TEATRO BREVE HACEN HISTORIA EN PR

Summary

[Masacote: Teatro Breve Hacen Historia en PR — Resumen Detallado]

Podcast: Chente Ydrach (Masacote)
Episodio: Teatro Breve Hacen Historia en PR
Fecha: 16 de julio, 2026
Invitados: Mike, Naima, Lucy (miembros de Teatro Breve)

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1. Tema Principal del Episodio

En esta celebración de los 20 años de Teatro Breve, Chente Ydrach se sienta con íconos de esta histórica agrupación para repasar anécdotas, hablar de su relevancia en la cultura popular puertorriqueña, la evolución del grupo, los retos de hacer comedia y teatro en la isla, y el impacto de sus obras – tanto en tarima como en el cine. Una conversación íntima, nostálgica y llena de humor sobre procesos creativos, la improvisación, el amor por el arte local y la perseverancia en colectivo.

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2. Puntos Clave y Discusión

A. Los Inicios y Desafíos de Teatro Breve

• Remembranza de los primeros shows: Los libretos se escribían y ensayaban en el mismo día y a veces ni siquiera tenían final definido.
  • “A veces sin final... tú tiras la puerta; eso tiene que pasar porque si no tiras la puerta, se apagó.” — Naima [03:08]
• Proceso acelerado y caótico: Ensayos exprés y actuaciones bajo presión, con actores integrando el libreto momentos antes de subir al escenario.
  • “Yo recuerdo cuando yo entré, a veces uno se iba backstage detrás de un libreto, porque te podías perder en la línea.” — Mike [03:35]
• El sofá VIP: Icono efímero en el público, sacrificado después por mesas: “El capitalismo triunfó y sacamos dos mesas.” — Naima [08:02]
• Metáforas de longevidad: Comparan cumplir 20 años con el mismo carro; celebran permanecer juntos tanto tiempo.

B. Construyendo Comunidad y Familia

• Ambiente de corillo: El grupo mantiene una atmósfera de familia extendida, acompañándose en momentos felices y tristes.
  • “A veces siento que lo más especial es la cotidianidad; en días batripiosos tengo a esta familia tan cabrona y tengo un show que hacer.” — Lucy [93:07]
• Reconocimiento de colaboraciones e invitados históricos: Recuerdos de trabajar con grandes del teatro y la televisión, como Sunshine Logroño, René Moncloa, Cristina Sorel y Chori Castro.
• Respeto intergeneracional: Invitados llegaban humildes, abiertos a la dirección de la nueva generación.
  • “Ellos vienen en las de ‘lo que ustedes crean, lo que tú quieres hacer’, y uno está como: lo que tú quieras, lo que tú digas.” — Lucy [20:27]

C. El Rol del Improviso y del Público

• Improvisación ante adversidad: Desde enfrentar shows arruinados por juegos de la NBA [13:07], hasta salvar la noche en eventos corporativos desastrosos.
  • “La gasolina estaba pegada... bueno, señores, sé que la están pasando brutal... Señores como ustedes, Teatro Breve!” — Chente [102:57]
• Impro final con el público: Rescatan la tradición de subir parejas reales y crear una escena alrededor de su historia personal.
  • “Al final siempre cogemos una pareja del público como antes.” — Lucy [105:55]

D. Producir Comedia y Cine Puerto Riqueño

• De las tablas al cine: El proceso de llevar obras como "Picando Adelante" y "Parto" de la tarima a la pantalla grande.
  • “El director de la película, Israel Lugo, desde que la vio, dijo: esto yo me lo imagino en cine.” — Naima [25:33]
  • “La película de Parto... parí en un momento que fue como un baby boom; tenía esa cosa de maternidad y de amigas; de ahí surgió.” — Lucy [60:24]
• Retos financieros: Subrayan lo caro y poco lucrativo que es hacer cine boricua: “Para mí, los chavos... el esfuerzo es lo que para.” — Lucy [63:36]
• Comparación Teatro vs Cine: Reconocen que el teatro ofrece más estabilidad económica y posibilidad de conectar frecuentemente con el público.

E. Legado y Cultura Boricua

• Evolución de sketches icónicos: De “La Casa” y “Asalto”, hasta los infames policías con pistolas de salva en Punto Fijo [53:34].
• Crítica y sátira social: Siempre buscan referentes locales, costumbres puertorriqueñas, la picardía y el absurdo cotidiano.
• Musicalidad y creatividad: El ingrediente musical como sello característico; aparición de personajes y situaciones típicamente boricuas, como el “bici hangueo” en el garaje.
  • “¿Quién carajo más hace un jangueo en un garaje?” — Lucy [75:06]

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3. Citas y Momentos Memorables

• “Este es el SNL puertorriqueño... Mike odia esto, pero sabes qué, m*** el bicho!” — Chente [00:47]
• “Yo nunca he visto nunca... era un personaje que estaba descalza porque respetaba; era insoportable... el snob de que mi arte va a conquistar el mundo.” — Chente sobre “Guanina” [09:19]
• “Todos nos mamamos un bicho. Ese es el Crispy.” — Chente y Mike, sobre el ‘show pesadilla’ de Rincón [13:37]
• “¿Por qué ellos hacen teatro en vez de cine?... Teatro, yo voy para allá y me pagan 300 pesos y estoy tres, cuatro veces en semana. Canto de mamá.” — Chente [65:17]
• “Hay una cuestión de mantenernos juntos... Esto no es una persona, es este corillo.” — Lucy [66:22]
• “El público de Teatro Breve es para mí otra cosa... se quedan jangueando pompeaos... te tiran ideas para sketches a las 3 de la mañana.” — Naima [98:42]
• “El que hace cine en Puerto Rico es porque es un verdadero artista, porque quiere contar historias para siempre.” — Mike [64:29]
• “¡Vamos a aprovechar y llamar este teatro Chori Castro mientras vive! Le pusimos el nombre en vida, eso se lo disfrutó él brutal.” — Naima [49:13]

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4. Timestamps de Segmentos Clave

• [00:47] Chente presenta a Teatro Breve y contexto de los 20 años
• [03:08] Relato de cómo escribían y ensayaban sketches al momento
• [06:03] Anécdota promocional y el mítico sofá VIP
• [08:42] Lucy narra origen y evolución de su personaje "Guanina"
• [13:07] Pesadilla de show interrumpido por las finales NBA
• [17:20] Primeros grandes invitados: Sunshine y figuras de la TV
• [25:33] Nacimiento de “Picando Adelante” y cómo llegó al cine
• [34:22] Actualidad: espectáculos semanales en Chori Castro
• [37:17] Chente narra su experiencia al actuar como “el topo”
• [49:13] Historia de cómo rebautizan el teatro como Chori Castro
• [63:36] Discusión cruda sobre financiar cine en Puerto Rico
• [75:06] Reflexión sobre la cultura boricua y la originalidad de TB
• [88:17] La producción de ‘La Casa’ y su memorable escenografía
• [93:07] Lucy habla sobre el aspecto familiar y terapéutico del grupo
• [98:42] Mike cuenta la anécdota de la apertura de Krispy Kreme
• [105:55] Tradición de la improvisación con parejas del público

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5. Estructura Actual de Shows y Funcionamiento

• TB celebrando 20 años con funciones con sketches antiguos y nuevos.
• Reintegran clásicos y preparan obras especiales (“Sin fines de lucro”, “Runner’s Club”).
• Mantienen formato dinámico: nuevos libretos cada semana, integración de música en vivo y participación activa del público.
• Discuten importancia de la producción, logística y su equipo tras bastidores.

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6. Reflexión y Legado

• Teatro Breve ha marcado al teatro y comedia puertorriqueños con irreverencia, trabajo colaborativo, referencias líricas y mordaces, y con una capacidad admirable para adaptarse y evolucionar. El colectivo se reconoce como una “familia”, y su público les ha brindado una conexión trascendente que los ha sostenido por dos décadas.
• Conclusión:
  “Teatro Breve es un lugar para empezar a amar el teatro. Es magia, es familiar, es clásico boricua y, sobre todo, sigue más vivo que nunca.” — Mike [76:40]

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Recomendación final

Chente exhorta a todo el mundo a experimentar la magia de Teatro Breve, ya sea por primera o vigésima vez:
“Hacho, la vas a pasar cabrón. Aunque sea ven con tu corillo de anormales y pásala brutal… en teatrobreve.com” — Chente [107:16]

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Escucha recomendada para quienes aman la comedia local, procesos creativos sin filtro, leyendas del escenario y la nostalgia boricua — con risas garantizadas, nostalgia y chispa insular.

Transcript

[Kaushi Announcer]

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[Chente]

Hoy yo he hablado de este corillo muchas veces. Esto de seguro va a ser súper raro para ellos, pero para mí este es el SNL puertorriqueño. ¿Yo estoy seguro que Mike odia esto, pero sabes qué? Mamame el bicho. Señoras y señores, Teatro Breve, Mike, Philippe, Lourdes y Lucy. Estamos ahora mismo, el fin de semana pasado empezó la celebración de los 20 años de teatro Breve y pueden comprar ahora mismo boleto en Teatrobreve. Com para comprar para este weekend o el de arriba para pasarla cabrón con los mejores. Cuando esto es medio glichoso, pero 20 años, un montón, o sea, bien pocas cosas duran 20 años.

[Lucy]

Un carro muchas veces no dura 20 años, nunca.

[Chente]

Yo veo a alguien con un carro, me dice, yo llevo con este carro. Yo digo, bendito cabrón, esta persona le está yendo mal en la vida.

[Mike]

Después de 20 años ya son carros antiguos.

[Chente]

Ajá.

[Naima]

Después de 30 años tenemos 10 años para tener la tablilla clásica, pero 20 años con carro, tú sabes cuántas veces los tuviste que llevar al mecánico y

[Chente]

cuántos truquitos tiene, cuántas veces te dejó

[Lucy]

y cuántas veces estuvo estoqueado en la marquesina que no lo pudiste usar.

[Naima]

Ahora, todos esos polvos que echaste en ese asiento de atrás.

[Chente]

Hay buenos recuerdos también.

[Mike]

Qué bonita metáfora.

[Chente]

Tú sabes que yo tengo muchos recuerdos bien bonitos. Yo hacer video hace 3 meses y de momento Mike me invita, o Naima, no me acuerdo cómo llegué a Teatro Breve. La emoción mía de yo estar sentado en ese teatro y si no me equivoco, ustedes enviaban, tú enviabas los libretos, los show. Sí. ¿Son regulares, eran jueves, no? Jueves y domingo.

[Naima]

Eran jueves y domingo, pues los estrenábamos domingo y repetíamos jueves, ¿No?

[Chente]

Pero cuando yo entro en el Teatro El Josco era allá y un poco

[Lucy]

más, y ahí ya estábamos un poco más formales, pero era el jueves.

[Chente]

Yo recibí el libreto miércoles, quizás por la tarde noche, y el jueves por el día. Ensayábamos más o menos y ya lo hacíamos ahí.

[Lucy]

Estábamos ya más organizados. Porque al principio era. Se escribían domingo, se ensayaban domingo y se presentaba domingo.

[Naima]

Y a veces sin final. Era como que mira, hasta aquí llegué escribiendo. Al final lo que se supone que pasa es que ustedes se dejan este. Se encojona y tú tiras la puerta. Tienes que tirar la puerta.

[Lucy]

Eso tiene que pasar, porque si no tiras la puerta, se la apagó.

[Naima]

Exacto. Ahí no hay.

[Chente]

Claro, es el cue Para el técnico, para que sabe la.

[Naima]

Esas tres cosas tienen que pasar. Lo demás, unit, o sea, tú te lo inventas.

[Chente]

¿Alguna vez fue tan último momento el libreto que subieron al escenario con libreto?

[Mike]

Pero yo recuerdo cuando yo entré, que era así de rápido. A veces uno se iba backstage detrás de un libreto como para saber por dónde iba, porque te podías perder en la línea y te tocaba entrar después y no sabes qué están haciendo los compañeros.

[Chente]

Yo me acuerdo ver a Carpio, estaba en un sketch y todo el sketch está así con una vela. Era el sketch de Debajo de la tierra. Y él estaba hablando así, tapando la vela. Y yo cuando miro bien, tenía todo el libreto escrito en la monólogo ahí, porque tal y tal cosa. Ay, Dios mío.

[Mike]

Como es en el que leen.

[Chente]

Ay, by the way. Yo siento que eso se ha puesto peor. Eso antes no era así.

[Mike]

Antes no era así.

[Lucy]

Yo A mí también me saca de concentración, me encojona eso cada vez que los veo leyendo. Yo pero corillo, ustedes le están pagando un montón de dinero. Aprendanse eso, ¿Verdad?

[Chente]

Y como que no es como si, OK, yo lo entendería si hay alguien que salió en cuatro sketches, pero a veces este cabrón que es el único sketch que está saliendo hoy y estás leyendo supuestamente.

[Lucy]

Lo que una vez me dijeron es que la cosa esa que uno. Hay como una exposición que uno va. Creo que en Chicago hay una exposición de CNL. Y es que sí, que los entregan bien a último momento porque escriben un montón este no, este no, este no. Los productores dijeron que no, este final no. ¿Y como que va?

[Chente]

Sí. ¿Que tú dices? ¿Para qué me lo voy a aprender si lo más seguro me van a sacar del show? No me lo aprendí. Nadie se aprende nada.

[Naima]

Mira, pero ahora que estoy trabajando en televisión yo te puedo dar fe que en verdad el tiempo es lo único que importa. Esto Tiene que durar 9 minutos y en el mismo medio antes de que arranquen dice de la página 3 a la 7 no va. Brinca de la 2 a la 8 y la última línea va a ser esta. No va a ser esta. Vamos que tenemos que ir. Está en vivo. Y tú tienes que inventarte que en la página 3 esas líneas no van. Esas 3 páginas no van porque tiene que durar 9 minutos, sino tan largo.

[Lucy]

Pero eso se lo dicen a los actores o al escritor o te lo

[Naima]

dicen a los actores. Ya el libreto está escrito, ya tiene 14 páginas. Te lo aprendiste. Algo pasó. Algo pasó. El invitado habló de más, extendió uno de los sketches y cuando va tu sketch te dicen de la página vamos a brincar de la 3 a las 8. Necesitamos entregar esto en 9 minutos. No puede durar más. Y después tiene un tipo pitándote

[Lucy]

y

[Naima]

tú estás ahí como tratando de.

[Chente]

En verdad el teatro es lo mejor. Tan cabrón. Mike, yo nunca te he dicho. Yo nunca te he contado esta parte de la historia que espero que la recuerde. Pero lo más seguro no había porque yo trabajaba en Guillermo Domínguez y uno de nuestros clientes era Teatro Breve. Era el trabajo de los post y la publicidad. Y un día Mike me dice, mira, vamos a regalar el sofá. Había un poquito de backstory. Siempre ha habido un sofá. Digo, ya no está.

[Naima]

Ya no está.

[Lucy]

Pero en este show.

[Mike]

En este show hay un sofá.

[Chente]

Había un sofá que a veces era como Willy Cultura, está en el show, está en el sofá, anda por. Tengo que botarme pues. Había un sofá y yo estaba trabajando en la promo y mami me dice, hay que regalar el sofá. Lo que él quiere decir es que vamos a hacer un sorteo para regalar cuatro asientos en el sofá. Yo no entendí eso. Yo dije, ¿Quiere regalar el mueble? Y yo me invento un po y lo subo. No requería nada de aprobación. Yo era llévate el sofá para tu casa. No me acuerdo. Facebook Market y Mike vieron de mí, me dice mira, bien delicado, parece como si está rifando el sofá. Y en ese momento dice La montemática yo ¿De verdad parece eso? Yo entendí que lo hice mal. No, yo lo quito ahora. Horrible, cabrón. Pero el sofá está de vuelta en estos shows.

[Naima]

No está, fíjate. No está. Y era icónico el sofá, porque yo recuerdo que gente que me lo decía que llegaban temprano a hacer fila solamente para poder coger ese sofá, que en ese momento era un sofá.

[Lucy]

Ah, exacto. El sofá del público. Tenemos un sofá en el escenario. Es que habiendo usualmente la escenografía era un sofá y acá era otro sofá.

[Naima]

Era como el VIP. El sofá era como el VIP abajo para el público. Pero después como ahí cabían más que cuatro personas y en el espacio donde había un sofá podíamos poner dos mesas donde cabían ocho. El capitalismo triunfó y sacamos dos meses.

[Lucy]

Coño, pero si Chente va, vamos a ponerle el sofá y después se la

[Naima]

puede llevar para su casa.

[Chente]

OK. Tengo aquí una foto antigua. Son una foto antigua, señores. Miren esto. Aquí podemos ver a Lucy interpretando a Guanina. Guanina es de la época del Taller C. Eso fue como que desde el primer día que tú hiciste Guanina fue como un hit.

[Lucy]

No lo sabía, o sea, como que yo no sabía ni lo que yo estaba haciendo. Yo sé que yo había visto poetas urbanos por ahí en una cosa que se llamaba El Estudiante en el Nuyor, había visto la cosa de este tipo de spoken word, pero así que un día dije más vamos a ser poetas. Y yo como que medio me inventé algo a lo loco, escribí cualquier cosa y quería jugar con ese sonsonete. Y sí me acuerdo que cuando salí hubo alguien que me dijo eso de persona lo debería seguir haciendo. Pero yo entendía que el público no lo entendía. ¿Jamás pensé que a la gente le iba a tripear eso, porque es algo bien nicho, como que sabes que?

[Chente]

Yo nunca he visto eso. Y yo entendí, nunca he visto nunca. Una vez papi le dio con esa voy a dar respuesta de poesía. Y me llama el otro día esperaste a las dos de la mañana. No me llamaron nunca. Pero era un personaje que estaba descalza porque respetaba. Era insoportable. Era como que. Como de la cosa snobbish snob de que mi arte le va a ganar el mundo, yo voy a conquistar el mundo. Y siempre pensé, o sea, aunque Yo nunca he visto cuál era la referencia, pero siempre pensé, yo creo que le queda también, que ella tuvo ese sueño en algún momento de su vida de ser poetisa urbana.

[Lucy]

Lo vi mucho y tengo el recuerdo incluso de que cuando Mikey abrió Viento, que yo hice Wani Nayima, con lo que tuvimos como una discusión una vez que él me decía, tenemos que poner algo que diga que es comedia. Porque también yo como que le daba para abajo a la gente que iba, a sus clientes, qué sé yo. Estaba como que. No sé si la gente está entendiendo bien que esto es un chiste, no se lee tanto. Tampoco era un personaje en ese momento tan establecido. Yo he visto fotos mías en ese momento, yo estaba soltera. Y yo me acuerdo que yo iba como que vi los otros días una foto yo haciendo guanina, pero vestía súper linda, así como que yo dije, bueno,

[Naima]

a ver qué cae. A ver qué cae.

[Lucy]

Ajá, a ver qué cae.

[Chente]

Pero dímelo, corillo. Este domingo se juega la final de la copa mundial FIFA 2026 y los quiero invitar a todos a que vengan en familia con su Chosen Family a Ecos Sports Park. Vamos a disfrutar el partido en pantalla con el mejor ambiente y la buena vibra que merecemos. Brindamos con nuestras bucanitas, gritamos todos los goles y celebramos como sólo nosotros sabemos hacer. Nada mejor que vivir la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 rodeado de tu gente. Recuerden que siempre la mejor jugada es beber responsablemente. Los espero este domingo en Ecos Sports Park. Un saludo a los Chosen Family de Buchanans. ¿Y tú a Quién le va? ¿Tú tuviste la sensatez de decir? Es que yo creo que parece que lo que está haciendo. En serio.

[Naima]

Lo que pasa es que nosotros empezamos a llevar cosas allí a este negocio que yo tenía en la Piñero, que tenía era como que restaurante de barra y qué sé yo. Y empezamos a llevar cosas como para. Como para entretener, tú sabes. Pero de momento, como había gente que no fue a ver el show ese, fueron como a janguear. Normalmente están dándose una cerveza y entra esta tipa descalza a decirle que hasta que no bajen la voz ella no va a empezar su show. Y como que la gente está ahí como ¿Tú me puedes dar la cuenta, por favor? Yo no sé lo que está pasando aquí, tú sabes. No era tanto tampoco tanta gente tampoco. Pero era como que. Mira, vamos por lo menos a decir que.

[Mike]

Pero en el tema de Guanina hubo una paleta de la poesía y cada uno tenía un poeta. Mike tenía un poeta, yo tuve una poeta. Tata tuvo una poeta. Roy también se volvió popular. Pero Parina es la reina.

[Chente]

¿Ustedes se acuerdan? Yo creo que Lourdes no estaba, pero Lucy y Mike sí. Un show, o creo que Mike no. Un show en Rincón. El Nightmare Show de la vida. Claro que creo que había una. Estaba en finales. Kobe estaba NBA estaba en todo su apogeo. Kobe estaba vivo jugando bien cabrón. Y de momento está toda una barra llena, cabrón, viendo a kobe jugar. Juego 6 de las finales de la NBA y ahora.

[Naima]

Pero eso fue un show de stand up. Un show de stand up.

[Lucy]

¿Préstenos atención a cómo era que se llamaban esos shows que eran? Chente, Tú, Roy, Guanina, Sin Filtro.

[Naima]

Ay, no me acuerdo claramente quién le

[Mike]

tocó cuando estaba ese juego.

[Chente]

A nadie le fue bien. Alguien le iba mal. Y uno decía, a mí me va. Yo soy mejor que Mike entrando. Anda, me comí un bicho allá arriba. Anda Kiko, cabrón, suelta ahí para mí que tú le vas a meter.

[Lucy]

Qué horrible.

[Chente]

Todos nos mamamos un bicho.

[Mike]

Ese es el Crispy.

[Chente]

Crispy.

[Naima]

Yo creo que yo me fui a mitad de material. Como que yo hice.

[Lucy]

Todo el mundo lo cortó. Todo el mundo cortó.

[Naima]

Mira todo el mundo y dice, ¿Como que yo no voy a presentar al otro? Mira, son los shows que tú dices.

[Chente]

Qué bueno que no estoy cerrando. Roy, suerte ahí, cabrón.

[Lucy]

Ay, ay, ay. Creo Tenía una imagen, pero no sé si fue ese. No, que Roy está. Como que le empezó a decir cositas al público.

[Chente]

Sí. Y cosa fue caminando, haciéndolo así a la gente y volvió al escenario y todo el mundo silencioso y a la que habló metieron un canasto en el juego.

[Mike]

Qué horrible. Qué horrible.

[Chente]

Cuando yo digo, y yo sé que yo no esto, yo he escuchado a otras personas decirlo. Teatro Breve, el SN de Puerto Rico. Estoy a lo loco. Está chévere.

[Naima]

Yo creo que se ve la referencia bastante accurate porque básicamente lo que hacíamos era toda la semana era en vivo y lo que hacíamos era tocar temas de actualidad, cosas que estaban pasando, teníamos invitados. Era bastante una referencia de lo que estábamos tratando de ser. Lo único que.

[Chente]

Pues yo me acuerdo una vez que yo me enfiebé así con escribir sketches y tú me dijiste gente ve Friends. Yo dije una mierda. Pero en verdad en el camino, ¿Quien no ha visto Friends? Pero en verdad que mucho punchline en ese jodido. Si es una buena referencia en términos de libreto, verdad que es una buena referencia. Hoy, algo que tú veas hoy o los últimos que se o diez años que tú digas, coño, qué bueno está este libreto semana tras semana o episodio tras episodio.

[Naima]

Diablo, hoy, hoy yo casi ya no veo muchas cosas así de comedia. De comedia no hay mucho en verdad. Pero realmente esa estructura viene, yo creo que de tener los personajes todos bien claros. Cuando hay un personaje que no aporta, que no están todas las bases cubiertas, como que tienes que tener, si dos personajes se quedan encerrados en un sitio, tienen que poder tener un conflicto. Si esos dos personajes se parecen demasiado o están de acuerdo todo el tiempo, pues tú no tienes.

[Chente]

Tiene que haber un problema.

[Naima]

Tiene que haber un problema. Entonces mientras más distinto. Y algo que aquí funcionaba mucho eran los temas de las parejas. Aquí todo el mundo, tú vas a ver un sketch o una impro, un stand up o lo que sea y tú empiezas a hablar de pareja, de problemas de pareja, de anécdotas de pareja y todo el mundo se siente identificado porque es algo que le pasa a todo el mundo, tú sabes. Y tú pensarías como que esto nada más me pasa a mí. Hasta que lo zumbas en un stand up y tú dices, wow, no soy el único.

[Chente]

¿Tú quién fue? A mí me. Yo bien temprano. Yo entré al fandom de teatro breve bastante temprano y a mí me sorprendía un montón como que esta gente consiguió a René Moncloa, cabrón. ¿Quién fue el primer como que gran invitado que ustedes tuvieron en términos quizá alguien de televisión?

[Lucy]

De los primeros que recuerdo fue Sunshine, pero no sé que salió mucho de Navidad. ¿No te acuerdas que hicimos como en

[Chente]

este show de Navidad?

[Naima]

Yo creo que fui con esto.

[Lucy]

No fue. Es que fue antes de que fue como las primeras navidades que me recuerdo que tú escribiste algo de ay Dios mío. De Scrooge. ¿Cómo se llama? Christmas Carol. Y era como un Christmas Carol y él hacía

[Chente]

el aborrecido, el Scrooge.

[Lucy]

Él hacía el espíritu. Era como el espíritu de la Navidad, qué sé yo.

[Naima]

Pero ahí tuvimos pala porque Roy era Sunchan, era suegro de Roy Y él dijo como que mira, como que le puedo decir a ver. Y él como que se pompeó y fue. Y después de eso fue como que si fue Sunshine, entonces fue René, fue Cristina y por ahí seguimos invitando gente que para nosotros era súper raro porque era como tallerse, no tenía el aire, no funcionaba bien, cuando llovía el camerino se llenaba de agua, no había un bastidor, o sea, no había para dónde salir de las entusias y estabas ahí hasta que te tenías que ir. Y pues esa gente iba y la montaba. Y cuando. Después de la función o antes de la función, en los ensayos, lo que nos decía era como que se acordaban de cómo ellos empezaron. Como que eso.

[Chente]

Había otro grupo. Había un grupo, yo siendo publicista, un jefe de agencia me dijo Teatro Breve es hoy y que vaya hoy. Estoy seguro que ya con 20 años ya deben quedar muy pocas cosas parecidas, pero es lo que nosotros hacíamos. Y había un grupo que se llamaba Luna Algo. Estaba el teatro del 60. Obviamente todo el mundo dice no, esto

[Naima]

es como el Teatro del.

[Lucy]

Lo que pasa es que teatro del 60 yo siento que. Porque yo los veía y siento que es una referencia más, un poquito más parecida, sin jamás hacer eso, pero más como nuestro teatro, porque nuestro teatro era bien de comedia también.

[Chente]

Nuestro teatro que era otra tropa de comedia. Eso era lo del argentino.

[Naima]

Lo de Carlos Ferrari.

[Lucy]

Exactamente. Ferrari.

[Chente]

Y Carlos Ferrari llegó. Carlos Ferrari era un argentino que era tremendo libretista. Él llegó a ver el teatro.

[Lucy]

Claro, sí, él vivía en el edificio de Gonzaga.

[Naima]

Eran panas. Eran panas.

[Chente]

En donde yo viví. Tú viviste ahí, en el que él vive ahora mismo. Ahí vivió Carlos Ferrari.

[Lucy]

Sí, vivía hasta que falleció.

[Chente]

Pelea ahí con un par de vecinos.

[Mike]

Fíjate, con Carlos Ferrari también.

[Naima]

Pero yo me acuerdo que realmente, o sea, había un. Esta tan brutal de que había que hacer un show, porque al principio a lo mejor iban veinte, treinta personas, nuestros panas. Y eso llegó un punto en donde había fila para entrar y era como. Yo me lo cogía bien en serio, era como que hay que hacerlo. Y era un estrés brutal de entregar los libretos, de dirigir el show, de que todo corriera, de que todo saliera bien. Teníamos que llevar la escenografía de nuestras casas, la utilería, el vestuario. Yo vivía como a tres calles del taller seis y se quedaba algo, yo tenía que ir para casa a buscarlo. Yo corrí esas calles de río piedra como 20 veces los domingos y de momento era como que pues hay que hacerlo. Y yo iba a mi casa, me enrolaba un blon y decía cabrón, Yo acabo de hacer un sketch con René Moncloa, como que. Uno de los mejores actores y comediantes de Puerto Rico que crecimos viéndolo en televisión. Yo nunca me imaginé.

[Chente]

No, no, René, sí te comiste la línea de Lucy primero.

[Naima]

Cuando das dos pasos ahí es que dice ma bicho, no pueden decir.

[Lucy]

También lo más bonito es que ellos venían y todavía, o sea, esa gente son demasiado. Llegan con un respeto hacia uno que jamás uno piensa que es como que.

[Chente]

Porque yo no voy a darle ese

[Lucy]

respeto a nadie, hermano. Ellos como que llegan en las de no, lo que ustedes crean. ¿Como tú me digas qué quieres hacer, qué es lo que tú estás buscando? Y uno está como lo que tú quieras, lo que tú digas.

[Chente]

Yo creo que René piensa que es medio mierda.

[Lucy]

Ay no, él tiene que saber que él es bueno.

[Chente]

Yo siento que no actúa como eso.

[Mike]

No, no tiene actitud de ganador.

[Chente]

Estoy jodiéndolo. Yo estoy claro de que es el mejor.

[Mike]

Yo lo que siento es que ese es el acercamiento del actor de teatro, de la humildad, de decir, dime tú lo que vas a hacer porque yo soy un actor, yo soy el instrumento de lo que tú quieres decir, de lo que tú quieres hacer. Y ellos de verdad llegan receptivos a recibir las instrucciones de nosotros que son los que estamos proponiendo lo que va a pasar.

[Chente]

Cristina Sorel quizás la persona que más ha colaborado de esa generación del condominio televisiva 90.

[Lucy]

Ya Cristina es de Teatro Breve. Llegó un momento, Esa es noche de jebas. Ella es fija y de verdad que es un regalo trabajar con ella. Es que es muy graciosa además para un comediante tener alguien. Porque hay gente que son buenísimos actores pero no tienen el timing de actor. Y Cristi y René actuar con ellos en escena, uno está ahí como cruising porque juegan, te dan, se dejan llevar, está nítido.

[Mike]

Y hacen cosas para que tú te rías y te rompas. Y lo hacen deliberadamente. ¿Saben dónde? Con tontería. En el show último Cristina se caía y se desmayaba. Y yo me acuerdo, salía de esa y me decía, había que reírse de algo. Como que ella hizo una cosa exagerada que no esperábamos para hacernos reír.

[Chente]

¿Ustedes se acuerdan de? ¿Cómo es que se llama este cabrón? Lubriel. Lubriel. Hizo de sacerdote en Rexville. En Rexville. Y yo me acuerdo pensar como que yo llevo bien a ti desde que yo tengo cuatro años y tú estás aquí hoy normal, diciendo malas palabras.

[Lucy]

Bendito.

[Chente]

Allí no hay una historia de. Coño, esto quizás, no sé, pero no hay una historia de Jacobo que usted le entregaron un libreto a Jacobo y le dieron ver El show es mañana y Jacobo dijo no, yo me voy y se fue para el carajo.

[Lucy]

No fue tanto como de que el recuerdo que yo tengo, porque esto es como los hermanos. Yo a veces conté a otro breve siento yo y mis hermanas estamos haciendo cuento y yo me acuerdo del cuento de una manera, la otra de otra. No, eso no fue así. Y que aquí puede que nos pase el recuerdo que yo tengo. Fue en asalto que tú estaba.

[Chente]

No, no, yo no estaba en asalto.

[Lucy]

¿Tú no estabas?

[Chente]

No, yo estuve en esta vuelta.

[Lucy]

Ah, pues yo pensaba que tú eras uno de los pillos. Pues anyway, pues en asalto yo creo que en algún momento primero iba a ser Diego de la TG. No, primero iba a ser Jacobo o algo así. Y hubo algo pasó en el teatro que estábamos ensayando en el parking y él llegó a ese ensayo y él como que un señor en ese momento lo más seguro tendría que 80 años.

[Chente]

Jacobo Morales. Mira. No, el ensayo. Ah, está en el teatro Jacobo. No, dile que baje al parking. Estamos tirando líneas en el parking.

[Lucy]

No, estamos como bloqueando. Y él estaba allí como que. Y él como que se sintió pillado Y yo creo que él dijo, mira, esto no es para mí, llamé a otra persona. ¿Fue así o no?

[Naima]

Yo tengo la imagen de verlo desde el balcón del teatro en el parking como caminando de lado a lado, preocupado.

[Chente]

¿Pero no recuerdo bien qué fue lo

[Naima]

que pasó después me dijeron, mira, Jacobo no va a ser el show tuvo

[Chente]

sus dudas, Quiero hablar verdad? By the way, estamos aquí celebrando los 20 años. Quiero exhortar a todo el mundo que vayan ahora Teatro Breve, este fin de semana compren boleto y el fin de semana vayan a Teatrobreve. Com y pasen la caro. Si no saben lo que es, sorpréndete. Va a volar, encanto. Hay una obra que ustedes hicieron que se llama Picando Adelante Y esa obra en el momento en el que se hizo la figura era Sunshine. Era la figura patriarca de la obra. Y en aquel entonces fue la obra más cara, los boletos más caros que ustedes habían vendido. Boleto en 25 pesos. Diablo. Y fue una cosa para mí. Yo mamé bien cabrón. Y como diez años después hicieron la película, para mí la mejor película puertorriqueña en la historia del cine puertorriqueño. Por qué de todos, cientos de libretos, no ciento, pero quizás más de 100 libretos. ¿Por qué tú dijiste yo quiero hacer esto en una película?

[Naima]

Pues no fue necesariamente una idea de nosotros. El director de la película, Israel Lugo, que es un gran amigo y colaborador de Teatro Breve desde que la vio, él dijo esto yo me lo imagino en cine. Y estuvo encima de nosotros diciendo vamos a adaptar esto, esto sirve para cine, vamos a adaptar esto, esto sirve para cine. Y para ese entonces estaba la transición donde todavía pues la marihuana había que ir a capearla en el punto, había

[Chente]

que arriesgar tu vida.

[Naima]

Entonces estaba empezando lo de los disp y lo de la descriminalización y qué sé yo. Y pues fue bastante un tema que llamaba la atención, tú sabes, como una familia que se organiza para montar. En su casa. Y yo siento que también, a pesar de que fue una de las piezas de largo formato de Teatro Breve que yo pienso que menos éxito tuvo, como que fueron como tres fines de semana que hicimos una cosa así que fue un tostó. Tuvimos que hacer matas de hierba, de embuste, tilería, escenografía.

[Chente]

Esas matas yo creo que estuvieron en la oficina por año.

[Naima]

Fueron bien caras. Era como más bote, a lo mejor las tenemos que usar de nuevo para algo. Pero como que no era una obra que era medio, medio seria. Entonces con recuerdo que mucha gente de gente de cine o gente que nos venía a ver, que eran artistas también, me decían, eso es de lo mejor que tú has escrito. Eso es de lo mejor que ustedes han hecho. Eso es de las mejores obras de teatro. Y decía, pero no, pues están vendiendo los boletos, que es la que hay. Y es que yo creo que era un formato que tenía, o era una historia que tenía mucho más que simplemente dar risa. Había como un argumento ahí que tú salías como que te va el carajo. Todos los personajes se morían al final. Era como que tú sales de ahí como que anda Balcar.

[Lucy]

Sí, como había gente que no ha visto.

[Chente]

By the way, está en Amazon.

[Naima]

Yo estoy hablando de vayan y vean

[Chente]

la tiene la película es diferente. Vayan y véanla. Ahora mismo está en Amazon Prime.

[Naima]

Bueno, a lo mejor nadie la quería ver. Y dice, ¿Como diablo vamos a verla? Todo el mundo se muere al final.

[Chente]

Hay un trailer. Yo puedo ver el trailer.

[Lucy]

Hay un trailer en YouTube.

[Chente]

Picando adelante. Trailer, cabrón. En verdad yo pienso que tú eres el mejor libretista de Puerto Rico. Vean, vayan al show también. Pero esta película está gratis ahora mismo en Amazon Prime. Adelante, producción. Nos alegra mucho que hayan dado este primer paso. Esta es una industria que tiene un gran potencial de contribuir al desarrollo económico de Puerto Rico. Te explico, Marisol. Actualmente los bancos estamos dando fondos para que.

[Lucy]

¿Y cuáles son mis opciones?

[Naima]

¿Tener un inversionista con capital?

[Chente]

Pues yo digo que no. Ya yo estoy viejo para eso. Y para poner a tu mamá en esa posición.

[Lucy]

A mí me encanta porque es como un negocio familiar.

[Mike]

Sería lo primero que haríamos en familia en mucho tiempo.

[Chente]

Ay, Wanda, coopera. Pues mi respuesta es no. Se acabó, papá.

[Lucy]

Piénsalo. Esto puede ser una opción para salvar la casa. Ay, qué cosa rica.

[Chente]

¿Entonces cuál sería el próximo paso?

[Lucy]

Crecer en familia. Las moñas más cabronas de todo Puerto Rico.

[Chente]

¿Qué pasó ayer?

[Mike]

Nosotros estábamos jodidos, pero estábamos tranquilos hasta que decidimos hacerle caso a esta cabrona y sembrar marihuana en esta casa.

[Lucy]

Dios mío.

[Mike]

Marihuana.

[Lucy]

No se puede decir tan alto. Canal medicinal. Puñeta.

[Chente]

Yo vivo picando adelante. Yo vivo picando adelante. By the way, esa escena de. Hay un momento en el que el personaje de René lo arruina todo.

[Lucy]

Hay un momento. Él lo lleva arruinando todo en toda la película.

[Chente]

Pero

[Mike]

tan.

[Chente]

Tú sabes que uno está invested en la película cuando estás como Ay, lo hizo, cabrón. Lo hizo. Qué bruto. Me encantó esa película, cabrón.

[Lucy]

Una pregunta. Yo no lo quiero hacer un issue de género como siempre hago. ¿Pero ahora tú que eres papá de familia, tú no sientes que tú como hombre a veces como que la cagas un montón sin querer cagarlo? Como que tú estás como, ah, qué buena idea. Vamos a hacer esto. Y como que por impulsivo. Y tú no eres ese tipo de hombre impulsivo.

[Chente]

Yo siento que yo nunca la he cagado en mi vida.

[Mike]

Ay, Chente, eso está bien. Admitir tu vida.

[Chente]

Soy perfecto. No sé si te cagarla.

[Lucy]

Tengo que hablar con Vero.

[Mike]

A ver.

[Chente]

Pero sí la cagamos. Pero es porque tenemos el poder de cagarla. A mí me gusta tener a mi pareja sometida incapaz de cagarla porque no puedo tomar decisiones.

[Lucy]

Pero es como una impulsividad. No eres impulsivo. Como que yo a veces siento que los niños son como más impulsivos que las mujeres.

[Chente]

No, yo no soy. Me gustaría tener

[Mike]

está en contacto con sus emociones.

[Lucy]

Tú piensas las cosas mucho, tú no vas a tomar decisiones rápidas.

[Chente]

¿Tú sabes de qué me acordé los otros días en el podcast que nosotros grabamos de llorar? Tú dijiste Lucy, que uno ve cosas en el cine y no ve figura en la cultura popular y se inspira y que una vez tú estabas llorando porque te dejó tu noviecito o algo y cerraste la puerta de tu cuarto llorando y pusiste tu espalda contra la puerta y te deslizaste hasta el piso.

[Lucy]

Eso pasó.

[Mike]

Yo solicité también.

[Chente]

No, yo soy un llorón en posición fetal en la ducha.

[Lucy]

No deslizarme. Yo todavía lo pienso, mano, que mierda que no tengo redes sociales, no soy influencer porque eso, eso si yo es que en ese momento yo creo que no había en redes, pero como que

[Mike]

no, jamás.

[Chente]

Eso es lo que uno dice hasta que uno dice voy a llorar, coño, pero coger 10.000 likes por esta lloradita. Estoy dispuesto a hacer el intercambio. OK, señoras y señores, no lloren, no lloren. Miren, en verdad yo no lloro ni cometo errores porque yo soy perfecto. ¿De qué se trata, o sea, cuándo empieza a surgir la conversación de por ahí vienen los 20 años, qué vamos a hacer?

[Mike]

Mira, yo digo que a veces teatro breve puede ser de breve preparación, pero ya no. Y yo creo que ya se venía trayendo en mente este calendario como que corrió desde el año pasado, como que la agenda de este año ya se estaba viendo desde el año pasado y celebramos todos nuestros cumpleaños. Yo creo que todos los años se manda el Reminder y dijimos 20, pues dale. Claro.

[Lucy]

¿Y otra vez, no sé si estoy mal, Mike, recordando mal, pero tú no querías para los 10 años hacer como un comedy, como una festival, como un festival de comedia? No habíamos hablado de eso.

[Naima]

A los 10 se habló de eso.

[Lucy]

Entonces como que era primera, vamos a hacer los 10. Parecía que íbamos a celebrar como en grande y era festival de comedy, vamos a invitar esto y vamos a hacer.

[Chente]

Yo estaba bien presente en esa época, me acuerdo de esas conversaciones. No me acuerdo, obviamente no es que

[Lucy]

nunca no pasó, así que yo creo que no. Pues vamos a dejarlo para los beiges.

[Chente]

Nunca se celebró el día de aniversario,

[Naima]

o sea se celebraba pero nunca, nunca hemos podido hacer lo que realmente nos estamos imaginando.

[Lucy]

A lo mejor para los 20 años

[Naima]

vamos a sacar un libro de memoria, biblia y vamos a hacer un montón de cosas. Pero pues mano, tú sabes que a pesar de que ya hay una infraestructura de producción y eso, de verdad, o sea, escribir, ensayar, montar escenografía, mantener funciones toda la semana en el teatro para después hacer un festival de comedia, aparte de eso es como de verdad un montón de trabajo.

[Chente]

Ahora mismo hay espectáculos sucediendo. ¿Cuántas veces en semana en el Teatro Choricast?

[Mike]

Las semanas que está todo encendido, el único día que no hay nada es el martes

[Lucy]

ahora, porque también martes estuvo, estuvo Asalto.

[Chente]

Quiero hablar de Asalto porque a mí me gusta hablar de mí.

[Lucy]

Por favor.

[Chente]

Yo me acuerdo haber visto asalto cuando hacen 10 años más, hace más 13 años. Y obviamente haber mamado Diablo, qué obra más divertida, que mucho me reí. Qué buena la interpretación de René Moncloa. Y hace como un año medio, hace como 8 meses me llama Vane y me dice mira, van a hacer Asalto de nuevo y quieren que saque yo.

[Lucy]

¿Y

[Chente]

cuál es mi papel? ¿El de René? Y yo lo primero tan machucado yo estoy el papel del papá, pero es porque este corillo. Algo extra, la caja negra, son todos veintipico años. So lo compré y dije que sí. Fue la experiencia. Obviamente lo más chulo en mi vida fue la casa, porque eran las primeras cosas que yo había hecho. Colaborar en lo especial, en el especial de ustedes del avión. No me acuerdo que era eso

[Naima]

del espacio de pionono que Chente tenía que pintar la azul completa.

[Chente]

Lo peor, lo peor estaba como dos

[Naima]

horas maquillándose y dos horas desmaquillándose y salía como 10 minutos cabrón.

[Chente]

Todavía hay fotos mías por ahí que me salen en Memory y tengo como azul por aquí picando piernas. Teatro breve. A ver si hay fotos de eso cabrón. Miren, es que también Mike, tú estás en un viaje de crack y by the way, esta fue en la foto promocional. Se puso mucho más elaborado. ¿El día del Choco como Y si

[Naima]

hacemos esta cosa blanca aquí?

[Chente]

Y ponte blanco y píntate las manos también. Yo estuve contento de que eso solamente duró tres fines de semana. Yo dije qué bueno. Y Mike me dice no vamos a hacer Pionon. OK, pues asalto yo cuando Caroño no sé actuar mucho y me llega el libreto y yo me doy cuenta que yo estoy tratando de hacer de René. Ay chicos, hasta que yo dije bastante temprano en los ensayos yo voy a tener que no actuar y yo estaba hacho puñeta, me cago en 10. La verdad que tú eres bien perdedor, chico. Lo ochentifique y me sentí en pa y la pasé más bien tú la

[Naima]

viste, Yo la vi. Partiste en verdad, o sea tú.

[Chente]

Tú puedes sentarte a ver una obra que tú escribiste y disfrutártela sin evaluar o criticar o autocriticar.

[Naima]

Yo te voy a ser bien sincero, yo tengo. No, no, yo tengo, no sé si es una virtud o si es

[Mike]

un

[Naima]

defecto, pero yo tengo una memoria bien selectiva y yo no me acuerdo, yo no me acordaba de esa obra. Yo la vi por primera vez cuando ustedes la hicieron, yo no me acordaba. Yo sé que había algunas cositas que iban a pasar que yo me acordaba que pasaban, pero la hora yo la vi como si hubiese sido la primera vez.

[Chente]

OK,

[Lucy]

yo también la fui a ver. Es que honestamente no puesto no es ni echando nada, pero es que de verdad hemos hecho muchas cosas con cojones y como no paramos, nosotros por ejemplo, venimos de hacer una temporada de jeba de casi 50 funciones, verdad, o 48 funciones o algo. Por eso cogimos un weekend libre y empezamos no récord, hicimos 70, pero yo

[Mike]

digo que estamos haciendo récord ahora de salir y descansar una semana y ya tener lo próximo nuevo ready para que no caiga el ruido.

[Lucy]

Pero entonces eso mismo hace que uno ¿Como que lo hiciste? Lo olvidé, lo olvidé porque yo tengo

[Chente]

un recuerdo con Lucy en Pionono. Había un momento que tú y yo estábamos backstage, no me acuerdo porque teníamos línea y salíamos los dos y había por alguna razón Nutella, había un chiste porque había Nutella y tú a veces

[Mike]

llegabas que habías comido Nutella.

[Chente]

Esta cabrona estaba comiendo Nutella. Yo entraba y como tres líneas después entraba Lucy y Lucy no entra y yo está comiendo Nutella. Yo estaba con ella ahí ahora mismo

[Lucy]

comiendo Nutella y hablando. Y entonces cuando oigo el como que uno cuando está backstage, que uno tiene como la cancioncita y uno sabe, ahora habla esto y uno como que está oyendo, pero no está oyendo. Cuando tú sientes un silencio, que no hay risa, que no hay nada, uno está como. Entonces como eran muchas entradas y esa obra Mike Philip, eran unas líneas esas. Sí que era como los Anunnaki de esto de los tres catorce. Era una cosa bien técnica. ¿Qué carajo decíamos? Y yo entro y yo puñeta, ¿En qué momento estamos? ¿En qué momento estamos? Y yo con el dedo lleno de Nutella atrás. Y yo ¿Qué carajo era? Y entonces como que todo el mundo mirándome como ajá, ¿Qué pasa? Y yo hasta que me llego el

[Chente]

día de estreno a las 10 de la mañana. Estar Mike, Mariana, Gustavo Castro y yo en casa de Gustavo, buscamos como va a sonar la pistola Laser. Laser Sound. Descargo de estomac. Sí, ponlo. Eso es el cue número 35. OK, la puerta se abre.

[Mike]

Ay, qué tiempo es aquello que lo

[Chente]

que era de verdad locura.

[Mike]

Tiempo breve de preparación. Te digo, era todo. Lo hacíamos bien rápido y era bien.

[Lucy]

Como bien milagroso. A mí se me ha quedado el feeling de que los ensayos técnicos me da duda siempre. No importa, no importa. Me puedes. Yo leo algo, esto está cabrón. Llega el ensayo técnico y empiezo a dudar. Nadie se va a reír, nadie se va a reír. No importa que lo escriba yo que lo escriba. No importa que lo escriba, voy a tener dudas. Y me pasa que ya llevo tanto tiempo con mi pareja que él ya sabe todo. Entonces yo llego bien bactrique en el ensayo técnico, ¿Qué pasó? Esto está cabrón. No sé si funcionara nada. Al otro día el estreno ¿Cómo te fue? ¿Cabrón?

[Mike]

No pensaba. Un sentimiento común. Y a veces hasta uno entre compañeros como que lo comenta como se tira un dh. ¿Tú crees? Como hay como una conversación por debajo y ya. Yo siempre contesto, me pasa siempre. Esto va a funcionar. Llegue el público.

[Chente]

¿Tú dudas a veces?

[Mike]

Claro que dudo. Si yo a veces lo que yo admiro de este trabajo y cuando escribe Lucy, cuando escribe Mike, es que yo digo, ellos saben dónde está el chiste. A veces yo ni lo veo porque o es algo que yo de cultura popular estoy bien al garete y no me lo sé, o la cuestión del timing. Hay algo que ellos como escritores saben que ahí está el punchline, pero y que yo como actriz no lo veo hasta que el público no lo ve.

[Chente]

No te creo. No te hagas, Lola. Yo no sé dónde está el chiste aquí.

[Mike]

No, a veces no.

[Lucy]

Bueno, dale. Porque yo llegué aquí. A mí como que no te ofrecieron nada. Parece que llegué un poquito tarde.

[Mike]

Mira, pero en lo que tú abres eso quiero añadir del asunto de Lucy con la Nutella en el dedo y hablando. Lucy tenía la capacidad, ya hemos mejorado en eso de que si ella no estaba en escena y tú estabas cambiando, te montaba conversación, pero profunda, profunda. Y tú te quedaba invest con ella hablando. A mí me pasó en Santurcia. Ella vestía de bruja. Me ya que salió un momentito y no volvía a salir más nada. Estaba bien aburrida porque todos estábamos arriba. Se veía que había estado callada como por una hora.

[Chente]

Nadie baja porque tú bajabas al camerino.

[Mike]

Yo bajaba, me quedaba en el camerino.

[Lucy]

Esperé tantos actuando y yo ahí comiendo mon.

[Mike]

Y yo tenía tiempo y mi cambio de vestuario era bajo. Yo entraba creo como para casarme. Yo hacía el Grand Review con el traje nuevo y no sé qué, y yo hacía regla hablando con ella. Y de momento yo escucho como unos tops así tan, tan, tan Gonzaga que se da el rey papito dando. ¿Dónde está? Y yo Pusaga.

[Lucy]

No me miró bien, no me miró muy bien.

[Chente]

Esa historia yo la he escuchado antes, pero era con Roy en la casa y eras tú el que bajó, porque Roy tenía que salir de un lado, que tú tenías que cruzar, que esto es bien difícil explicarlo, pero el escenario era tan corto que no había manera de tú cruzar parado. Tenías que gatear y Mike no aparecía. Y tú bajaste a decir Roy, Roy, Roy, cabrón, te toca. Se está tomando ahí.

[Mike]

De seguro estaba hablando con Lucy.

[Lucy]

Sí, a Tata también le pasó.

[Mike]

No me hable siempre el denominador común es Lucy hablando.

[Naima]

Después de eso pusimos un sistema de bocina en los camerinos, donde se escucha todo lo que está pasando arriba, para que tú sepas por dónde van.

[Chente]

¿Pero por qué no usaba el Quick Change al lado del escenario?

[Naima]

Porque tenía tierra, era como bien largo, un espacio de esperar bien largo. Y tú te ibas, tirabas ahí en el sofá atrás.

[Chente]

Como cachilear hubo en la casa. Yo me moría, me mataba Junior Álvarez creo, con un palazo y yo me moría. Y después me vestía así de zombie y me paraba el pelo y salía del medio del piso de la trampa. Mi referencia era Beetlejuice. Y ese trotecito de bajar debajo es un crical allá abajo. Ese crical de seguro está todavía. Eso es.

[Mike]

No, no. Hay un grupo que se llama Algo Limpio. Algo Limpio ha ordenado el teatro increíblemente. El área de vestuario, utilería, en el backstage hay una escalerita, todo está en cajita.

[Lucy]

Tiene nombre realmente de la casa backstage. Yo lo que me acuerdo, y no sé si esto es algo que no quieres hablar, no pasa nada, pero es el recuerdo que yo tengo, era tú y Roy hablando con Giovanni.

[Mike]

Ahí empezó tu relación con Giovanni, mano.

[Lucy]

Gente del mundo, gente, no sé, Yo

[Chente]

me acuerdo bajar del escenario, se acabó el show, anunciamos que el teatro se iba a llamar, o sea, esto fue uno de los momentos, esto va a permanecer en la historia por siempre. Este teatro no se llamaba Chori Castro, esto era el Hosko. Y hubo un día que se acabó la casa. Chori Castro era parte del elenco y Mike dijo a partir de este momento este teatro en Onolati se llama Chori Castro. Fue un momento cabrón, diablo, bello. Chori se conmovió brutalmente. Entonces nos bajamos, todo el mundo baja en el momento de Chori Castro y Giovanni estaba.

[Mike]

Y de momento el único que no participaba era tú.

[Chente]

De momento viene Chori castro. Chori con 84 años y me saca así una tuerquita, un tornito y me mira, parece que se le cayó al amigo tuyo.

[Mike]

Siempre había un chiste ay, qué lindo Chori Castro. Yo recuerdo matar, me tocaba matar a Giovanni en escena. Y tengo que decir que yo me lo disfrutaba un poco, porque era un momento donde estaba tranquilo, estaba quieto, no se movía, él se moría de verdad. ¿Hay una anécdota de Gonzaga, que él está backstage y le dice, le pregunta mira a qué hora se acaba esto? Porque yo tengo que estar en Aguadilla A las nueve y media.

[Lucy]

A las nueve y media. Y nuestro empezaba como a las ocho y media.

[Mike]

¿Tú crees que llegue? ¿Tú crees que LLEGUE?

[Chente]

Yo creo que no va a llegar. Caballo este. Vamos a hablar de Chori. ¿En qué momento se decide, Vamos a bautizar este espacio Chori Castro?

[Naima]

¿En qué momento?

[Lucy]

Yo siento que tú tienes como una. Tienes algo con las otras generaciones, porque yo creo que esta cuestión de llamar a Chori a todos nos ha gustado, pero siento que era algo que tú traías todo el tiempo, como darle honor, la cuestión de Chori, de todos estos comediantes, no sé, creo que eso fue una iniciativa tuya.

[Naima]

Bueno, yo sí sé que yo conocía un poco la historia de Chori, de Chori Castro, que está haciendo radio y televisión desde que la televisión aquí era en blanco y negro. Y a mí me impresionaba a veces, no necesariamente el estilo de vida que muchos de los artistas que nosotros vanagloriamos, que nos encontramos por ahí en un pasillo en la calle y nos tenemos que tomar una foto con ellos, que nos han hecho nuestras vidas, o sea, mucho más agradable viéndolos en televisión, mano. Y están pillados, están pillados, no reciben reconocimiento que se merecen. Los artistas no tenemos pensión, ¿Entiendes? Nosotros nos retiramos y nos retiramos y eso fue lo que Chori hizo. Trabajó hasta que se desplomó. Y a mí me parecía bien loco que, tú sabes, le ponían nombres de calles, políticos y gente que lo que ha hecho es joder el país. Y de momento este tipo que para mí era una gloria, que es un obrero del arte, no tenía ningún tipo de reconocimiento, se iba a morir, porque ya todo el mundo se tiene que morir en algún momento.

[Chente]

Te tengo noticias, te va a morir.

[Naima]

Y yo dije, mano, vamos a aprovechar y vamos. Lo menos que podíamos hacer era el Josco, tú sabes, como que el nombre del Hosco era como que la próxima obra en el Hosco tiene razón, vamos a aprovechar. Como que todo fue ahí, encajó y lo pudimos hacer en vida, que eso fue algo que en verdad nosotros nos lo disfrutamos un montón, poder verle la

[Mike]

cara ahí y hacer stand up junto con él también, ¿Verdad?

[Lucy]

Hicimos un show de stand up donde que de verdad esto suena ese show con un foli cabrón estaba que no dice como puñeta. También uno se ve lo que tú dices, que ya uno se está viendo y dice, uno le puede dar pena, pero uno como artista también está como puñeta. Ojalá que yo cuando esté de folia alguien me llame para hacer un tanto.

[Mike]

Pero yo recuerdo ver, disfrutar.

[Chente]

Imagínate tú con ochenta y pico, noventa y pico, y están con gente de veintipico y treinta y pico. Que te adoran, by the way, que te adora. Son locura. Cuéntame, cuéntame, cuéntame, háblame. Cómo tú empezaste, tú en la televisión

[Naima]

vivieron unas cosas los cuentos de él, o sea, él nos contaba que estaba en Nueva York haciendo teatro y salían de un teatro corriendo por Broadway para ir para otro teatro. Como que vivió la época dorada de los artistas en Puerto Rico y en Nueva York. Y de momento es eso, es como que estaba ahí, tú sabes, en su casa, nadie lo llamaba, no hacía nada y nosotros lo adoptamos en verdad Y me acuerdo que, me acuerdo que su stand up eran hacer chistes, eran chistes viejos, chistes que ya tú te sabías pero nadie hacía el chiste como él, o sea, empezaba a decir, era como que a mí se me olvidó cómo era que iba este chiste, este chiste

[Chente]

está cabrón, no es verdad. Y yo escuchaba el mismo chiste. A veces repetía el chiste en el camerino. Claro. Ah, porque también hubo una época que los domingos habían dos funciones. Yo tengo muy buenos recuerdos, gracias por. En verdad estoy súper agradecido. Teatro para mí ha sido lo más cabrón que hay. Y los domingos había, no sé si era una función a las 6, otras 8 y había un recreo y ese recreo tú estabas con Chori Jorge Castro, Irichacó, lo que era y era bien divertido, uno se toma el palo y de momento está Chori Castro diciendo chiste y a veces tú decías el mismo chiste y maybe algo que uno subconscientemente hace que dice déjame olvidarme del punchline para volver a reírme y siempre uno se ríe.

[Naima]

Es que era como, es como esa cuestión de que ahora tú vas a ver un stand y tú dices como este cabrón ya hizo este chiste, ya yo vi este chiste. Como que qué mierda, tú vas para un concierto y tú escuchas la misma canción que llevas escuchando.

[Lucy]

Bueno, tú no acabas de hacer un podcast de eso, ¿Verdad? Yo escuché como que está y yo lo he pensado y de hecho nosotros empezamos a hacer los shows distintos porque la primera vez que a mí tú me llamaste yo pensé bueno, pues ya esto lo hicimos, si me vuelven a llamar haremos como que me imagino que haremos lo mismo. Y me llamaron para hacer el mismo sketch y de pronto alguien, el público como eso ya yo lo vi. Es como ahora nosotros tenemos un público tan limitado que tenemos que cambiar el

[Chente]

show por su teatro breve.

[Naima]

Al principio repitió, bro, yo me acuerdo

[Lucy]

haber repetido un sketch par de veces hasta que vino, hasta que dijimos, vamos a.

[Naima]

Al principio nosotros lo que hacíamos era que hacíamos dos sketches, algo así. Dos sketches. Y después la próxima semana repetíamos uno y hacíamos uno nuevo. Y después repetíamos el que habíamos hecho nuevo y hacíamos uno nuevo. Pero después de un tiempo fue como que dijimos todas las semanas tiene que ser un show nuevo completamente.

[Lucy]

Porque solamente es que teníamos el mismo público. Tenían las mismas 23 personas.

[Chente]

Y tú escribías. Tú escribías. ¿Cómo era que se llamaba el que tú tenías? El Diablito. ¿Y que era? Roy y Gonzier.

[Lucy]

El Santísimo I Migdy.

[Chente]

Eso era tan. Tú escribías eso. Bueno, yo me acuerdo que para cabrón,

[Naima]

para uno de los aniversarios hicimos ese sketch e invitamos al Gantel. A Tony Sánchez del Diablo, ¿No? Él hacía de un cura que cazaba al personaje de Lucien. Y él recuerdo que en uno de los ensayos le dijo ¿Quién escribió esto?

[Kaushi Announcer]

Duele.

[Naima]

Esto parece que lo escribió un tipo. ¿Tú sabes? Esas fueron sus palabras, ¿Verdad? Un macho fue. Lo escribió un macho porque era hardcore. El diablo y el angelito teniendo estas peleas bien cabronas por esta tipa, se enganchaba a este tipo.

[Chente]

¿Cuál era el sketch? Que eran unos policías. Gonzi y Roy Torres y De la Rosa. Yo creo que aquí fue que dije, estos tipos son unos anormales como yo. Y había un sketch. Esto fue en Punto Fijo. Imagina, para la gente que desconoce o que viven fuera de Puerto Rico, Punto Fijo es un teatro finito, ¿Verdad? Que sienta a 200 personas, pero no están el escenario. Aquí la mayoría de la gente está o a la derecha o a la izquierda. Y ellos empezaron como que la escena. Estamos en el campo de tiro y tenía unas pistolas de salva disparando para el público.

[Lucy]

Eso era lo que le gustaba.

[Chente]

Parecen de verdad. Y eran estos dos anormales, policías brutos con cojones.

[Lucy]

Hoy día Carmen no nos dejaría hacer eso.

[Naima]

Es que eso estaba.

[Chente]

Inclusive yo me acuerdo hacer sketch. En algún sketch yo tuve una pistola. Yo tuve una pistola en algún momento, no me acuerdo porque obviamente tener ese propio quiere disparar la pistola y a Gonzi le encanta. Y Gonzi me dijo, no me apunte. Como que sí, sí, sí. La gente como que un poquito que la gente acá crean que me están disparando, pero en verdad no me apunte.

[Naima]

Tiene el efecto Brandon Lee.

[Lucy]

Es que han pasado cosas. Yo estoy filmando algo ahora que nada, lo que me dan son unos rubber guns y siempre como que me dicen, chequeala esto, todo el protocolo de las filmaciones. Y me dio. ¿Cómo es que se llama el cabrón este?

[Chente]

Brandon Lee.

[Lucy]

Lo de Alec Baldwin me vino a la mente y yo ay Dios mío, espérate.

[Chente]

Como que iba yo de Alec Baldwin. Fue así con la cámara. Él mató a la cinematógrafo, creo. Horrible. Pero ahora en Asalto había momentos de pistola, pero la salva la disparaban backstage

[Mike]

para que no fuera tan duro.

[Chente]

Igual la gente es tan alto el sonido que parece que está sonando la

[Mike]

pistola en Picando Adelante, que yo le metía un rifle. Yo recuerdo que está Israel como hablando con el que me está dando el rifle y no sé qué. Y Israel le dice, no, full power, yo quiero eso. Full power. Para el que montó el tiro, full power significaba algo en ese mundo. Y me la dieron cargado con lo que viene cargado. Pero eso voló un casquillo en la casa, hizo como peló el cemento así, rompió una bandera de esas de iluminación y pararon un rato por seguridad.

[Naima]

Y era tarde, ¿Verdad? Era como explotado.

[Lucy]

Amaneció y hubo que empezar. Hubo que sellar todas las ventanas para que pareciera de nuevo.

[Chente]

Buena idea, Israel, jodiste toda la producción.

[Mike]

Pero no. Y recuerdo que fue bien temprano, o sea, salió el sol. Después terminamos con pistolitas de agua. Pero eso de la pistola fue como cuando le dicen al tipo, mira, pero es que ¿Por qué hiciste eso? Él me dijo full power, pero yo sentí el full power. Y como actriz fue como el cantazo ese. Eso es una sola escena.

[Lucy]

A mí me encantó, nena, tanta cosa holística.

[Chente]

Eso está cabrón.

[Mike]

Ah, no, pero hay un grado de violencia. Claro que sí.

[Chente]

Cuando están trabajando ya filmando, Picando Adelante, tú. ¿Tú tenías la capacidad de decir vamos a cambiar esa línea o ya es muy tarde?

[Naima]

Si estamos rodando, Sí habían cambios, estábamos. Era bien loco porque como estaba actuando también en la producción, pues estaba ahí todo el tiempo. Como que eso no pasa normalmente, tú no tienes al escritor mientras está rodando. Entonces como que Israel venía donde me decía, mira, esta parte tenemos que cambiar esto, qué es lo que pasa en esta otra parte para poder mover esto, tú sabes, estábamos como reescribiendo constantemente. A veces cosas que no podíamos grabar, las teníamos que arreglar. Y todavía me acuerdo como de estar así como afuera y escuchando las aéreas como que Irán no tiene que decir esto porque la página 87, eso se va a volver a. Vamos a volver a tirar la de no está seguro. Yo ahí estoy seguro. Estoy seguro. Loco, es que un guión tiene 100 páginas. Cuando tú estás escribiendo un guión y

[Chente]

no se graba en orden, vas por

[Naima]

la escribiendo tú vas por la página 40, ya tú no te acuerdas, como que tú tienes que estar todo el tiempo yendo para atrás para saber cómo era que este personaje hablaba, cómo era que se llamaba el otro, es como que tú te pierdes ahí. Pero para mí trabajar con Israel fue increíble porque tiene una mente ahí, él tenía todo súper organizado, nos hablaba con una tranquilidad, nos explicaba todo súper bien e hizo que todo el proceso fuera mucho más llevadero.

[Mike]

Pero yo recuerdo que cuando estaban para sacar Picando Adelante en el cine dicen ah, mira a ver si hay blooper en la grabación y nosotros no, no hay blooper. Si eso era a veces one, two, takes. Y nos fuimos porque había que ahorrar tiempo.

[Lucy]

Es que todo es muy caro, tan duro, pero también de verdad el cine es tan caro que tú tienes que llegar mega set, o sea, por lo menos en Puerto Rico que no hay dinero, es como que a duras penas puedes hacer 20 días o algo así.

[Naima]

Pero para mí la parte de la coordinación, de conseguir cosas, para mí eso es una de las cosas que más a mí me impresionan. Como que en verdad un coordinador en producción de cine o de teatro yo creo que puede organizar una revolución.

[Chente]

El que sí hay que ser un

[Naima]

hijo de puta, o sea nosotros yo me acuerdo que teníamos ideas como que pues Darío, necesitamos una cabra, llegar los carreras de cabeza, tú les podías decir cualquier cosa que necesitamos crear tal cosa y llegaba mira, este tipo es un experto en pirotecnia, el mejor en Puerto Rico y hace esto. Y ellos, esta persona en producción conocen esta gente se quedan con esos contactos por el resto de sus vidas, o sea que tienen en sus teléfonos tienen oro. Cuando tú necesitas cualquier cosa, llama a

[Chente]

un productor de cine.

[Naima]

Esas personas tienen todo.

[Chente]

La cosa es que ustedes hicieron Picando Adelante y como dos años después hacen parto. Que creo que un libreto tuyo no

[Lucy]

es un guión mío. Sí.

[Chente]

¿De dónde? Sabes que el otro día me salió en un memory una alguna promo de Día de Padre y nosotros teníamos a tu nena cuando era bebé. Si a Lucy no le molesta mostrarla aquí, ¿De dónde sale la idea del libreto de parte Y si están abiertos para una tercera película de teatro breve,

[Lucy]

pues la película de parto? Hubo un momento donde cuando empezó Noche de Jevas y qué sé yo que estábamos haciendo todo ese contenido como más femenino, decidimos que hacemos una película así más. Como que una película. Nosotras nos reunimos y Tata dijo a mano como que estaría brutal hacer algo de estas mujeres que se reúnen para un home birth para que una de ellas va a parir en la casa.

[Chente]

Pero lloró, by the way.

[Lucy]

No, a mí como que esa premisa desde a mí me pasa algo. Yo honestamente no se me ocurren las mejores ideas, tengo que decirte, usualmente las mejores ideas vienen de otra persona, pero hay unas ideas o hay algo que me detona como anda mal, carajo. Lo veo como que. Como que no puedo. Creo que yo eso lo puedo escribir. Y desde que me lo dijeron dije, lo puedo ver, puedo que seamos nosotras cuatro. Como que puedo montar personajes para los demás. Como que puedo ver ese mundo. Porque además estaba en ese momento donde también acababa de parir. Yo parí en el hospital, pero todas mis amigas habían parido en las casas. Yo parí en un momento que fue como un baby boom que todas parieron a la vez y como que tenía esa cosa de bebés y de nacimiento y de la maternidad y la cosa de las panitas y de las amigas y de ahí surgió. Así que se dio la oportunidad de que en un momento a mi esposo le dieron un fellowship en Michigan. Era una cosa bien nítida de periodismo que los pauses podíamos escribir clases en la Universidad de Michigan. Gracias. Como oyente. Así que yo dije, bueno, estoy aquí. Ahora sí que estoy de housewife porque no tenía nada para hacer allí. Y la nena estaba en una escuela pública allí que salía a las 4 de la tarde. Y me metí a coger una clase de screenwriting con esa premisa, o sea, el batrip fue que la tuve que escribir en inglés para poder tener el feedback del profesor.

[Mike]

¿What?

[Chente]

No sabía esa parte. Esto fue una asignación.

[Lucy]

Eso fue como que. Exacto, una asignación y lo más cabrón.

[Mike]

Un proyecto.

[Lucy]

Un proyecto de un semestre. Y lo más cabrón es que yo estoy cogiendo esa clase con un montón de undergrads que yo puedo ser sumai, o sea, ya en ese momento yo. Yo tengo casi cincuenta años. Estoy cogiendo clases con nenes de dieciocho, diecinueve, veinte años, que el feedback es de ellos. Hacíamos tareas en conjunto.

[Chente]

Claro, pero tú de seguro que tienes calle ha escrito cientos de libretos que han hecho, has leído libretos que ha hecho gente que tú sí tienes precisa que funcione y que no.

[Lucy]

Yo conectaba con el profesor, el profesor fue a casa, él estaba como OK, yo estoy entendiendo lo que estoy haciendo. Los demás están como perdidos. Esta señora Villaca habla escribiendo como que así es que. Pero luego ya eventualmente cuando ya la cerré, pues eso pasa por un montón de reescritura y reescritura y escribirla en español. Cogí una asesoría de guión con Rit Indiana y Noelia Quintero. Fue como un proceso largo, bien largo.

[Chente]

¿OK, después de hacer estas dos películas, cuál es el verdadero, cuál es el barrito en el culo de hacer cine en Puerto Rico?

[Lucy]

Los chavos. Para mí los chavos.

[Mike]

Yo pienso que no se recupera para tú decir, es un negocio en el que yo quiero hacer mi vida.

[Chente]

Definitivamente hay algo bien complicado. Como que hay bien pocos ejemplos de alguien hacer dos películas.

[Lucy]

Usualmente un negocio como que en Parto recuperamos. Pero es que el esfuerzo es el esfuerzo es lo que para cada día son veintipico mil pesos por día de filmación.

[Chente]

Y entonces para tú hacer una isla en donde somos tres millones y donde bien poco en verdad tienen la costumbre de ir al cine a ver algo local.

[Lucy]

Y aunque vayan todas las personas que tienen, que pueden ir al cine, vamos a suponer que todo Puerto Rico fue a ver tu película como quiera. No es suficiente porque No somos suficientes.

[Mike]

¿Cuántos van a ir? ¿Tres millones? Tres millones en nada. Yo el cine es una cosa tan distinta al teatro. Yo digo que aquí en Puerto Rico los que hacen cine es porque son verdaderos artistas, porque tienen el deseo de contar buenas historias. Nosotros hemos estado ahí porque las historias se quedan para el futuro. Picando adelante es una historia puertorriqueña. Parto es una historia puertorriqueña y contribuimos a esa historia del cine. Si me preguntas hacer una película otra vez, yo digo wow, si aparecen más fondos, si, honestamente, pues ya sabemos que se recupera. Pero es un long run. Creo que a veces si cojo todo ese budget y hago una obra de teatro, ¿Qué obra de teatro sería?

[Chente]

Puede hacer 10 obras de teatro también Y digo, pues yo me acuerdo hacen 15 años yo estar con un productor de una película en la que yo salí. No me acuerdo cuál era la circunstancia. Yo estaba con él. Y menciono algo, ¿No? Voy hoy a Teatro Breve a ver un show. Y me dice, ¿Y por qué ellos hacen teatro en vez de cine? Yo lo que pensaba. Me pagaron 400 pesos por un día de trabajo. Teatro. Yo voy para allá y me pagan 300 pesos y estoy tres, cuatro veces en semana. Canto de mamá. Sabes, el teatro en Puerto Rico, yo sé que esto es un tostón. Hacer teatro en verdad hay que guayar. Pero es más lucrativo.

[Mike]

Es más lucrativo. Y nosotros tenemos la bendición que el público también ha cogido nuestro material porque son los mejores.

[Lucy]

Pero también tenemos un espacio. Tenemos la cuestión de lo que hablábamos al principio de los 20.

[Chente]

Sin ese espacio también.

[Lucy]

Sí, yo creo que nos encontramos también hay una cosa que en Puerto Rico hay una cuestión de mantenernos juntos de tú sabes de que no es una persona sola. Esto no es una persona. Esto no es que Naima decidió como productora. Yo produzco esto y mañana produzco otra cosa y estoy buscando. Esto es más como este corillo de gente que por lo menos de la manera que yo me siento y me he sentido en este. Nada más llevamos un fin de semana. Pero es como, mano, no importa que. ¿Yo tengo una cosa en común con esta gente que en escena yo los entiendo en escena me entienden? No me pasa todo el tiempo.

[Mike]

Que es una cosa de teatro, de elenco. Que era lo mismo que pasaba con Soncha y el Grupo del Condominio. Eso es como un elenco. Nosotros somos un elenco, una tropa que ya nos leemos. Que a veces se escriben. Los escritores escriben pensando en qué actor va a decir esas líneas. Que creo que eso también le trae riqueza al trabajo en conjunto. La oportunidad que hemos tenido también de aprender a contar historias. Porque eso de hacer un show distinto todas las semanas aprendes a contar historias. El cine a mí lo que me gusta es que la historia permanece. Esa historia que tú cuentas se queda ahí. ¿La puede ver?

[Chente]

¿La han visto? Como que. ¿Cuándo fue la última vez que viste? Parto.

[Lucy]

Yo me la sé memoria, pero es porque yo me obsesiono. Yo soy obsesiva. Si yo voy a hacer algo, yo me obsesioné con esa historia mala. Y sufrí bien cabrón. Sufrí porque. Pues porque sí. Mientras estoy ahí seguro. Y estoy ahí. Lo mismo que dice Mikey, estoy ahí. No necesariamente me imaginaba cómo se está haciendo. Estoy viendo, estoy actuando, estoy viendo algo que yo no me lo imagina. Tengo que soltar, tengo que hacer todo. Pero sí la vi en el cine

[Chente]

y tú picando adelante. ¿Cuándo fue el último que la viste?

[Naima]

Yo creo que también cuando se hizo el rerun ese para pasarla por Amazon, había que. Mira, como que lo pasaron por los cines de nuevo, ¿No? Como otro run. Pero yo creo que en verdad, cuando a ti te gusta hacer algo, las mejores cosas pasan. Cuando tú estás haciendo las cosas que te gustan, que te gustan, no estás pensando en cuánto chavo vas a hacer o en cuánto chavo estás gastando. Cuando nosotros hacíamos Teatro Breve, al principio cobramos 3 pesos, 5 pesos en la entrada. Nos dividíamos el pot entre todo el mundo igual.

[Chente]

Y luego era un tostón ir con mi papá algún domingo ahí al taller C y mamar tanto con ustedes que ir después al Denis ese. No sé, Yo creo que este Denis ya no existe en Río Piedra. El de la muñeca existe porque había un sketch, obviamente no nos vamos a acordar, pero el sketch involucraba que tú saliste bañarte, tu personaje era con el sofá, eran unos roommates. No me acuerdo. Mike tenía. Estaba como que su personaje tenía agua y hacía así. Tenía la toalla, porque ahí no hay agua. No se acaba de negro. Y me acuerdo mi papá, mamá con Roy, porque papi. Nosotros no sabemos mucho de teatro, pero papi en una dio media vuelta Roy y dijo, ellos saben, porque él dio la vuelta gente hacia el público. No le dio la espalda al público. ¿Cuando tú estás en teatro, no le puedes dar la espalda al público, ne saben? Y como que fue. Yo tengo una relación hija de puta con mi país. Pero fue de las primeras cosas, ya yo creyéndome adulto, que yo pude invitar a mis pai y decir vamos a cabrón, esto es algo local, no estamos viendo una película. Esto es algo de unos contemporáneos conmigo que están haciendo algo bien cabrón. Y para mí esa etapa del taller se. Ya se veía que te atrobre ver algo especial. No se sentía así.

[Mike]

Yo entré a Teatro Breve año y medio después. Y recuerdo que estaba trabajando en una obra de teatro con Izel. ¿Tú estabas en esa obra de teatro? ¿En El Afinador? No, no, ahí estaba Met. Y entonces como que del elenco de la obra fue como que vamos a ir a ver a Mike y el grupo de Teatro Breve. Y cuando yo veo el show, que yo había cogido talleres de payacería y de comedia y de improvisación, yo dije no, este corillo está adelante porque ahí es lo que se dice y cómo se dice, o sea, nosotros tenemos las dos cosas, el texto es gracioso y cada uno de nosotros es un payaso. Cada interpretación se hace para que la gente se ría y ese es el trabajo del actor. Así que cuando los vi por primera vez me acuerdo de Bernardo y Olivo que decía era un dúo musical. Era un dúo musical. Tenían esta cosa que es muy payasesca. Cuando yo vi eso, a mí ahí fue que se me voló la cabeza, así como tu papá, que no, que siempre está, nunca darle espalda. Esto era una cosa técnica de yo como comediante decir estos son payasos. Porque el sketch era que no empezaban y empezaban a hacer un montón de

[Lucy]

colores, cantautores que nunca, nunca. El show empezaba, era todo. Sí, sí, ellos hacían mi soundcheck, ellos estaban.

[Chente]

Uno tenía una merenguera o una cantante de lounge también.

[Mike]

Loida. Loida. Loida, que se la escribía Mike al principio y estábamos todos. Ese también era otro show musical. Hablando de la musicalidad de Teatro Breve, que eso es un gran tema. Pero sí, sí, ver estos dos zánganos. Pero cantaban, te daban la recompensa, se tardaba en empezar, pero también tenían una canción que te daba risa. Eran irreverentes. Y ahí yo dije ay, qué chévere. Así que cuando me llaman a trabajar, lo mismo que te pasó a ti, que.

[Chente]

Qué claro, yo voy a estar con estos caballos. ¿Y sabes qué? La banda, la banda Breve está en esto show.

[Lucy]

Sí, está Juan P. David.

[Mike]

Yes. Siempre ha sido Juan P. David, ¿No?

[Lucy]

Sí, Juan P. David. Y a veces yo como que tengo el revuelo de Kisel que cantaba.

[Mike]

Llegamos a cantar todas. También a veces habían invitado.

[Lucy]

Pero esto es Juan P. David.

[Chente]

Quiero poner. Vamos a ver esto un momento. Esto es algo random que acabo de ver.

[Mike]

¿Qué fue lo más que le gustó

[Chente]

de Teatro Breve, Cabrón? Miren, miren la calidad. Esto fue hace 20 años, cabrón.

[Mike]

Como que.

[Chente]

¿Qué fue lo más que te gustó de Teatro Breve?

[Mike]

La parte del hielo de la gasolinera.

[Chente]

El puesto de gasolina en verdad fue. By the way, el puesto de gasolina. Está, está.

[Mike]

Sí, sí, sí.

[Chente]

¿Cuál es el sketch del puesto de gasolina?

[Naima]

Se llama Bajo Nueva administración.

[Chente]

Y quiénes salen, o sea, ¿Cuál es? Dame un refresh.

[Mike]

Mira, yo ahí era como una guardia. Palito Gonzaga es un enfermero como pediátrico, porque siempre sus scrubs son con animalito, pero es un ogro. Está Marquitos, que es Juanpi, que es el dueño, perdón, que es el árabe. Está José, que es el mecánico. Basilio, el hijo de. Ay Dios mío. Se volvió el de Tata. Y Belki, la esposa de.

[Naima]

Nosotros como teníamos que cambiar cada seis meses hacíamos una temporada nueva. Teníamos que cambiar los sketches, inventarnos una historia. Nosotros nos inventábamos, o sea, tratábamos de sacar una escena pintoresca de Puerto Rico. Llegamos a hacer un sketch que era un salvavidas de un water park, como un plaza acuática, todo chavao abandonado. ¿Y este era de la gente que jangueaba en las gasolineras, que eso fue un boom que hubo de momento, que

[Chente]

fue como, que carajo?

[Naima]

Nosotros poníamos la piscopa después de trabajar.

[Lucy]

Me acuerdo que era el momento del bici hangueo, porque Carpio hacía de un chamaco en bici que venía en una fixie y hangueaba la beard.

[Mike]

Sí, sí, era el after.

[Chente]

Una fiebre también real de bici angueo.

[Lucy]

Sí, yo creo que es una de las cosas más nítidas para mí de Teatro Breve, es que a veces uno como puertorriqueño puer la pendejada de colonia y de que a todos nos gusta porque todos vemos televisión gringa y europea. Pero hay una parte que es como, ¿Cuál es esa esencia nuestra de cosas que son relatable para nosotros? Como eso de la gente que janguea. Eso probablemente bien caribeño o bien puertorriqueño. ¿Quién carajo más hace un jangueo en un garaje? No lo he visto mucho en otros países.

[Mike]

Y se bebe barato.

[Lucy]

Exacto. La gente que janguea en el garaje, o la cuestión boricua de las amigas que hacen tal y tal cosa, o los panitas, que es esa cuestión de sacar como un mundito boricua que nos hable a nosotros y que a nuestra generación también. Yo creo que nuestra comedia es bien genexer, aunque. Aunque es nítido poder ir pues con tu papá o con otro, eso es bello.

[Chente]

Yo pienso que ir al teatro, la cantidad de gente que no ha tenido nunca esa experiencia como que, o que piensa que. Y by the way, mi respeto a todo el mundo que hace comedia en todos los medios escritos, televisivo, lo que sea. No es igual. ¿Como no? Porque yo no quiero ver comedia como televisión, ¿Sabes? Mi respeto. Esto está bien modernizado. Yo pienso que ir al teatro está cabrón. Y pienso que con todo esto de va a subir de no va a mermar la pompeadera por ir al teatro. Al contrario.

[Mike]

Yo lo que digo es que a veces es como una oferta que no todo el mundo tiene acceso. Por ejemplo, yo soy de Ponce. Mis experiencias con el teatro, teatro infantil que me llegaron, que había una onda de que hacían obras. Y para mí esa experiencia de que me llevaran a ver la magia, porque es una magia. El telón, las luces, los actores, el vestuario. Creo que Teatro Breve, si la gente nunca ha ido al teatro, es un buen lugar para empezar.

[Chente]

Yo estaba tratando de buscar ahora un vídeo en donde salían como que cosas viejas de todo el mundo y salías tú haciendo, creo que ahí en La Perla.

[Lucy]

Eso era el baúl de los recuerdos.

[Naima]

Hablando de recuerdo de las primeras. Esto de los podcast y de las entrevistas, tú lo empezaste a hacer allí. Camerino de nosotros, entrevistándonos a nosotros. Que nosotros. Yo decía como que ¿Quién carajo le importa quién va a ver esto? Y de momento seguiste, seguiste, seguiste. Pero

[Lucy]

que yo de vez en cuando la chequeo. Porque la entrevista que tú me hice, que fue en casa en Miramar, Se escucha. Así que yo estaba con mi bebé con Jimena acabada. Se escucha. Y yo ahí pegando la te.

[Mike]

El mío. Tú también fuiste el apartamentito mío allí en el condominio.

[Lucy]

Y me acuerdo desde pensar como que. Porque tú estabas en la de no está el mejor. Desde siempre está el mejor podcast del mundo. Y uno pensar, este tipo es. Y me encantaba hacer guisos contigo.

[Mike]

Ay, sí.

[Lucy]

Guisos corporativos contigo era lo mejor. Porque los eventos corporativos, que todavía los hacemos horribles a veces, no todos son horribles.

[Naima]

El antesara siempre es horrible. ¿Con qué nos vamos a encontrar aquí?

[Lucy]

Pero mano, tú tenías una cosa de que a veces vamos a poner nochente. Y es que llegaba a un evento, era como, esto va a estar cabrón. Nos hypeaba de una manera que era como de este tipo bien chilido.

[Chente]

Te voy a contar algo. Yo hice un bien mal. Éramos tú y yo solos. Era como que era la premier de un documental de surfing en La Princesa.

[Lucy]

Ay, Dios mío.

[Chente]

Llegamos y yo estaba ready, ¿No? Porque mi rutina del caquete con la leche. Cuando llegamos, nos dicen, Ah, mira, para que no hablen malo. Y yo no se puede hablar malo. Anda, tú me dices, yo voy a tratar. Y yo estoy así, viendo Guanina. Guanina está primero. Y yo estoy.

[Lucy]

Imagínate, Guanina sin hablar malo.

[Chente]

1 puñeta, 2 caraba en el bicho. Y yo me trepo y me fue súper mal, normal. Y cuando me bajo está idle, yo estoy empezando con idle. ¿Ese idle está hablando con tu esposo?

[Lucy]

Cuando él iba, lo quiso. Ya Luis no va nada.

[Chente]

Entonces yo estoy viendo a espalda, hablando con él. Ese id dice por primera vez, no, porque yo soy el manager de él. Y yo en ese momento dije, parece que eres mi manager. Ese día parece que este cabrón es mi manager. Ahora me lo dijo ahí. Mira, aquí encontré un baúl de los recuerdos de Mike.

[Lucy]

Y ese one pie.

[Chente]

Hay varios, yo creo.

[Mike]

Eso es todo. ¿Como hay un cantito de cada uno?

[Chente]

No, en verdad no sé. Estamos viendo esto por primera el baúl de los recuerdos. También tenemos práctica de básquet. No se estén quejando tanto. Nadie les dijo que tenían que venir aquí, ¿O sí? ¿Estás hablando? ¿Vieron esto? Perfecto. ¿Cómo la conseguiste? Tú sabes que la exponiente de todos los jueces tiene ciencia de portación. Me gustaría dispararla ahí.

[Naima]

No, mira, de verdad, no jueguen con eso.

[Kaushi Announcer]

No jueguen

[Chente]

a que nadie se atreve. Y mira como la agarra. Este 11 es tan fuerte. Mira como agarra la pistola.

[Lucy]

Ay, Dios mío.

[Mike]

Que mucha verdad. Eso es un momento de mucha verdad.

[Chente]

Gonzi. Un tipo muy atractivo, pero con pelo. Se ve muy atractivo. Gonzi. Considera Turquía. ¿Quién te está incluyendo a ti, mano? Mi pensamiento individual al de todos ustedes, al de este, al tuyo, al de

[Lucy]

este y al de aquí.

[Chente]

Es la muerte.

[Naima]

Rodolfo.

[Chente]

¿Por qué me persigue a mí la muerte? Primero la muerte de mi hermano y después la muerte. Es algo natural.

[Naima]

Agustín.

[Lucy]

Rosario.

[Chente]

Agustín. No había una firma cuando yo. Antes de Choricastro, había una firma que decía ilegal túnel. Eso era de él. Pero esto es todo Esto compré que los personajes suicidas y depresivos lo persiguen hasta el sol de hoy. Este fue el único recuerdo que encontramos en el baúl de May. ¿Tú todavía haces eso? Eso es algo que tú todavía haces y qué eso

[Naima]

ya.

[Chente]

Eso es cansado.

[Lucy]

Es que no sé, no sé.

[Mike]

Nadie sabe. Yo a veces tengo teorías de que o está muy. El sistema nervioso está muy alterado por cualquier cosa, o es muy gracioso o es muy cringe. Cualquier.

[Chente]

Puede ser bueno o malo.

[Mike]

Puede ser bueno o malo.

[Kaushi Announcer]

Pero

[Lucy]

cabrón, puede ser bueno o malo. Pues eso puede ser bueno malo.

[Mike]

Yo lo veo así. A veces me asusto y digo, está quedando mal. A veces digo, no, no, está nervioso,

[Chente]

pero no le gusta Gonzi. Miren, miren esto.

[Mike]

Ya es más chiquito.

[Chente]

By the way, era tan rebelde como que te atrobre. By the way, ponme acá. Te atrobre esto. Yo sé que ahora puedes fumar, whatever, pero tú ir a un show y ver cosas en video era algo bien novedoso, como bajo una patada son 2.000 pesos más la producción. Ponían un vídeo, chistes de fumar. Era algo bien loco, cabrón. Y ahí estamos viendo a Mike consumiendo

[Mike]

también es Juanpi y sus vídeos. Ya desde ahí.

[Lucy]

Pero eso es una. Aquí no es chiste, gente. Esto es dramático.

[Mike]

Prepárate.

[Lucy]

Esto no es. Ai se va a ir en un viaje.

[Chente]

Activaron los pistoleros.

[Naima]

¿Este es a Alexon Dupre, OK?

[Chente]

Lo quité porque me dio cringe. By the way, Mike, es en este video de cuando mataron a Fico Fronte. Mike, esta persona.

[Naima]

Todavía hay gente que me dice, eso es lo mejor que yo he visto en comedia en Puerto Rico. Yo lo veo 20 kilómetros.

[Lucy]

Mira qué orgulloso se pone.

[Chente]

Claro que me lo Pero me da Cris.

[Lucy]

Pero te voy a decir algo. Tú que eres bien mamón, Chente, porque tú eres bien mamón. Pero yo me acuerdo que Mikey era mamón de ti. Porque cuando Mikey dijo voy a traer a Chente, yo estoy ¿Quien es Chente? Me dice, no es Fico fronte. Y yo ¿Quién es, carajo? Es Fico Fronte. Y el loco no sabes quién es

[Chente]

Fico Fronte, pero es bien mamá de Chorigato. Chorigato, cabrón.

[Lucy]

Así que cuando llegaste fue porque Mikey te estoqueaba.

[Naima]

Pero Naima era pana tuyo, ¿Verdad?

[Chente]

Estudié en la Yupi con Naima Embuster. Yo me acuerdo Naima bien como que el show.

[Naima]

Ella fue la que Naima me dijo a mí, tienes que chequearte a este muchacho.

[Lucy]

Yo pensaba que había sido show número

[Chente]

4 de Teatro Breve. Yo estaba saliendo con una muchacha que tenía un bebé. Eso yo me acuerdo haber llamado Naima hablándome de esta cosa que ella hacía teatro breve y para mí.

[Lucy]

Me cuentan que Naima mandaba mensajes en cadena para que la gente llegara escribiéndolo

[Chente]

así como que si tú necesitabas la letra vera dos veces alumnos. ¿Pues la cosa es que yo me acuerdo haber llamado a Naima como que Mario, yo puedo llevar un coche? Yo es que yo estoy con una Eva que tiene un bebé, ¿Podemos ir con el coche? Y ella bueno, básicamente me dijo que no era buena idea y no fui, pero eventualmente fui y la acté. Pero en realidad teatro bebé está cabrón. Ah, ¿Qué descubrieron encaminándose a estos shows? Como hubo, me imagino que hubo mil conversaciones de diablo, ¿Te acuerdas de esto? ¿Cómo llegaron a estos sketches que van a hacer? Y qué recuerdo surgieron Maybe en esa

[Mike]

reunión me di cuenta que Juanp recuerda un montón de cosas que he olvidado, un montón de cosas. Creo que entre Jessica que está dirigiendo, como que hubo como que esa reunión de que era lo más sólido ahí Mike hizo propuestas y yo creo que ahí Lucy le dijo Mike escribe pero

[Lucy]

también queríamos como el grupo ha cambiado, o sea hay un corillo que estábamos desde el principio, llega otra gente como que queríamos obviamente que estuviéramos todos. Decidimos hacer algún sketch que fuera el denominador común porque siempre hay sketches que me gustan a mí, otros no, pero vamos a hacer un sketch que sepamos que sea como bien sólido y decidimos hacer un sketch tal cual que escribió Mike, que a todos es como que a todos nos encanta. Es un sketch que para mí es gradual, es bien nítido, no lo voy a spoilear, pero es un sketch bien

[Mike]

especial que es un sketch que yo creo que desde que se creó tiene un carácter que va a permanecer, que puede permanecer en el tiempo, que trasciende cultura, o sea puede ser de cualquier lugar y lo puedes entender, tiene magia. Entonces lo llevamos de tour en algún momento, yo creo que lo hicimos dos veces, pero como antes nosotros repetíamos las cosas pero por muy poco tiempo, dijimos pues dale, ese es un gran clásico.

[Lucy]

Así que decidimos hacer ese, decidimos hacer uno que fueran personajes que a la gente les gustara, que vamos a traer, a ver cómo está esa gente hoy día Y decidimos hacer ese sin fines de lucro que es la gasolinera, el hangueo en un garaje y un sketch totalmente nuevo que lo escribió Mike también. Esto es como antes. Estos son todos sketches de Mike. Y este es de un Runners Club.

[Naima]

Porque tú dijiste. Porque tú dijiste que no querías escribir. Tú me dijiste que los tuyos ahí.

[Mike]

Sí, en la reunión ella estaba como que ay sí, Mike,

[Lucy]

estoy segura que

[Naima]

había que entregar los libretos. Ahora, un mes antes hay que entregar los libretos. Y yo los entregaba el día antes. Y yo con calma, calma. No es que lo necesitamos para. Cálmate.

[Lucy]

¿Que dice? Esto es como antes.

[Mike]

Pusieron presión al final.

[Naima]

Estuvieron ahí y mandando mensajes y como que necesitamos.

[Chente]

Y la magia que hay. Es algo técnico, ¿No? Voy a decir algo. Y esto yo. A mí se me había. Yo había borrado esto hasta que en Asalto algo pasó que Dios me volvió a sembrar esta idea aquí. Y fue que en La Casa. La Casa era una historia de una casa embrujada. Y había un número en donde los muebles. Había una mesa y los muebles llegaban solos. Y era que cada mueble tenía un carrito de control remoto escondido. Cabrón. Esos te hizo.

[Lucy]

Lo hizo Bata, que fue a vernos y estaba como que bueno, nos dijo que está por ahí, así que podemos.

[Chente]

De verdad. Y Bata también. Bata. Yo hablo bastante con Bata.

[Lucy]

Fue el que hizo todo eso porque.

[Mike]

Exacto. Bata fue escenógrafo de La Casa, de I Lee Were You Vacation y de alguna más.

[Chente]

La Casa

[Naima]

Esa fue una de las primeras así obras, yo creo, ¿Verdad? Fue de las primeras obras que hubo escenografía.

[Mike]

Full blast.

[Naima]

Que hubo bastante escenografía. Teníamos una. Teníamos unos interns, dos chamaquitos que eran unas estatuas, unas cabezas que estaban en esas dos torres ahí a los lados de la escalera. Ellos se metían allá adentro como dos horas sin moverse. Pintados de blanco.

[Chente]

Sí, sí, pero en verdad.

[Mike]

Y todo pintado de blanco. Y no se podían reír ni nada. Era allí.

[Chente]

Míralo aquí. Aquí están. Aquí está. Y mira, Chori puñeta.

[Mike]

Y mira la estatua allí también está. Yo me disfruté esa obra tanto.

[Chente]

Esa escenografía. El cuento que yo escuché para ese entonces era esta escenografía costó 30 mil dólares. Escribe. La casa 2. Hicieron la casa 1 se acabó. Y dijeron, deja la mierda esa que hay que esperar que termine la casa.

[Mike]

No la vamos a bajar.

[Lucy]

Y de hecho hemos dicho, vamos a hacerla de nuevo. Y siempre nos dicen. Siempre hay como algo. La producción en Teatro Breve es bien. Es bien raro la comunicación. Es como que. Yo me acuerdo que nosotros cuando empezamos. Cuando empezamos a hacer Noche de Jeva queríamos un neón como ese de sorpresa, pero que dijera Noche de Jeva hace, que se yo, 13 años o algo así. Y Naí me dijo yo les compré el neón y vamos a hacer una función nada más de Noche de Jeba. Hemos hecho muchas más, pero pensábamos que eso iba a ser un día, un fin de semana. Y nadie me dijo, si ustedes quieren ese neón, tienen que hacer por lo menos tres días,

[Chente]

que es el trabajo de ella. Producción, ¿Quieres el neón que cuesta 500 pesos para un show? Cállate. En tu madre. Wow.

[Mike]

Coño.

[Chente]

Vamos, cuéntenme una historia cada uno. Algo bien chulo, algo bien memorable, algo que ustedes suelen recordar con cariño.

[Mike]

Yo lo he dicho antes y lo recuerdo con mucho cariño. Bueno, maybe dos cosas, pero una, cuando estuvimos en el Choliceo en este show estaba la cosa de que habían estampas como de Jesús y la Virgen y María porque nosotros jugábamos con ese tema para Semana Santa, que se hacían unos especiales. ¿Así que como era un show, eso era un show de aniversario, no?

[Lucy]

El de Chori. El del Chori. Era Navidad, yo creo.

[Mike]

Era Navidad. Y entonces mi persona, uno de los personajes que yo tenía era el Espíritu Santo. Y entonces, pues la idea era que la magia del teatro, el Espíritu Santo iba a bajar desde el techo para abajo con unos cables Y yo soy Dopamine Seeker y yo dije claro que sí, yo voy a ser el Espíritu Santo y quiero bajar los cables esos 90 pies. Claro que sí. Y recuerdo en el ensayo general yo decirle a los que estaban corriendo el vuelo sin permiso de nadie Yo soy el Espíritu Santo y así como yo llego, me voy. ¿Porque yo quería coger mi segundo tour del viajecito en ese columpio de que me subiera Tú querías tocar piso? Y que me porque las instrucciones era te quitas el rigueo y te vas caminando. Yo di el Espíritu Santo no va a caminar nada.

[Chente]

Qué buen show para decir tal Gareth

[Mike]

Rogue y el equipo de los vuelos me dijeron claro que sí, no hay problema. Y para mí eso fue memorable porque yo desde arriba bajé y veía toda la gente así del Choliseo en la

[Chente]

teatro por primera vez nuestra aquí Esto es un post del Choli.

[Mike]

Por ahí tendría que estar bajando yo el Espíritu Santo.

[Naima]

Paco López jodiendo todo el tiempo los quiero llevar para el Choliseo, los quiero llevar para el Choriseo, los quiero llevar para el Choriceo. ¿Y nosotros como carajo vamos a hacer un choriceo? Nos inventamos un show súper improbable. Y habían caballos, estaban los reyes ahí hubo un problema entre los caballos.

[Mike]

Mi hija cogió trillitas con los caballos. Exager. Ella todavía se acuerda de ese día, de cuando hicimos ese show. Nos vivimos la movida de concierto, como somos rockstar, yo me la gocé con ese vuelito arriba y para abajo.

[Chente]

¿Y tú, Lucy o Mike?

[Lucy]

Yo creo que para mí lo más especial es como la cotidianidad. Yo a veces no soy necesariamente de. Obviamente si el show de la UP y la. Pero como que hay algo de lo cotidiano, de familia y de familiaridad que por más que me encant, soy actriz, voy a quería escritora, voy a querer escribir para otra gente, actuar en otros lugares, pero hay algo de teatro breve que es la cosa familiar, de que hemos pasado tantas cosas y yo tengo tantos recuerdos de momentos cabrones, ¿Verdad? Como, que se yo, me acuerdo el día que les dije al Corillo que estaba preñada, que dijeron, ah, pues se acabó el ensayo porque no se está preñada, vámonos a comer. Hasta momentos donde la he estado pasando bien, mal, que se yo, murió mi papá, o cosas batripiosas que me han pasado, que como que da la casualidad que pues siempre tenemos un show que por un lado es para otra gente, puede ser como Diaro, que va Trip, que tienes que ir a trabajar en días batripiosos, pero a la vez es como Diaro, qué afortunada soy que estos días va tripiosos, tengo a esta familia tan cabrona y que tengo un show para hacer estos días que la estoy pasando mal, tú sabes.

[Chente]

Así es que aquí estamos viendo ese que mencionaste del teatro La Yupi. Me acuerdo este día. Esto fue. Hubo un momento que Santini estaba corriendo por la alcaldía contra Yulín y usted dieron si gana Yulín, hace mucho gratis.

[Lucy]

En teoría, como no queríamos solidarizarnos con nadie, incluso con Julín era si Santini pierde, hace más.

[Chente]

Exacto. By the way, estuve allí, fue un día. Es que son momentos, yo creo que ya uno se pone viejo, ya no va a volver a pasar algo así. Yo como fan, maybe, no sé, pero

[Lucy]

para nosotros también eso fue un momento que ya.

[Chente]

¿Tú tienes uno? Tengo uno. Yo como participaba esto tantas veces, ya mi audiencia está con el jodido cuento. Yo era súper mega rookie en todo lo que es aprenderme un libreto y escenario y segundo, tercera colaboración era una temporada que era un sketcher de la cocina que era Jalea, el nombre de un restaurante en donde había una cocina caótica y el otro sketch era como debajo de la tierra. ¿Cómo se llamaba?

[Lucy]

El fin del mundo.

[Mike]

El club. El club.

[Chente]

Entonces siempre Teatro Breve tenía un sketch bien gracioso, bien pop y el otro era como que un invento creativo, lo

[Lucy]

que yo llamo los high concept de Mike.

[Chente]

Este high concept era una gente que está viviendo debajo de la tierra y me envían el libreto y yo ¿Cuál soy yo? Mike no, tú eres el topo. OK, vamos a ver el topo. Yo soy el topo. Y el topo entra a escena. Del techo, del techo cae, del cielo cae el topo. Y yo mara, Mike, ¿Cómo hacer esto? Me dice no, porque va a haber una muralla. Chente, tranquilo, Va a haber una muralla de bolsas de basura, se bata, va a soltar un muñeco con tu mismo vestuario y el muñeco va a caer. Tú vas a estar desde antes de que empieces que detrás de esta muralla y cuando caiga tu muñeco va a tener tu mismo vector, o sea, la gente va a decir adiós, este tipo acaba de caer del techo y tú te levantas, pero en verdad no eres tú que caíste, fue un muñeco que cayó con tu mismo actor y te levanta y yo este corrido de producción está bien duro. Y yo voy al ensayo, tiro mis líneas como el topo. Yo estoy tratando de desarrollar un personaje con un topo. ¿Y esto practicamos, esto fue el jueves temprano a las 3 de la tarde, lo ensayamos, lo bloqueamos y dónde cae el monstruo? Aquí, una X aquí va a caer el monstruo. Muralla va a estar aquí. Dale, vamos por encima, lo voy a romper. Llega el momento del show y cuando yo estoy Así, se oscureció. ¿Cuál es la muralla? Y me dice una bolsa, una bolsita, basura.

[Lucy]

Y yo eso es tan clásico Teatro Breve como uno se imagina las cosas. Y como luego usó está en clásico,

[Chente]

definitivamente no hay manera de que esta ilusión que tú me vendiste desde que llegó el libreto, que fue ayer, by the way, esto no va a salir. Yo estoy así, creo que habían dos bolsas, dos bolsas, una bolsa. Yo estoy así y la bolsa empieza a mover. Yo estoy bro, que yo me veo cabrón. El muñeco cayó por la puñeta. Mi hermano. Soy el topo y eres mi hermano que cayó del cielo. Horrible cabrón. Un crical después nací a Ce.

[Mike]

Un crickal de los mejores.

[Lucy]

Nos ha pasado eso mucho yo creo.

[Chente]

Y tú sabes que cuando está pasando para una persona, sabes, Pues me imagino que si me pasa ahora pues lo trabajo mejor, no me importa tanto, pero en aquel momento eso fue devastado. Les voy a contar más, les voy a contar más. Jason Seca estaba en ese fucking show y al otro día ese ma quien quiero y adoro y colaboro con él fue en la radio. Al otro día estoy en la agencia de publicidad trabajando y empiezo a ver mensajes en Facebook como que Jason Seca está hablando mierda de ti. Pues hice stand up también, de seguro me mamó un bicho haciendo stand up. Horrible, horrible.

[Naima]

Mira, yo cosas chulas así de verdad que en verdad, en verdad el público, el público de Teatro Breve es para mí otra cosa, o sea, está cabrón, ellos van a donde sea, como que yo me acuerdo que de hecho cuando jangueamos un montón, que creo que tenías como un apartamento en Viejo San Juan ahí súper random.

[Chente]

La mejor época de mi vida.

[Naima]

Uno de los mejores tiempos de tu vida. Que la gente se acercaba uno a las tres de la mañana, uno allí

[Chente]

la Factoría nueva, la Lúpulo era nuevo

[Naima]

y uno con una agenda mira papi, te tengo una idea para un sketch Y uno ahí con una nota, vamos a escucharte. Después al otro día era como que voy a escribirle aquí. Me dio el tema cabrón, la gente en verdad es bien pasional con el show, como que se quedan jangueando también Pompeo Y de verdad que otra cosa es nuestra producción, el corillo que trabaja en producción son Esas son dos cosas que para mí son claves, factores claves que yo estoy solo en. Casi pienso como que eso está bien cabrón. Y me acuerdo de una anécdota bien bonita que yo estaba durmiendo en mi casa, doce de la noche y suena el teléfono y en Naima y a lo que quiere Naima ahora a las 12 de la noche. Hello Mike. ¿Qué hace durmiendo Naima? ¿Qué pasó? Mira, lo que pasa es que nosotros teníamos un. Había un guiso, yo no era parte, había un guiso que era la apertura de Krispy Kreme, el nuevo Krispy Kreme,

[Lucy]

el primer Krispy Kreme en Dorado Sensación

[Chente]

Puerto Rico estremecido y te atoré.

[Naima]

Iban a hacer un opening. El tripeo de este evento era que iba a ser a la medianoche. Y les dijeron la fecha. Tal día a medianoche va a ser la intervención de ustedes. Pues como a las 12 cambia el día.

[Lucy]

Nos confundimos.

[Naima]

Al otro día estaba todo el mundo esperándolos allí como que tú puedes llegar a Dorado ahora así. Yo no, yo no voy a llegar a Dorado. ¿Quién terminó yendo?

[Lucy]

Nosotros.

[Mike]

Eso es.

[Naima]

Se levantaron, se montaron en el carro,

[Chente]

llegaron a Dorado a ser una mierda cabrona.

[Lucy]

Lo hemos contado muchas veces. Es el peor evento de nuestra vida. Me llamaron. Yo acababa de mudarme con mi novio. Imagínate, él se acaba de mudar con esta comediante bien de baja.

[Chente]

Nada, tiene un show ahora a las 12.

[Lucy]

Y me ve que me llama y yo me pongo la camiseta trobre y el padre cabrón, Ni que fuéramos cirujanos, cabrón. Y yo no, es que tengo que ir a hacer un show. Y él está como que. ¿Yo lo veo con la cara de qué carajo?

[Mike]

En otro lado de esta historia estoy yo en Santurce recién dejada y no tengo a mi hija. Mi hija se fue con el papá y Lucy me llama y me llama Naima, mira que si te atreves a hacer esto y improv. Y yo hice.

[Lucy]

Teníamos algo escrito, pero no lo íbamos a poder hacer porque éramos solo nosotras dos. Así que vamos a improvisar que estábamos medias pelada. Y tengo que decir que hubo un poco desmayada porque cuando yo no me quería levantar, Naima me dijo, nadie ha contestado, solo Lourdes. Así es que se dividirían los chavos que son para todo el mundo entre ustedes y dos Voy para allá.

[Mike]

Exactamente.

[Chente]

La avaricia no, ya me ama nadie. Voy yo solo.

[Mike]

La avaricia guió nuestro corazón y fuimos castigadas porque la gente nos gritó y fuera. Nos votaron gente bien fea, cabrón.

[Naima]

Cabrón, tú sabes lo que Cabrón, tú sabes. Porque era antes de que le iban a regalar donas a la gente. Y el show era antes de que regalara la dona. Como que Cállense la boca.

[Lucy]

¿Dónde están las odiadoras?

[Mike]

Se había preparado para esperar y tenían consolas de PlayStation con rigueos de batería, con televisión.

[Lucy]

Ellos estaban pasando la cabrón con un DJ.

[Mike]

Había un DJ que les ponía la música que les gustaba. Y llegamos nosotros. Y ahora las muchachas de Teatro Breve nos botan de la tarima también.

[Lucy]

Esto hace diez. Ahora tampoco es que nos conoce todo el mundo, pero por lo menos más gente nos conoce. Hace 17 años no nos conocemos.

[Chente]

La gasolina estaba pegada, todo el mundo está bailando. Bueno, señores, sé que la están pasando brutal. Oye, estamos ya mismo vamos a regalar los PlayStation. Hay donar para todo el mundo aquí billete. Oye, van a tener certificado de 200 pesos para aquí, pero oye, échate para atrás. Señores como ustedes Teatro Breve.

[Lucy]

¿Y empezamos nosotros a pachotear en impro, a decir como que ahora gente, no malas palabras, OK? ¿Quién tiene un tema de? ¿No, un tema? ¿Con qué tema podemos, no?

[Mike]

Y yo había sido maestra de teatro en Dorado. Cuando yo me bajé de esa tarima, vinieron ex estudiantes míos a saludarme y yo con un bochón, ¿No?

[Lucy]

Todo el mundo empezó Ay Dios.

[Chente]

Y tu estudiante diciéndote acho, le metiste Brutal. Yo no sé qué le pasa a

[Mike]

esta gente, pero terrible. Y recuerdo que Naima, yo le dije a Lucien yo me voy, o sea, ellos voy a hacer lo que ellos quieren, yo me voy. Y Naima no, no, dale, dale, sigan.

[Lucy]

Y yo le dije, ya estaba como que le faltan 15 minutos.

[Mike]

Tú no estás escuchando lo que dice la gente que fuera, yo me voy local.

[Chente]

Hay una historia, esta es la mejor historia. Había un guiso de esto y era para enfermera, pero a Roy le dijeron que era para secretaria. Y Roy hace el guiso así pensando que eran secretarias. Y como a los 15 minutos dice como que yo que siento que no hay nada funcionando. Y se percata, no eran secretarias, eran enfermeras. Y buenas noches. Y se va cagándose en la madre, no sé si anaí alguien. Y la misma gente dice. Y él estaba sonando allá afuera, él estaba alambrado.

[Mike]

Yo estuve ahí y yo estuve en

[Chente]

un guiso en el Chori con ustedes, pero era para un banco, era un guiso corporativo en el Chori.

[Mike]

¿A ti te tocó, ¿Cuántos años tú estuviste colaborando?

[Lucy]

¿Honestamente, tú me estás diciendo esto y yo estoy como eventos corporativos? Porque yo siento que tú como que no te da bochorno, ¿No?

[Chente]

Y me acuerdo, este estuvo chulo porque era como temática de avión, era First Bank era para First Bank y era como que. Porque la temática esta esto. Estamos reuniendo a todos los 10.000 empleados de First Bank en Puerto Rico y todos vamos. Estamos en un avión ahora mismo. Y yo en una 80. Tienes que interrumpir al presidente de First Banko por algo. Y yo una estupidez. Yo la pasé como que estoy debutando en el Choliseo.

[Mike]

Para que lo llamen de vez en cuando.

[Lucy]

No para los eventos, para que no hype, no.

[Chente]

Y siempre actitud buena porque son los mejores. Real. Quiero Me gustaría comprometerme aquí para hacer la impro. ¿Están haciendo la impro de la pareja?

[Lucy]

Estamos haciendo la impro de la pareja. Al final siempre cogemos una pareja del público como antes.

[Chente]

Y puede ser. Yo puedo decir como que quiero ir con Vero y por favor.

[Mike]

Lo haría, pero.

[Lucy]

Vero lo haría.

[Chente]

Pero no le pregunten cosas. A ver, pregúntamelo tú.

[Lucy]

Pero sabes que Audi fue con la.

[Chente]

Estoy seguro que ya yo me imagino la interpretación de audio. Alguien.

[Mike]

Claro que sí.

[Chente]

Y la primera noche de estreno fue Audi.

[Mike]

El segundo día, la noche de estreno fue una pareja que le habíamos hecho la entrevista hacía como 17. 18 años atrás. Y ella estaba preñada y el nene estaba allí. El nene de 17 años. Y lo subimos al escenario. Esa impro quedó bien chula.

[Chente]

De verdad están cerrando con esto. Lara fue la de.

[Lucy]

Ella estudió contigo.

[Chente]

Sí.

[Lucy]

Ustedes estudiaron juntos.

[Mike]

Pero fue súper divertida.

[Chente]

Yo conozco a Vane. Mi mamá es amiga de la mamá de Vane. La mamá de Vane me dio clases de computadora a mí cuando las pocas maestras que me veían y decían este nene no es el diablo. Quiero exhortar a todo el mundo entrar ahora a teatrobreve.

[Naima]

Com.

[Chente]

Compren sus boletos, pasen la cabrón. Si nunca ha ido a Teatro Breve. Yo sé que uno lo dice y pues la gente piensa. Todo el mundo tiene sus set visualización de lo que es un teatro. Hacho la va a pasar cabrón. Aunque sea ven con tu si eres varón, ven con tu corillo de anormales y pásala cabrón en teatrobreve. Com. Sigue a teatrobreve en todas las redes sociales. Los quiero, los amo. Hasta la próxima.

[Kaushi Announcer]

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