La entrevista de Jorge Drexler en 'Cuerpos especiales'

Summary

Podcast Summary: "La entrevista de Jorge Drexler en 'Cuerpos especiales'"

Podcast: Cuerpos especiales (EuropaFM)
Date: March 23, 2026
Episode Theme:
A vivid, spirited conversation with celebrated Uruguayan artist Jorge Drexler, focusing on his new album "Taracá," his return to Uruguay, cross-generational musical collaborations, and his reflections on creativity, identity, and musical innovation.

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Main Theme & Purpose

In this episode, hosts Eva Soriano, Nacho García, and Lalachús welcome Jorge Drexler to discuss the launch of his latest album "Taracá," exploring its roots in Uruguayan culture, the creative process behind it, and his engagement with both young and veteran musicians. Drexler opens up about returning to his homeland for inspiration, the cycles of life influencing his music, and his perspective on musical evolution and openness to new genres.

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Key Discussion Points & Insights

1. Drexler’s Tour Life & Artistic Rhythm

[00:31 – 01:32]

• Drexler shares that touring has become a central part of his musical life, spanning up to 35 countries.
• He enjoys the entirety of touring—not only performing, but immersing in each city’s culture, although the pace can be demanding for his team.
• He emphasizes the increasing need to balance time on the road with breaks to enjoy each destination.

2. The Meaning of "Taracá"

[01:32 – 03:46]

• Onomatopeya & Hechizo:
  Eva proposes "Taracá" sounds like a magical spell; Drexler playfully agrees, noting its onomatopoeic origins and similarity to "abracadabra" ("Me gusta, es una onomatopeya... podría funcionar como un hechizo", [01:54]).
• Musical Roots:
  • "Taracá" is also the name of a drum integral to the candombe rhythm, central to Uruguay’s Afro-Uruguayan heritage.
  • Drexler explains:

    "Taracá es uno de los tambores del candombe, que es el ritmo nacional de Uruguay... muy energético, muy poderoso, como todo lo que viene de África" ([02:37]).

• Symbolic Present:
  • Drexler reveals a clever wordplay: "Taracá" can signify "estar acá" (to be here), referring to a sense of presence.
  • He links this to his album’s themes of rooting oneself in the now.

    "Es como un hechizo que invoca el presente de alguna manera." ([03:33])

3. The Impulse to Return to Uruguay

[03:58 – 06:11]

• Drexler opens up about life changes, notably turning 60, living half his life in Madrid, and the recent loss of his parents.
• These significant transitions prompted his desire to reconnect with his homeland and roots, echoing his experience after first becoming a father.

  "Cuando algo cambia así en tu vida... tienes como el reflejo de establecer tierra, de sentir que estás conectado con algo." ([04:13])

• He links "estar acá" with being present in Uruguay and reflects on changing family roles from son to parent.

4. Universal Meaning & Musical Abstraction

[06:11 – 07:26]

• Drexler discusses cultural references and the abstraction inherent in music.
• Despite doubts about "Taracá" being understood in Spain, he is happily surprised by its reception.

  "Uno es muy burro para entender lo que hace y muchas veces sos el último en entender las cosas porque no tenés perspectiva sobre lo que haces." ([06:22])

• Highlights music’s non-literal language, allowing listeners to make their own interpretations.

5. Embracing Innovation & Rejecting Neofobia

[07:55 – 10:01]

• Listener question: Why do older artists reject new trends?
• Drexler explains "neofobia"—the fear of the new—as a widespread human tendency, and warns against dismissing new genres as a form of ageism.

  "La neofobia es una forma de discriminación definitiva. Cuando tú la música de los jóvenes es una porquería, estás discriminando un grupo etario entero." ([09:08])

• He advocates openness and curiosity, noting every generation creates both good and bad music.

6. Intergenerational Collaborations

[10:01 – 13:46]

• Drexler is proud of featuring diverse artists on "Taracá":
  • Ángeles Toledano (flamenco):
    • Praises her musicality and describes the genre as a "sponge" that absorbs all realities, citing her work’s Harry Potter inspirations as a sign of flamenco’s vitality.

    "El flamenco es un género esponja que puede absorber todo tipo de realidades... una garantía de continuidad en un género." ([10:49])

  • Young Miko (urban):
    • Drexler recounts their mutual fandom and the unique creative process where, to his surprise, Miko wanted to sing rather than rap.
    • Their collaboration happened spontaneously during his visit to Puerto Rico and Madrid.

    "Yo quería rapear... Ella dijo, ‘no quiero rapear, yo lo que quiero es cantar.’" ([13:01])

    • Recalls pleasant surprise at her melodic instinct, and balances veteran respect with youthful enthusiasm.

7. Upcoming Gira ("Taracá" World Tour)

[14:31 – 15:47]

• Starts April 10 in Argentina, with dates across South America and Spain (Madrid, Valencia, Sevilla, A Coruña, Barcelona, Bilbao).
• Drexler admits to sometimes losing track of tour dates and relies on his team.

  "A veces estoy un poco despistado con lo de las fechas. Soy el último, las escribí en un papel." ([15:01])

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Notable Quotes & Memorable Moments

• "Taracá es una onomatopeya, pero también puede ser un hechizo... Es como un hechizo que invoca el presente." – Jorge Drexler ([01:54], [03:33])
• "La neofobia es una forma de discriminación definitiva... estás discriminando un grupo etario entero." – Jorge Drexler ([09:08])
• "El flamenco es un género esponja que puede absorber todo tipo de realidades." – Jorge Drexler ([10:49])
• "A mí me gusta ir de gira... Hicimos como 25 países, 35." – Jorge Drexler ([00:31])
• "Uno es muy burro para entender lo que hace y muchas veces sos el último en entender las cosas…" – Jorge Drexler ([06:22])

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Timestamps for Important Segments

• [00:31] Drexler on his enjoyment of touring and balancing life on the road
• [01:32 – 03:46] The meaning behind “Taracá”, its musical roots, and abstract significance
• [04:13 – 06:11] Personal reasons for returning to Uruguay; reflections on life and identity
• [07:55 – 10:01] On ‘neofobia’ and generational openness in music
• [10:01 – 13:46] Working with young artists (Ángeles Toledano, Young Miko), creative processes
• [14:31 – 15:47] Tour announcements and organizational mishaps

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Overall Tone

• Warm, witty, and philosophical—Drexler’s thoughtful introspection is matched by playful exchanges with the hosts.
• A celebration of musical curiosity, life’s transitions, and the joy of cross-generational connection.

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Final Touch

• Drexler closes with a nod to the “hechizo” of “Taracá” and gratitude for the conversation:

  “Me llevo lo del hechizo. Gracias a ustedes.” ([16:07])

Transcript

[Eva]

Estás escuchando Cuerpos Especiales en Europa FM. Ya está con nosotros uno de los mejores artistas de la historia de la música. Un tío que tiene que mudarse de casa cada año para que le quepan todos los premios que le dan. Buenos días, Jorge Drexler, ¿Cómo estás?

[Jorge Drexler]

Buenos días.

[Eva]

¿Qué tal va?

[Co-host]

Buenos días. Bienvenido.

[Jorge Drexler]

Qué exageración más generosa.

[Co-host]

Me hace mucha gracia ver tu cara cuando te está presentando Eva y ver tu cara de. Bueno, bueno, lo estándar que ha puesto de repente.

[Eva]

Jorge, ¿Cómo estás? Hacía mucho que no te veíamos.

[Jorge Drexler]

Bueno, aquí estoy. Feliz estado de gira. La verdad es que cada vez se me separan más los discos. No porque no tenga ganas de hacer discos, que me gusta mucho, sino porque cada vez me invitan a tocar en más lugares, así que estoy. Y como me gusta a mí me gusta ir de gira, entonces me paso mucho tiempo. Hicimos como 25 países. 35.

[Co-host]

¿Disfrutas mucho de las giras? No solo del concierto, sino de lo de alrededor, de ir a comer, dar un paseo, visitar sitios.

[Jorge Drexler]

Por eso no puedo escribir cuando estoy de gira, porque si estoy en Lima me gusta. Me gusta ir a la playa.

[Eva]

¿Y te coges algún día extra o siempre vas como a toque de reloj?

[Jorge Drexler]

Vamos un poco rápido porque somos muchos en la carretera, entonces todo el mundo quiere volver a su casa. Y luego son muchos países, pero cada vez tenemos más pausa. Antes hacíamos cinco conciertos en siete días, pero ahora ya los dosificamos un poco más de repente. Porque sí que me gusta estar por lo menos un día libre en la ciudad entre concierto y concierto.

[Eva]

Jorge, el pasado 13 de marzo publicaste tu nuevo álbum llamado Taracá, que tiene temazos como este. El tambor chico.

[Jorge Drexler]

Allá va el chico dando guerra Media corchea después de la tierra.

[Eva]

¿Qué es esto de Taracá? ¿Taracá? Taracá es un hechizo que te pone a bailar o algo así.

[Jorge Drexler]

Bueno, me gusta, me gusta, me gusta.

[Eva]

Me gusta como si fueras el flautista Melín con los ratones y los niños. Pues tú igual, pero contaracá.

[Jorge Drexler]

Pues sí, me gusta. Es una onomatopeya en realidad. Pero podría funcionar como un hechizo las onomatopeyas. Abracadabra es una onomatopeya. No sé de qué, pero funciona. Pero también está hecha con todas las. Será por eso que te pareció un hechizo, porque tiene todas las vocales a como el abracadabra.

[Co-host]

Fíjate, suena algo que diría un mago. Taracá.

[Eva]

Fíjate que cuando lo dice Lady Gaga, todo el mundo se pone a bailar. Habla cada obra. Todo el mundo a bailar.

[Jorge Drexler]

OK. Y Gaga también. Es todo con la Taracá. Es este. En realidad podría ser el sonido que hace el tambor chico del que habla la canción. Es un tambor que se toca un golpe con la mano, ta. Y dos con el palo.

[Co-host]

Taracá, Taracá, Taracá.

[Jorge Drexler]

Taracá es uno de los tambores del candón, que es el ritmo nacional de Uruguay. Es el ritmo africano, afro uruguayo que nos representa y que tiene muy buena

[Co-host]

energía, porque todo el disco tiene una energía increíble.

[Jorge Drexler]

Bueno, me alegro mucho. Sí, sí, que es un ritmo muy energético, muy poderoso, como todo lo que viene de África y que luego ha germinado en América.

[Eva]

¿No te gustaría inventarte una historia con el Taracá? Como que al principio sea que la gente se quede con lo del tambor chico, pero luego en otra entrevista digas es un hechizo. Es un hechizo para hacer que la gente baile. Es un hechizo para que la gente compre mis discos.

[Jorge Drexler]

Pues tiene más significados y podemos tirar de eso. ¿Por ejemplo? Por ejemplo, taracá también es una féresis, que es cuando recortás una palabra. Es estar acá.

[Co-host]

Ah, cuando las juntas y te ahorras.

[Jorge Drexler]

Por ejemplo, en vez de decir estoy bien, estoy bien, se dice en Uruguay estoy bien. ¿Te gusta estar acá? Me gusta estar acá.

[Eva]

Estar acá es como estar en el

[Jorge Drexler]

presente, estar en el lugar. Pero luego la canción dice estar acá y estar ahora y lo complementa. Entonces es como un hechizo que invoca el presente de alguna manera. Me gustó, me gusta lo del hechizo.

[Co-host]

Eres un master of naming que lo flipas. Le puedes cambiar el nombre a nuestro programa si quieres por Queerciales.

[Jorge Drexler]

Muy bueno. Querpeciales.

[Eva]

No, Cuerpeciales. Me gusta un poco, la verdad.

[Co-host]

Querpeciales suena mejor lo que he dicho. Yo sonaba ITS. ¿Cuando dices estar acá, te refieres a estar acá en Uruguay, país del que procedes y donde grabaste el álbum? En Montevideo. Hemos leído que tenías necesidad de volver después de mucho tiempo a grabar allí. ¿Por qué?

[Jorge Drexler]

Bueno, por muchas razones, algunas de ellas personales. Así porque De repente cumplí 60 y 30 años de estar en Madrid, con lo cual la mitad de mi vida me di cuenta que la había vivido aquí. Y de repente te genera como eso como bueno, pierdo la vinculación, no la pierdo, vuelvo. Entonces también antes de hacer el disco justo murió mi padre, mi madre se había ido hace unos años. Entonces de golpe dices cuando algo cambia así en tu vida, no sé bien por qué, pero tienes como el reflejo de establecer tierra, de tocar así, como de sentir que estás conectado con algo. Me pasó lo mismo cuando fui padre por primera vez en el 97, el primer disco que nací. Después el primer disco que hice después de ser padre por primera vez de mi hijo Pablo, lo fui a hacer Uruguay también porque sentí como guau.

[Co-host]

¿Y este cambio como que te llama la tierra, no?

[Eva]

Cuando tienes cambios así grandes es como que necesitas volver.

[Jorge Drexler]

¿Qué significa ser padre? ¿Qué significa dejar de ser hijo como me pasó hace un par de años? Qué significa este cambio de dónde estoy, quién soy ahora soy el mayor de mi familia ahora dejé de ser hijo y pasé a ser padre e hijo en el 97. De golpe se te mueve el piso y eso le pasa a mucha gente. Yo tengo por ejemplo, conozco a mucha

[Co-host]

gente que cuando tienes un hijo te dan ganas de huir. A veces sí,

[Eva]

algunos a comprar tabaco y no vuelven.

[Co-host]

Pero que de repente toda tu vida cambia. Y lo que acabas de decir tú.

[Jorge Drexler]

Claro, tú te vas, por ejemplo, eres una pareja de uruguayos que vive en España y de repente quedan embarazados de repente. Y es muy habitual que digan bueno, nos volvemos a nuestro país o nos quedamos aquí. Es un momento en que te lo planteas porque hay un montón de cosas que tienen que ver con los cambios esos de tu vida que se sustentan en un entorno familiar. Pero bueno, no es mi caso porque mis hijos nacieron todos aquí. Entonces yo digo aquí cuando estoy en España y acá cuando estás en Uruguay. Por eso estar acá significa estar en

[Co-host]

Uruguay, si no el disco sería tar aquí.

[Eva]

Jorge, te hemos leído en una entrevista con Rolling Stone que crees que Taracá no va a ser entendido en España. ¿Te está sorprendiendo la acogida aquí o está sucediendo lo que pensabas?

[Jorge Drexler]

No, me está sorprendiendo, la verdad. Sí, uno es muy burro para entender lo que hace y muchas veces sos el último en entender las cosas porque no tenés perspectiva sobre lo que haces, entonces no te das mucho cuenta que. Porque claro, yo pienso eso, pero también pienso Penny Lane, qué era Pennylane de los Beatles, cuando sabés que es una plaza de repente.

[Eva]

Claro que no entiendes la referencia.

[Jorge Drexler]

Claro, como que tú entiendes que es un lugar especial para alg. Y tú ves que taracá tiene unos significados, una onomatopeya, cosas raras como una féresis. Pero no todo el mundo tiene que entender todo.

[Eva]

Claro, pero que el taracá puede ser el que tú quieras que sea. Quiero decir que al final tú lo trasladas a lo que también tu imaginario te lleve. Tú puedes hacer una referencia musical a algo y no tiene por qué ser literal. Eso que es al final a donde te lleve esa canción.

[Jorge Drexler]

En la música nada es literal. La música es no literal por definición. Es un lenguaje abstracto. Lo que pasa es que lo que yo hago son canciones que sí que tienen una parte del lenguaje simbólico, como es la letra. Entonces es en esa combinación, pero no tiene para nada por qué ser literal. Es decir, las canciones muchas veces no sabemos muy bien qué dicen. A veces mejor no saber.

[Co-host]

Y te gusta, la escuchas y te gusta y punto. Bueno, de hecho vamos a escuchar una canción tuya para hacer una pausa en la entrevista.

[Jorge Drexler]

Me encanta.

[Co-host]

Vamos a escuchar Tocomadera de Jorge Drexler y enseguida seguimos hablando con él en Cuerpos Especiales. Estás escuchando Cuerpos Especiales en Europa FM. Y seguimos con un cantante que, aunque no os lo creáis, ha escrito dos canciones durante la pausa de la entrevista. Él es Jorge Drexler. Le hemos pedido a nuestros oyentes que mandasen preguntas para ti. No te podemos poner todas porque entonces no trabajaríamos nada, pero sí que podemos elegir alguna y ponértela. Vamos a escucharla.

[Eva]

Hola, Jorge, soy Irene de Zaragoza. Quería preguntarte un poco al hilo de que has trabajado con productores muy jóvenes en este nuevo álbum, ¿Por qué crees que artistas más veteranos muestran rechazo a las nuevas tendencias musicales? Un abrazo enorme. Qué ilusión y que te admiro muchísimo. Menuda pregunta más sesuda de repente.

[Co-host]

Más que una pregunta, una reflexión.

[Eva]

Vaya oyentes tenemos.

[Jorge Drexler]

Es que hay una cosa que a mí, que le puse una palabra muy fea también, que es la neofobia, que es la fobia a lo nuevo en general. Eso la verdad es que nos distingue mucho como especie también porque estamos muy acostumbrados a conocer algo, establecerlo como norma y operar con eso que tenemos, que nos facilita mucho la vida si conocemos el mapa de lo que estamos haciendo. Pero en cuanto aparece una cosa nueva, por ejemplo un género musical nuevo, da mucho miedo. Da mucho miedo porque nos da mucho miedo lo desconocido.

[Eva]

Mira que tenemos capacidad, en teoría, cerebralmente, como para asumir cosas nuevas, nuevos retos, y de pronto que el miedo se transforme en una curiosidad. Pero de pronto lo que hacemos es rechazarlo.

[Jorge Drexler]

Pasa que el cerebro nuestro en realidad tiene mucha capacidad para solucionar problemas nuevos, pero prefiere toda la vida solucionar los problemas de la misma manera que los solucionó siempre.

[Co-host]

Y el cerebro también quiere tranquilidad y hacer lo mismo todos los días y

[Jorge Drexler]

simplificar mucho el trabajo. El caminito de hormiga lo prefiere siempre. Pero a mí hay una cosa que me gusta mucho esta pregunta. Porque la neofobia es una forma de discriminación definitiva. Cuando tú la música de los jóvenes es una porquería, estás discriminando un grupo etario entero. Es como cualquier otro acto discriminatorio y

[Eva]

como que rechazas algo que desconoces. Al final es un miedo a algo nuevo que puede generar cierta inquietud a nivel musical. Es mira que vienen los chavales, estos jóvenes a decirnos ahora qué es lo que se lleva. Y es como no se puede cohabitar.

[Jorge Drexler]

Yo creo que el ser humano siempre tiene la capacidad de hacer cosas hermosas y espantosas en todas las generaciones.

[Eva]

Absolutamente.

[Jorge Drexler]

Entonces, una vez que partí de esa base, voy a elegir las cosas que me gustan y las que no, no las voy a escuchar. Pero lo mismo hice con mi generación. Lo que me llama la atención es que muchas veces gente que sufre neofobia cuando es joven, la ejerce cuando es mayor.

[Eva]

Absolutamente. Pues mira, justamente hablando de esta generación joven de nuevos talentos, tú, por ejemplo, en Taracá no estás solo y te has juntado con artistazos como nuestra cantaora que vino la semana pasada, Ángel Celestó Ledano, en cuándo cantaba Morente.

[Jorge Drexler]

Y se dormía la pena. Si Morente le cantaba la misma Pena candente que antes quemaba Jorge.

[Eva]

¿Cómo acaba Ángeles tolerando en tu disco?

[Jorge Drexler]

Pues es que es tan increíble Ángeles que. Que me cuesta inclusive hablar cuando está cantando.

[Co-host]

Estuvo aquí la semana pasada, lo estábamos comentando. Es una persona increíble.

[Jorge Drexler]

Es increíble. Es una artista increíble, sumamente talentosa. Y además con esta cosa que tiene el flamenco en el sentido más completo. Es que el flamenco es un género esponja que puede absorber todo tipo de realidades. Y hacer un disco de flamenco basado en las premisas, en varias de las premisas de Harry Potter, me parece. Me parece un homenaje al género, porque significa que el género está vivo, que hay gente de la generación de los que vivieron a Harry Potter de niños que incorpora también el flamenco. Eso para mí es una garantía de continuidad en un género. Pero además de eso, ella tiene una musicalidad muy, muy poderosa, muy fuerte. Tiene un tempo y tiene una afinación que es una locura grabar con ella. Y a mí me encanta Ángeles y como. Y necesitaba. Es una canción escrita, es un homenaje amorente al cantador, pero grabada en Uruguay, con esas guitarras de fondo, que son guitarras de milonga uruguayas, tocadas por un veterano guitarrista uruguayo, una figura de la guitarra. Mira qué bueno, que parece como un arpa gigantesca. Entonces necesitaba traerla de vuelta, esos cantes ida y vuelta. Bueno, ese es un uruguayo escribiendo una canción sobre morente grabada en Uruguay de vuelta y vuelta a traer a España

[Eva]

de repente la matrioska.

[Jorge Drexler]

Ahí está una canción adentro de la otra.

[Co-host]

Y va sumando todo el rato.

[Eva]

Jorge, nos vamos de Ángeles Toledano a de repente colaborar con alguien de género urbano como puede ser John Miko en Te llevo tatuada.

[Jorge Drexler]

Te llevo tatuada, pero no en la piel.

[Co-host]

¿Te costó mucho hacer que Yumiko no se pusiera a rapear en la canción?

[Jorge Drexler]

No, todo lo contrario. Yo quería rapear yo porque yo había hecho un par de colaboraciones con artistas urbanos como Babi en Argentina, o bueno, con Pucho Tangana antes también con PJ Sinzuela en Puerto Rico, con Pedro Capó. Estaba como agarrándole el gusto a rapear, escribir mi parte de los raps. Me gusta mucho escribir en muchos formatos y el rap es uno de ellos. Es un género maravilloso de spoken word.

[Eva]

Llega John Miko y dice no, no

[Jorge Drexler]

quiero rapar, yo lo que quiero es cantar. Dice Vicky, no quiero cantar. Yo al principio me quedé un poco así como bueno, yo pensé que íbamos a hacer un reggaetón, pero muy buena voz.

[Eva]

Quiero decir que ella al final parece como que todo el rato está tirando barras de pronto. Melódicamente es impecable.

[Jorge Drexler]

Yang Miko es otra que tiene una gran musicalidad. Yo ya lo sabía eso porque la había escuchado cantar en alguna cosa en vivo que había visto una vez y la fui a ver aquí con mis hijos más chicos, que somos todos fans de ella. Y es un encanto. Y yo hace muchos años que me escribía con ella por Instagram, porque me gusta hace mucho. Mico, Vicky me gusta hace mucho, mucho. Desde las primeras canciones que sacó sueltas. La contacté por Instagram porque oye, que me gusta mucho.

[Eva]

Y yo Mico, así cómo que Jorge

[Jorge Drexler]

me respondió que con sus padres me escuchó. Esas cosas que me pasan últimamente, que ya está cerca de gente, que mi abuela te escuchaba mucho.

[Eva]

Mi abuela es tu fan.

[Jorge Drexler]

Y estuvimos hablando durante. Quedamos alguna vez de vernos y yo iba a Miami, pero ella no estaba. Y si estaba en Puerto Rico. Yo iba. Ya estaba en Miami.

[Eva]

Sí que estabais todo el rato como cuando uno va, el otro viene. Jolín.

[Jorge Drexler]

Hasta que vino a Madrid a tocar en el Movistar Arena y fui ahí nos encontramos y también me cayeron muy bien sus dos productores. Y cuando fui a Puerto Rico a ver la residencia de Bad Bunny de

[Co-host]

Benito,

[Jorge Drexler]

aprovechamos y nos juntamos, Grabamos en dos horas esta canción muy rápido.

[Co-host]

Oye, el que va a estar de gira dentro de nada eres tú, que arrancas el 10 de abril con tu gira. Empiezas en Argentina y vas a estar también en Chile, Brasil, Uruguay. ¿Tienes la última fecha en Uruguay marcada con un rojo más brillante en el calendario?

[Jorge Drexler]

¿La última? Sí, la última Uruguay marcada más brillante.

[Co-host]

Por qué, o sea, es una fecha más especial la de Uruguay.

[Jorge Drexler]

Bueno, las dos de Uruguay me ha gustado mucho.

[Eva]

Por qué la tengo marcada. Tengo marcada Uruguay en algún sitio.

[Co-host]

Está puesta en modo producción.

[Jorge Drexler]

Agregamos una segunda.

[Co-host]

Dos fechas en Uruguay.

[Jorge Drexler]

Agregamos la segunda. Claro, la agregamos hace poco. Claro, esto es como nueva, pero yo es que a veces estoy un poco despistado con lo de las fechas. Soy el último, las escribí en un papel.

[Co-host]

Las de España está muy bien, por eso va con gente de su equipo, que uno de ellos va de rojo, porque es la persona de rojo que te no, no, a esta fecha, cuidado

[Eva]

que no tenemos también por si alguien. Claro, porque al ser esto un programa en directo en territorio español, pues vamos a decirlo por si alguien quiere ir. Es 10 de septiembre, Madrid en el Movistar Arena, el 16 de octubre en Valencia en el Roch Arena, el 31 de octubre en Barcelona en el Palau Sant Jordi. Y no sé si tienes alguna más.

[Jorge Drexler]

Me han dado tres me han dado 24 de octubre en Sevilla y 21 de octubre en A Coruña y 28 de noviembre en Bilbao. Sevilla, Curi entraron hoy, lo han cerrado

[Co-host]

según estábamos haciendo la entrevista.

[Eva]

Nadia, pon exclusiva porque esto es nuestro. La fecha saliente a la man Margarita, ella tiene ahí la exclusiva.

[Co-host]

Margarita es la de la web de Europa FM que está contentísima porque cobra por exclusiva, si no, no cobra.

[Eva]

Jorge, muchísimas gracias por venir al programa. Te tenemos que despedir ya, aunque estaríamos horas hablando contigo, pero gracias por venir a presentar este álbum. Taracá, amigo, muchísima suerte y muchas gracias por venir.

[Jorge Drexler]

Me llevo lo del hechizo. Gracias a ustedes.

[Co-host]

Esta es tu casa cuando quieras. Muchas gracias, Jorge.

[Eva]

Y nosotros escuchamos en dos minutos.