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Ser Podcast.
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15 de noviembre de 1977, falta un mes para que se estrene la película inspirada por el artículo publicado por Nick Cohn en la revista New York titulado Ritos tribales del nuevo sábado por la noche. En un movimiento inusual, RSO Records decide sacar antes de la película el doble álbum con la banda sonora y el resto es historia. Saturday Night Fever es uno de los discos más vendidos de la historia y la segunda banda sonora más vendida con 40 millones de copias, sólo superada por la película El guardaespaldas, 16 veces disco de platino, 120 semanas en la lista Billboard, pero lo más importante es que significó al movimiento disco musical y culturalmente, convirtiéndose en un fenómeno mundial. Nuestro disco con historia de hoy es el primero que no es exclusivo de un grupo o artista, ya que se trata de canciones de varios autores, pero indiscutiblemente si hay un nombre que representa al disco con historia de hoy es el de P. Gees. Staying Alive, Night Fever, How Deep Is Your Love, More Than a Woman junto a If I Can't Have You fueron compuestas por los tres hermanos Gib para la película, a las que se unieron Jip Tokin y You Should Be Dancing, que habían sido compuestas con anterioridad. Saturday Night Fever es el único álbum de música disco con un Grammy a Mejor álbum del año y uno de los tres únicos que han obtenido el premio siendo una banda sonora. Hasta Pitchfork, la estricta y reputada publicación musical online, tuvo que incorporarlo a la lista de mejores álbumes de los 70 con un 8,7 sobre 10. Be significa falsete, pero el falsete no estuvo desde el principio, de hecho surgió casi al final de su carrera. La historia cuenta que el disco main course del 75 y en su primera pista Knights on Prothway, gracias a la insistencia del productor Arif Mardin, Barry, el hermano mayor de los Bee Gees, comenzó a incorporar frases secundarias gritando y entre prueba y prueba, ajuste y ajuste, apareció el falsete. Y claro, hubo unanimidad en que se quedara. Pero vamos con la música. Staging Alive abre el disco con un bloque rítmico, melódico y armónico perfecto. Pega continuamente sin bajar de intensidad, pero lo que desde luego impacta cuando te lo cuentan es es que la batería es un loop de dos compases que se repite sin parar, generado artesanalmente por los ingenieros pegando una cinta en círculo. How Deep Is Your Love es la balada en la que el teclista Blue Weaver, que ya había aportado mucho al sonido de los hermanos, se inspiró tocando en el mismo piano en el que Chopin había tocado en Château de Gouville, el mismo lugar en el que Elton John había grabado Honky. Chateau. Night Fever nos sitúa de nuevo en la zona de baile, con esa ruptura en la primera estrofa tan épica y los saltos tan bien construidos a los estribillos. More Than a Woman cierra los primeros y más representativos cuatro primeros temas del disco, al que acompañan otras fascinantes pistas como la versión de la Quinta de Beethoven de Walter Murphy, pasada por un impactante filtro con un alucinante clavinet marcando el flujo funk, o Night on Disco Mountain, basada en Night on Bolt Mountain de Musowski. Open Sesam de Cool and the Gun, Boogie Seuss de Casey and the Sunshine Band o la tremenda Disco Inferno de The Trams completan el álbum. La música disco tuvo, tiene y tendrá enorme relevancia, pues sin ella no existiría la cultura de club, las discotecas, la figura del DJ o el concepto de remix, la electrónica de baile, el Edmundo, el house y podríamos seguir. Pero la música disco murió, entre otras cosas, de éxito. Todo se empezó a pasar por su filtro, todo valía y el desastre de calidad musical y técnica estaba servido. Aprovechando la coyuntura, el 12 de julio de 1979, el presentador de radio Steve Doll organizó lo que se llamó el día del Disco Demolition. Con el lema Disco Sax, la música disco apesta. Era una invitación a la quema de vinilos de música disco. Se hizo en el estadio de béisbol de Komiskey Park en Chicago, y acabó en un caos total, con todo el mundo invadiendo el campo, destrozos, policía, antidisturbios y mucho, mucho odio. Por debajo de todo este odio había razones evidentes. El movimiento disco surgía del black power de los club gays y muchas canciones eran cantadas por mujeres, así que muchos hombres blancos y heteros se sintieron amenazados por su triada negros, gays y mujeres. Después de todo aquello, la insistencia en crear el concepto manipulado de que la música disco era basura acabó consiguiendo relegar al movimiento hacia algo anecdótico y musicalmente barato. Qué gran mentira. Y qué gran verdad que el tiempo pone cada cosa en su lugar. Solo hay que paladear los ritos tribales del nuevo sábado por la noche en cualquier ciudad actual para darse cuenta. Puedes compartirme los tuyos en miguellázaro. Com y gracias por escucharme.
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