pinchado tantas veces ahí del Pavel Pajanguear en Hindú.
Ilé
Hindu Beca para mí es súper especial porque yo estudié en Espíritu Santo por aquí cerca. Es como también como un área que es familiar para mí y siempre recuerdo como ver Hindúeca con sus lucecitas y eso y yo decir, Diablo, yo quiero ir a ese sitio. Como que cada vez que pasaba, yo quiero ir a ese lugar de casualidad con una amistad así que tiene un tío, bueno, un familiar que va para allí siempre, qué sé yo. De momento pues fuimos y nada, empezamos a conocer a María y todo, a los dueños y a Félix y fue súper brutal, fue conexión de una. Y yo estaba aprendiendo a jugar billar, o sea yo aprendí a jugar billar en la mesa de billar de Indueca que es la que yo estoy como jugando en el vídeo que para mí es súper especial, yo celebré mi cumpleaños allí también que estaba Mandy y todo. El corillo fue como, yo creo que fueron mis 28 y fue un corillo, fue un montón de gente, la pasamos súper cabrón, en verdad fue como que siento que es un sitio especial y en verdad que qué lindo, qué bueno que se hizo el vídeo en Induveca porque como. Y María Félix súper brutal. Están ahí como que María está en la barra. Si salen, salen por ahí una cerveza.
Interviewer
De abajo, de abajo. Echa hielo. Ay Dios mío. Si no te echa dame hielo Dios mío. Cada vez que yo veo a alguien bebiendo cerveza con hielo yo pienso, yo pienso mandito el fucking tiempo. Pero algo que igual mira esta mañana siempre que yo desayuno mucho en Panchi, una panadería que hay aquí y yo siempre jamón, queso y huevo con café y yo nunca, para mí una cafrería dipiar el sándwich de jamón que su huevo en el café para mí es una caferina y no procede, yo lo hago ahora porque el cafre de los días. OK. Me da sentimiento. OK, Un amor de la calle. Háblame de ese tema y tú sabes que algo que yo siempre he querido entender porque estamos hablando de una de las voces más legendarias, Héctor La Voz. Era de La Voz, su piquete era cabrón. Yo soy La Voz y con todo el respeto te hago esta pregunta. ¿Cuál es la gran cosa de Héctor Lavo?
Ilé
Mano, yo siento que Héctor Lavo tenía mucho flow, yo creo que eso quizás lo que capturó a la gente era como flow, más allá de su estilo estético, como que físico, tenía mucho estilo en La Voz, como que una. Yo siento que nada pasa, como que por alguna razón hay voces, hay estilos que te capturan más dentro de su estética que no es necesariamente el range, es como que el Range, o sea, tiene talento, lo que estoy diciendo que a veces lo que captura, por ejemplo, como que entiendes, a veces la gente ya se engancha con esos gimmicks. Pero encima de eso también tenía una súper buena voz, o sea, también cantaba bien y tenía, no sé, como que cuando de momento no hay nadie que suena como tú, yo siento que eso es especial y yo creo que eso era lo que él tenía y al igual que un montón de otros salseros aquí en Puerto Rico, pero creo que Héctor Lao pues definitivamente tenía como todo el package de piquete que creo que pues absorbió todo el fanatismo.
Interviewer
Yo había escuchado la. Yo había escuchado esa versión de Héctor Lavo y cuando escuché la tuya, escuché la risa. Yo dije, eso está, yo creo. ¿Y escuché a la Héctor la voz y yo mira, si la risa es parte de la pieza de la voz, Sí siempre supiste que iba a incluir ese momentito, eso es algo esencial, pues.
Ilé
Son de esas cosas que a veces uno se va como medio formal y no dice, ay, lo hago o no lo hago? Naturalmente me salió hacerlo y a veces yo siento que pues esas primeras cositas, como esos primeros impulsos quizás son buenos, como que. Pero después yo dije, déjame escucharlo sin la risa y después dije no, Boring, vamos a dejar la risa. Como que no me importa. Para mí igual este disco yo siento que más allá de yo hacer mis versiones y tratar de hacer las canciones mías, yo también soy una fanática de esta música, o sea, hay homenajes también. Entonces yo siento que dejar la risa para mí era un tripeo de homenajear un poco sutilmente a Héctor Lavo.
Interviewer
Qué interesante que hable de lo que tú sientes la primera vez. A mí me pasa eso con. Si, yo tengo una rutina de stand up y a veces hecho, uno tiene que hacer eso muchas veces y en tu mente pierdes la perspectiva que esto en realidad está funny, en verdad esto está funcionando y tú tienes un poco que remontarte a la primera vez que tú lo dijiste y que a ti te dio risa y tú sí, eso es funny y sabes que la gente está riendo. Es complicado. Es una de las cosas complicadas de la repetición que hace, que es lo mejor. Y a veces es sabio decir como yo me sentí la primera vez. Me gusta que me hayas dicho eso.
Ilé
Si no, yo siento que la intuición es importante. Si hay un feeling de que se joda a mí me gusta o que se joda, yo me estoy gozando esto literalmente hay que conectarse con ese feeling también, pues como que está bien, pero uno no tiene que estar people pleasing todo el tiempo. Es como que uno está aquí porque uno quiere y uno le llena y le gusta. Como que también pues yo quiero hacer esto porque quise, me gusta y pues si te gusta bien, si no también.
Interviewer
Tú sabes cuando me dijiste de Indueca que aprendiste a jugar billar, yo quiero que ustedes sepan algo una weirdo, porque tú te obsesionas, yo sé que te conozco hace años y miren esto, caballota jugando billar y boxeando medio, medio freak obsesiva entrenando boxeo y algo tú fanaticada, digo, de seguro han salido cosas en tus redes de que OK, aquí la vemos con el saco o con las guanteletas, pero cuando yo me enteré que tú estabas cogiendo boxeo yo dije ¿De dónde sale esta pompeadera con el boxeo?
Ilé
Mis hermanos obligados, es que ellos siempre desde, bueno, cuando era adolescente quizás me ponían siempre las manos y uno ahí como que jodiendo, qué sé yo. Y en realidad cuando se puso más, o sea, era algo que me divertía. Pero yo conozco a Edgar desde que estoy en high school, desde que estoy en high school y él pues también me conoce porque lo mismo que yo hacía con mis hermanos, los hacía con los compañeros de clase, así con los nenes jodiendo. Y entonces en la pandemia fue que él me dijo, mira, nada, es que yo siempre me acuerdo que a ti te tripeaba el boxeo. Igual en casa también veíamos las peleas y todo y vivíamos en Trujillo, que era cerca de Cupey Alto, donde pasan todos los tapones de celebración patito, pero que nada, era algo que sí me divertía, pero jamás pensé como practicarlo. Entonces cuando algo se tiró esa me habló de Cristian Peguero, yo deja ver porque a mí no me gusta tampoco cuando están con una cosa como que no, yo tengo mi ritmo, yo no sé de esto. Y justamente Cristian lo más que me gusta es eso, que es como que él fue full conmigo a mi ritmo. Voy poquito a poco aprendiendo todavía, imagínate, me falta un cojón por aprender y no me atrevo a pelear así full, pero sí me gusta mucho la técnica y yo que soy vaga para el ejercicio, como que para por lo menos tonificar, pues me ayuda porque siento que estoy ejercitando todo el cuerpo bastante rápido, como que sí le doy a las pesitas y eso aparte, pero por lo menos en el boxeo estoy activa, no me aburro porque siento que a veces el ejercicio es como, puede ser aburrido y a mí me tripe el boxeo, así que gracias a Ego.
Interviewer
Sabes que una vez yo fui a tu casa con Isma, o sea ustedes están dando una pelea, no sé si era de una weather o quizá algo de Coto, no me acuerdo qué pelea fue, o quizá me di algo de paqueado hace un montón de años y yo estaba, mira visitantes ahí yo estaba tan starstruck. Estoy en casa de Brutal, emocionante. ¿Y una vez, les voy a contar algo, una vez yo estaba en el Viejo San Juan, hubo un momento que mi jangueo era ir a Valdechú, te acuerdas de Valdechú?
Ilé
¿Diablo? Sí, claro.
Interviewer
Y yo me encuentro con ustedes y yo estoy, yo tenía unos espejuelos de pasta que eran derecho aquí y con el tiempo se habían, se habían como un poquito droopy y yo me dices, esos pelos son así y yo soy un charro, eran así, los parques no son así, se pusieron así con el tiempo y nada, cosas de esas que nunca se te van de la mente. Idiota. Mira, OK, vamos a hablar. Yo soy bien amigo de los Rivera Destino, todos me caen súper bien y hay inclusive no sé si está, como la gente va a saber esto, no sé si están créditos como los Rivera Destino, pero yo sé que son ellos.
Ilé
En Pepito como caja, son como una parte de los Rivera Destino. Antonio pero si Carlos y Fernan que hicieron los coros de Pepito. Que Pepito es una canción que yo conocí por Javier Santiago de la Fundación Nacional para la Cultura Popular en Viejo San Juan, él me enseñó esa canción y fue bien loco porque cuando Abuela murió yo tengo su tocadisco en casa y también cogí como par de vinilos y me acuerdo que me encantó esa canción de Pepito y me dijo de un grupo creo que es de Costa Rica que se llama Los Machucambos y yo dije esa canción me encanta, Pepito. ¿Me puse a buscar en los discos que yo tenía y cuando veo tenía el vinilo de Los Machucamos donde está Pepito? Y yo wow, o sea, tengo el disco que era de abuelo, cuando lo pongo así como que mami me dice ay esa canción me trae malos recuerdos, como que de abuela peleando con una de sus parejas, como que mami así y yo diablo que va tribu, a mí me encanta esta canción. Nada, traté de pichar el sentimiento de mi madre y grabé esta canción porque en verdad está muy nítida, pero tiene unas voces de coro masculina, pero son poquitos, yo creo que los Machucambos eran tres, una muchacha con dos, con dos varones, entonces como que yo dije pues en realidad lo que necesito son dos, dos voces como que real, entonces perdón Antonio porque yo soy fan de Antonio, pero nada, entonces le dije mira Carlos y Ferna a ver si pueden grabar las voces porque no necesitaba, tampoco necesitaba una voz grave, que la de Antonio es como más grave, era como más ahí pues Carlos y Antonio, Carlos y.
Interviewer
Fernando, funny, como que yo escucho, no, nunca había escuchado Pepito antes, pero está simpático el tema, es gracioso.
Ilé
Un poquito sí, sí es un tripeo full, o sea yo no sé porque a veces uno no encuentra información suficiente, no sé el origen de la canción, después descubrí como otra gente que lo cantó antes y nada que ver, mi versión favorita es la de Los Machucamos, que en realidad yo hago bastante, casi una réplica de esa versión, pero sí, si me encanta. ¿Después descubrí que es una canción que yo no sé si es en Tailandia, hay como que, no sé, Filipinas, Tailandia, hay unos países así bien random que tú buscas en YouTube Pepito y vas a ver versiones de estos países cantando.
Interviewer
El cover y yo sabes cuán loco es? Y yo sé que Gabriel también colecciona discos vinilos, nosotros, yo tenía mis colecciones de CD, para mí el piquete más brutal era montar a alguien en mi carro y sacar una libreta de cuadra escuchar y tenía páginas y páginas de cd, eso se perdió, ahora esto yo soy súper Spotify, ero pero qué más chévere que uno busca un disco, sacar un arte así gigante y sacar el disco y ponerle la aguja, era una experiencia que todos nuestros papás y nuestros abuelos, todo el mundo vivió y ya.
Ilé
Bueno, a veces con mami una vez que ya estaba en casa poniendo el vinilo y yo como que cuidado, me salió el instinto de cuidado y ella me mira así como que yo estoy ahí. Perdón, se me olvida. Es como. ¿Porque uno se pone, verdad? Como que es que todo eso es bien delicado, o sea, cualquier cosita. Yo a veces tengo los discos medio mal puesto y yo sé que estoy cometiendo un error, como por ejemplo uno encima de otra se ha acostado. Gabriel es un fucking freaking que igual está brutal, pero gracias al freakness de Gabriel me ayudó a organizar mis discos con orden. Alfonso.
Interviewer
El gran dilema de coleccionar tremendo de eso está mal, eso es un desastre y los de abajo están sufriendo.
Ilé
Yo tampoco los tengo así, ojo, están como más organizaditos, pero sí no tengo un montón, es como algunos, pero sé que está mal, pero es que no tengo donde ponerlo.
Interviewer
El gran dilema de coleccionar el disco es que pesan con cojones, o sea, yo tenía en un momento dado yo tenía una colección de más de mil discos y calcar eso, cuando yo me mudé yo dije eso, esa pared, ese piso, ese tipo no puede vivir en un segundo piso, eso tiene que ser un primer piso con tierra y con.
Ilé
Aire, porque también hay que cuidar los discos como con aire acondicionado. Es ideal que tenga un ambiente, porque si se calientan demasiado. Sí, sí se joden.
Interviewer
Son bien delicados, ¿Sabes qué?
Ilé
Pero hay.
Interviewer
Me encanta.
Ilé
Entiendo, pero. Pero a mí me ha pasado con música que yo no encuentro en ningún lado y hago, busco y hago y lo pongo y lo escucho en mis vinilos porque no está ni en Spotify a veces, ni en YouTube ni en ningún lado, así que OK.
Interviewer
Pues hablando de canciones por lo menos que yo no creo que existen, el himno revolucionario, creo que el disco cierra con La Borinqueña, esa canción se había.
Ilé
Grabado antes, Dani Rivera la grabó, es la. Quizás otra gente también, pero por lo menos la que yo conozco que se grabó así como que fue la de Dani Rivera, no sé, no me acuerdo en qué disco o en dónde forma parte, pero él la grabó y está brutal que se le ponga. Yo también la conozco como el himno revolucionario, pero está brutal que se haga como esa distinción, porque cuando tú miras los himnos de casi todos los países del mundo son revolucionarios por naturaleza. Lo que pasa es que aquí, pues nuestra mentalidad y nuestro sistema colonial sumiso pues como que lo encontró muy revolucionario y por eso quitaron ese himno y.
Interviewer
Pusieron ¿Y en qué momento pasó eso? Sabemos cuándo fue como que dijeron no, vamos, vamos a Colón. Llegó.
Ilé
Yo no estoy en verdad yo no estoy segura o si fue, pero ese lo compuso Lola Rodríguez de tío, el de. El que se conoce como el revolucionario, el otro ya lo. Yo ni sé quién lo compuso.
Interviewer
¿El de ahora Puerto En qué momento se eliminó el Himno Revolucionario de Puerto Rico? No fue eliminado, sino que la canción con ese espíritu fue adaptada a la lírica de La Borinqueña, que es el himno oficial y su versión lírica actual fue adoptada en el 52.
Ilé
Lo que pasa es que primero La Borinqueña era instrumental, que era la danza instrumental y de ahí empezó la letra y estaba la de Lola. Y entonces de ahí fue como, mira, no son muy revolucionarios.
Interviewer
La de Lola fue en el 1867.
Ilé
Y entonces pues pusieron la de ahora.
Interviewer
Que del 1867 hasta el 52 ese era el himno. Todo el mundo se sabía ese himno.
Ilé
Pues no sé, no sé, esa parte no sé, porque en cuestiones oficiales no sé si ese himno estaba oficializado como nuestro himno o si simplemente era una picha. Era de que seguía nuestro himno instrumental y ella escribió esto y al final pues el que se oficializó fue lo otro, porque no sé bien esa parte, pero estaría cool saber cosas que no sabemos, pero pienso que está cool.
Interviewer
¿Yo no sabía lo de Dani, perdón, pero que está grabado, Decidiste cerrar, como que en qué momento decides incluir esa canción?
Ilé
Fue como, nada, un impulso así extraño, me lo pregunté varias veces. Yo di algo que random, como dijo el bolero, de momento incluir el himno, pero no sé, cómo que hablando de eso mismo, de los impulsos y intuitivo, como que no sé, sentía que por qué no lo quería grabar, lo quise hacer así como que no, como que no sé, no había nada que me dijera acho, no, quítalo. Como que era todo lo contrario, era que se joda, déjalo, no importa, súmbalo ahí y ya. Y ya está grabado.
Interviewer
¿Y de dónde sale el deseo de hacer este disco?
Ilé
Este. Bueno, la verdad es que desde que yo empecé a cantar, era algo que yo quería hacer siempre, como que estaba así por ahí en la lejanía de yo hacer un disco de bolero. Pero es que yo quería retarme más, yo quería escribir mis propias canciones, como quería ver qué salía de mí, porque desde chamaquita, cuando yo conocí a la Lupe, pues yo lo que hice fue imitar a la Lupe y me encantaba las canciones de ella. Y de ahí seguí conociendo más boleristas de verdad masculino y femenino, pero sobre todo femeninas y me encantaron. Entonces era como más eso, conectar conmigo y yo creo que era bueno también darme esa libertad de explorar dentro de mí que yo quería decir y comunicar. Ya yo sabía que los boleros iban a estar ahí, pero yo por alguna razón pensé que yo iba a hacer esto como de vieja. Y ahora como que se dio de una manera bastante impulsiva porque si, para mí trabajar los discos míos con mis canciones me toma un montón de tiempo metarlo demasiado y tampoco me gusta forzar las cosas así porque sí. Entonces de momento dije quizás este es el momento para hacer el disco de bolero y yo deja ver cómo me va. Y de momento fue pa. Empecé a pensar en la lista de canciones así súper rápido, de momento ya tenía como el concepto, toda la idea, verdad que quería y fluyó todo tan bien que yo dije coño, quizás pues este es el mejor momento porque verdad de vieja ya los tonos tienen que cambiar, ya uno le cambia la voz, así que quizás ahora era el mejor momento para hacerlo y estoy pompeada que.
Interviewer
Lo hice cómo las canto yo. Tengo entendido que hay unos músicos por ahí que nos van a estar acompañando. Señoras y señores, deleitense con el masacote musical que van a escuchar a continuación. Con ustedes.
Ilé
Gracias.
Llanto de luna en la noche sin.
Besos de mi decepción.
Sombra de pena.
Silencio de olvido Que tiene mí oí.
Llaga de amor que no puede sanar Si me faltas tú Ebria canción de amargura que murmura el mar Cómo borrar esta larga tristeza.
Que deja tu adiós.
Cómo poder olvidarte Si dentro, muy dentro estás tú Cómo vivir así en esta soledad tan llena de ansiedad.
De ti Llanto de luna en la noche sin besos de mi decepción.
Sombra de pena.
Silencio de olvidos Que tiene mi hoy.
Llaga de amor que no puede sanar Si me faltas tú Ebria canción de amargura que murmura el mar Cómo borrar esta larga tristeza que deja tu adiós Cómo poder olvidarte Si dentro muy dentro estás tú Cómo vivir así en esta soledad tan llena de ansiedad De ti.
De ti. Creí que eras distinto Creí que eras.
Sincero Y te entregué mi vida.
Sin ninguna condición pero todo fue un sueño.
De mi alma enamorada. Igual que uno de tantos.
Jugaste con.
Interviewer
Mi amor.
Ilé
Igual que uno de tantos igual que un cualquiera jugaste con mi.
Interviewer
Vida.
Ilé
Y con mi corazón.
Interviewer
Y si.
Ilé
El corazón llora le pido que se calle que amores como el tuyo.
Se.
Encuentran en la calle.
Habla Beto.
Igual que uno de tantos, igual que un cualquiera jugaste con mi.
Interviewer
Vida.
Ilé
Y con mi corazón.
Y si.
El corazón llora yo le pido que se calle que amores como el tuyo se encuentran en la calle.
Amores como.
El tuyo se encuentran donde quieran.
Tú.
Eres uno de tantos que amores como el tuyo se encuentran en la calle.
Alberto Rosario La guitarra Ismael Cancel.
Podcast: Chente Ydrach
Fecha: 21 de octubre 2025
Invitada principal: iLe
Tema central: Conversación íntima sobre el nuevo disco de iLe, "Cómo las canto yo", su proceso de creación, historia familiar y el trasfondo de algunos temas, culminando en un concierto privado acústico en el estudio.
Chente Ydrach recibe nuevamente a la cantante puertorriqueña iLe para sumergirse en la historia y emociones detrás de su nuevo álbum de covers "Cómo las canto yo". El episodio se llena de historia musical, anécdotas personales y reflexiones sobre los retos artísticos y familiares que han marcado la carrera de iLe. Además, se vive un momento especial cuando iLe regala un concierto acústico en vivo dentro del estudio.
Desmitificando el “acústico”:
iLe explica la diferencia entre guitarra acústica y eléctrica.
“Acústico, pues es más íntimo…es cuando puedes tocar necesariamente sin conectarlo a nada…” – iLe [01:14]
Sobre su nuevo disco de covers:
Chente introduce el disco "Cómo las canto yo" y se enfoca en la selección de temas clásicos del bolero y la salsa reinterpretados desde una perspectiva femenina.
La controversia de ‘Regáñame’:
iLe cuenta el origen del error de imprenta que llevó a que la canción se conozca equivocadamente como "Respétala", y la necesidad de explicar el contenido fuerte de la letra por ser ahora desde la voz de una mujer.
“Es una canción violenta…al cambiar un poco los roles ahí, pues te lleva a otra realidad.” – iLe [02:21]
Reflexión sobre el bolero y sus letras:
“Los boleros…aunque son de otra época, todavía hay un montón de cosas horribles que cantan los boleros que todavía se asocian al momento en que estamos ahora.” – iLe [04:01]
Simplicidad instrumental como decisión artística:
iLe y su productor Ismael Cancel deciden conscientemente mantener una instrumentación mínima, aún cuando las canciones originales estaban hechas para orquesta.
“A mí me encanta tener orquesta, pero…los boleros que más me llegan son los más oscuros, de barra, más cortavena…” – iLe [06:32]
La importancia de capturar la emoción en vivo:
Se narra la grabación de "Llanto de Luna" y "Yo era una flor" en tomas completas de voz y guitarra, resaltando la búsqueda de una fluidez y emoción auténtica imposible de replicar con grabaciones separadas.
“Hay algunas canciones que simplemente te obligan a tener que hacerlo en vivo, como que no queda igual, no fluye igual para mí la cadencia…” – iLe [08:14]
Canciones heredadas de mamá y abuela:
iLe relata cómo "Yo era una flor" viene de su madre y la importancia de las piezas familiares en su repertorio.
“Mami se llama Flor...siempre en las fiestas familiares, poníamos a mami, le decíamos ‘Canta Yo era una flor’ y era como la canción de mami.” – iLe [11:43]
La única canción original: ‘No te detengas’
Escrita por su abuela, la canción toca temas de sexualidad femenina con una franqueza inusual, sorprendiendo incluso a Chente.
Chente:* “Con todo el respeto, es como una bellaquera.”* – Chente [14:06]
“Es una bellaquera de abuela…ella se refiere al acto sexual…” – iLe [14:24]
Rescate de grabaciones familiares:
Revela cómo encontraron viejas grabaciones de su abuela y reproduce parte de la versión original de "No te detengas".
“Cuando se oficializó que yo eventualmente iba a grabar un disco…Abuela nos hizo compartir y puso esta grabación, este casete en donde ya tenía algunas grabaciones de ella cantando…” – iLe [15:53]
Anécdotas sobre bares icónicos:
Se destacan historias en Hindu Beca y Batey como centros de aprendizaje, convivencia y filmación de vídeos musicales.
‘Amor de la Calle’ y el homenaje a Héctor Lavoe:
iLe describe la importancia de la autenticidad de Lavoe y su decisión de incluir elementos específicos como la risa de Lavoe en su versión.
“Yo siento que Héctor Lavoe tenía mucho flow...cuando de momento no hay nadie que suena como tú, yo siento que eso es especial…” – iLe [22:37]
“Dejar la risa para mí era un tripeo de homenajear un poco sutilmente a Héctor Lavoe.” – iLe [24:00]
Colaboraciones con Rivera Destino en ‘Pepito’:
Se narra cómo los miembros de Rivera Destino aportan coros masculinos a la canción, que tiene origen y versiones internacionales insospechadas.
*“Me encanta esta canción…Tiene unas voces de coro masculina, pero son poquitos...”- iLe [29:26]
Pasión por el formato vinilo:
iLe y Chente debaten el valor sentimental y práctico del coleccionismo de discos, la experiencia y ritual de escuchar viniles y sus complicaciones.
Historia clandestina de ‘La Borinqueña Revolucionaria’:
iLe decide cerrar el disco con esta versión poco difundida del himno puertorriqueño y comenta la censura histórica por su tono rebelde.
“Cuando tú miras los himnos de casi todos los países del mundo son revolucionarios por naturaleza. Lo que pasa es que aquí…nuestro sistema colonial sumiso…quitaron ese himno.” – iLe [34:24]
La decisión de grabar un disco de boleros:
Relata que siempre estuvo “en la lejanía” y lo consideraba un proyecto para “cuando fuera vieja”, pero la vida y el proceso creativo la llevaron a hacerlo antes.
“Quizás este es el momento para hacer el disco de bolero…fluyó todo tan bien que yo dije coño, quizás este es el mejor momento.” – iLe [37:27]
Músicos invitados:
iLe sobre reinterpretar boleros difíciles:
“Es una canción violenta…pero entonces al cambiar un poco los roles ahí, pues es como te lleva a otra realidad.” [02:21]
Sobre la importancia de la intuición en el arte:
“Si hay un feeling de que se joda, a mí me gusta…uno está aquí porque uno quiere y uno le llena y le gusta.” – iLe [25:13]
Chente sobre el disco:
“Exhorto a todo el mundo que escuchen esta producción discográfica, pero específicamente No te detengas, escuchen la letra. Esta es la abuela de iLe…” [14:06]
iLe recordando a su abuela:
“Ella la escribió y ella la todo. El mundo tiene derecho a hacer un. Bellaco pero abuela no…ella por joderlo, siento que en esta canción…se está disfrutando ese momento tanto…” [14:24]
El episodio es un viaje íntimo, divertido y reflexivo por el universo de iLe: la artista, la hija, la nieta, la fanática y la intérprete. Entre anécdotas familiares, debates musicales y destellos de humor, iLe se revela transparente y potente, afianzando su lugar en la música puertorriqueña, guiada tanto por su herencia como por su instinto.
Para nuevos oyentes:
Este resumen abarca la esencia emocional, creativa y anecdótica del episodio, ideal para quienes buscan tanto el trasfondo de las canciones como momentos auténticamente humanos entre artista y entrevistador.