SER Historia — "El cómic también tiene su historia"
March 19, 2024
Host: Nacho Ares
Guest: Francisco Sáez de Adana, director de la Cátedra de Cómic, Universidad de Alcalá

Episodio en Resumen

Tema Principal:
El episodio explora la evolución del cómic como reflejo de la historia y la sociedad, destacando su origen, su desarrollo internacional—especialmente en Estados Unidos, Bélgica y España—y su papel cultural y social. Con invitado Francisco Sáez de Adana, la conversación repasa cómo los cómics han pasado de ser entretenimiento infantil a espejo de inquietudes colectivas y personales, y analiza casos icónicos como Spiderman y Mortadelo y Filemón.

Principales Puntos de Discusión

1. El Origen del Cómic: Entre la Protohistoria y el “Boom” Americano

• Trazos Antiguos
  • Nacho Ares asocia las viñetas del antiguo Egipto con una especie de "protocómic". (01:35)
  • Francisco Sáez señala que la comunicación visual y escrita combinadas se remonta lejos en la historia, pero el formato moderno del cómic empieza en el siglo XIX.
• Primera Definición Moderna
  • El suizo Rodolphe Töpffer publica en los años 1830 "narrativas en estampas" comparables al cómic contemporáneo. (02:18)
  • Se desmitifica la idea de que el primer cómic fue "The Yellow Kid" (1896); aunque popularizó el uso del bocadillo, existían precedentes.
  • Quote (B):

    "La necesidad de comunicar a través de imágenes del ser humano es algo que se remonta muy lejos en el tiempo... Hay cierto consenso en que quizá el primero que hace algo que podemos entender como cómic es un suizo, Rudolf Toffer, alrededor de 1830." (02:18)

2. Estados Unidos y la Explosión del Cómic

• El boom estadounidense
  • El gran auge del cómic se da en EE.UU., sobre todo a través de la prensa desde finales del XIX. (04:16)
  • "The Yellow Kid" marca el inicio de una proliferación de personajes y tiras cómicas vinculados a la prensa—no necesariamente infantiles.
  • El contenido de los primeros cómics no era para niños, tocando temas adultos y críticos sociales. (05:12)
  • Quote (B):

    "El propio Yellow Kid tiene muchas cosas que hoy en día nos extrañarían mucho, nos escandalizarían para un público infantil..." (05:12)

• Superhéroes y mitología moderna
  • Popularidad masiva de los superhéroes en los años 30-50, con Superman y posteriormente Marvel en los 60.
  • Marvel revoluciona al humanizar sus personajes: Peter Parker/Spiderman tiene problemas comunes, se sufren pérdidas, se refleja la cotidianidad. (07:54)
  • Quote (B):

    "Lo que consiguen los cómics Marvel es convertir a los superhéroes en seres humanos... Situaciones en las que nos enfrentamos todos diariamente." (07:54)

3. La Humanización del Superhéroe

• Identificación del público
  • Spiderman es cercano por sus problemas personales: falta de dinero, relaciones sentimentales, luto, dificultades en el trabajo. (10:00)
  • Quote (B):

    "A veces... me interesaba más saber qué le pasaba a Peter Parker... Al final conviertes a Peter Parker en un personaje más de tu vida." (10:00)

• Evolución y diversidad contemporánea
  • El personaje de Spiderman se adapta a los tiempos: surgen variantes como Miles Morales o versiones femeninas. Esto responde a nuevas realidades sociales. (12:01)
  • Quote (B):

    "La existencia única de un personaje como Peter Parker, blanco, heterosexual, no refleja toda la amplitud poliédrica de la sociedad de Estados Unidos..." (12:01)

4. Europa, Bélgica y el Cómic Franco-belga

• El caso belga
  • Bélgica tiene un papel central en la historia del cómic europeo: Tintín, Los Pitufos, Lucky Luke, Pierre Jacobs. (13:10)
  • La cultura del cómic es transversal e integrada a todos los niveles sociales.
  • Destaca la anécdota del pasaporte belga ilustrado con personajes de cómic. (13:57)
  • Quote (B):

    "El cómic forma parte de la sociedad y además en un sentido muy interesante... integrado en la cultura a todos los niveles..." (13:57)

5. Cómic en España: Mortadelo y Filemón y más allá

• Patrimonio nacional y reconocimiento internacional
  • España también ha dejado huella con Ibáñez, Mortadelo y Filemón, 13 Rue del Percebe.
  • Sorprendentemente, estos cómics son éxito en países como Alemania. (16:12)
  • Falta, sin embargo, una recuperación y reedición sistemática del cómic español, salvo contadas excepciones. (16:12)
  • Quote (B):

    "Mortalidad Filemón sí que es una excepción, porque es algo que triunfa o que funciona continuamente..." (16:12)

  • Anécdota: En Alemania, se crearon versiones locales de 13 Rue del Percebe por autores alemanes, dada su popularidad. (17:21)

6. Cómic y Movimientos Sociales

• El cómic como reflejo social y político
  • Los cómics estadounidenses, especialmente los de superhéroes, han sido vehículo de inquietudes y cambios sociales, especialmente en los años 60 y 70. (18:14)
  • Andrea Ormaechea estudia cómo los cómics reflejan movimientos juveniles y sociales.
  • Quote (B):

    "El cómic norteamericano... refleja perfectamente la sociedad de su época y, normalmente, una sociedad generalmente muy asociada a los movimientos juveniles..." (18:14)

Momentos Destacados y Timestamps

• [01:35] Discusión sobre la posible existencia de "protocómics" en el antiguo Egipto.
• [02:18] Francisco Sáez explica el origen moderno del cómic y la importancia de Rodolphe Töpffer.
• [04:16] El boom del cómic en la prensa estadounidense y el mito fundacional de "The Yellow Kid".
• [05:12] Primeras tiras cómicas con contenido adulto y social.
• [07:54] Marvel y la humanización del superhéroe: Spiderman y los problemas cotidianos.
• [12:01] Adaptación moderna del arquetipo de Spiderman a una sociedad más plural y el fenómeno del multiverso.
• [13:57] El caso belga: integración social y cultural del cómic.
• [16:12] Éxito e internacionalización de Mortadelo y Filemón; el desafío de revalorizar el cómic español clásico.
• [18:14] El cómic como espejo de movimientos sociales; referencia a la investigación de Andrea Ormaechea.

Citas Memorables

• Francisco Sáez de Adana ([02:18]):
  “La necesidad de comunicar a través de imágenes del ser humano es algo que se remonta muy lejos en el tiempo... Hay cierto consenso en que quizá el primero que hace algo que podemos entender como cómic es un suizo, Rudolf Toffer, alrededor de 1830.”

• Francisco Sáez de Adana ([05:12]):
  “El propio Yellow Kid tiene muchas cosas que hoy en día nos extrañarían mucho, nos escandalizarían para un público infantil...”

• Francisco Sáez de Adana ([07:54]):
  “Lo que consiguen los cómics Marvel es convertir a los superhéroes en seres humanos... Situaciones en las que nos enfrentamos todos diariamente.”

• Francisco Sáez de Adana ([10:00]):
  “A veces... me interesaba más saber qué le pasaba a Peter Parker... Al final conviertes a Peter Parker en un personaje más de tu vida.”

• Francisco Sáez de Adana ([13:57]):
  “El cómic forma parte de la sociedad y además en un sentido muy interesante... integrado en la cultura a todos los niveles...”

• Francisco Sáez de Adana ([16:12]):
  “Mortalidad Filemón sí que es una excepción, porque es algo que triunfa o que funciona continuamente...”

Conclusión

El episodio muestra cómo el cómic, lejos de ser sólo un entretenimiento ligero, es una herramienta cultural y social con profundas raíces históricas. Desde las primeras narrativas visuales hasta el multiverso contemporáneo de Spiderman, pasando por casos europeos y españoles, el cómic es un reflejo vivo de nuestra humanidad, nuestras preocupaciones y nuestra historia colectiva.

La charla termina invitando a disfrutar de la historia a través del cómic, revalorizando su papel formativo y su potencia para conectar con todas las generaciones.