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- [00:03]
Cadena Ser Host
Ser Podcast.
- [00:08]
Nacho
Jesús Callejó, bienvenido de nuevo a ser historia. ¿Tienes preparado el violín y la viola?
- [00:13]
Jesús Callejo
Hombre, tengo preparado sobre todo la primavera, Vivaldi y las cuatro estaciones. Es como una simbiosis perfecta. Y qué bien describía las estaciones este hombre.
- [00:23]
Nacho
Desde luego que sí. Fíjate que yo recuerdo. A ver, Vivaldi tiene un montón de cosas más, pero claro, conocido son las cuatro estaciones que siempre se encontraban en las tiendas estas de saldo. Los CDs así.
- [00:40]
Jesús Callejo
Sí, bueno, los casetes primero.
- [00:41]
Nacho
Sí, los casetes económicos. The very best of Vivaldi, The very best of Beethoven, The very best of Mozart. Y me hacía mucha gracia ese tipo de cosas tocado por cualquier orquestina. Y sonaba bien, más o menos sonaba bien. La música de Vivaldi es absolutamente universal.
- [01:03]
Jesús Callejo
Es universal, Es universal. Como la de Rossini, que ya le dedicamos un cronovisor, pero sin embargo, fíjate, así como Rossini fue muy reconocido en vida, casi casi se muere de éxito hasta el punto que dejó de componer en una edad muy temprana. En el caso de Vivaldi lo tuvo más complicado. Lo tuvo más complicado por muchas razones, entre ellas también por la salud. Él era asmático, era sacerdote, eso seguro.
- [01:26]
Nacho
Que mucha gente no lo sabía, que Vivaldi era sacerdote.
- [01:29]
Jesús Callejo
Era sacerdote además muchísimo tiempo. Lo que pasa es que es verdad que no pudo ejercer mucho ese ministerio sacerdotal, primeramente por sus problemas de salud y luego porque también le gustaba las mujeres y eso parece que no se veía bien en aquella época. En la República Serenísima de Venecia, que es donde él nace, pero cuando él muere prácticamente pasa al olvido, no se sabe ya más de él. Es verdad que en Venecia es como un emporio de genios, tanto musicales como pintores. Fíjate que de Venecia es Tiziano, es Tintoretto, es Bellini, es Canaletto, es Veronese.
- [02:06]
Nacho
Tenemos aquí el verano.
- [02:10]
Jesús Callejo
Va a sonar ahí.
- [02:11]
Nacho
Si le pongo los datos ya esto ya es de. Pero bueno, le doy aquí al. Bueno, esto de la técnica no es lo mío. Sí, sí, ahora va a sonar el verano.
- [02:22]
Jesús Callejo
Ahora va a sonar el verano, efectivamente. Venecia en aquella época, y estamos hablando del siglo XVII, era la capital mundial del arte, de la música, en fin, había dejado de ser un poco ese bastión naval y comercial que fue durante muchísimo tiempo. Recuerda a Marco Polo. Pero siempre Venecia era muy importante, con tanto genio, con tanto artista. Vivaldi no destacó especialmente por muchas razones, y eso que compuso muchísimo y ahora comentaremos. Pero fijaos Ahí está la primavera, esto.
- [02:56]
Nacho
Es sonido 320 kb, esto es emisión.
- [03:01]
Jesús Callejo
Radio satélite, calidad pura y dura.
- [03:03]
Nacho
Totalmente.
- [03:07]
Jesús Callejo
Loquito, lo quito Y no, no está bien, porque además ambienta muy bien lo que estábamos comentando, porque es verdad, al final se ha hecho célebre solo por este concierto, por estos cuatro conciertos, a pesar de que hizo muchísimas más cosas.
- [03:21]
Nacho
El Magnificat es una preciosidad, él estaba.
- [03:23]
Jesús Callejo
Mater, hizo también bastantes oratorios, Glorias, por ejemplo, también para las misas ceremoniales, etc. Luego lo comentaremos. Pero como te comentaba, él muere prácticamente pasa desapercibido, entre otras cosas porque en su última etapa se vio obligado a aprender sus manuscritos, lo pasó bastante mal, como buen artista de la época, pues prácticamente murió de hambre y con enfermedades que le generaron muchísimas limitaciones. Y es gracioso, a Juan Sebastián Bach, que le gustaba mucho la música de Vivaldi y lo que hizo fue como una serie de transcripciones de alguno de los conciertos de violín, pero que luego transcribía para piano y eso es lo que a mucha gente le sonaba. Como Bach se convirtió efectivamente en un referente de la música, pues a través de Bach ¿Quién es este Vivaldi? Mucha gente conocía.
- [04:11]
Nacho
Buscaban en Google, ¿No?
- [04:13]
Jesús Callejo
Sí, buscaban en el Google de la época, pero aún así siempre muy reducido a un ámbito muy elitista de la música italiana. Y tenemos que esperar hasta el siglo XX cuando se empiezan a encontrar muchísimos de esos manuscritos que él había vendido, o más bien malvendido para poder sobrevivir. Luego te contaré porque en fin, como ve que en Italia no acaba de ser famoso y que no gana suficiente dinero, pues busca, en este caso no las Américas, pero sí se va a Viena, Austria, y allí encuentra también más miseria por una serie de razones, porque entre otras cosas, el emperador muere al poco tiempo de llegar. Claro, al morir el Emperador los teatros se cierran y todo el mes mecenazgo que tenía desaparece y eso es lo que le provoca al final una muerte a una edad relativamente temprana. Así que tuvo muchísimas peripecias y preterroso, como así le llamaban, el cura pelirrojo, porque toda su familia tenía esta característica en su pelo. Y tuvo muchísimas, ya digo, muchísimas anécdotas que haremos contando y posiblemente la más importante, que es a donde nos iremos con el cronovisor, fue justo cuando él nace.
- [05:23]
Nacho
Pues muy bien, Jesús Callejo tenemos ya delante de nosotros el teclado de nuestro cronovisor. ¿Cuál es la fecha que nos propones en esta semana?
- [05:30]
Jesús Callejo
La fecha es el 4 de marzo de 1678.
- [05:48]
Cadena Ser Host
Adelante, pasen. Jesús Callejo les está esperando junto al cronovisor.
- [06:04]
Nacho
Jesús, ¿A dónde me has traído? Ponte debajo del marco de la puerta, que me han dicho que es el sitio más seguro de los terremotos.
- [06:09]
Jesús Callejo
Pues a un terremoto. Un terremoto. En fin, no tenemos culpa que justo el día que nace Vivaldi se produzca este temblor de tierra que sacude toda Venecia y que tiene consecuencias bastante desfavorables, porque provoca que se inunde mucho más Venecia por culpa de este seísmo y hay mucha gente que corre peligro su vida. Y cómo no, encima un recién nacido, como es el caso de Vivaldi, pues se pensaba que esté en ello, que además ya nace con problemas asmáticos, porque ya ve la comadrona que muy sanote, muy sanote no está. Estamos viendo dentro de lo que es el temblor, cómo le está reanimando, cómo hace una especie de reanimación cardiopulmonar, es un niño hipósico, no se sabe todavía que es asmático. La matrona Samu, la patrona Samur, efectivamente. Y qué es lo que se hacía en aquella época, que es algo que mucha gente desconoce. Cuando este niño nace, el que un niño muriera y estaba a punto de morir, o bien por el problema físico que tenía, o bien por el terremoto, que muriera un niño sin ser bautizado, pues ya sabes que su alma corría peligro, podía ir al limbo, entonces había que bautizarle como fuera. Y efectivamente las matronas, las parteras en aquella época tenían autorización eclesiástica de poder bautizar al niño en caso de pericolo divorte, como se decía en Italia. Y lo que hace es eso, es decir, le da, por una parte le bautiza, estamos en la casa de la partera, esto luego lo hemos descubierto gracias al corrovisor, pero luego por un documento donde salió esa partida de nacimiento de Vivaldi, de Antonio Vivaldi. Entonces no sólo le da el bautizo con un poco de agua improvisada, recitando las ejaculatorias preceptivas, sino también la extrema unción, dada la situación tan peligrosa, la que estaba viviendo no sólo él, sino también incluso la propia partera y todos los que estaban en esta vivienda. Esto es lo que condiciona para que tanto su padre Giovanni Battista, que es el que luego le inicia en el violín como su madre Camila Calicho, lo ve como una especie de milagro, porque al final el que sobreviviera contra todo pronóstico, lo ve como un milagro y es lo que hace que se le incline un poco su vocación por el sacerdocio. Dos meses después de este evento que acabamos de de ver, ese 4 de marzo de 1678, dos meses después, como ha salido vivito y coleando, pues hay que bautizarra de verdad. Entonces cuando ya se le lleva a la iglesia y allí es donde el sacerdote le da ya no la extrema unción, sino los óleos del bautismo. Y esto lo sabemos gracias a que en la iglesia de San Giovanni Baragora en Venecia, que es donde realmente le bautizan de forma más solemne y más oficial, se encontró el certificado y ahí sabemos perfectamente que este hijo de Giovanni y de Camila fue bautizado dos meses antes en el hogar de la comadrona Margarita Veronese. Sabemos el nombre de la comadrona, La matrona Samur. Exacto, exacto. Y dice además este acta y yo, el pastor, ya como Fornaccieri, realicé los exorcismos y el bautizo en los que Antonio Vivaldi tal, pues fue bautizado y además siendo testigo pues un propietario de la farmacia del DUS de la parroquia y que le convierten en padrino automáticamente, porque había que tener un padrino y era el primero que estaba por allí. Bueno, todas estas circunstancias se encuentran en 1963, para que veas que muchos datos de él, tanto biográficos como muchas partituras, se encuentran en el siglo XX. Pero claro, este muere pues eso, en una época muy tardía, donde prácticamente si se hubieran dado una serie de circunstancias anómalas, a lo mejor ya no estaríamos hablando de Antonio Vivaldi, hubiera aparecido algún concierto de violín o de oboe o de flauta de los muchos que él hizo, pero a lo mejor no tendríamos tanta información. Gracias a una serie de circunstancias, yo las llamo sincronicidades, nos permite que a día de hoy podemos saber muchísimas de estas cosas. Y una de las cosas que sabemos es que gracias a este milagro, entre comillas, el niño sobreviviera, ya digo, a pesar de su endeble salud, pues lo que hacen es que la madre ve claramente que se tiene que dedicar al sacerdocio. De hecho a los pocos años, el sacerdocio tiene que ser un poco a los 15 años, que es cuando se permitía la tonsura y que a partir de ahí pudiera tener ya los estudios teológicos suficientes, no todavía para dar misa, pero por lo menos para encaminarle por ese sendero entremedias. Es decir, aparte del ambiente religioso que se vivía en la casa de Vivaldi, por supuesto le gustaba el violín. ¿Por qué? Porque su padre le ayudó que aprendiera el violín de una forma muy temprana, por supuesto, tenía dotes, tenía talento Antonio Vivaldi y eso hizo que empezara a tocar el violín de forma muy temprana, hasta el punto, y eso es muy curioso porque es como que su sacerdocio lo ofrece a Dios y su habilidad, el don que tenía para el violín también lo ofrece a Dios. Por eso muchas de las primeras composiciones que él hace son religiosas, porque él considera que de alguna forma está ahí para una misión específica y la misión evidentemente era para cumplir su gran propósito. Teniendo en cuenta que el concepto que había de la música en aquella época, igual que lo que hay ahora, la música era una especie de lenguaje de Dios, el lenguaje que te sublimaba y hacía que estuvieras mucho más cerca del Creador. Me refiero a la música religiosa. La música siempre se trataba como un vehículo perfecto para entrar en esos estados expandidos de conciencia, pero sobre todo para interiorizar mucho más la sacralidad que tiene la música. Siempre pensando que Dios te podía inspirar.
- [11:31]
Nacho
Fíjate, estaba pensando la idea que no es moco de pavo, iba a decir. Y lo dicho, el hecho de que fuera pelirrojo, El hecho de que fuera pelirrojo en la Europa, no estamos en el norte de Europa, estamos en el sur de Europa, en Italia, no era un buen presagio, siempre estaba vinculado estas personas con el demonio y este tipo de tradiciones. Tú lo conoces muy bien como antropoloco.
- [11:58]
Jesús Callejo
Sí, es verdad. Pasa que como no es la única persona que era pelirroja, porque ya su padre y parece ser que también su abuelo era pelirrojo, de hecho los llamaban los Rossi, ellos tenían ese apodo que eran los Roses, los rojos, y de hecho incluso su padre, a pesar de que tenía otro apellido, Giovanni Battista, al final era Giovanni Battista y Rossi, evidentemente cuando este niño fue creciendo y se convierte en un reputado compositor, pues era el Pretty Rossi, el sacerdote rojo, que no tiene nada que ver con connotaciones políticas como nos podemos imaginar. Y es muy llamativo porque otra de las características muy poco conocidas de Vivaldi, no sólo que fuera sacerdote, cualquiera que lea su grafía acuérdate que le hacen un exorcismo también. Cuando dos meses después le bautizan, él es exorcista dentro de los votos eclesiásticos que él hace, Por ejemplo, en 1695 él recibe el título de exorcista, luego un año después es acólito, un año después es su diácono, luego es diácono, luego sacerdote en 1703 y misas, misas prácticamente está haciendo un año, porque es que cuando estaba haciendo una celebración de este tipo, pues le daba la tos, le daba el asma y tenía que salir corriendo de allí. Entonces eso, los feligreses lo veían mal. Esto es lo que hizo que al final el cardenal le dispensara de hacer misas, a pesar de que él nunca dejó de ser sacerdote, a pesar, ya digo, de que no ejerciera como tal. Si eso le juntas, pues luego las óperas que hacía y con las primadona con las que se juntaba, pues en fin, empezó a tener una especie de fama de díscolo, un poco de persona que no cumplía exactamente los votos de castidad que le eran requeridos. Luego te comentaré alguna anécdota de su principal amante, entre comillas, porque hay autores que niegan que realmente llegara a tener amantes, pero sí amigas como muy íntimas.
- [13:49]
Nacho
Desde luego. Eso desde entonces se llama hacer un Vivaldi. Lo acabamos de bautizar ahora. Sí, pero. Pero bueno, fíjate, hablando de música de forma obligatoria, yo creo que teníamos que llamar a un buen amigo, Luis Antonio Muñoz. Él es musicólogo, es autor de varios libros, el último de ellos Homo Musicalis y también publicó antes Historia oculta de la música, ambos con La Esfera. Tiene un programa en Radio Clásica, en Radio Nacional de España, que es El sonido del tiempo, que recomendamos siempre. Desde aquí, Luis Antonio Muñoz, bienvenido de nuevo a Ser Historia.
- [14:24]
Luis Antonio Muñoz
Hola, ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Pues un placer estar aquí con vosotros y encantado. Un saludo a todos los oyentes.
- [14:30]
Nacho
Luis, la historia de Vivaldi es un poco la historia de Occidente en el siglo XVII, XVIII, quizás uno de los músicos más populares de ese mundo de la música clásica, junto con Mozart y Bach.
- [14:46]
Luis Antonio Muñoz
Yo creo que Vivaldi es uno de los músicos que plantea un poco el cambio de la función de los compositores que hasta ese momento habían estado más centrados en el mundo de los mecenas, del mecenazgo, y digamos que estaban más en el mundo interior de la corte. Y es cuando poco a poco, de manera muy paulatina se irá democratizando la música, su figura más adelante va a ser aceptada como un compositor de éxito, pero es verdad que gracias a los cambios que se dan en la función de la música pues va a ir adquiriendo esa popularización mayor, sobre todo de la organización de los conciertos, un poco más a vista de los grandes públicos. Va a ser un proceso muy progresivo pero que empieza con Vivaldi como uno de los músicos que obviamente buscó un mecenazgo y buscó una ayuda porque todavía esa figura no estaba del todo asentada, pero que consigue además es expresar esa imagen de músico público, diríamos.
- [15:56]
Jesús Callejo
Hola Luis, ¿Qué tal?
- [15:57]
Luis Antonio Muñoz
Hola, ¿Qué tal? ¿Cómo estás Jesús?
- [15:59]
Jesús Callejo
Pues antes comentaba que Vivaldi a pesar de todo el talento que tenía, que era un auténtico genio de la música y del violín, no tuvo demasiada suerte porque fue muy reconocido un poco por sus contemporáneos y porque al final se vio obligado a vender muchísimas de sus partituras y yo comentaba que muchas de estas cosas gracias a la labor de Alberto Gentile, el profesor de historia musical de la Universidad de Turín, que fue encontrando distintos manuscritos y que ahora podemos disfrutar de esa gran música y sobre todo de esa gran variedad que tenía porque él tenía conciertos para fagot, para violonchelo, para flauta, óperas como Orlando Furioso, como el Giustino. Se dieron muchas circunstancias para que ahora podamos hablar de Vivaldi y también si hubieran sido adversas esas circunstancias a lo mejor Vivaldi hubiera pasado un poco a un segundo plano, prácticamente al olvido.
- [16:50]
Luis Antonio Muñoz
¿Bueno, es verdad que Vivaldi murió pobre, es verdad que Vivaldi no estuvo en el mismo nivel de éxito que pudieron tener otros músicos como Antonio Salieri, por ejemplo, que tuvo muchísimo más éxito que Mozart en vida o Albinoni, no?
- [17:05]
Jesús Callejo
El de la.
- [17:08]
Luis Antonio Muñoz
Lo que ocurrió es que yo creo que la gran suerte que tuvo Vivaldi fue poder dedicarse a la música siendo verdaderamente pues una persona que trabajaba, dicho entre comillas, de la liturgia y de lo religioso, o sea, al final yo creo que la gran suerte que pudo tener fue tener ese tiempo libre del que poder disfrutar para componer y también esa labor pedagógica asociada a su pertenencia en el hospedale de la Pietà, que es un poco esa labor docente que a su vez le va a permitir una cierta flexibilidad para poder hacer otras cosas como componer ópera o incluso salir a otros lugares fuera de Venecia donde poder realizar su labor como músico.
- [17:56]
Nacho
Luis Antonio, tú publicaste con La Esfera esta historia oculta de la música. Yo no sé si Vivaldi en ese siglo, iba a decir convulso, cuándo no hemos tenido un siglo convulso, pero desde luego lo decíamos al principio de este cronovisor, ese nacimiento con el terremoto, el exorcismo que se le hizo también, todo ello marca un poco la vida de Vivaldi. Estaba muy generalizado este tipo de hechos, de fenómenos. Estamos en una Europa muy católica, exacerbadamente católica, pero también muy dada también a otro tipo de creencias alternativas, heréticas casi.
- [18:42]
Luis Antonio Muñoz
Sí, bueno, de hecho en el proceso de crecimiento dentro de lo que es la ordenación como sacerdote, uno de los estadios, si no recuerdo mal, creo que es el tercero, es el de exorcista, o sea, en ese proceso de formación se pasaba de menos a más y en uno de esos pasos pues es precisamente en el que se integra ese concepto del exorcismo como forma de enseñanza dentro de lo que es el proceso hasta ser sacerdote. Entonces sí, la cultura de la época implicaba un poco esa visión de conjunto, por un lado, vamos a decir lo escolástico, pero por otro lado también lo alternativo, como se diría hoy en día, con respecto a la relación de la mujer de la música con la magia, etcétera. Vivaldi tiene también algunas historias curiosas, como es el uso que se hace de su nombre desde un punto de vista de lo que es un anagrama, en una de las críticas que vienen en contra suya, pero que no utilizan su nombre, sino que por ejemplo en una obra llamada El teatro la moda se le cita con el anagrama de Aldiviba, que Aldiva son las letras de Vivaldi, al que se le añade una a y que se dice más o menos, o se le acusa de ciertas cosas y se utiliza su nombre de manera escondida, de manera un poco anagramática, podríamos decir. Entonces hay cosas muy curiosas.
- [20:20]
Jesús Callejo
Esto me recuerda a lo de Verdi, que también se utilizó como un anagrama en su momento.
- [20:25]
Luis Antonio Muñoz
Vittorio Emanuel Herrera. Exactamente, se utilizaba por parte de los monárquicos.
- [20:30]
Jesús Callejo
Curioso, curioso. Una de las cosas que caracteriza la música de Vivaldi es que está considerado el primer compositor que usó la forma del ritornelo. Cuéntanos un poco en qué consiste eso.
- [20:39]
Luis Antonio Muñoz
Sí, bueno, las formas barrocas son bastante desconocidas en general y una de ellas, sobre todo Vivaldi, lo que hizo fue componer muchos concerti, o sea, muchos conciertos, el concierto en la forma barroca, que es una forma básicamente tripartita, que lo que hace es alternar, vamos a decir, los periodos rápidos, tiempos rápidos de música con periodos lentos. Entonces la fórmula del concerto en tripartito era una forma de tres partes en la cual la del centro suele ser lenta, entonces suele ser algo así como allegro, adagio, allegro o molto alegro, etcétera. Pero el ritornello del que tú hablas era una composición, un tipo de composición que en el fondo se basaba en una estructura, vamos a decir, de forma rondó, que es ab, ac, ad. Son formas que tienen una especie de estribillo, que de forma instrumental se le llama ritornello porque se retorna, o sea, se vuelve a repetir una especie de elemento identificativo. Esto ya se utilizaba en la música de Monteverdi y los ritornelos eran fórmulas que planteaban ese estribillo frente a una música de carácter estrófico que desarrollaba ciertos temas y que volvía otra vez a ese ritornello como forma, vamos a decir, de anclaje de una estética, de una forma musical o de una melodía identificable por parte del oyente.
- [22:14]
Nacho
Todo un personaje Vivaldi. No sé si querías añadir algo, Jesús, que te he visto ahí tomando aire, te veo yo con el suspiro.
- [22:20]
Jesús Callejo
Hay tantas cosas que decir de él. Un poco lo que estaba comentando Siri Tornelo, que es verdad que al final es ese tema inicial que va reapareciendo con diferentes tonalidades y que es muy característico de Vivaldi. Yo creo que todos los compositores al final tienen como ese toque que les hace singular, igual que comentábamos en su época también con Rossini. Y lo que te quería comentar, siempre es conocido por Las cuatro estaciones, pero fuera de Las cuatro estaciones, si tú tuvieras que quedarte con una obra de Vivaldi de las 770 obras que se.
- [22:51]
Nacho
Le atribuyen, yo me quedaría con el Magnificat.
- [22:54]
Jesús Callejo
¿Cuál te quedarías?
- [22:55]
Luis Antonio Muñoz
Pues mira, yo me quedaría con el oratorio Judita triunfans, que es una obra muy curiosa, muy recomendable, que tiene que ver mucho con el mundo de la mujer. Y aquí aprovecho para sacar este tema, porque Judita triunfa se crea dentro del contexto del Hospedale de la Pietà, donde la mayor parte de instrumentistas que tocaban en la orquesta y que cantaban eran las mujeres bien niñas, jóvenes que habían sido huérfanas o mujeres que habían sido huérfanas y que habían madurado dentro del contexto, algunas de ellas incluso fueron, como diría, sustitutas del propio Vivaldi dando clase. Entonces el mundo de la mujer en el oratorio Judith triunfas tiene mucha importancia y diría de un feminismo indirecto en la medida de que Judith triunfas es la historia de Judith Iolofernes, como le corta la cabeza, que es una especie de símbolo feminista de alguna manera, pero que en el fondo era una gran metáfora de la función de la ciudad de Venecia frente al turco, que era como la débil, pero que había ganado en la guerra frente al turco. Y después de una victoria se compone el oratorio Judita triunfas, que por cierto, todos los personajes incluidos los masculinos, los mujeres, y de alguna manera es una obra muy, vamos a decir, muy representativa y muy curiosa dentro del repertorio de.
- [24:14]
Nacho
Vivaldi, todo un referente de la cultura popular, me atrevería a decir, casi como los Beatles, aunque han pasado casi 300 años, pero merecía la pena hablar con Luis Antonio Muñoz, nuestro musicólogo de cabecera aquí en Ser Historia, lo decíamos al principio, autor de esos libros Historia oculta de la música, Homo musicalis, los dos publicados por La Esfera, y recomendamos desde aquí ese programa que tiene en Radio Clásica, en Radio Nacional de España, El sonido del tiempo. Luis Antonio, como siempre, muchísimas gracias una vez más por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia. Gracias.
- [24:50]
Jesús Callejo
Un fuerte abrazo.
- [24:52]
Luis Antonio Muñoz
Gracias a vosotros. Un abrazo.
- [25:01]
Nacho
Jesús. La figura de Vivaldi está vinculada a Venecia, tú lo decías al principio, Venecia desde el punto de vista del arte, de la cultura, es una ciudad que recibe de Oriente, de Europa, de todos los lugares, que es lo que lo convierte en una olla casi en el pleno Renacimiento y en el Barroco para poder producir todos esos grandes autores maravillosos de pintura y también de música, entre los que está Vivaldi. Venecia es parte de la magia de Vivaldi.
- [25:32]
Jesús Callejo
Totalmente, totalmente. Algo tiene Venecia por la cantidad de talento que ha surgido allí, no sólo de comerciantes, sino también, como hemos dicho antes, de pintores, de músicos, la patria también de Monteverdi y también de escritores, por ejemplo la patria de Goldoni, y Goldoni precisamente reescribió uno de los libretos para que luego se convirtiera en ópera, o sea que tuvieron una relación muy interesante. Incluso Goldoni en sus memorias cuenta cómo fue ese encuentro con Vivaldi, dice que le encontró, ya tenía una cierta edad Vivaldi, pero que le encontró leyendo su breviario, leyendo sus oraciones, le interrumpió al principio no le cayó muy bien Goldoni porque era el clásico jovenzuelo con energía y que quería comerse el mundo, y poco a poco, en el momento que vio cómo reescribía ese libreto, vio que era. Que era una maravilla de escritor. Y cómo compuso además, casi de forma inmediata, una serie de compases a raíz de ese libreto, eso es lo que cuenta Goldoni. Y tuvo que dejar su breviario, que parece que era como su talismán, siempre iba con su breviario. Otro dato muy significativo era la relación que tuvo con Anna Aguiró. Anna Guiró era la mantobana, como así la llamaban, a contralto italiano, una primadona que intervino en muchísimas de las óperas que él compuso. Era hija de un barbero, de un fabricante de pelucas francesas, de ahí un poco lo del apellido Guiró. Pero sí que tuvo una relación muy estrecha con ella. Entonces las malas lenguas decían hasta qué punto, hasta qué punto. Efectivamente, las malas lenguas decían que era una amistad con derecho a roce. Otros decían que no, que sencillamente era una amistad con derecho a violín. Con derecho a violín. Pero claro, las malas lenguas llegaron al cardenal Rufo de Ferrara. Y cuando él quiso ir a Ferrara, a esta ciudad italiana, porque ya Venecia se le quedaba pequeña, él quería expandirse, siempre estaba con problemas económicos, entre lo de las misas, sabes que antes por cada misa tú ganabas un dinero. Si no podía dar misas porque tenía esa opresión de pecho, ese erasmático, pues por ahí no ganaba dinero y con las composiciones pues malvivía. Bueno, pues se va a Ferrara y el cardenal Rufo de Ferrara, estamos hablando del año 1737, él tenía por entonces unos 59 años, pues le impide la entrada a la ciudad. Y le impide la entrada a la ciudad porque va acompañado de esta cantante de Giraud, aparte de otras mujeres, y le dice que Nanai de la China, que un cura católico no puede tener esa vida licenciosa. Entonces, claro, al impedirle entrar en Ferrara, pues eso supone un descalabro también económico para Vivaldi. Y en ese momento hay una carta que él dirige al marqués de Bentivoglio, que era un poco su mecenas, el marqués de Bentivoglio. Esta carta, que ya digo, tiene 59 años, es muy significativa. Te voy a leer solo unos pequeños párrafos, porque nos da idea de la situación mental y económica por la que estaba pasando Antenio Vivaldi. En aquel momento. Dice en esta carta dirigida al marqués No he dicho misa por espacio de 25 años y no tengo intención de volver a hacerlo. Y no por causa de prohibición ordenanza alguna, sino por mi propia voluntad, a causa de una enfermedad que he sufrido desde la infancia y que todavía me atormenta. Después de haber sido ordenado sacerdote, dije misa durante un año, pero posteriormente decidí no volver a decirla por haber tenido en tres ocasiones que abandonar el altar antes de concluir el sacrificio a causa de mi enfermedad. Por esta razón vivo casi siempre en interiores y nunca salgo si no es en góndola o en carruaje. Ya no puedo caminar sin sentir dolor y opresión en el pecho. Ningún caballero me ha invitado a ir a su casa, y ni siquiera nuestro príncipe, porque todos conocen mi debilidad. Puedo salir a pasear después de la cena, pero nunca voy a pie. Esta es la causa de que nunca diga misa. Y luego dice que evidentemente, la relación que tiene con Ana Guerra, pura y simple amistad. Bueno, pues esta carta es muy significativa porque ya nos está dando idea de que mucha vida social no tenía y de que cuando intenta salir, pues encima le ponen pegos, peras al olmo, le ponen todo tipo de impedimentos, como en este caso de Ferrara, y él ve ya una salida. Esas circunstancias donde él conoce a Carlos VI de Habsburgo, que era el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y le nombra caballero y le oye, vente a Viena y venga, allí puedes componer y dirigir la orquesta que yo tengo. Voy a sufragar todos los casos.
- [29:36]
Nacho
Estaba pensando yo ahora, si no salía de casa, no veía a nadie, ¿Cómo contacta con Carlos? ¿Por WhatsApp, no?
- [29:42]
Jesús Callejo
Sí, porque aquí ya estamos un poco en esa etapa final, pero a Carlos VI de Habsburgo ya lo había conocido en Trieste, porque él viajaba, evidentemente, tenía que dar conciertos, iba de un sitio a otro. Y entonces se acuerda de aquella invitación que le hace Carlos VI, aparte de que le da una medalla de oro, aparte de que le invita Viena, y aparte que le otorga el título de caballero. Y ya cuando lo ve mal, porque este es el momento en el que dice, si me están cerrando las puertas de Ferrara, en fin, de una de las ciudades de Italia, ¿Qué hago? Y se va Viena. Entonces, bueno, se va a Viena y con la mala suerte de que al poco de llegar, en octubre de 1740, pues el emperador Carlos VI muere intoxicado. En fin, una intoxicación un poco sospechosa, con amanita faloide. Parece que le envenenan, le quitan de en medio. Pero ¿Qué ocurre? Pues que en aquel momento conlleva la suspensión de toda actividad artística en Viena. Se cierran los teatros y la especie de contrato verbal que había hecho con Vivaldi no se cumple porque no quieren ya nada con él. El que le sucede no le interesa a Vivaldi, ni siquiera le conoce. ¿Y qué ocurre? Pues que a partir de ese momento se empieza a empobrecer, porque Vivaldi había creado su propia compañía, iba con sus pedetes, con sus cantantes, con sus actores. Se empieza a empobrecer porque si en Ferrara no puede, si en Viena le ha salido rara la cosa, eso hace que poco a poco vaya contrayendo deudas. Y justo en Venecia él contrae una infección interna que se llamaba, que era una infección intestinal, como consecuencia de lo cual él muere el 28 de julio de 1741, por cierto, cuando él tenía 63 años. Digo, por cierto, el mismo día que Juan Sebastián Va murió, pero nueve años más tarde.
- [31:21]
Nacho
Sí, porque era un poquito más joven que él. Es toda una historia. La figura de Vivaldi, lo decía al principio, es prácticamente un elemento más, uno de esos pilares de la cultura popular o incluso de la cultura pop, porque la música se ha convertido en algo tan popular, en algo tan cotidiano. Su música, que está en la mente de absolutamente todos. Y por eso queríamos dedicarle este cronovisor. Antonio Vivald, nacido en 1678 y fallecido en 1741, todo un genio de la música cuyo legado, aunque no fue muy reconocido en su época, hoy todavía sigue sonando aquí y allá. Jesús Callejo, crononauta como siempre, muchísimas gracias una vez más por habernos ayudado a hacer un poquito más de historia.
- [32:12]
Jesús Callejo
Muchísimas gracias a ti, Nacho. Y nos vamos con la música a otra parte.
- [32:19]
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