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Host/Announcer
Ser podcast.
- [00:08]
Jesús Callejo
Jesús Callejo Una semana más, Bienvenido de nuevo a ser historia.
- [00:13]
Nacho
¿Qué tal, Nacho? Pues una semana más aquí, encantado, feliz como una lombriz, intentando desvelar algunos enigmas.
- [00:20]
Jesús Callejo
Históricos, desde luego, porque el personaje de hoy es un historiador del arte. En el siglo XIX decía que con Caravaggio comenzaba la pintura moderna. Yo no sé si será ese el límite, comienzos del siglo XVII, en pleno barroco, cuando el Renacimiento ya daba esos últimos coletazos, pero desde luego la figura de Caravaggio no deja indiferente a nadie, no solamente por la magnificencia de su arte, sino también por esa biografía tan convulsa que es la que le acompañó durante toda su existencia.
- [00:56]
Nacho
Convulsa, una vida intensa y muy polémica. Yo creo que le daba a la pintura y a las peleas con la misma facilidad. Y efectivamente, prácticamente su biografía, su corta biografía, porque estamos hablando de un personaje que vivió 36 años, pues estaba siempre metido en las torres friegas, en las pinturas, en las grandes obras de arte que él creó, hasta 40 que reconozcamos que tiene por lo menos su autoría, aunque hay mucha polémica porque sólo firmó una de las obras, todas las demás, pues en fin, siempre ha quedado un poco la neblina. Pero sí que tuvo un estilo muy característico, ese estilo de la Contrarreforma, ese estilo del Barroco, ese estilo del tenebrismo, que por una parte no gustó, pero luego sí que empezó a crear toda una escuela, una escuela de seguidores, porque decían, hombre, pues este hombre es un genio, es un genio con mal genio, pero desde luego es para imitarle en la pintura, porque a pesar de que era incomprendido para muchos de sus coetáneos, es verdad que también se metió en muchos follones, algunos lo consideraban un loco violento, un hombre atormentado, pero también es cierto que fue un pintor revolucionario y que fue un pintor provocador. Entonces todas esas características en su vida es lo que hizo que tuviera una existencia muy agitada, con distintos avatares. De hecho se le llama Michelangelo Merisi de Caravaggio, pero él no nace en Caravaggio, que es una pequeña localidad, está cerca de Milán, pero él nace en Milán y a partir de ahí con multitud episodios que él tiene y sobre todo con la característica que avalaba su genio, que empezó a pintar. Muy pronto se dio cuenta sus maestros que este chico tenía talento, pero cuando llega a Roma, esto es, cuando llegas a la capital, Un poco. ¿Donde están tus mecenas? En Roma. Pues ahí se desquicia, es donde muestra realmente todo su talento, pero donde también se empieza a meter en todo tipo de refriegas. Y Roma es donde se le ensalza prácticamente al Olimpo y donde también entra en los más tenebrosos infiernos.
- [02:58]
Jesús Callejo
Una persona vinculada a la historia del arte, como digo, que marca un antes y un después, una frase tan manida, pero que yo creo que en la figura de nuestro artista, de Michelangelo Merisi, de Caravaggio, nacido en Milán en 1571 y fallecido en Porto Hércole el 18 de julio de 1610, pues es todo un referente que merecía un cronovisor. Jesús Callejo, crononauta, ¿Cuál es la fecha que nos propones esta semana para viajar en el tiempo?
- [03:27]
Nacho
La fecha es el 29 de mayo de 1606.
- [03:45]
Host/Announcer
Adelante, pasen. Jesús Callejo les está esperando junto al cronovisor.
- [04:00]
Jesús Callejo
Como no podía ser de otra forma. Jesús, estamos en una pelea, están saltando por aquí los taburetes, las mesas, y a quien vemos ahí con ese bigote y esa perilla que aparece en algunos retratos, intuyo que es Caravaggio.
- [04:16]
Nacho
Caravaggio. Y el que tienes al lado, el que le está dando una paliza de muerte, Ranuccio Tommasoni, que es el líder de una banda de mafiosos, un pro seneta de mucho cuidado, y ya estamos en plena pelea. Pero todo empieza de una forma un poco amistosa. Estaban jugando un partido de Palacorda, el deporte precursor al tenis, pero ya se la tenían jurada estos dos. En este momento, por supuesto, estamos en Roma. No sabemos muy bien si es un asunto de honor, porque ambos participan con la misma prostituta. ¿Sabes que utilizó Caravaggio? Prostitutas para sus cuadros, además para sus cuadros de vírgenes, luego entraremos en detalle. Entonces no sabemos si es un asunto de honor, si es por una mujer, siempre hay alguna mujer en este tipo de reyertas, en esta Italia de principios del siglo XVII, o bien sencillamente por una dedo atrasada. El hecho es que se empiezan a liar a mamporrazos, dejan las raquetas a un lado y Caravaggio, que ya estaba curtido en estos lances, porque ya había hecho otros cuantos desaguisados anteriormente, pues con el cuchillo al final le hieren la pierna. Ranuccio Tomassoni, que también es un personaje de estos de armas tomar, cae al suelo y no se le ocurre otra cosa a Caravaggio, por eso parece que todo indica de que va por una cuestión de faldas, le intenta cercenar su pene, no se lo corta del todo, pero sí le cercena una arteria, a causa de la cual hay un derrame de sangre y acaba muriendo a las pocas horas. Claro, esto ya no era una pelea cualquiera, ya no le deja unos cuantos puñetazos y unos cuantos hematomas, sino que realmente ha matado, verdad que un penitenciario, un delincuente. De hecho, Ranusio Tomasoni ha pasado la posteridad porque es asesinado por Caravaggio, si no, pues hubiera quedado como proseneta, Pero evidentemente se le persigue, hay una orden de captura para Caravaggio. El Papa Pablo V, que ya había tenido un retrato del propio Caravaggio, se ve obligado a sentenciarlo a muerte y se ve obligado a sentenciarle a decapitación, de tal forma que si alguien le captura le puede llevar directamente a prisión y allí la sentencia de muerte se ejecutaría de forma inmediata. Es curioso que a partir de esa época de 1606, los cuadros que él hace decapitación, y hace varios, entre ellos el de San Juan Bautista, siempre en el personaje decapitado pinta su autorretrato, es decir, se queda obsesionado con la decapitación, tiene que huir de Roma, se tiene que ir a Nápoles, allí es acogido por la familia Constanza Colonna, parece que tiene como una especie de amor platónico hacia Caravaggio, ahí queda protegido, pero en Nápoles sólo puede estar un tiempo determinado porque hay una orden de captura y al final se tiene que ir a Malta y empieza otra temporada bastante curiosa de Caravaggio, porque ¿Sabes que? Le nombran caballero de la Orden de Malta, caballero de los Hospitalarios y ni más ni menos que a él, Claro, duró de caballero un año y poco, porque al final acabó con una pelea con otro de los caballeros de la Orden de Malta y le tienen que expulsar de la isla. Iba de reyerta, de refriega, refriega, pero es verdad que en cada lugar iba dejando cuadros portentosos y de hecho en Malta, pues uno de los mejores cuadros dentro de toda la hemeroteca, de todas las obras un poco pictóricas que él hizo, pues desde luego está el San Juan Bautista decapitado, donde por cierto hace un autorretrato suyo, como no podía ser de otra manera. Pero bueno, el caso de Roma, en el caso donde hemos ido con este cronovisor, este mayo de 1606, es donde se produce tal vez el hecho más relevante de la agitada vida de Caravaggio. Y es, como tú bien decías al principio, lo que marca ese antes y ese después, porque aunque sigue pintando, como los ángeles, los infortunios y por supuesto, sus demonios propios y sus enemigos le van persiguiendo hasta el fin de sus días.
- [08:11]
Jesús Callejo
Eso lo escuchábamos un poco en el corte con el que hemos comenzado el prólogo de nuestro programa de hoy, dedicado a Caravaggio, con un fragmento de la película La sombra de Caravaggio, del año 2022, en donde se dejaba bien claro que había que separar la obra de la biografía de la vida, Porque si la biografía es muy tortuosa, muy violenta, muy pendenciera, no se puede decir nada, no se puede decir absolutamente nada, ni un pero, ni una coma a la magia de la obra de Caravaggio. Yo estuve hace unos meses en Florencia, en la Galería de los Uffizi, hay algunas de las obras más emblemáticas de Caravaggio. En Madrid, en el Museo del Prado, tenemos también un Ecce Homo, que lo acaban de sacar a la luz, que ya está en exposición, lo estuve viendo también hace un par de semanas. Y esa imagen. Hablar de Caravaggio es hablar de claroscuros. Era un genio de la luz, pero también de las sombras. Y eso es lo que marcó la identidad y el lenguaje artístico que luego seguirían muchos de sus seguidores y alumnos, entre los que estaba a través de la hija de uno de ellos, de Gentileschi, la hija de este, Artemisa Gentileschi, a quien tendremos que dedicar un día también un cronovisor, una mujer extraordinaria que. Que replica en esa primera mitad del siglo XVII muchos de los aspectos de la obra de Caravaggio.
- [09:49]
Nacho
Por cierto, también sale en la película La sombra de Caravaggio, una película que recomiendo porque la verdad que está muy bien ambientada y cuenta esos últimos años, desde el momento que mata Tommasoni hasta que es perseguido por su hermano, y al final acaba malamente, como sabemos que acaba. Pero claro, la característica que tiene Caravaggio, aparte de su vida, que no dejaba indiferente a nadie, es que él empieza pintando escenas, vamos a llamarlas profanas, tiene además cuadros muy significativos dentro un poco de las ciencias ocultas o del mundo del misterio. Tiene un cuadro que se llama La buenaventura, donde una gitana está leyendo la mano a un petimetre y mientras le está leyendo la mano le está robando el anillo. Tiene también un cuadro que es La partida de cartas. Pero luego básicamente se dedica a la pintura religiosa. Y se dedica la pintura religiosa porque a pesar de la vida que él tiene, poco religiosa, poco católica, poco espiritual, pero sí que tiene mecenas dentro de la curia eclesiástica, por ejemplo el cardenal Francesco María del Monte, que es el que la coge en su palacio, el Palacio Madama, y donde Caravaggio empieza a pintar cuadros religiosos de un alto valor. Pero claro, ¿Por qué empieza a tener tanta polémica? Ya no tanto por lo que haga en su vida privada, sino porque para sus cuadros, para sus santos, para sus vírgenes, utiliza modelos de la calle, modelos que le idealiza. Bueno, a veces ni siquiera los idealiza, los pinta tal cual son, por Dios, con deformaciones físicas, ancianos, mugrientos, feos, sucios. Pinta también a prostitutas, de hecho él tuvo mucha relación con tres prostitutas que aparecen en muchos de sus cuadros, con Anna Bianchi, con Filizi Melandroni, que era una cortesana, que por cierto su proseneta era el Ranuzio Tommasoni, o con Maddalena Antonietti. Estas son prostitutas que luego aparecen en sus cuadros. Pero claro, que aparezcan en cuadros, como ocurre por ejemplo con la Madonna de los Palafreneros, donde se le encargó un cuadro, también se llama La Virgen con el Niño y Santana. Entonces en este cuadro, si lo viéramos, y además recomiendo un poco a todos nuestros oyentes que visualicen el cuadro de la Madonna de los Palafrereros, porque en principio estaba previsto que se expusiera y se colocara en la iglesia de Santa Ana de los Palaflenieri. Pero ¿Qué ocurre? Que duró sólo un mes, porque aparece un niño, el Niño Jesús, desnudo, pero ya de una cierta edad, entonces ya no se veía buenos ojos, que aparecieran sus partes pudendas al aire, con una edad ya bastante adulta, la Virgen con un escote, en fin, bastante provocador. Entonces decían, bueno, pero esto es la Virgen, esto es el Niño, ¿Qué es este cuadro? Y al final lo quitaron de allí, de la iglesia y el cardenal Borghese se lo llevó para su galería, porque es lo que hacían los cardenales cuando este tipo de cuadros eran polémicos y no los querían exponer en la catedral o la iglesia, se los quedaba en los cardenales en sus propias galerías, porque en el fondo eran auténticas obras de arte a precio de saldo.
- [12:39]
Jesús Callejo
Fíjate que esto es un poco la historia que estás contando. Me recuerda a lo que sucedido este año 2024 con el cartel de Semana Santa de Sevilla, la polémica que hubo alrededor de la artista que utilizó de modelo a su hijo, un cuerpo atlético, bello, nada relacionado, nada que pudiéramos interpretar con una tradición más estandarizada, más normalizada de la figura de Cristo. Yo creo que la polémica surgía no tanto por el cuerpo, sino por el retrato del rostro que hubiera utilizado a su hijo como modelo de Jesús. Esto también trastoca, al igual que sucedía en el XVI, a finales del XVI y comienzos del XVII, sigue trastocando la mente de los. Iba a decir, más puritanos de la actualidad.
- [13:31]
Nacho
Sí, pues aquí tenemos a un pionero, no tenía ningún problema en recoger. Además él se movía mucho por los bajos fondos de Roma. Claro, puedes imaginar, incluso también hay biógrafos que dicen que él también fue un proxenete, que también él fue el líder de una banda de mafiosos, estuvo metido en todos los tinglados, con el añadido.
- [13:50]
Jesús Callejo
De que el hijo de este artista ni es ni pendenciero, ni se dedica a nada malo, es un chavalo honrado y honesto. Pero bueno, el hecho de que tuviera su cara ahí, simplemente por el detalle de que era guapo, pues ya cómo va a salir el hijo de los.
- [14:05]
Nacho
Sí, este tipo de polémicas tiene poco recorrido, porque ya digo, sí funcionó bien los cuadros de Caravaggio, y ahora fíjate, nadie discute su arte, pero hubo otro cuadro, hubo prácticamente muchos donde ponían el grito en el cielo, pero hubo otro que se titula La muerte de la Virgen, y te imaginas La muerte de la Virgen, que realmente es la Ascensión de la Virgen, la Asunción a los cielos, pero él pinta realmente una muerte de la Virgen y basada en una prostituta que murió ahogada en el río Tíber, que posiblemente fuera asesinada y la lanzaron al río, y esta mujer además estaba embarazada. Entonces coge que es Anna Bianchi, Ana Bianchine era una de las prostitutas que frecuentaba Caravaggio, pero ya te digo, tiene una muerte trágica y no se le ocurre otra cosa que ir al lugar, al depósito de cadáver, recoge con pinceladas cómo estaba muerta esta mujer, Ana Bianchini, y cuando le encargan la muerte de la Virgen, la retrata exactamente igual, embarazada, con el vientre hinchado. La gente decía, pero bueno, ¿Cómo está con el vientre hinchado? Es que en la muerte, pues ya sabes que se hinchan, aparece desaliñada, con los pies descalzos, con el pelo revuelto. Entonces, este cuadro que está expuesto en el Museo del Louvre, se sabe porque la cara es de Ana Bianchini, de una prostituta. Entonces claro, por entonces también se sabía que era así y pusieron también ese grito en el cielo, como diciendo este cuadro no lo podemos exponer en ninguna parte. Efectivamente, no lo pudieron exponer en alguna iglesia, pero algún cardenal se lo llevó para su galería privada y así era continuamente, porque Ana Bianchini, esta prostituta, no sólo sirvió de modelo para la muerte de la Bínski, sino también para la Magdalena penitente o para el descanso en la huida, Egipto. Pero es que Filippi Melandroni, lo mismo también para otro tipo de cuadros. Entonces no tuvo ningún reparo en coger a pordioseros, a prostitutas, a menesterosos, para utilizarles como referente en cuadros siempre dedicados con tema religioso y con tema espiritual. Contrastó, evidentemente, claro que sí.
- [15:59]
Jesús Callejo
Bueno, nada que ver con lo que hacía en Sevilla La semana de 2024, Salustiano García, que era el artista que realizó este póster, este cartel absolutamente espectacular. Si te parece, Jesús, vamos a escuchar a un buen amigo, Antonio Sánchez Barriga, él es restaurador y fue el que llevó a cabo la restauración precisamente de un cuadro, San Juan en el desierto, que hace pocos años, hace apenas un par de años, bueno, dos o tres ya, se ha identificado precisamente como una obra de Caravaggio, que siempre había estado un poco la nebulosa en la duda. Y bueno, ahí tú lo decías, una de las características de la obra de Caravaggio es que no solía firmar sus cuadros, lo que dificulta la interpretación, pero bueno, hay una serie de detalles estéticos que pueden ayudar un poco en ese sentido a interpretarlo y a relacionarlo, y es un poco lo que nos cuenta Antonio Sánchez Barriga. Vamos a escucharlo.
- [17:00]
Antonio Sánchez Barriga
Hasta ahora ha habido tantas dudas, siempre se ha puesto Cavarozzi, Bartolomeo Cavaro y entre paréntesis una interrogación. Esto viene a raíz de la donación que se hizo en 1785 por Antonio Zolio Sa de Santa María. Era un regalo que quería hacer a la catedral y como sabes, para un regalo de este tipo, tiene que aprobarse a través del Cabildo, que en ese momento son treinta y tantas personas que lo miran el cuadro y lo aceptan. ¿Que aceptan? Dado que el cuadro tiene una alta calidad, lo colocan en el frontispicio de la capilla de Santa Lucía y este cuadro cuando lo colocan en un mármol, en un marco de mármol, se encuentran que es más pequeño que el barco, entonces le añaden una parte baja y lo oscurecen y lo restauran. Pero esa idea que tenía en el siglo XVIII de oscurecer los fondos y el restaurador llega un momento que lo repinta un poco y está además bastante craquelado. Pero incluso así, dicen que el cuadro es un cuadro bellísimo, importantísimo, y yo creo que ahí está por medio el que hace los famosos viajes de España, que es Antonio Pons. Antonio Ponce es un gran entendido en la materia, que ha vivido 11 años en Italia, en Nápoles, entonces sabe quién es Caravaggio, no es tonto y sabe perfectamente diferenciar entre un pintor y otro. ¿Por qué deciden que es Cavaroxi? Por las plantas que aparecen en los laterales. Estas plantas se parecen a los bodegones que pinta Caparozzi en España. ¿Qué ha resultado con la analítica? Que los fondos, la tela, el sistema es italiano y está hecho en Italia, toda la manufactura es italiana. No puede ser que los trajo enrollados y los trajo Alfan. Bueno, puede ser, yo tampoco lo he discutido. Pero es que pasa con este cuadro que está pintada a la prima, significa de un tirón, no ha tardado más de ocho días en pintar esto. Eso no lo hace Cavarocci, va retenidamente, se entretiene los pliegues. No, pero es que en España pinta diferente que pinta en Italia, porque quiere contentar a los españoles. Yo pienso que es Caravaggio. Buscamos cómo está construido, las estructuras de la pintura y paralelamente son iguales que las del Caravaggio, con el bermellón, el blanco de plomo y muy pocos colores. Él utiliza, quitando el blanco y negro, que es muy normal, el blanco, la aviaca, el que llamamos nosotros del albayal de Boyaca, el negro carbón, que el que utiliza el bermellón, que es el que utiliza con la laca roja para acabar los bordes, el amarillo, la tierra amarilla y utiliza solamente cinco colores y con cinco colores hace este cuadro. ¿No es maravilloso? Entonces cuando se limpia y se elimina, aparece ya la sonrisa alargada de todo el repinte y todo eliminado, así veían que si era, y eso es como es ahora. Y que aparece al limpiar una flor en el pelo que está destruida En el siglo XVIII, la misma flor, la rosa que Caraballo pinta en El muchacho que muerde el lagarto, que es exactamente el mismo.
- [21:00]
Jesús Callejo
Jesús. Este cuadro de San Juan en el desierto, que se puede ver en Toledo, en la Catedral, es un referente más de esa obra anónima de Caravaggio, con temas normalmente muy violentos también. Implicaba también todo aquello relacionado con esa oscuridad, esas sombras que también le gustaba proyectar en sus cuadros. Hacía esas decapitaciones, esos cuadros que hoy podríamos entender un poco violentos para mayores, al menos de 15 o 16 años.
- [21:38]
Nacho
Sí, porque además no reparaba en detalles, o sea que si había que pintar ahí las venas, las arterias, la sangre saliendo a borbotones, no tenía ningún tipo de problema. De hecho, el único cuadro que firma es una decapitación, que es la decapitación de San Juan Bautista, que se puede ver ahora en el oratorio de San Juan en La Valeta, en la capital de Malta y Chávez, que allí estuvo esos 15 meses más o menos, hasta que le expulsan una vez más por tener una reyerta con uno de los caballeros de Malta. Pero ahí sí es el cuadro de mayores dimensiones y el único cuadro que está firmado, que además está firmado precisamente donde salen los borbotones de la sangre de la decapitación. Que por cierto, su autorretrato, como no podía ser menos entonces, bueno, él sí que tuvo verdadera obsesión por reflejar dentro de las escenas bíblicas, reflejar este tipo de retratos y donde él se sentía identificado o bien por esta sentencia que él tenía dictada, o sencillamente porque le iba al morbo. Ten en cuenta que si miramos un poco su biografía, prácticamente no hay año en el que no haya tenido algún altercado con rotura de mobiliario, por ejemplo, y de ventanas en las diferentes tabernas que él frecuentaba. Insultos, ataques con espadas, intentó atacar a un notario, daba bastonazos al primero que pillaba, hacía sonetos injuriosos aquel que iba contra él, ese tipo de cosas eran habituales. Y es verdad que muchos de sus cuadros tienen que ver con decapitaciones. Ahí tienes Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista, pues es suyo el autorretrato, la decapitación de San Juan Bautista, David con la cabeza de Goliat, Judith decapitando a los Fernes. Tenía una cierta obsesión por este tipo de temáticas y efectivamente sus biógrafos y uno de los que más le conocía, que era un amigo suyo que se llamaba Fronis Claes, él decía que era una persona muy trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o enfrascarse en una pelea. Era muy difícil llevarse bien con él, tenía un carácter, tenía un pronto que era mejor que estuviera bien con él. Por eso fue siempre perseguido y por eso incluso cuando se tiene que ir a Nápoles, una vez que mata a Ranuccio, pues en Nápoles él siempre dormía con la espada y casi con un ojo abierto, porque temía que fuera atacado por el hermano de Ranuccio y por otra serie de delincuentes a los que él había incordiado. Y por eso prácticamente sus últimos años es un ir y venir, intenta buscar el perdón de Roma, intenta buscar el perdón del Papa, que al final lo obtiene, y esto es lo más interesante, porque él tenía muchos amigos y además amigos influyentes dentro de la curia romana, como estos cardenales, y al final consigue ese perdón. Entonces, una vez que está en Malta, al ser expulsado de la orden, tiene que dejar la isla, se va a Nápoles de nuevo, donde está la familia Colonna, que siempre le protegió, pero allí encima es víctima de una agresión en otra de esas tabernas que le desfiguran el rostro. Entonces, bueno, va en su barco, intenta ir hasta Roma y dormía siempre armado. Pero claro, ¿Qué ocurre? Que cuando por fin llega a Orter Cole, este puerto de la Toscana, ahí es donde tiene también otro altercado, porque le confunden con otro delincuente, le meten en la cárcel, pero eso hizo que perdiera el barco, ese barco que iba en dirección ya directamente hacia la costa donde él quería, para obtener el perdón del Papa. Al perder el barco, él se queda ya totalmente solo y desamparado en Porto, y es donde encuentra esa muerte, esa muerte que se sospecha que o bien murió asesinado por alguno de los que le perseguían, o bien murió por alguna infección, por algún tipo de fiebre, de disentería, también se habla de insolación, también se comenta. Pero aquí viene lo curioso, el enigma de la muerte de Caravaggio en este 18 de julio de 1610 quedó repleto de un enigma, hasta que en el 2010, en el 2010, en el cementerio de Puerto Orcole se sumó el cadáver de una persona que tenía todos los rasgos físicos de alguien que había muerto en esta época, de un varón de unos 65 metros de altura, que tenía entre 35 y 40 años y que correspondía anatómicamente a Caravaggio. Y una vez que se analizaron los restos, se determinó que la causa más probable del fallecimiento tuvo que haber sido una infección causada por un estafilococo, quizá contraída por una herida de arma blanca, de todas las heridas que él tuvo, que alguna se le infectó. Conclusión y esta es la paradoja y los guiños del destino, cuando ella por fin es perdonado, cuando puede volver a Roma, cuando puede volver a ejercer otra vez su oficio sin ningún tipo de problema, pues al final le detiene, le confunde con un delincuente, pierde el barco, en ese barco van sus tres últimas obras, las que él había pintado, y al final acaba muriendo desolado, solo en esta playa de Portorpole y donde prácticamente acabó en una fosa común donde nadie le reconoció como tal. Bueno, pues esta es la vida de un pendenciero, de un genio, pero de un artista que tuvo mucho éxito en su vida, en su vida pública me refiero, pero curiosamente también alcanzó las máximas cotizaciones cuando ya estaba muerto, porque al final, como todos los pintores de su época, y sobre todo él que no se privaba de ningún vicio, ningún placer, pues ganaba mucho, pero también dilapidaba mucho. Entonces al final murió de la forma que murió, pasando por todo este tipo de lugares y siempre dejando como testimonio esos cuadros que fíjate, son cuadros que está reflejando la vida social más baja de Roma, a pesar de que tenga temática religiosa, porque incluso los vestidos que tienen son vestidos contemporáneos de su época, son vestidos del siglo XVII, no son vestidos de hace la época en la que se supone que ocurrió ese acontecimiento bíblico, tanto del Antiguo como del Nuevo testamento.
- [27:23]
Jesús Callejo
Del siglo I.
- [27:24]
Nacho
Exactamente. Sé que ese escarabajo es escarabajo, es.
- [27:28]
Jesús Callejo
Caravaggio y además con un perfil bastante contradictorio, que es lo que lo hace quizás convertirlo en un en un artista tan apasionante y tan atractivo. Si su vida hubiera sido un camino de rosas, hubiera sido un religioso, hubiera sido, yo que sé, un pintor convencional, quizás como Velázquez, que estuviera trabajando para la corte de algún príncipe, de algún monarca, yo estoy seguro de que no habría llamado la atención tanto. Y sobre todo, no por el simple hecho de crear ese lenguaje artístico tan particular de luces y sombras, que es lo que lo marca como el iniciador, como se decía, de la pintura, del arte moderno, sino porque al no firmarlos precisamente ha creado mucha controversia porque muchos seguidores, muchos contemporáneos, intentaron emular el estilo de Caravaggio en esa espada con claroscuros. Unos lo consiguieron, otros no, pero muy pocos, muy pocos puede decir que pudieron replicar, nadie replicaba, por así decirlo, el estilo de Caravaggio. Cada uno tenía su propio estilo y eso es lo que convierte y hace tan difícil la identificación de esos cuadros. Si quieres vamos a escuchar una reflexión precisamente de Antonio Sánchez Barriga, restaurador de este trabajo de San Juan en el desierto de Caravaggio, sobre cómo podemos identificar un cuadro y cuáles son esas marcas, esa lectura entre líneas que pueden hacer los expertos para poder identificar con un autor u otro una obra de arte.
- [29:15]
Antonio Sánchez Barriga
El error que se tiene por parte italiana es aislarlo de todo lo demás, y eso es lo que tenemos nosotros también con velocidad, o Goya o Rembrandt en Holanda, lo aislado, lo demás no. No, este hombre hablaba con la gente, se movía y leía y ponía. Entonces cuando empiezas a aislar a una persona y lo dejas fuera, no es que era tan bueno, tan bueno que no hablaba con nadie, algo tendría que hacer y se fijaba en otras cosas que hacía otras personas, o esto no me gustaba, o esto sí me gustaba, y aceptaba cosas de otros, o sea que. Y luego pinta hojas secas, que Cavaroxi jamás, no conocemos ninguno bodegón ni nada, ni de Kersensi, porque en un momento dado dijeron que la figura era Cavarozi y las plantas eran de Kersenxi, no pintan jamás hojas secas, que para él es muy importante la idea de la hoja seca. Si te fijas, los temas que hace con los paños son muy historiados, no tiene nada que ver Cavarozi con Carballo, se dedica a retorcerlos y a buscarles incluso las formas, pero todos pintan los mismos tipos de figuras, unos al lado de otros, incluso los mismos modelos, pero si os fijáis es todo hecho de una manera diferente. Y fíjate el borde perfecto que es típico de Carballo, es que el problema más grande sobre la historia del arte es que muchas veces no vimos al pintor. ¿Es como me decía una vez Diego Angulo, hombre, si está firmado y la firma se auténtica, es mucho más fácil, es siempre datos comparativos, como pasa en la arqueología, tú cómo puedes averiguar una cosa? Porque hay datos con. Pero te puedes equivocar porque está haciendo una cosa para. Porque le está enseñando a alguien que está pagando y que le gusta decir oye, se llama ya copia, pero se distingue perfectamente una copia, aunque sea un gran pintor, hay cosas que te puedes equivocar porque es un pintor, sobre todo Caravaggio, que cambia muchísimo de forma creativa y pasa a muchos de estos pintores, verás que le pasa, que muchas veces ahora saben, dice uno en cinco millones un retratito pequeño, muchas veces no. Pérez Sánchez llegó un momento que dudó del famoso cuadro de Carvalho de San Andrés, que ahora está fuera de España. Entonces dudó porque como es tan cambiante, hay unas veces que lo hace de una pintura tan seca, cuatro pinceladas y cuatro cosas, que lo hace tan rápido todo y crea todo para que, como decía Pacheco, el relieve decía que lo que veía en Caravaggio que era tan importante, la suavidad y el relievo, qué significaba el relievo que sobresalía del cuadro en una tridimensionalidad, está saliendo y más o menos decía el claroscuro del fondo, que es muy difícil de pintar un claroscuro de fondo, es dificilísimo.
- [32:32]
Jesús Callejo
Jesús, lo decíamos ya como colofón, Caravaggio no dejó indiferente a nadie en el siglo XVII, a comienzos de 1610, cuando muere, pero tampoco sobre todo desde el siglo XIX, que es tres siglos después, cuando se le redescubre y ahora se le ensalza. Ahora cualquiera que vaya al Museo del Prado puede ver ese Ecce Homo que reaparece en las colecciones después de ser adquirido en esa subasta y que creo que se identificaba primero con una obra de Ribera y que en realidad no es Ribera, es de Caravaggio, precisamente por los problemas de identificación. Pero claro, tú vas ahí ahora al museo y ves el cuadro colocado en un lugar excepcional, como no merece otra cosa que un pintor excepcional como Caravaggio.
- [33:24]
Nacho
Yo creo que lo bueno que tiene Caravaggio, aparte de lo que hemos comentado, es que también utilizó una especie de código secreto en sus pinturas, es decir, hay mucha clave simbólica, muchos guiños a sus contemporáneos, aparte de retratar a toda esta gente de los bajos fondos de Roma. Por ejemplo, en el cuadro de la cruz división de San Pedro, que se le crucifica, sabes que boca abajo en la cruz, pues coge a un menesteroso, a uno de los mendigos más piojosos que había en la zona y pone la cara de San Pedro. Entonces, aparte de eso, luego tiene muchos cuadros donde hay eso como guiños, por ejemplo en la cena de Maús, donde está Jesucristo con los discípulos de Maús, hay como una especie de sombra que refleja la cesta de frutas, y esa sombra no refleja la cesta de frutas, sino que refleja un pez, con lo cual está haciendo un poco hincapié que el personaje que está ahí es Jesucristo y uno de los símbolos que le caracteriza es el pez. Entonces, lo que recomiendo un poco a todos los que nos están escuchando es que observen a partir de ahora las obras de Caravaggio con otros ojos, sabiendo que la cara de la Virgen casi seguro que era una de las tres prostitutas que le frecuentó, que las caras de los santos era gente de los bajos fondos, pero también que hay símbolos, objetos, sombras, añadidos que están intentando reflejar algún tipo de mensaje oculto que ahora mismo no conocemos, por supuesto, en toda su envergadura, pero que ahí está. Y de hecho también recomiendo que se vea la película La sombra de Caravaggio, una película del año 2002, porque aparte de ver bien cómo reflejaba él un poco la pintura, y además con el concepto que él tenía de la divinidad, él decía que Dios es luz, aparece Artemisia Gentileschi, como tú bien decías, pero también aparece San Felipe Neri con esa iglesia de la Balichella, refugio desfavorecido, y también aparece Giordano Bruno en la cárcel momentos antes de ser quemado. En fin, este tipo de cosas yo creo que es muy importante porque convivió con gente muy importante en aquella época y todos ellos dejaron su huella, pero la de Caravaggio, recuérdalo, dejó también un código oculto que hay que descifrar.
- [35:30]
Jesús Callejo
La figura de Caravaggio es uno de esos grandes artistas de finales del XVI, comienzos del XVII, a caballo entre el Renacimiento y sobre todo creando ese nuevo género prácticamente con su paleta de colores tan oscuros y tan brillantes al mismo tiempo el barroco. A él hemos querido dedicar este cronovisor junto con Jesús Callejo. Como siempre, Jesús, una vez más, muchísimas gracias por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia.
- [35:59]
Nacho
De nada, muchísimas gracias a ti. Y nos vamos con la paleta otra parte.
- [36:06]
Host/Announcer
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- [36:23]
Antonio Sánchez Barriga
La radio.