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Yo siempre que me siento con este individuo, cuento el mismo cuento, pero en realidad un cuento que me llena de mucho orgullo porque ya van como 13 años desde aquel encuentro, o 12 años si no me equivoco. Esto fue en el 2014. El 2014. Este individuo voló aquí a Puerto Rico a hacer stand up en Puerto Rico y fue el primer comediante internacional en esta plataforma. Para cuando era solamente audio. Cuando yo digo esta plataforma, no estábamos en YouTube, era solamente un podcast que vivía en un cloud y tú Lo descargabas desde iTunes y lo escuchaba. Y este individuo me comuniqué, no me acuerdo, imagino, por Facebook, me dijo Cárle, a mi hotel y yo le caí el hotel. Te estaba quedando en un hotel que ya ni existe, el Hotel Excelsior en Miramar. Ahora es un Marriott, creo. Y grabamos un podcast. Y han pasado los años, nos hemos mantenido en contacto. Yo he estado en tu podcast en tu país. Él ha estado aquí. Estuviste en nuestro festival hace unos meses aquí en Puerto Rico. Lo partiste en cuatro cantos. Señoras y señores, con ustedes, Carlos Sánchez. ¿Sabes qué?
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El primer comediante internacional. No, el primer invitado general internacional, o sea, tú habías hecho nada más puertorriqueño, boricua, boricua, boricuA. Y llega un dominicano.
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Pero es que es algo. Sí, pero para mí es más grande el. Yo entiendo lo que tú dices y es verdad, no lo había analizado, pero un tipo que se montó que su arte escénica lo montó en un avión para venir a Puerto Rico, desempeñar su arte. ¿Carlito también?
B
Sí, Carlito, está todo bien. Mira, yo no he probado el café que me trajiste. Lo quiere. Yo creo que tú lo necesitas más que yo.
A
Estás tirando cosas ahí. Qué loquito. Estoy jodiendo, Carlitos, pero seguimos.
B
No, yo no estoy jodiendo. Él tiene problemas ahora mismo.
A
Hay que corregir esa barbaridad. Deja de tirar las cámaras pues. No, para mí eso. Ese es el sueño.
B
Claro.
A
Ese es el sueño.
B
Ese es el sueño.
A
¿Todavía te emociona?
B
Siempre Stale.
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En este caso, este fin de semana va a estar aquí en Puerto Rico haciendo stand up en el Teatro Braulio Castillo en Bayamón. Los que nunca han ido al Teatro Braulio Castillo está cabrón. Los que se han ido quizás no han visto un show de Carlos Sánchez. Esto es de lo mejor que hay. No se lo pierdan. Boletos en Carlos Cómic Com. ¿Te emociona todavía?
B
Sí, muchísimo, muchísimo. Cansa, honestamente, o sea, tú has viajado, tú has hecho gira esto de un avión, al otro día otro, al otro día otro, un hotel diferente cada noche, un tren, alquila un carro. Llega un momento que cansa, pero coño, hace ratico que tú te trepe en el escenario, dice buenas noches y la gente arranca a reírse y tú arranca a romper.
A
Exacto. La mejor parte es el show.
B
Claro, claro.
A
Es lo único que brega.
B
Yo una vez vi a Adal Ramone cuando estaba en su top. ¿Cómo era su programa? Otro rollo. ¿Te acuerdas?
A
No, no sé quién.
B
Adal Ramo, el mexicano. Tenía un programa que se veía bueno en toda América Latina. Un fenómeno. Y lo vi en un show y él dijo. Y él dijo a mí me pagan por montarme en el avión, alejarme de mi familia, dormir en una cama que no sea la mía. Es por eso que yo cobro este pedacito, yo lo hago de gratis. Wow. Y yo me sentí tan identificado, dije loco, eso es tan cierto porque uno lo disfruta tanto estar en ese escenario haciendo. Es verdad.
A
¿Y para dónde más va esta semana? La semana que viene, Este domingo estoy
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aquí en Bayamón en el Teatro Braulio Castillo. Al otro día vuelvo a Santo domingo y luego el miércoles me presento en Charlotte, en Carolina del Norte. El jueves en Rally Carolina del Norte y el viernes en Atlanta, Georgia.
A
Yo creo que yo hice exactamente el viernes.
B
Si. El otro la otra semana.
A
Pero yo creo que yo hice un fin de semana. Yo hice eso mismo de Rally Charlotte primero en The Comedy Zone y Rally Good Nights Comedy Club. Los dos están cabrones.
B
Tú me dijiste que Good Nights te encantó.
A
Me encantó. Si no me equivoco, Good Night Comedy Club pertenece a los dueños de Helium. De los helium. ¿Ha ido algún helium Comedy Club? ¿A cuál? Filadelfia. Yo creo que el de Filadelfia. Ese es mi club favorito.
B
De verdad. Yo voy para allá en abril. En abril voy para allá. ¿Al Helium de Filadelfia o al Punchline con Chorre? Ya no me acuerdo. Yo voy a Filadelfia.
A
Eso es lo importante. Este Comedy Club. Es que no sé si Good Nights le pertenece a Gillion, pero creo que sí. Y tiene como esa vibra de no, sácame de aquí, que eso es otro. Pero de seguro él está aquí. Deja ver. Anyway. Es como un club de rock.
B
¿OK?
A
Tú bajas como un sótano. Todo bien bonito, el camerino bien chulo, el sonido perfecto. Es más, nosotros hicimos ese show justo después de ir al cine. Fue uno de esos shows que es como las 4 o 5 de la tarde y teníamos la mañana y la tarde libre y fuimos al cine a ver Fantastic Four. Yo para ir al cine tengo que montarme en un avión, tengo que irme de gira. Yo aquí con los nenes no se puede. Es demasiado producción. Y también fui a Charlotte. Y ese club de Charlotte tiene una particularidad que como en muchos clubes, el camerino no está inmediatamente detrás o cerca al camerino. Hay como un espacio que tú tienes que pasillo, pero tiene como una pared falsa que tú te puedes esconder ahí y entrar de una manera bien cool al camerino. Así que al show. Así que te deseo lo mejor. Compren sus boletos. Todo en carloscomic. Com.
B
Sí, Carloscomic. Com. Ahí están todas las fechas. Pueden link en mi Instagram también. Ahí te lleva toda la fecha. Y nada, mano.
A
¿Cómo tú describes tu estilo? ¿Sabes qué?
B
Difícil pregunta, loco. A ver, yo contestaría. Yo te lo pregunto a ti.
A
Yo te diría cuentos largos, como
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lo
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que haría Sebastián Maniscalco. Pero yo no soy tan familiar. Mi contenido no es tan de mi familia. Pero sí tengo ese estilo de te voy a contar lo que me pasó cuando fui al dentista.
B
Eso. Y con los años cada vez son más largas las historias. Para mí eso como estando. Pero es uno de los logros más chulos que he conseguido. Antes uno tenía como el chiste corto y una historia de algo que me pasó con mi hijo. Lo hacía en tres minutos. Y luego con el tiempo yo vi. Yo puedo hablar 8 minutos de esto. Y luego hice mi cuento más largo, que creo que hasta ahora mi mejor chiste Tú no has oído ese Es mi primer examen de la próstata.
A
Ah.
B
Yo tengo una rutina y dura como 20 minutos Wow. Para mí eso es uno de los logros más grandes que yo pueda hacer una rutina tan larga y que sea
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risa a mí me encanta pero tiene un. Hay un contra de una rutina. Yo pienso igual que tú, pienso que un gran logro, no hay nada mejor que tú vivir una experiencia y a esa experiencia sacarle una buena rutina que dura más de 5 minutos pero es difícil de mercadear como que esa rutina de 20 minutos sacarla en un clip Complicado.
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Ahora alguien me dijo para promocionar algo
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corto yo no sabría cómo empezar a
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sacar un clip A mí me dijeron tiene que hacer algo de 30 segundos no he podido, no he podido. ¿He hecho 90 segundos clips y cortando entre silencio y silencio o sea que como se ve? Como un Carlos Sánchez aceleradísimo Hazte crowdwork.
A
No sé hacer eso muy bien loco.
B
¿Qué sientes tú del crowdwork?
A
A mí me gusta verlo y lo he tratado y he posteado cosas pero
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no son tan buenas Sí, pero OK. ¿Que tú sientes de la explosión que ha sucedido del crowdwork y que hay gente que cree que el stand up es solo hacer crowdwork?
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Pienso que un problema y pienso que los mejores que lo hacen son personas más rudas que yo como que pueden ser más fuertes con un miembro de su público de lo que yo me atrevería.
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Yo hago mucho crowdwork y me gusta mucho pero he oído varios comediantes de la vieja guardia, Marc Maron y Mike Virbia diciendo men, es que nosotros nos criamos con la idea de que el crowd work es algo que tú haces cuando el show no está funcionando o hay un problema, hay un borracho, hay un tipo molestando y un tipo hablando mucho y tú ahí usa crowdwork y lo integra al show y salva la situación. Nunca fue la idea de que el show era solo esto Entonces por décadas hay comediante de generación, generación, generación criándose con ese concepto y hace cinco años el Internet ama el crowd work y tú sube un clip de crowd work y tú tienes 14 millones de views en cinco minutos que es brutal, es un mercado brutal y toda la generación jovencita dice yo quiero ir a un show de crowd para participar para participar Pero uno dice bueno, muy cool pero yo duré seis meses escribiendo esta rutina, maricón, no te puedo hacer esto. ¿A ver qué tú opinas? Yo siento como que está desvirtuando mucho el concepto del stand up y siento
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que la cultura de la audiencia cambia. Si en verdad tú eres una persona joven que está descubriendo el stand up. Ahora como fanático, en verdad tú tienes una opinión diferente a la que tú y yo teníamos cuando a veces caché un especial de Carlino, Richard Pryor, un tipo ahí hablando. Ahora, ahora lo más que lo probablemente lo más que va a haber es un conflicto entre una persona en escena y una persona en el público que se soluciona de una manera súper graciosa y quizás súper cruel en donde alguien pasó una vergüenza increíble, probablemente una persona que estaba metida en trago. Y eso es lo que tú crees que tiene valor del performer en tarima. Pero ese performer que eso es lo más viral que tiene, quizás ese clip que tuviste quizás ha hecho especiales, quizá en ese mismo show tenía unas rutinas brutales, pero cuida esa rutina porque esa rutina es lo que monetiza. Ese momento de crowdwork nunca va a volver a suceder. So vamos a postear eso.
B
Yo creo que el crowd es muy valioso y es muy divertido. Yo me divierto mucho haciéndolo, pero también hay veces que uno ve esos comediantes que preparan esos chistes que están tan elaborado, tú dices wow, qué obra de arte, qué belleza. Y entonces como que ya se le está quitando valor a eso y se le está dando más calor al crowdwork.
A
¿Qué edad tú tienes?
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46.
A
Yo tengo 43. Yo pienso que esta es la mejor década para un comediante. No 2020. Los 40.
B
Los 40.
A
Ser un hombre de 40 años es probablemente la mejor década en donde tú vas a sacar tu mejor material.
B
Yo creo que sí.
A
En el caso tú y mi hijo somos papá.
B
Yo creo que mi comedia cambió radicalmente en el momento que nació mi primera hija, o sea radicalmente y la velocidad con la que yo escribía, la sinceridad aumentó, el dolor aumentó. Como que fue una comedia más profunda, más interesante. A veces yo veo show mío de hace 15 años, 20 años y digo guau loco, que vaina tan mala. La gente me habla de esa rutina en la calle y yo hago chiste de los súper amigos, los dentistas, vaina así que yo digo, que vaina tan sin sentido y sin valor. ¿Pero claro, eso era así como se
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sienten los músicos con sus piezas viejas, pero es que tú en tu mente le bajaste el valor porque es algo
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viejo tuyo y como que no tenía un sentido, era una idea graciosa pero no fue una idea que nació de un dolor, entiendes? ¿De una preocupación, o sea, mi último chiste que estoy escribiendo que no está en ninguno de mis especiales, va a estar en mi próximo especial, es que yo estoy preocupado de que mis hijos son brutos, entiende? Yo creo que no lo son pero, pero como padre tú entenderás, hay veces que tú ve a tus hijos y tú dices wow loco, este niño le irá bien en la vida y esa es una preocupación real y es una preocupación grandement que tú pensás si a tu hijo le va bien en la
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vida, una preocupación real que yo tengo, yo me crié en un hogar clase media alta, yo me crié en un colegio privado y mi hijo creo que va por el mismo camino, quizá un poquito más pudiente a mí. Yo tuve, mi hermana y yo compartimos un carro, una Suzuki cuando yo tenía 16 años, yo rápido tuve un carro, pero si mi papá hubiese sido más pudiente que esto, nunca hubiese pasado, mi país hubiese sido millonario y no me hubiera concedido esto que yo voy a mencionar ahora, pero vamos a suponer en un ejemplo hipotético que mi pai me hubiese dado un Mercedes y vamos a suponer en este ejemplo que yo dentro de 15 años esté también que le pueda regalar un Mercedes o un Porsche a mi hijo. No me gusta eso.
B
¿No te gusta esa idea? A mí tampoco.
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No, y me preocupa obviamente el carro es el ejemplo más pop que me viene a la mente, pero viajar en primera. Claro cabrón, puede que yo me monte en primera.
B
Sí, sí, es que honestamente hay algo que aprendimos tú y yo de que pasar un poco de trabajo forma a la gente y entonces la comodidad te puede poner blandito en la vida, o sea, hay veces que mi esposo y yo lo hablamos mucho eso, como nosotros hacemos que nuestros hijos cojan un poco más de trabajo, coja un poco más de lucha como decimos en Dominicana, porque yo creo que sí, que no se le puede acomodar mucho a los niños, hay que, hay que ponerlo de vez en cuando.
A
Mira, ayer, ayer mismo yo estoy yendo al parque por lo menos cuatro veces en semana. Yo estoy yendo a un ensayo que te voy a contar ya mismo estoy volviendo experimentar, hacer teatro actoral. Y los ensayos son de día. Después de los ensayos vamos para el parque. Y el nene le compré, sabes lo que Un balance bike, una bicicleta que no tiene pedales. Esta cosita, esta chulería. Mi nene tiene una de estas, tiene tres años acá cumplir y está juqueado. Pero cabrón, cuando él camina en la bicicleta, él no está muy pendiente al frente estamos Vero y yo a los pies. Está mirando para abajo. Vero y yo un poquito más adelante. Y cada vez que hay otro adulto al fre. Pero dice Mache, cuidado, Mache, mira para el frente, cuidado. Ahí le dije, baby, no le digas tanto, cuidad que se. By the way, si hay niño al otro lado, dile cuidado. ¿Pero si hay adultos, que se salgan para el carajo los otros adultos o que? O que quizás no le va a hacer daño a nadie que su velocidad le dé.
B
Claro, porque no está ni siquiera pedaleando, empujándose con los pies qué tan rápido.
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Pero que caerse si en el caso de que choque con algo bueno, es
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bueno, valioso, porque se va a dar, pero no se va a romper nada. Y entonces a veces eso golpe, como tú ves, aprendí un poquito más que hay que mirar para adelante.
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Y by the way, yo ya a los tres años en mi vida, que eso fue en el 85, ya yo no. Ya yo estaba haciendo actividades sin la supervisión de mi papá. Yo estaba en una callecita, yo vivía en una urbanización y yo podía estar al frente de mi casa. A los 4 años ya yo podía estar en bicicleta por ahí. Mi niño no va a tener esa experiencia. Nosotros estamos helicóptero dads súper pendientes, quizás demasiado. So le dije, no digamos tanto cuidado,
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pero yo estoy de acuerdo contigo. ¿Y ella qué te dijo?
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Se molestó y se le bajó. Después de un ratito se olvidó.
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¿Y como no le voy a decir que tenga cuidado? Pero es mi hijo, no sé qué no le molestó.
A
No le molestó que le dijera esto. Parece que como se lo dije, complicado. Trece años de relación. Todavía yo no sé cómo hablarle a esa señora. Complicado. Carlos, ¿Que me aconsejas? ¿Que debería hacer?
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Bueno, ella no te va a dejar por eso.
A
No tengo ningún.
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Eso no te va a causar divorcio, no nada. Yo mi consejo mantente ahí y con la consecuencia de que de vez en cuando ella se va a molestar y tú tienes que lidiar con eso y esperar que ella se le pase la rabia y ya eso es parte de tu crianza como papá.
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Les voy a enseñar un clip de este especial que dice Carlos en Bombilla. Este es tu especial más reciente. La rutina de la caca.
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No, no es el no hace dos atrás. Si no hace. OK, te tengo que hacer la historia, te la hago.
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¿Qué prefieres? Primera historia y después clip.
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OK. Este show se creó en el 2012, mi hija nace en el 2011 y el show se llama Recién Parido y nunca lo grabamos. 2015-2014 nace mi hijo 2015 hago el segundo show que se llama criando carajito y 2017 decimos nunca grabamos Recién Parido cabrón. Entonces dijimos OK, vamos a retomar el show y entonces lo grabamos en el 2018. Esa grabación del 2018 tuve una plataforma. La rutina es del 2012. Esta rutina es de hace 14 años, literalmente la edad que tiene mi hija.
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So como tú, yo no tengo la herramienta para hacer eso, a menos que haya grado como que. Lo que voy a explicar es lo siguiente. Revisitar una rutina vieja es complicado a menos que la hayas grabado de alguna manera. Tú la tenías grabada y revisitaste y más o menos revisitaste el libreto, hiciste tu ajuste. OK, ya lo tengo eso.
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Eso fue lo que yo hice.
A
Si la había grabado, pero con.
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Pero no con calidad especial. Una camarita puesta para yo verme y tener una referencia.
A
Chequense esto.
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Corillo, cuando tú vas a tener un hijo, la gente dice que la vida te cambia y que tú vas a dormir menos y que vas a estar cansado y todo eso es cierto, pero hay un cambio del que nunca nadie te habla. Y después que tú eres padre, uno le pierde el respeto a la pupu. Básicamente antes de ser padre tú ves pupu más o menos cerca y ya se te dañó el día. Tú vas a tu casa, te bañas, te echa hasta baigón encima y te dicen ¿Vas a cenar? No, claro que no, yo vi caca, qué asco. No me pasa la comida, no puedo, me da náusea. Y ya después que tú eres papá de dique el diablo otra vez pupó en la uña. Coño, mire esa está pegajosa, man. ¿Bueno, yo me lavo la mano ahorita cuando acabe de comerme este sándwich porque ya a ti qué te importa? Ya tú bregas con eso seis veces al día. Ya verás vaina. Las mujeres han llegado a niveles impensables. Yo nunca he podido hacer eso, pero yo he visto a mi suegra y a mi esposa dicen la niña está pu, Déjame ver. Y meten el dedo adentro del pañal como si estuviera cocinando un pavo. Dije ya está listo. ¿Tú no has pensado que se te va a embarrar el dedo?
A
Tú no puedes mirar, por ejemplo.
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Y para colmo te lo enseña. Si, mira Chepe, yo te creo. Yo no necesito prueba, mi amor.
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Señoras y señores, Puerto Rico, amárrate los gavetes. Nos vemos este domingo en el Bellas en el teatro Braulio Castillo aquí en Bayamón. Boleto en Carlos Cómics. Com. ¿OK? Yo te voy a decir como yo chequeo si mis niños están popó.
B
¿Se dice popó?
A
No, en verdad decimos caca. Si, tú estás caca, pero entendemos popó, ¿Verdad? Aquí todo el mundo va a entender lo que es popó.
B
Sí, porque en Colombia también es popó con o, pero allá es pu con
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u. Ah no, acá es popó pero sí tomato, tomar. Yo cojo a mi bebé así entre los sobacos y le olfateo el culo,
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o sea tú lo carga de espalda.
A
Claro, aquí hay caca y lo cambio. Claro, pero yo cambio Pamper. Hay hombres todavía que no cambian Pamper full. ¿Y decimos pamper como ustedes dicen pañales?
B
¿Pamper o pañal? Sí, lo que pasa es que Pampers es una marca. Claro, si, nosotros decimos pañales.
A
Puerto Rico, nuestra lexicología es bien de marca. Nosotros decimos pamper. Al papel de soplarte los mocos le decimos Kleenex.
B
Claro.
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A lo, a lo.
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Los Q tips.
A
¿Eso, un QT ustedes le dicen q?
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Los hisopos.
A
Los hisopos. ¿Un q tip a lo que? La goma de mascal es chicle.
B
Y chicle de una marca.
A
Sí, chiclets.
B
Es verdad. Chiclet, una marca. Si. Nosotros también decimos chicle.
A
Hay mucho, Hay muchos ejemplos.
B
¿Tú sabes que me pasó viniendo de verdad, los auriculos dominicanos parecemos mucho en el taxi del aeropuerto a donde iba ayer que yo llegué ayer loco, el taxista, yo no le pregunté nada y me contó su vida entera, o sea viene de Dominicana? ¿Sí comiste mangú? No. ¿Cómo tú vas a Dominicana si no? ¿Y no comes mangú? No sé loco, no como tanto mangú. Entonces hacemos una pausa y me dice yo tengo una mate plátano en mi casa y por ahí llegamos hasta su primer divorcio.
A
¿Pero estaba incentivando la conversación o estabas callado? Porque hay que, hay que, hay que autoevaluarse si tú está. Porque yo en mi mente digo quiero que pare, pero lo que sucede para acá, para afuera, lo confunde a él y lo hago que continúe.
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Yo odio que me hablen loco. Sí, sí. El Abelardo, un comediante venezolano que está en Miami, buenísimo, él va, vive en Nueva York ahora, yo creo que él tenía una rutina buenísima de baba y él un Uber, tú le pones que no quieres hablar en Uber y entonces un cubano dice aquí dice que no quieres hablar, pero si quiere hablar me avisa cabrón. Está así como esperando para arrancar como una ansiedad.
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Tú como chofer me pusiste en una posición mala. Claro, si ya, yo ya esta conversación awkward se suponía que está evitada, pero tú tenías que traer el tema. En verdad a mí no me gusta que yo estoy hecho. Yo con el tiempo me he puesto más antisocial y el recibir llamadas me da ansiedad. Si tú quieres ansiedad de verdad, pero
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un mensaje que te man.
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Entonces recibir mensajes de guisos que yo no quiero hacer también me da ansiedad. Me da trabajo rechazar un trabajo como oportunidades laborales que una entrevista que yo no quiero hacer. No sé cómo reaccionar, no sé cómo culturalmente tenemos un problema. Yo creo que Dominicana quizás también tiene esto que no hay una. No nos enseñan a cómo decir que
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no, ya eso verdad es como le
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tenemos que dar una vuelta, hay que mentirle, hay que.
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Sentimos que el otro se va a ofender inmediatamente y no, uno de los empresarios más exitosos, yo hablé eso allá en Dominicana que es Pepín Corripio y su hijo Manuel Corripio. Ellos son los maestros diciendo que no. Y a mí me encanta que me digan que no porque te lo dicen de una vez. Entonces tú pasa la página y sigue a lo siguiente. Cuando tú le hace una propuesta de, de marca, de anuncio, de patrocinio no.
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OK, ya puedo superar.
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Tú mandas una propuesta y a las tres semanas el gerente de mercadeo no te ha dicho nada todavía y tú esperando y esa vaina me encojona muchísimo. Pero entonces estos tipos. Yo le he mandado literalmente propuesta a las cinco de la tarde y me llaman a las ocho y media. ¿Te puedo apoyar con esto? Con esto no. OK, gracias. Se acabó. Qué rico, loco. Eso es lo máximo. No entiendo por qué no todo el mundo hace eso. La vida entera. Todo el mundo. La vida sería mucho más fácil.
A
Hacen eso, ¿No?
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Todos los españoles. Eso, españoles. Los neoyorquinos, yo creo que hacen eso.
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OK, hablando de New York, la última vez que yo estuve contigo en RD, en tu podcast hablamos por un tiempo, bueno, de una de las mejores películas, Gofather, una de las mejores trilogías.
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Coño, perdón. Después vamos a hablar de tu show allá en RD.
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¿Dale?
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OK, sigue.
A
Me di cuenta que tú eres fiebre del cine.
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Sí, bueno, fui más antes de ser papá.
A
Claro. Igual yo. Yo no puedo ir mucho. Hay una noticia de cine puertorriqueño que me llamó la atención y quiero discutirla contigo.
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Yo la vi. Buenísima la noticia.
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Residente. René Pérez de antiguo grupo calle 13 va a dirigir una película que se llama Puerto Rico, que se va a llamar Puerto Rico y va a estelarizar Bad Bunny y el elenco incluye a Edward Norton, Javier Bardem y Viggo Mortensen, o sea, estamos hablando de superestrella.
B
¿El de la izquierda de abajo no es Iñárritu?
A
Sí, el director de Birdman y qué va a ser, creo que es productor ejecutivo.
B
OK, pero director es Residente.
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Ajá. Pero aquí, by the way, este tipo, este director de aquí abajo, también ganó Best Picture por The Revenant, ¿O no?
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Sí, bueno, pero él también fue el de Amores Perros. Él también fue The Revenant, Birdman, o sea, es un maestro de Amores Perro. Sí, que esa fue la película que lo lanzó a él. Esa película es maravillosa. Tipo una bestia de verdad. Loco, yo quiero hablar de varias cosas al respecto de esa noticia. Yo tengo que confesar que yo no soy fan, nunca lo he sido, no he podido, no sé por qué, ni del rap, ni del reggaetón, ni del dembow, nunca. Y en el colegio siempre mis. Estaban mis amigos que escuchaban rap y mis amigos escuchaban rock y yo siempre me fui al lado del rock y después cantautores, después hice jazz, después volví a rock y eso.
A
Pero nunca has creído. Nunca con el género urbano.
B
Pero respeto mucho y a veces voy a show, he ido a show de Bad Bunny porque yo sé que el espectáculo es maravilloso y aunque yo no sea fan de la música, voy a ver el montaje del espectáculo porque vale la pena. Yo fui a ver un show en Dominicana donde estaba Residente. Primero tocó Juanes, después tocó ST, después tocó Juan Luis Guerra. Ya a la cuarta hora le tocaba Residente.
A
Qué difícil.
B
Todo el mundo estaba cansado y yo dije, wow, este tipo la tiene difícil. Era tarde, la gente se estaba yendo del estadio. Ese tipo salió con una de las energías más cabronas, como dicen ustedes, que yo he visto en mi vida. Una de las baterías más asesina que yo he visto en mi vida. Y el tipo salió y se tragó al público y se lo metió en un bolsillo y le cogí un respeto que yo no te puedo explicar, o sea, a partir de ahí me hice fan. Eso fue el año pasado. El año pasado yo me hice fan de Residente cuando yo vi esa vaina en vivo porque yo dije, este tipo va a salir al escenario a morirse. Yo siempre salió al escenario e hizo probablemente mejor trabajo que todo el mundo que es y que Juan Luis fue una vaina criminal.
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Yo siempre lo he colocado como la mejor muestra musical de Puerto Rico, más en mi humilde opinión, cuando trabajaba con su hermano que era Calle 13, la agrupación en aquel entonces, que ahora. Con eso dicho, me encanta. Todavía pienso que es de lo mejor que tiene Puerto Rico. Y como actor, porque en esta película, no sé si él quizás ponga la cámara en algún momento a lo Quentin Tarantino, que salga en un momento de la película, pero en este caso lo importante que él va a estar haciendo es que va a ser el capitán de la película, va a ser el director. Pero como actor ha sido fenomenal. Él hizo una película hace par de años.
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Él tiene experiencia como director.
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Sí, en sus videos musicales. Ha dirigido, me atrevo a decir, más de 10 videos musicales de él. Y creo que fue el director, quizás estoy equivocado en esto, de unos documentales que él ha hecho. Él hizo un documental hace muchos años que se llama Sin Mapa. Y más recientemente cuando debutó como solista, ese álbum que se llama Residente, vino con un documental también que él viajó al mundo y sacaba música de Beirut y encontró un instrumento en el Congo de África. Estoy más o menos No sé si era eso, pero documentó todo eso y si no me equivoco, él dirigió esos esfuerzos. Y te voy a contar más, diablo, que estoy hablando esto contigo, cabrón. Yo he entrevistado a René en varias ocasiones y en una ocasión estábamos en pandemia y él me voló a su casa en Los Ángeles.
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OK.
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Y estábamos. Esto tiene que haber sido 2020, maybe 2021 temprano. Pero era tan. Estaba tan pandémico todo que yo me hice prueba antes de entrar, como que entre la casilla antes de hablar con nadie. Me hice. Me metieron un de esto fue como toda una cosa. Yo hice una entrevista y me quedé esa noche hasta el otro día y maybe me quedé dos días, no me acuerdo. Pero en un momento estoy caminando por la casa y entro a un cuarto y hay una pizarra como del tamaño de esa pared, maybe. Y está toda escrita como cuando en una película entran al cuarto del psicópata y está todo escrito, toda la pared y hay cosas pegadas casi así, pero no tan caótico. Era una pizarra. Yo le pregunto a Gabriel que el hermano menor del yo conozco de toda la vida. ¿No es una película, es que René está trabajando, está preproduciendo una película y yo creo que era esta película, no?
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Wow, o sea que él tiene.
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Y entiendo que lleva. Creo que en aquel entonces ya llevaba como 10 años.
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No joda.
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So esto un proyecto es como cuando digo esto a mucho menor escala, pero uno tiene ideas de rutina que están en tu cabeza y en verdad nunca encuentras dónde meterla. Chiste suelto. Y es como que cuando de repente aquí va esto por fin han pasado quizás 10 años, pues es el hechizo. Debe sentirse mucho más. Era una pizarra.
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Eso me encanta, loco, eso uno como artista, eso que tú dices, esas ideas que uno tiene en la cabeza, sería muy.
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Que son huérfanas.
B
Sí, sería muy cool hacer tal cosa y tú lo deja así. Pero cuando tú ves esos artistas como René que poco a poco lo van plasmando y toma el tiempo que sea, se mantienen ahí, ahí, ahí, hasta que finalmente se hace realidad. Eso es una de las cosas más hermosas, viejo. Llevarla, llevar la creatividad a la realidad. Y mucha gente no sabe a veces lo difícil que es eso.
A
Uno tiene que dejar las cosas ir y hay veces que piensas que encontraste un papá y hay que reconocer como, no, esto no va ahí. A veces el público te lo deja saber.
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Tú sabes una vaina que yo hice
A
el año pasado, Mira, esta es la película, discúlpame, esta película él la protagonizó toda una película independiente. Yo la, si no me equivoco la conseguí, la alquilé en prime, pero la compré como por cinco dólares alquilada y su trabajo yo dudé, yo dudaba de su capacidad actoral hasta que viste esto. Él es el papá, él tiene dos nenas y él se dejó de la mamá. Y en la película, un coming of age film en donde revisitan como cuatro o cinco verano que las nenas vienen a visitar a papá y tú ves verano 1, verano 2, verano 3, como 5 verano y ve el deterioro de él, él no es bueno. Inclusive pienso que el tráiler de esta película es malo porque tú lo ves y piensas que un feel good movie, piensas que una qué bonito bicho, es cabrón, es súper dark y su papel está cabrón. So, pienso que esa película de Puerto Rico tengo súper grande expectativa y me emociono. Puerto Rico está de moda ya. Y pienso que de repente cuando, yo siempre he escuchado esto de directores y productores, cuando tú tienes a Javier Valdem, Edward Norton, Viggo Mortensen, va a llegar el dinero, pero esta película va a tener presupuesto para que sea una película de época de los 1700, no sé, y se sienta real.
B
En Disney Plus hay una película que se llama El buen patrón con Bardem de protagónico. Loco, qué actuación.
A
El buen patrón, qué actuación.
B
¿Yo llamé a un director de teatro que se llama Manuel Chapuzó en en Dominicana y le dije brother, tú viste eso? Y me dijo loco, el papel de mírala ahí loco se transforme ese cabrón que hizo ese tipo fue una barbaridad porque hay unas caras, él tiene.
A
Es que era un tipo como grande.
B
No quiero hacer spoilers.
A
Spoilea, spoilea por favor.
B
Hay unos momentos, una carajita que él estaba por ligarse y luego está la esposa, o sea él estaba siendo infiel y hay unas caras de cuando él se da cuenta de que la carajita está al lado de la esposa o que está hablando con la esposa y esa cara de cuando él llega y la ve a las dos juntas y como se le transforma la cara, es una vaina que tú dices qué actor roco, qué maestro, que.
A
Y de seguro Carlos, eso es lo que tú ves en la pantalla. Pero si de seguro. Si tú está en el set y ve ese momento, dice que no está haciendo nada.
B
Exacto.
A
Pero como la cámara está aquí, algo tan micro.
B
Es que de verdad hay que ser un maestro para tú lograr esas. Esos rostros que expresan tanto. Bueno, esto tú y yo lo hablamos en mi podcast sobre El Padrino. Y yo sé de un profesor de teatro que se llama Jafe Serulle. Ponía una escena del Padrino que fue cuando le decían a Vito que mataron a Sony. Cuando. ¿Cómo se llamaba? Robert Duvall. El papel que hacía Robert Duvall era el abogado.
A
No me acuerdo. The Lawyer.
B
No me acuerdo el nombre. Que murió antes de ayer o ayer. Antes de ayer. Robert Duval le dice a Vito Corleón, te mataron a tu nene, te mataron a tu hijo. Y fíjate la reacción de Vito, que no es de arrancar a dar grito ni de tirarse al piso. Él hace una pequeña y se le bajan así los pómulos. Y el profesor dice eso. Un maestro de la actuación, o sea, fíjate lo sutil que fue y fíjate el dolor que está expresando al mismo tiempo. Ese tipo es un maestro de la actuación.
A
Vamos a ver esa escena. Vito learns son's death.
B
Vamos a ver si la ponemos ahora. Loco, eso sería oro. Esa misma.
A
Aquí le dicen.
B
Sí, dale, dale. Sí, claro. Dime, dime lo que todo el mundo aparentemente sabe que yo no sé, pero dale,
A
Dale.
B
Un chisme para atrás. Vamos a cogerlo más para atrás.
A
Es que no quiero que me den copyright, pero estamos bien. Estamos bien. Aquí estamos bien. Obviamente lo editaron para protegerse ellos de copyright. Lo editaron pero con respiro.
B
Exacto. Mira un poco para abajo, mira para arriba y tú le ves los gestos de aquí de los pómulos, de aquí de la ceja y lo que un tipo que se acaba de destruir por dentro. Pero te lo hace como de una manera cualquier otro actor empieza a llorar, empieza a gritar, empieza a darle golpe a la mesa.
A
No puede ser la camisa.
B
Este tipo nada más. Y ya te lo dice todo porque
A
él era el Padrino, el Patriarca, el poderoso. ¿Tuviste The Irishman?
B
Sí. Buenísima.
A
También hay una escena que el mismo grupo de actores que harían esta película sale Robert De Niro, es como un matón. ¿Y el gran cómo que se llama?
B
Joe Pesci.
A
Joe Pesci es como el bichote.
B
Ya.
A
Y como en un restaurante y viene alguien que si no me equivoco es Sebastián Maniscalco.
B
Coño, creo que.
A
Creo que era. Y empieza a roncarle al personaje Joe Pechi. Ah, tú eres un mamado. Tú eres un pendejo. Y Joe Pesci le da una mirada a Robert De Niro. Una mirada. Y con esa mirada tú viendo la película, tú entiendes que él lo está mandando a matar. Qué le está diciendo a Robert De Niro hay que liquidar a este pelabicho.
B
No, ese fue Al Pacino. Fue Al Pacino. Al Pacino cuando le dice, o coño, no sé.
A
No, no fue Joe Pesci, fue Joe Pesi. Es Joe Pesi.
B
Hay una parte que le dicen Al Pacino porque Al Pacino está haciendo el papel de Harry Truman, creo que era.
A
No, no, bueno, sí, pero uno de.
B
El jefe del sindicato de los Unions. Y entonces él está diciendo, mira, tiene que bajarle. Y él le dice, no, no lo voy a bajar porque mi sindicato. Y ahí es que Robert De Niro y Joe Pesci se miran.
A
Si, tiene razón.
B
Se miran y es como que, loco, ya no hay opción, tenemos que matarlo, tú sabes. Y esa mirada fue, loco, yo nunca pudiese hacer eso. ¿Tú crees?
A
¿Quieres que lo mate? Lo matamos. Eso es lo que está pasando. Vamos a meter un papelito que le haga así y que cuando él vea el papelito, la cámara lo apunta y diga kill him.
B
Exacto. Y ya acaba de decir que lo mat.
A
Pero también los cojones que hay que tener como director, la confianza, la seguridad del storytelling, que tú sabes que el cuento se está contando con la mirada. No sé si tengo también Scorsese es caballo.
B
¿Y que te iba a decir? En dos semanas yo empiezo a rodar una película allá en Santiago, en República Dominicana.
A
¿Te gusta? Tú que eres un monstruo del teatro.
B
Pero sí, pero cuando se desarrolla la industria del cine en Dominicana por la ley de cine, que pasamos de filmar tres películas al año a firmar 40 películas al año, hubo una fiebre que todo el mundo quería hacer cine y todo el mundo quería hacer cualquier papel que le ofrecieran con tal de crecer en su carrera de cine. Yo no hice eso.
A
Pero tú tienes cine hace muchos años.
B
Sí, tengo varias películas. Sí, vamos, de robo. Yo he hecho ya como siete, ocho películas.
A
Pero selectivo desde el día uno.
B
No, no, a mitad yo dije, espérate, yo no quiero. Mi carrera no es cine, mi carrera es stand up. Y entonces por eso me ofrecieron varias películas que rechacé, pero esta que me ofrecieron me pareció interesante. Incluso va a ser súper bajo presupuesto. Esto no está en la ley de cine. Todo lo va a hacer Manny Pérez, que un actor, productor y director dominicano que vive en Nueva York. Y entonces él me dijo, mira, esto es a mis cojones, lo estoy pagando yo y un socio. No hay ley de cine.
A
Y tu persona.
B
Yo estoy cobrando muy barato. No debería decir bajando tu valor en el mercado. No, lo que pasa es que Manny es pana también y eso te sube el valor.
A
Porque un proyecto que tú quieres hacer y te da exclusividad a ti, pero tu personaje se parece a ti o algo. Como que tú te atreves a aventurarte a hacer algo súper lejos de Carlos.
B
Claro, claro. Yo me aventuraría a hacer algo o que se parezca o que se divorcie mucho de mí, pero que me parezca chévere, interesante, un reto. Te voy a contar algo en el caso de Manny como productor. Yo he sido productor de muchos proyectos míos y yo sé lo que hablar con amigos y decirle, mierda, loco, yo sé que tú cobras 100, pero tú me lo de en 20 porque esto lo estoy pagando yo, mano. ¿Entiende? Yo he hecho mucho eso y me han hecho muchos favores. Si Manny me llama y me dice, loco, lo estoy pagando yo. Yo sé que tú cobras 100, yo te voy a dar 10. Yo le digo, yo cojo 10. No te preocupe. Eso hay que hacerlo. Eso hay que hacerlo. Tú lo. Tú lo pide, pero también lo da.
A
Yo una vez, yo no he gozado. No, no, no me he divertido mucho en mis experiencias de cine. No han sido.
B
No han sido muy gratificantes.
A
No he encontrado ese papel. Maybe. No he tenido ninguna mala experiencia con ningún director, ni con ningún asistente director, ni con ningún cinematógrafo. Simplemente cometo el error quizá de compararlo con mis experiencias de teatro, de interpretar otros personajes. Teatro. Y digo, el teatro es demasiado divertido. Entonces también tengo unos complejos de mi desempeño bien fuerte. Como que me he aventurado. Una vez yo hice de un alienígena en una obra de teatro, una comedia. Yo era un. No me acuerdo la raza de estos. Son unos alien que la gente cree que existe. Whatever. Estaba todo pintado de azul y tenía como un sud de oro. No me sentí que lo hice bien y fue como un tostón y desde ese momento dije le voy a pichar a todo lo que sea demasiado lejos de Chen.
B
Claro, tú eres muy exigente contigo mismo, asumo
A
yo no pienso que le meto cabrón a nada yo y cabrón sé por mi longevidad haciendo stand up y porque he logrado hacer grabar dos especiales y porque tenía una audiencia, sé que algo bien estoy haciendo, pero veo otros comediantes y digo qué buena idea, no es tan sofisticado, tiendo a caer mucho en eso, lo mío es más rudimentario. Pienso que estoy hablando de estando, porque creo yo en donde más trepado yo tengo el ego es, tiendo a pensar que con tal cuento es trampa. Por ejemplo, yo veo a qué es contar cuento, contar un cuento real de lo que me pasó, un hack versus ser un Anthony Jessalnik que de repente se saca un chiste del curso, wow cabrón, este tipo un genio o un George Carlin que era una poesía que duraba una hora, No papi, eso está demasiado lejos a lo que yo nunca voy a llegar a eso, por eso es que puedo, puedo tener ese complejo de lo voy a hacer y tengo la confianza de venderme, invitar a la gente y genuinamente decirle cabrón, vengan, la van a pasar cabrón. Pero soy fuerte conmigo mismo, loco.
B
Te voy a decir algo para que busque esta referencia y ojo, lo que hay en Internet no le hace mucha fe, pero yo he ido a muchos festivales de humor, yo he trabajado con mucho stand ups de todos los países y cada vez que participo en eso, voy a hablar un poco, voy a ser poco humilde, pero yo hay veces que, o sea, muchas veces yo digo, coño, yo soy igual o mejor que cualquiera de los que está aquí, o sea, yo he trabajado muy duro veintipico de años, perfecto. Y hay pocas veces que yo me he sentido chiquito que digo, yo no soy comediante, él es comediante, yo soy una mierda y una de esas personas se llama Goyo Jiménez en España es el número uno de España y el tipo llena, el tipo vende miles de boletas semanales, no sé quién cabrón, OK, Lo que si tú vas a Madrid, ve a verlo loco, o sea, es una fucking máquina, es una máquina, es una real máquina ese tipo. ¿Quién más me ha hecho sentir chiquito? No sé loco, esa es una referencia que me llegó ahora a la cabeza también.
A
Uno nunca sabe como audiencia en qué etapa está la rutina que tú estás viendo. Por ejemplo, yo estuve hace una semana estuve en Los Ángeles y me fui para el Comedy Store, cabrón.
B
Vía
A
Andrew Santino en una noche. Dane Cook. Andrew santino. Arsenio Hall. ¿Cómo se llama la asiática bien bonita ella que hizo los especiales Embarazadas?
B
Ali Wong.
A
Ali Wong. Vía a Elisa Schlesinger Vía Howie Mandel Vía Felipe Esparza. Bueno.
B
Increíble, loco. Y ese line up.
A
Lo bueno es que algunos se ve que están a punto de firmar el especial o tureando con eso que tocas de él. Y otros se ven como que vamos a hablarle el Super Bowl de Bad Bunny. Eso pasó. ¿Entiendes?
B
Claro.
A
De algo bien. Pero, o sea, es bien difícil cachar eso. En realidad ese ejemplo que acabo de dar es malo porque algo bien identificable como esos de ayer. Pero no hay manera saber. Y a veces tú ves a alguien crudo y lo evalúas por lo que tocas de él, que no hay otra manera de evaluarlo. Y quizás está siendo injusto por la etapa en la que a ti te ha pasado. ¿Choques como trate eso? No funciona.
B
Sí, sí, sí, sí, Sí. Ve acá. ¿Cómo te fue? ¿Ya grabaste? Bien cosido, Grave.
A
Bien cocido.
B
¿Y cómo te fue?
A
¿Es la primera vez? No lo había dicho. Sí, lo grabé.
B
¿Lo grabaste?
A
Te voy a contar algo tan cabrón.
B
Dale.
A
Yo hice dos fines de semana uno de los teatros más grandes de Puerto Rico, Bellas Artes de Cagua. Hay 2.000 butacas. Hice ocho funciones.
B
¿Ese no es Santurce? No, es otra cosa.
A
El de Santurce es más grande. Sienta dos mil cien y pico. Dos mil doscientos. Y es más bonito.
B
Ahí en ese teatro yo vi Hamilton
A
se presentó aquí, pues yo separé un presupuesto y dije vamos a grabar el viernes. Yo hice jueves, viernes, sábado y domingo de ese primer fin de semana. Y dije vamos a grabar el viernes y sábado. Papi me dio una. ¿Cómo es que le dicen al catarro ahora? Influenza. Yo estuve enfermísimo todo.
B
Es una de las peores pesadillas.
A
Tú te levantes como que me duele la garganta. No tengo la energía en donde tiene que ser.
B
Cuando ya tú tienes todo el teatro lleno, todo el presupuestado, los camarógrafos actuales,
A
todos los equipos, vestuarios y tú te
B
levantas y te sientes el cuerpo cortado, tú dices Mierda. No puede ser que me va a dar gripe ahora. Yo tengo que grabar esta noche. Eso es lo peor. Es la peor pesadilla.
A
El viernes me sentí mal y no vine al trabajo. Me metí en un spa. Yo dije, déjame meterme un jacuzzi, cuarto de vapor, steam room, esto me metí. Bombones de la garganta, spray, Roby to Zin. Llegan las seis de la tarde, ya yo estoy en el teatro. La adrenalina misma hace que pueda hacer tu desempeño. Grabé las dos noches, obviamente con el mismo vestuario. Eso es lo que hace uno grabado noche. Y para empatar,
B
loco, tuve que buscar
A
otro presupuesto y grabar otra noche. El otro fin de semana que ya estaba súper bien, inclusive la voz. Yo creo que va a ser bien complicado usar el viejo porque la voz está bien diferente.
B
El segundo fin de semana grabaron uno. ¿Y cómo quedó?
A
Brutal.
B
Bueno, pues ya. Porque tú sabes que yo cuando he grabado especiales, grabamos.
A
Siempre me pasa algo. By the way, siempre que yo grabo.
B
Sí, pero grabamos dos. Pero en mi experiencia hay uno que se usa 95%, 90% y el otro fue. Ay mira, un chiste que se me olvidó. Una línea que se me olvidó. Lo dije en el segundo. OK.
A
El segundo del ganado. El primero no va a ser el primero del ensayo.
B
No, yo no, no. Yo he hecho ese show que tú pusiste mío Recién Parido, que está en YouTube. Pueden ir a verlo en mi canal. Por favor busquen Carlos Sánchez Recién Parido. Ese se hizo a las 7 y a las 10. Y eso que tuviste es las 7 y de la 10 cogimos. Si mentiste 5 o 10 minutos y la hora y pico fue de las 7.
A
¿Dónde lo grabaste?
B
En Escenario 360 en Santo domingo.
A
¿Que un club o un teatro?
B
Es un teatro de 500 personas.
A
Me gusta. Estoy viendo que están grabando más especiales en clubes y me gusta.
B
A mí me gusta. Me encanta grabar en clubes. Es que en clubes es donde se da la comedia de verdad. Y cuando tú oyes a todos los grandes hablando, los Luis y K, esa gente, todos. Y habló de eso, Mark.
A
No hay nada mejor que un club.
B
Claro. Los clubes de comedia es donde se da la comedia. Entonces cuando tú empiezas a hacer teatro, bueno, qué cool. Cuando ya tú empieza a hacer estadios, ya eso es puro ego. Ya eso es puro. Déjame ver lo más que yo puedo lograr y decir que yo llené el estadio, tal ganas mucho dinero, es cierto, pero nadie prefiere como esencia de comedia hacer un estadio que hacer un club. Nadie.
A
Y el público no va a disfrutar más en un estadio. Nadie me va a convencer. No hay de que la pasé mejor viendo a Kevin Hart en el estadio que viendo a Kevin Hart en un club en donde éramos 300 personas.
B
No, y a veces, y a veces más. En Nueva York, esos clubes de ochenta, cien personas es mejor todavía que el de.
A
¿Cuál es la ciencia detrás de eso?
B
Yo creo que la intimidad. Es que la comedia tiene mucho que ver con esa cercanía, esa intimidad, esos clubes de Nueva York legendario que están en un sótano, ese comedy seller que yo he ido ahí montones de veces, cada vez que voy a Nueva York me meto ahí lo que, esa intimidad es lo que enriquece la comedia. Esa cercanía, esa, esa risa se contagia mucho más en ese sitio pequeño que en un estadio.
A
Cuando tú vas a Nueva York, en donde te presenta Ahora es que va a ir por primera vez en un club.
B
No, no, yo me presentaba en Nueva York. Me he presentado mucho en Destán. Me presenté en Carolines. Es riquísimo, muy bueno. Destan. Me he presentado en Carolines. Me dijiste en Carolines. En Broadway Comedy Club. ¿Tú hiciste Broadway?
A
No, yo hice, yo hice Second City. Yo no he hecho el teatro, el teatro de Nueva York, ¿Cómo se llamaba? ¿Carlito? El de Sony, Sonny Hall. Yo hice brutal, pero muy caro, o sea, muy, muy. No es un comedy club que tú va y coges la puerta como que otro negocio y es tan caro que tienes que vender los boletos caros ya,
B
pero un teatro que yo hice allá, conchole, se me olvidó el nombre, que también hace muchísima comedia allá. Bueno, no me acuerdo ahora.
A
Sí, pero es que siempre te pregunto porque en Nueva York hay pues dominicanos con cojones.
B
Sí, hay muchísimos. La comunidad más grande que tenemos. Déjame ver.
A
Ir a Nueva York especial, pero todo es tan caro como que OK, no podemos alquilar carro porque tener carro una jodienda, hay que coger taxi o tren que es complicado moverse si venimos de gira a otro lugar, hay que averiguar dónde puñeta vamos a meter la guagua, el hotel va a ser caro e incómodo, con cojones, chiquitito, pero pues es la mejor ciudad, es mi ciudad favorita.
B
Gramercy. Gramercy Theater. ¿Conoce Grammercy? La he escuchado, sí. Esas son de las cosas que tú y yo hemos hablado, que es súper cabrona, que hay leyendas como, no sé, qué sé yo. Tuve por ejemplo, di que tu cara. ¿No te ha pasado eso? Tuvo un Comedy Club.
A
Camerino de en un Comedy Club y
B
la gente a veces no entiende los latinos, lo cool que es o lo mucho que significa para uno. Nosotros todos amamos el stand up porque vimos Seinfeld y vimos a Chris Rock y vimos a, qué sé yo, a toda esa gente y vimos a Louis K. Y entonces tú ve que se presenta tu cara el fin de semana del trece, catorce y quince y luego fin de semana del veinte, veintiún y veintidós. Está, por ejemplo, qué sé yo, Anthony Jessalnik.
A
Increíble.
B
Dice loco en ese mismo escenario que yo estaba ahí. ¿Ahora el viernes que viene viene ese tipo para acá y uno coge el
A
flyer y lo guarda y dice Anthony, Jess habrá guardado el flyer? Y yo estoy en una gaveta en su casa.
B
Así mismo.
A
Eso es bien chévere. Y pues hay mucho trabajo y hay muchas figuras que yo incluido que hicimos restaurantito y la barra o la discoteca y yo mismo ponía la silla y estaba en la puerta y había que hacer un meet and grit con las 200 personas. No había camerino, tenía que esperar en el parking.
B
La fonda de no sé qué sazón criollo. Oye, todo eso tiene doña. Doña Fulana. El sabor de Doña Fulana. Eso. ¿Y cuál era la otra? Mamá Juana Café. Yo hice uno en Filadelfia. A mí me llevaron a un sitio en una discoteca dominicana. El show comenzó a las dos de la mañana. Y entonces el que tenía justo al frente de mí era un gordo, me acuerdo yo, un gordo que estaba sentado con una juca fumando hookah de un lado, un litro de whisky entero para él solo del otro. Y su actitud no era, déjame reírme. Su actitud era, déjame ver si este tipo me va a hacer reír. Yo odio eso, coño.
A
Y la cosa es que uno no puede dejar de mirarlos, cabrones. Uno está batallando. Hay una batalla, hay un show aquí, pero yo estoy peleando psicológicamente con este
B
cabrón en esta espiral negativa de ver que yo tengo que hacer para que ese cabrón se. Y después te dice, es un reto,
A
cabrón, que mucho me reí cuando tú No te reíste. ¿Tú crees quizás que te reí? Yo estaba bien pendiente.
B
Sí, pero yo te digo, mucha honra y orgullo que nosotros que somos la generación que poco a poco ha ido rompiendo esa barrera de que los Comedy Club son solo para los gringos. Y poquito a poco tú ves que están gringo, gringo, gringo, gente, gringo, gringo, gringo Carlos, gringo, gringo, gringo, Angelo Colina. Tú dices, ya esto me va gustando. Eso para mí es un, o sea, rompimos una barrera. Fue años de trabajo. Eso fue años de trabajo. Literalmente. Yo duré como 4 o 5 años sin ir a New York por eso, porque todos los productores me querían llevar a eso, a la fonda de no sé qué, al sabor criollo. Decía, loco, ese sitio no es para comedia. ¿Qué tal si tú contactas tal sitio? Y ni sabían qué hacer ellos. Ellos ya tenían todo su circuito preparado
A
para eso sitio y tú sabes que entrar. By the way. Person instrumental para yo lograr esto, obviamente Idel Maru, posterior a la muerte de Idel, fue un dominicano. Randy es la persona que improv Miami, Impro for Lauderdale, este club Funny Bone,
B
no sé qué cabrón.
A
Brutal, brutal, brutal, brutal, brutal. Me encanta. Ahora no hay vuelta atrás. Yo no vuelvo a la onda y las mamá.
B
Eso es lo que la gente no entiende. Cuando tú empiezas ahí, que tú ves que tú yendo en Miami te llama el amigo dominicano que tiene un restaurante. Cuando tú vienes para mi restaurante, ahí pasa lo que hablábamos ahorita.
A
Te da cosa decirle mano, cuándo acho, mano, tengo una boda, no voy a poder. Pero me pero mira, lláme otra fecha. Uno mismo se mete en el lío. Mira si tengo otra fecha, anda, marcaray cuál es la fecha, Coño, es el funeral de abuelito. Qué problema. Sí, loco, este que vive el stand up. Ah, pues grabé.
B
OK.
A
Grabé mi especial.
B
Tú tienes déficit de atención también. Yo también. Vamos brincando. De hecho yo te quería hablar de Edward Norton cuando lo yo quería volver para allá. Pero grabaste, dime.
A
Grabé y estoy bien satisfecho.
B
Qué bueno con el.
A
Inclusive ayer mismo estaba escribiendo unas notas. Qué difícil es revisitarlo como que para editarlo. Tengo una idea creativa de cómo presentarlo tú. Pero estoy contento que ya se acabó.
B
OK. Que tan de todos los shows que tú dijiste un día, Uff, este show quedó 100% de verdad que estuvo mágica la noche de hoy. Ese día que grabaste, qué tanto llegaste a ese 100%.
A
El mejor. Yo sé cuál fue el show. Fue Rosemont Chicago. OK. En Zany's Rosemont Comedy Club. Maravilloso, negro, cool. El día que grabé estaba como 20% menos. Es que sabes que estás grabando y sabes que hay un dinero. A mí no me pagó ningún. No vino ningún iñarrito. Soy yo cogiendo un porciento de la misma taquilla.
B
Claro, claro. Que uno dice el forro de mi cojones.
A
Hay un carro quizá ahí.
B
Claro.
A
No vamos a págata.
B
Yo grabé mi último show, lo grabé el año pasado. Está ahí todavía no he hecho nada con él. Pero yo siento que yo también, igual que tú. 80% máximo 90%.
A
Pero yo creo que, o sea, tú crees que vamos a ponerle Eddie Murphy cuando grabó RAW.
B
Claro.
A
Iba esto. Un buen ejemplo. Estamos hablando de uno de los comediantes que triunfaron más joven y más, con más seguridad en la historia del stand up comedy. Quizá él estaba como que me gustó más cómo me quedó la semana anterior. Seguro.
B
Sí, lo más seguro que sí. Lo más seguro que sí. ¿Llegó quién? Así el chiquito. Hola,
A
te amo mucho.
B
Ha durado mucho. Yo estoy feliz. Ya va mi amor, ya va. Arrancó a llorar. Mira, tú sabes que yo escuché una vez de que Bill B. Grababa todos los shows, o sea, él andaba producción, él andaba con una producción de, qué sé yo, cuatro cámaras a todos los venues. Claro. Él hacía teatro de 3.000 personas.
A
Escogió como que este va a ser el especial. Hoy tenemos Señores, hoy noche 29 tenemos el especial.
B
Y claro, hay que tener un dinero grosero para tú hacer eso. Y cada show tiene que ser una venta grosera, ¿No?
A
Yo he escuchado que muchos comediantes sacan presupuesto para grabar cuatro y seis noches.
B
Sí, claro.
A
Por eso es que a veces yo digo, escuchando podcast, escucho no, porque grabar un especial hoy en día cuesta 400 mil dólares, casi medio millón de pesos para grabar un espectáculo de teatro. Abusador. Eso es que graban un montón de veces.
B
Pero es que también, es que también viene Netflix y le dice mira, yo quiero que tú me grabes. Ya Netflix no está grabando mucho ojo eso. Bueno saberlo. Es importante decirlo. Ellos compran, o sea, Netflix ya se hartó de apostar al stand up, sobre todo latino. Por eso es que Carlos Vallarta sus últimos tres especiales han sido por YouTube y él tiene tres especiales Netflix. Pero Netflix como que no le vio mucho fruto, no a Carlos Vallarta, sino en general al stand up latino. Ellos pensaban que iban a adquirir más suscriptores y se dieron cuenta que al venezolano lo ven venezolano, al colombiano lo ven colombiano y ellos pensaban que iba a expandir más la cosa y como que se quedaba centrado cada material. Pero claro, si siguen apostando a los grandes nombres, el Tom Segura, el Jessalnik, el Chapel, entonces claro, le dan un presupuesto que pueden grabar 10 noches si le da la gana, medio millón de dólares. El año pasado cuando yo grabé, yo grabé dos show. Yo hice un show en la mañana y lo hice gratis para empecé a llamar gente de una fundación de Tráeme gente. Y entonces así le decíamos el camarógrafo que podía estar más metido en el escenario. Bueno, tú está de gratis.
A
Claro, no te va a quejar.
B
El camarógrafo se acercaba más a mí. Eso. Y después ya el show en la noche, que debo decir esto que la gente no lo sabrá. Yo me el final sabe lo que la última frase, el big punchline en la noche la cagué. Y entonces en la después que tú dices gracias, buenas noches. Coño, me enredé la lengua, loco. Lo dije mal.
A
Estás demasiado está aquí como que.
B
Pero en la mañana sí lo dije bien.
A
Y no te ha pasado que está editando en tarima como OK, eso lo acabé, voy a usar el de ahorita, me gusta más. Sí, sí, sí.
B
Tu cabeza se desconebra.
A
Yo pensé, yo tengo. Yo tenía un jacket y tenía el. ¿Cómo se dice? Lo tenía doblado en una agua así. Hay una parte de mi choque. Yo hago así se me des.
B
Y yo.
A
Yo sé que yo tengo que yo en escena volver a arreglármelo para que empate toda esta.
B
Claro, claro, tal cual.
A
En verdad. Porque entonces te dobla la manga mi hermano o porque lo hago tan duro a veces.
B
Yo pensaba también que tenía.
A
Me la doblo porque era muy grande el jacket y no me gusta estar así. ¿Sabes que? Lo voy a decir ahora. Mi próximo stand me voy con Tichel y Maones. Mamen el bicho, T shirt. Esto. Jin jin.
B
OK. Sí. Y también yo he pensado que tengo que hacer cuando yo hago un chiste hecho para adelante, camino, que se yo, dos pasos para adelante en el segundo show. ¿Digo, coño, verdad? Yo ahorita di dos pasos para adelante. Tengo que volver a darlo. Para eso mismo. Para que en edición empate, loco. Sí eso. La gente no entiende lo estresante que se va.
A
Y el dinero tuyo.
B
Claro, claro. Sí. Por eso te digo, no vino Netflix
A
hasta que tu timing es diferente. Tienes más prisa. Señores, Empezó a ser una mierda. No lo ve. Todo sirve.
B
Yo voy a confesar.
A
Embuste. Está cabrón. Y estoy bien satisfecho. Pero bien. Una ansiedad hija de puta.
B
Yo voy a confesar algo al día de hoy. Ese show fue en junio de 2025. Hoy febrero 2026. Yo no sé cuánto dinero yo me gané en ese show. Yo no lo sé. Nunca. Nunca pude terminar esa contabilidad. Yo nada más sé que el show quedó bien y que las boletas me alcanzaron para pagar la grabación. Y después de ahí ya yo me desconecté. Porque era tanto que yo como que no le di seguimiento a. Ven acá. Al final. ¿Cuáles fueron los gastos finales? Yo sé que yo no tuve que buscar dinero.
A
Te voy a contar esto. Esto está interesante. Primera vez que yo grabo un especial. Separamos como 9 mil dólares para grabar. Teníamos. Había que pagar en aquel entonces. Yo graba un teatro que te cobraba como dos mil dólares para tú poder grabar en ese lugar histórico. Mucho dinero. Y en la última rutina se daña. Yo tenía un micrófono como wireless. Se dañó y producción resuelve muy rápido. Rápido. El director técnico me da otro micrófono con cable o.
B
Claro, ya se descuadró todo esta mierda.
A
Tuve que separar otros 9 mil dólares para grabar otra noche y tener esa última rutina con un fucking micrófono inalámbrico.
B
Pero espérate. ¿Y no pudiste integrar lo que pasó para que se vea el inalámbrico al alámbrico?
A
Me acuerdo tener esta conversación con Idel y tratar de. Obviamente, cabrón, era dinero de idle mío.
B
Claro.
A
Y no está mal. Está malo con cojones. Y No fueron otros 9.000. Creo que hicimos una producción de dos cámaras. Pero fue otro presupuesto.
B
Mierda.
A
Ahí lo tiene, señores. Diversión, comedia. Grábate oficial. Nos vemos este fin de semana en el teatro. Fin de semana de arriba, Charlotte y Raleigh, North Carolina. Fin de semana de arriba, Atlanta. Los esperamos. Los queremos. Sigan a Carlos Sánchez en redes sociales. Carlos, comi con Paoleto.
B
Record sales have not exactly been stellar.
A
Look, I need this tour. It's the only place I feel like I can breathe again. Based on the incredible true story I'm Tim. I'm Marsh Walnut. My first tour Now I just want to write something that helps people You will never understand what I'm going through Imagine what God can do again Whatever you're going through You're never alone God is ending fire And it is beautiful I can only imagine two Now playing
B
only in theaters Riddy PG at Charmin
A
We heard you shouldn't talk about Going to the bathroom in public So we decided to sing about it Let a candle pour some wine Grab a roll of soft kind of for a little me time Charming ultra soft smooth tear
B
Wavy edges for my rear So that
A
the softness caress your soul Just relax your own letter Charmin ultra soft smooth
B
tear Charmin ultra soft smooth tear Has the same softness you love now with
A
weighty etches That tear better than the leading one Fly Brand Enjoy the go with Charming.
Podcast Summary: Chente Ydrach – RESIDENTE, BAD BUNNY, CINE Y COMEDIA CON CARLOS SÁNCHEZ (Feb 20, 2026)
In this episode of "Masacote", Puerto Rican comedian and host Chente Ydrach sits down with renowned Dominican standup comedian Carlos Sánchez. The conversation traverses comedy journeys, the evolution of standup, parenting dilemmas, the explosion of crowdwork, Latin American movie news (focusing on Residente's directorial debut starring Bad Bunny), and the behind-the-scenes realities of recording comedy specials. The episode is filled with personal anecdotes, industry insights, and humorous exchanges, giving listeners a glimpse into the minds of two seasoned standup artists.
This episode is a rich, candid conversation between two comedic veterans. It offers laughs, practical insights, industry realities, and cultural commentary about the evolving world of Latino standup, the intricacies of performance and recording, and the hopes and anxieties of creative life and parenthood. Essential listening for comedy fans, aspiring comedians, and anyone interested in Latin American pop culture.
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Skip to [27:39] for the segment on Residente, Bad Bunny, and the anticipated film "Puerto Rico".