Resumen del episodio: "El concierto de Año Nuevo"
Podcast: SER Historia
Fecha: 7 de enero de 2026
Invitado especial: Martín Yade, autor de El último concierto de Viena
Tema principal: Historia e impacto del Concierto de Año Nuevo en Viena, su contexto histórico durante la Segunda Guerra Mundial, y la figura clave de Clemens Krauss.
Descripción General
El episodio explora el origen y significado histórico y musical del famoso Concierto de Año Nuevo de Viena, desvelando sus raíces en una época convulsa marcada por la barbarie de la Segunda Guerra Mundial. El invitado, Martín Yade, analiza cómo la música pudo ser símbolo de esperanza, resistencia y, al mismo tiempo, instrumento de propaganda. La conversación aborda la figura de Clemens Krauss, fundador del concierto, las contradicciones del régimen nazi respecto a la cultura, y cómo, a pesar de su oscuro nacimiento, este evento se ha transformado con el tiempo en un símbolo de concordia.
Principales puntos y análisis
1. La música y el Concierto de Año Nuevo
- 00:32 - 02:21
- La emisión comienza con la célebre "Marcha Radetzky" de Johann Strauss, asociada globalmente al primero de enero y al Concierto de Año Nuevo de Viena.
- Origen: Marcha compuesta en 1848, relacionada con una batalla pero también con un carácter festivo y humano, reflejado en la tradición de los aplausos del público.
- Cita destacada:
“El primero de enero es característica de ese Concierto de Año Nuevo... lo que hace que siguiendo esa tradición... se repite un poco todos esos días...” — Nacho Ares (B), 00:32
2. Viena bajo la guerra y el papel de la música
- 02:21 - 04:15
- Viena en 1944: Ciudad expuesta a bombardeos y próxima ocupación soviética, reflejando el ambiente de final de guerra.
- La música como refugio, forma de esperanza y resistencia, incluso en los campos de concentración y en ciudades sitiadas como Leningrado.
- Cita destacada:
“La música era la que era capaz de aportar esperanza y la promesa de que algún día acabaría el infierno.” — Martín Yade (A), 03:25
3. Clemens Krauss y su compleja historia
- 04:15 - 09:23
- Krauss, director de la Ópera de Viena y luego de Berlín y Múnich, fue una figura ambigua: tentado por el nazismo, pero también marginado por los suyos.
- Fundador del Concierto de Año Nuevo en 1939, supuestamente para ayuda benéfica pero en realidad reivindicando la cultura austriaca frente al Reich.
- Ayudó a salvar a músicos y judíos, haciendo uso de su posición y su relación con Aida y Louise Cook.
- Cita destacada:
“Krauss añoraba aquel pasado imperial austrohúngaro. Por eso él sí se sentía identificado con esas músicas y autores que habían sido prohibidos o que eran tachados de degenerados...” — Martín Yade (A), 05:54
4. La ciudad de Viena como protagonista cultural
- 06:51 - 09:23
- Viena es presentada como un “cruce de caminos entre el pasado esplendoroso y la modernidad”, vital para la narrativa y el contexto de la novela de Yade.
- Referencias a exilios de artistas y escritores, tensiones sobre la autoría de óperas y la relación de la ciudad con su pasado multicultural.
- Cita destacada:
“Viena representaba un cruce de caminos entre el pasado esplendoroso y la modernidad.” — Martín Yade (A), 06:51
5. Nazismo, música y contradicciones culturales
- 09:23 - 12:51
- Hitler usó la música y la cultura, aunque muchas figuras tuvieron que huir; a pesar de su antisemitismo muchos de sus discos favoritos eran de músicos judíos o rusos.
- Encuentro histórico —real y novelado— entre Hitler y Krauss, revelando las paradojas de la ideología nazi y su relación con la cultura.
- Relato curioso sobre "Rienzi" de Wagner y la autopercepción de Hitler como redentor del pueblo alemán.
- Cita memorable:
“La música purifica todo, incluso si es tocada por seres infectos. Ahora bien, lo que no va a encontrar usted aquí es música de autores judíos.” — Adolf Hitler (según el relato de Yade), 11:06
6. El nacimiento y evolución del Concierto de Año Nuevo
- 12:51 - 14:41
- Surgimiento en la Viena nazi: primero realizado el 31 de diciembre de 1939, después fijado el 1 de enero desde 1941.
- La música de Strauss pasó de ser "de segunda fila" a convertirse en emblema internacional gracias a Krauss.
- Realidades incómodas: durante la anexión nazi, muchos miembros de la Filarmónica de Viena eran del partido y sus músicos judíos fueron enviados a Auschwitz.
- Cita memorable:
“Krause es el que coge esa música de segunda fila... y la convierte en el caviar de la música, en el concierto más famoso del mundo.” — Martín Yade (A), 13:46
7. La dualidad de la época: arte y barbarie
- 14:41 - 17:10
- Se destaca la vida del violinista Max Starman como símbolo de la sofisticación y la barbarie coetáneas en Viena.
- Las comunidades y músicos a menudo desconocían (o no querían saber) el ensombrecedor destino de los judíos.
- Narraciones entrecruzadas de personajes reales y ficticios para ilustrar cómo la música puede tejer vínculos inesperados y dramáticos en tiempos de guerra.
- Cita destacada:
“La realidad es que mucha gente no lo sabía... los campos de exterminio fueron llevados a pueblos pequeñitos y remotos, y si sabían algo, preferían callar.” — Martín Yade (A), 15:25
8. El legado actual del Concierto de Año Nuevo
- 17:10 - 20:00
- Reflexión sobre cómo el concierto, nacido en un contexto de horror y racismo, hoy simboliza unión y esperanza.
- El papel de Krauss, exonerado tras la guerra por salvar judíos, hizo posible este giro moral.
- El evento es hoy seguido por millones de personas en todo el mundo y aplaudido como símbolo de concordia.
- Cita trascendente:
“Un concierto que en realidad nació en el ambiente más racista que haya existido la historia de la humanidad... hoy en día se ha convertido en lo contrario, que lo ven 150 países y millones de personas y se unen todos a dar las palmas simultáneamente como símbolo de la concordia humana.” — Martín Yade (A), 19:29
Momentos clave con Timestamps
- 00:32 Inicio con la música de la "Marcha Radetzky" y su relación con el Concierto de Año Nuevo.
- 03:25 Yade sobre la música como esperanza durante la guerra.
- 05:54 Contradicciones y doble cara de Clemens Krauss.
- 06:51 Viena como epicentro cultural y crisol de influencias.
- 11:06 Paradojas nazis: música y racismo en la colección privada de Hitler.
- 13:46 El salto de la música popular a emblema internacional por obra de Krauss.
- 15:25 El desconocimiento o la negación ciudadana frente al holocausto.
- 19:29 Transformación y redención del Concierto de Año Nuevo en la actualidad.
Frases Destacadas
- “La música era la que era capaz de aportar esperanza y la promesa de que algún día acabaría el infierno.” — Martín Yade, 03:25
- “Viena representaba un cruce de caminos entre el pasado esplendoroso y la modernidad.” — Martín Yade, 06:51
- “Krause es el que coge esa música de segunda fila... y la convierte en el caviar de la música.” — Martín Yade, 13:46
- “Un concierto que nació en el ambiente más racista... hoy se ha convertido en símbolo de la concordia humana.” — Martín Yade, 19:29
Tono y Estilo
El episodio mantiene un tono apasionado, didáctico y reflexivo, alternando momentos de admiración por la música con la denuncia y el análisis crítico de los horrores del régimen nazi. El entusiasmo del presentador y la erudición del invitado se combinan para ofrecer una conversación ágil, profunda y repleta de matices históricos.
Para quien no pudo escuchar el episodio:
- Este episodio de “SER Historia” revela cómo un evento musical emblemático nació y sobrevivió en el marco más oscuro del siglo XX, gracias al coraje y ambivalencia de figuras como Clemens Krauss.
- Aporta contexto sobre la Viena ocupada, la utilización nazi de la cultura, la resistencia mediante la música y la capacidad de redención histórica de una cita musical hoy aplaudida por el mundo.
- La conversación entre Nacho Ares y Martín Yade destila pasión, cultura y crítica, invitando a descubrir tanto la novela “El último concierto de Viena” como la historia oculta tras el Concierto de Año Nuevo.