Siempre es Lunes

Episodio: Charlando Cosas: Los Productores del Under

Host: Macetaminofen (con El George, Marisol, Guzabra)
Fecha: 12 de abril de 2026

Descripción General del Episodio

En esta edición, el corillo de Siempre es Lunes profundiza en la historia y los protagonistas del género urbano puertorriqueño, especialmente los productores de la vieja escuela y el underground—esos “productores del under” que mantuvieron vivo y evolucionaron el reggaetón. El episodio mezcla nostalgia, anécdotas, debates sobre quién tuvo más impacto y las conexiones ocultas entre figuras legendarias.

El tono es relajado, anecdótico, a ratos irreverente y siempre orgullosamente “irresponsable”. Más que un análisis técnico profundo, es una sabrosa conversación entre fanáticos y conocedores que crecieron con el género, jalando desde los 90 hasta la actualidad.

Puntos Clave y Discusión Principal

El Papel Esencial de los Productores en el Género Urbano

• DJ Nelson como figura central
  • Se destaca a DJ Nelson (“DJ Cucu”) como el gran conector y catalizador:

    “Mira, a Nelson yo haciendo una analogía, yo lo comparo con el apóstol Andrés. Así como Andrés trae al niño para la multiplicación de los peces, Nelson es quien le da la oportunidad a Looney Tunes.” (B, 03:25)

  • Nelson fue el puente entre productores y generaciones, dando oportunidades, innovando con sonidos como el reggaetón lento.
  • Se abunda sobre sus alias y la mística de los apodos en los 90 (03:03).
• La evolución: de Denoise y Blas a Luny Tunes
  • Se reconoce a Blas como “padre” de sonidos (04:22), pero recalcan que fue Nelson quien impulsó a Looney Tunes, propulsando el género en los 2000.
  • Nostalgia por la era en la que cada productor y DJ tenía su sello e identidad única, escuchándose la diferencia en cada compilación o “cuad”.
• El difícil periodo de finales de los 90
  • Relatan la “tiradera” y la censura que casi acaban el género, cómo sobrevivieron productores lanzando ritmos nuevos, colaboraciones inesperadas y experimentación para mantenerlo vivo (05:52–06:11).
  • Contextualizan la llegada de drum & bass, rock en español y otros géneros a la escena.

Las Joyas y Rarezas del Underground

• Experimentalismo, cassettes y escenas locales
  • DJ Nelson comenzó vendiendo cassettes y beats (“cuads”), antes de llamarse Flow se llamaban We Society Records (07:22).
  • El recorrido por los caseríos y barrios como Villa Kennedy, Las Margaritas, y la conexión de zonas a través del género (07:56).
• Las primeras menciones y experiencias personales
  • Relatan cuándo conocieron a DJ Nelson (Cosmos 94, junto a Alberto) y cómo eso marcó la expansión del género de Ponce a Carolina (09:53–10:08).
  • Debaten sobre diferencias entre productores ejecutivos y creativos—la importancia de BG, Johnny Press, Baby Cat y la evolución de “reggaet” a reggaetón.

Crossover y Sampleo – Fusionando Mundos

• DJ Nelson se atrevió a mezclar salsa, mandolinas, y hasta “Sweet Dreams” de Eurythmics en producciones, mostrando creatividad y atrevimiento (17:11).
• Analizan cómo el sampleo crea puentes: “la gente que escuche esa canción de Noti, Yavia y Yankee y después Café Colau, para que vea el sampleo.” (15:57)

Los Discos Fundamentales y las Leyendas

• “The Flow” y los himnos (13:42–16:10)
  • Considerada de las mejores épocas y producciones; marcan D Flow 1, Goldie 3.10, Frank Volumen 2 como ápices del 97.
  • Se enumeran grandes momentos de tiradera y colaboraciones icónicas.
• Los discos por barrios y caseríos
  • Hablan de producciones como La Perla Underground, LD (Las Dalias), MP (Monte Park y Monte Hatillo), y Balbosa Live, resaltando la riqueza y diversidad que trajeron al género (28:05–29:16).
  • “Estos discos de Residencial y yo tenía la portada de Manola Pérez y tenía el MP… mi favorito era MP” (28:33)

Duelos Imaginarios: ¿Producers Old School con Artists New School y Viceversa?

• “Si fueras a producir un disco de reggaetón de ahora con productores de la nueva, pero con artistas del viejo, ¿qué harías?” (23:59)
  • Se arman Dream Teams de productores y artistas de distintas generaciones, mezclando a Blas, Michael Emanuel, Alberto Stylee, Chesina, Pirín (A, 24:15–25:17) o a Jekyn & Máxima, Jowell & Randy, Gallo Star, Ñengo, Coscu (B, 25:31–26:45).
  • Discuten la habilidad de productores como Blas o David para “levantar” a cualquier cantante en vivo.

Cantantes, Equipos, y Rivalidades

• Discusión de bandos legendarios: OG Black & Master Joe vs. Mexicano & Tempo, con confesiones de “ser team OG Black y Master Joe” (33:59).
• Busting de mitos y rivalidades históricas.

Cultura, Humor y Anecdotario Boricua

• Entre anécdotas, risas y “recetas originales”, el podcast nos lleva desde la experiencia de escuchar discos completos en los 90—“tú cogías un quad y lo escuchabas todo el año” (39:36)—hasta recuerdos de peleas de lucha libre (35:44) y celebridades puertorriqueñas.
• El orgullo por la mezcla racial y la cultura barriotera se filtra en cada segmento (31:55, 32:03).

Momentos y Citas Memorables (con Timestamps)

• Sobre la importancia de DJ Nelson:

  “Es que no se puede ser humilde si se es el mejor.”
  —B, (01:05)

  “Nelson fue la conexión. Como Andrés trae al niño para multiplicación de peces, quien trae a Looney y le da la oportunidad… es Nelson.”
  —B, (04:19)

• Sobre la rivalidad histórica y cultura del sampleo:

  “La gente que nos porfía de este. De sus primeras producciones antes de salir en la cruz 1 y did que no fui pues. Tito y Héctor Baellos Comino…”
  —B, (32:34)

  “Que el sampleo y toda la cosa. Sabemos que D Flow en el 97 para mí fue una de mis producciones favoritas.”
  —B, (16:10)

• Sobre la transformación y vigencia de Nelson:

  “Nelson tiene que ver hasta con este cabrón Jay Wheeler. Él sigue vigente.”
  —A, (18:09)

• Momentos de nostalgia y vivencia musical:

  “Yo recuerdo estar escuchando Cosmos 94… DJ Nelson y Alberto. Eso es un himno, cabrón.”
  —A, (10:08)

  “Cabrón, era Joe Blas. Ese era el guay. Es que ves, habían cantantes. Pero si los productores no lo puede sacar. No…”
  —B, (22:11)

• Sobre trabajar con leyendas y “hacer la competencia”

  “Vamos a sacar los viejos con productores nuevos y los nuevos con productores viejos, vamos a hacer la competencia en I Duro para que venga Elías y se monte.”
  —B, (27:41)

• Reflexión sobre cómo se oían los discos antes:

  “Cuando salió Bachata Rosa, todavía Ojalá que llueva café estaba sonando… Antes los discos maduraban.”
  —B, (39:27)

• Sobre la escena actual vs. la de antes:

  “Aquí un artista viejo no lo respetan. Eso es viejo. Allá respetan una canción.”
  —A, (38:34)

Timestamps Relevantes

| Timestamp | Tema o momento clave | |:---:|:---| | 03:03 | Discusión sobre el origen del apodo “DJ Cucu” y apodos en el género | | 03:32 | Analogía: Nelson como apóstol Andrés, conexión del género | | 05:52 | La “tiradera” y época oscura de finales de los 90 | | 09:53 | Recuerdo de la primera vez que escucharon a DJ Nelson | | 13:42 | Impacto de “D Flow”, himnos del 97 | | 15:57 | Ejemplo del sampleo: de Noti, Yavia y Yankee a Café Colau | | 23:59 | Debate: dream team de productores y artistas cruzando épocas | | 28:05 | Nostalgia y repaso de discos por caseríos y barrios | | 31:55 | Conversación sobre mezcla racial y cultura de barrio | | 33:59 | Discusión de bandos, OG Black & Master Joe vs. Mexicano & Tempo | | 39:27 | Reflexión sobre la ‘maduración’ de discos antes vs. ahora |

Resumen Final

Este episodio es una clase magistral informal y apasionada sobre los pilares del reggaetón y el underground puertorriqueño, con los hosts compartiendo saberes, experiencias personales y repasando los discos, historias y rivalidades que definieron el género. El foco está, más que en los artistas, en los productores, beatmakers e ingenieros que crearon un nuevo sonido global, y cómo esas raíces siguen vivas, con Nelson como figura monumental y otros nombres “del under” ahora leyendas.

Entre anécdotas, debates y humor inconfundible, este podcast es esencial para quienes quieren entender por qué el reggaetón es más que música de fiesta: es cultura, comunidad y memoria colectiva.

Para seguir la conversación:
→ @CarlosKairos en Instagram — nutrición, ejercicio, espiritualidad… y mucho under. (43:33–fin)