Loading summary
Host 1
Y bienvenidos a otro nuevo episodio de Charlando Cosa. Oye, a la gente le encantó el episodio de las películas de los 90. Se quedaron un montón. Y nos gusta mucho que ustedes en los comentarios añadieron las que no estuvieron, las que no les gustaron. Whatever, whatever. Se les olvidó Taiwán.
Host 2
No, es que es cierto. Titanic fue como que diablo se nos quedó Titanic. Es verdad. Es así.
Host 1
De todas los comentarios, yo creo que esa fue la más que más increíble.
Host 3
Hay veces que eso pasa siempre en cualquier tema porque es toda una conversación. Nosotros no tenemos ningún libreto ni un montón de como que nos vamos a acordar.
Host 1
Y esta vez brincamos a la década de los 2000 y yo viendo, estábamos viendo la lista de películas 2000. Yo me di cuenta. Los 2000 es una década en el cine que tiene dos características. Número uno, fue la última década donde las películas se hacían como una historia y ya era como que se hacía una película y ya no era porque voy a hacer una franquicia que ahora todo lo que hacen es porque quiero sacarle tres, cuatro películas más. En el 2000 todavía se hacía cine de esa manera para contarte una historia y se acabó. No, es que antes no se hacían secuelas, pero no se hacían las películas con ese, con la intención. Eso es uno. Y número dos, que mucha franquicia comenzó en los 2000. Mucha. En eso del 2000 al 2010, mucha 200-2009, que mucha franquicia comenzó sentido de que todavía el día de hoy todavía los efectos y las cosas que vivió todavía se siguen repitiendo. Estuvo espectacular.
Host 2
Sí, de hecho, para esa época yo creo que fue la última década en la que se hicieron romcoms romantic comedies que eventualmente se perdieron. Y la hay, Alexis, de verdad charlando cosas que fue la última década en la que tuvimos comedias románticas que la gente eventualmente. Eso fue un género que lo perdimos.
Host 1
Yo pienso que ese género fue víctima de lo que te estaba diciendo de la franquicia, porque ahí fue para empezar, lo vamos a estar hablando durante el episodio. El 2000 fue el comienzo de los universos compartidos con el universo Marvel.
Host 2
Exacto.
Host 1
El 2000 fue el comienzo de las grandes sagas por parte de películas que vamos a estar mencionando. Y ahí los estudios dijeron aquí están los chavos y como los Ronco Star
Host 3
Wars también no están por ahí.
Host 1
La segunda, los chavos regresaron Las precuelas de Star Wars fueron mayormente en los 2000. No las quise poner porque pues Episode
Host 2
One fue cuando fue
Host 1
9 Phantom Menes. No estoy seguro si fue 9 de septiembre o 2000. Pero yo sé que la 2 y la 3 fueron ya dentro de. Porque la 3 me acuerdo que fue el 2003 y fue so Phantom Menace. Yo no sé si fue 99 o 2000. Pero anyway no las quise añadir porque en verdad este pues es Star Wars y eso sigue corriendo. Pero sí hay que mencionar que yo creo yo. Yo pienso que las comedias románticas se fueron enredadas en eso por lo que te digo, porque como ya ahí fue donde los estudios dijeron, ah, mira, aquí es donde están los chavos. Y las comedias románticas por definición es una historia. ¿Entiendes? Como que principio, medio, al final se quedaron juntos, ya se acabó, ya no hay más que contar después de eso.
Host 2
Mira una película que yo recuerdo que esta es del 2000. Esta película yo me acuerdo cuando yo la vi estaba. Es del 2000, pero está situada en los años 70. Y es almost Famous, que es esta chica que ya era periodista, la protagonista. Ella trabajaba en Rolling Stone. Ella era la groupie. Pero había una de las revistas Rolling Stone.
Host 1
El muchacho, el chamaco. Él era el feminismo.
Host 2
Ah, es verdad. Él era el periodista de la periodista normal.
Host 3
Los periodistas son bien afeminados. Sí.
Host 1
No tengo argumento. Pero sí, esa película fue un cantazo bien grande porque fue uno de los ejemplos de lo que estábamos hablando porque era una comedia romántica antirromance. Entonces la historia de este chamaquito que quería ser periodista y Rolling Stone lo manda con esta banda y él se envuelve y es un estudio bien chévere de cómo la fama, cómo te puede envolver y te puede convertir y todo eso.
Host 2
Sí, porque la banda precisamente se llama Almost Famous porque la banda no llegó a.
Host 1
Nunca pegó.
Host 2
Nunca pegó. Y tú sabes que en esa misma línea de la romantic comedianti romántica está también que es de esa época. 10 Things I Hear About You. OK.
Host 3
Hudson también.
Host 2
No, eso era con Hein. Eso es con.
Host 1
Exacto. Julia Styles también hizo como una mini carrera de eso.
Host 3
También hizo la película. La de Otelo o también.
Host 1
Y después salió en The Born Identity.
Host 3
Sí, que también pasa tiempo. Salió este chamaco que era como una próxima estrella bien cabrón y no sé qué pasó. Josh Hartnett, que él parece que se desencantó de Hollywood.
Host 1
Él ha seguido haciendo cosas pero nunca llegó a ese nivel.
Host 3
Pero él era el tipo.
Host 1
Sí, él era uno de.
Host 3
Lo querían, pero aparentemente que no le gustó y como que él se fue más por teatro.
Host 1
Es que lo que pasa es que todo lo que le ofrecían era eso.
Host 2
Es que si tú te fijas, hubo un grupo de actores que a todos los encajonaron. Freddie Prince Jr.
Host 3
Los otros días vimos el vídeo de él, ¿Verdad?
Host 2
Sí.
Host 3
Que todo lo que le aparecía en esas mismas.
Host 2
¿Que la esposa de él como que se llama ella? Sara Michelle Guilard, toda esa gente. Como que la misma Julia Styles. Fueron como que unos actores, un grupo de actores que para esa época como que los encajonaron el mismo.
Host 3
Lo que pasa que poco a poco
Host 1
el tipo se sal salirse de eso.
Host 2
Mira, otra película que esta fue en el 2009. Brincamos al 2009. Esta lista no la hicimos en orden cronológico. En 2009 nos regaló esa gran obra llamada Hangover. Esta película trata de un grupo de panas que van a celebrar la despedida de soltero de uno de ellos en Las Vegas. Súper tradicional, historia gringa de despedida de soltero en Las Vegas. Y pues ellos la pasan tan cabrón que de repente al otro día se levantan y no saben qué carajo pasó.
Host 1
Y el novio.
Host 2
Y el novio no aparece.
Host 3
Eso estuvo muy cacho.
Host 1
Eso fue un monstruo. Y esa película es de los mejores ejemplos de que eso se disfruta mejor en el cine. Porque era que tú estabas en la sala llena y la gente reaccionando a todas las cosas que pasaron. Porque le pasaban 20.000 cosas, cabrón.
Host 3
Era papelón tras papelón. El cabrón este oriental Kenyon. Ese tipo se robó la película.
Host 2
Tipo, está muy cabrón.
Host 1
Ahí fue que se hizo estrella.
Host 2
Tú sabes que yo no sabía que ese tipo era dentista.
Host 3
¿Él hizo un desnudo ahí o fue en la primera? Tú sabes que él está inseguro sobre hacer esa escena. Y la esposa le dijo hazla para joder, hazla. ¿Quien lo motivó? Fue la misma.
Host 2
¿Cómo es que llega el bebé a ello?
Host 1
Porque el bebé era de la stripper y ellos se fueron y se fueron
Host 2
a la casa del stripper, el que es dentista en la película, que es este. Que él se casa con ella.
Host 1
Eso. Lo bueno de esa varilla es que pasaban cosas todo el tiempo. No paró.
Host 3
No paró de este cabrón llamando cuando iba a llamar a la novia para decirle que el marido estaba desapareciendo. Bien jodido en el desierto, bien cabrón. Era como que puñeta.
Host 2
¿Verdad que en esa película fue esa famosa línea de Do you die?
Host 1
Yo no me acuerdo si fue en esa o fue la segunda.
Host 3
En la primera igual lo de que Iphónicos y Fat.
Host 2
Es gracioso porque es verídico, ¿No?
Host 3
No, porque es gordo. Los gordos se caen y todo el mundo se ríe.
Host 1
Siempre gracioso ver un gordito.
Host 2
Calle. Y lo dice el. Sí, ese cabrón.
Host 3
Si, él fue el mejor personaje. Estaba tú muy cabrón.
Host 2
Mira. Y en 2004 llegó lo que yo siempre he dicho que es la Clueless de las Millennials y es Mean Girls. Qué película. A mí me encantó tanto esta película.
Host 1
Nunca la he visto.
Host 2
De verdad.
Host 1
Es bien divertida.
Host 3
Era como mujer.
Host 1
Sí, pero es bien divertida porque se tripea el concepto de los clics, de cómo funcionan las sociedades. Porque la verdad es que pudo haber
Host 3
sido una película de historia. Sé toda la historia, pero nunca la vi. Pero sé toda la historia.
Host 2
Una película que es supuestamente un girly movie porque trata de una chamaca de high school. Pero la realidad es que una película súper bien hecha, donde Katie, el personaje que hace Lindsay Lohan, ella llega, ella fue una homeschool, sus papás eran. Estaban por África, eran misioneros. Y entonces ella llega a high school y entonces es como que ella hace esta comparativa entre los clics de high school. Estos grupos que hay en lado, en
Host 3
todos lados, la oficina, en todos lados.
Host 2
Las películas los presentan, ella los compara con los animales de la selva y cómo funciona la cosa. Y esa película es súper divertida, no solamente por eso, sino por las escenas que se dan. A mí me encanta cuando Katie. Porque Katie se infiltra en el grupo por joder, porque ella de quien se hace amigo es de los dos de los. Y entonces ella se infiltra en el grupo de las populares que eran de Plastics era que se llamaba. Y entonces. De Plastics creo que era que se llamaban. Y entonces eventualmente ella se convierte en eso, o sea, ella entra de esta forma.
Host 1
Ella entra en cuanto a la representación
Host 3
de cómo la sociedad de modela.
Host 2
Exacto.
Host 1
Mira, hay una escena de esa película que yo creo que primero, esa película escribió Tina Fey. Mucha gente no sabe eso.
Host 3
Yo no sabía eso.
Host 1
Tina Fey escribió esa película. ¿Y segundo, una de mis favoritas la
Host 2
escribió o la dirigió?
Host 1
No sé si la dirigió, yo sé que la escribió, pero una de mis escenas favoritas es cuando están en la clase de sexualidad. Entonces, como la escuela no tenía dinero para pagarle a alguien, que pusieron al coach de fútbol y el fútbol dijo, no tengan sexo, porque si tienes sexo, vas a quedar embarazado, y si quedas embarazado, te mueres.
Host 2
Ya. Esa película de verdad que es muy buena. A mí me encanta también la parte de la escena de la fiesta de Halloween, que ella llega vestida de una novia zombie. Entonces todas ellas están vestidas sexy porque sé que Halloween, esa época del año que las mujeres pueden sentir, pueden sacar la puta que llevan dentro y nada pasa. Pero ella fue de Halloween de verdad de horror. Mira. Y en esa misma línea de las películas que tengan esta fama de ser. Pero realmente fueron películas muy. De hecho, ser girly no significa que están mal escritas, ni que sean porquerías de películas, ni nada por el estilo. Porque yo creo que fueron películas que no solamente dieron un gran mensaje a las muchachas, que era quien iba dirigida a las mujeres jóvenes, sino que también hicieron esta cuestión de ser true to yourself. Y eso no tiene nada que ver con lo que tú puedas alcanzar. Y un ejemplo de eso es Legally Blonde. Esta fue protagonizada por Reese Witherspoon. ¿Básicamente, verdad? Hacía modo general, ella tiene un bachillerato. Ella termina un bachillerato en fashion, creo que era. Y entonces el que era su novia, el que fue su novio durante todo el bachillerato, se va a estudiar a Harvard y la deja entonces por la
Host 1
razón más plástica posible, porque entiende que él va a tener una carrera bien cabrona hasta llegar a ser quizás presidente y que su esposa no puede ser una tipa como. Como ella.
Host 2
Como. Exacto.
Host 3
Entonces, finalmente, Leonard Trump riéndose con la mujer al lado. ¿Cómo es que se llama la mujer?
Host 1
Melania.
Host 3
Melania.
Host 2
¿Pues nada, ella logra entrar a Harvard y eventualmente, verdad? Pues logra todo y no termina con el pendejo ese. Pero es tremenda película. By the way. Viene ahora Elle,
Host 1
la precuela que estrena
Host 2
ahora en julio y que la está produciendo ella, ella misma.
Host 1
Y la chamaca se parece un montón. La chamaca se parece un montón para. Parecía la hija.
Host 3
De hecho, la hija de ella
Host 1
es idéntica. Es una cosa cabrona. Y el marido no hizo nada.
Host 3
¿Dónde fue que ella también salió?
Host 2
Bueno, ya salieron unas cuantas.
Host 1
Fue una. Fue. Es de esa casta de actores que rápidamente se dio cuenta que en esta industria tú tienes que ser productor, tú tienes que crear. No puede ser.
Host 2
No puedes depender.
Host 1
No puedes depender de. Te consigan trabajo y se volvió productora bastante rápido.
Host 2
Es que ella es de Cruel Intention.
Host 1
Esa película tiene el mejor final de una película. El mejor final.
Host 2
Y la canción.
Host 1
Y la canción. Todo perfecto.
Host 2
Mira, pues nada que estar pendiente. Yo estoy loca porque llegué esa película.
Host 1
La serie es una serie.
Host 2
Una serie. Ay, yo pensaba que era una película.
Host 3
Ahora tú que tú sabes más de eso, ¿Verdad? Que es más costo efectivo. Ahora tú le sacas más a la serie.
Host 1
Es que te acuerdas cuando antes los
Host 3
actores estaban y las actrices estaban en series y el cine era la cosa. Pero de momento es como que no, la serie es la cosa.
Host 1
Es que ahí es donde están los chavos ahora mismo, porque todo el mundo compitiendo. Todo el mundo está compitiendo por quien da más contenido. Y ahora es un buen momento para meterse a eso. Entonces, pues salen mejor porque si tú te acuerdas. Y el formato de series tampoco es que es una mina de oro para los trabajadores, los actores. Porque antes tú trabajabas una serie y tú tenías garantizado una temporada de, digamos, 23 episodios.
Host 3
Sí.
Host 1
Entiende. Y si tenías, a lo mejor podías tener dos, tres, cuatro trabajos con. Con tu año entero cubierto. Ahora mismo todas las series lo que tienen son seis, ocho, diez episodios. En verdad, en verdad es simultáneamente. Más es mejor, pero a la misma vez es problemático.
Host 3
OK, OK.
Host 2
Mira, en esa misma línea, el 2006 nos regaló esa joya que es una de mis películas favoritas ever, Devil Wears Prada, que hace poco tuvimos la secuela de The Bill Wears Prada 2, protagonizada por Middle Strip y Anne Hathaway. Esta película, para el que ha estado debajo de una cueva, metido en una cueva y no sabe de lo que se trata, pues básicamente Anne Hathaway interpreta a Andy, que es esta muchacha que está recién graduada de periodismo y logra entrar a Runway, que viene siendo Vogue y Middle Street, la editorial chief de esa revista. ¿Siempre digo siempre, no, Ya se sabe que está inspirada en Anna Winsor, porque esto es de un libro de quién es esa?
Host 1
Ella fue la directora Vogue por muchos años.
Host 2
Exacto. Entonces nada de todo lo que ella aprende, porque la realidad es que al principio ella quiere demostrar como que yo no pertenezco a este mundo. Exacto. Ya se siente que está por encima allí, que de ahí sale ese famoso monólogo del cerule del suéter. Y nada, nos regaló un montón de frases que las revivimos hace poco en mayo, cuando salió la segunda parte si no la han visto, de verdad que altamente recomendada. Es una gran película.
Host 1
Sabes que Ann Wintor cuando sale, cuando estrena Devil's World originalmente Ann Wintor le declaró la guerra porque ya sabía que era sobre el personaje de Miranda estaba y le declaró la guerra, dijo que nadie de los que habían trabajado en esa película iban a estar nunca en Vogue, que los estaba bloqueando, que no quería saber de ellos, bla, bla. Sale la película, se convierte en un mega éxito porque cuando estrenas The Boswell, Prada, Metal Street ya era middle strip, Ian Hathaway estaba subiendo, pero Emily Blond era desconocida. Stanley Tucci ya tenía una carrera pero no era.
Host 2
Sí que Stanley Tucci ha hecho una carrera de interpretar gays y él es straight.
Host 1
Cuando yo me enteré yo qué sí él es bien straight y entonces la película se hace un icono, la película una leyenda. Y ahora Cuando salió la 2, ella estaba lo más con
Host 2
un vídeo con ella y un vídeo de promo.
Host 1
Qué bonita.
Host 3
Mira, no la personificaron, o sea no fue satírico.
Host 2
No, no.
Host 1
Y de hecho para muchas, hay mucha gente que debate que el verdadero villano era el de Andy, que no entendía que ella quería subir en su carrera y ella. Y crea ese debate bien interesante entre lo que significa querer ser exitoso, donde tú tienes que dejarlo todo pero vale la pena porque te quedas sin tu familia.
Host 2
Yo no estoy de acuerdo con eso de que el novio de Andy era el villano. Simplemente ellos tenían que separarse, sus caminos se iban a separar y cada uno es cuando esa persona.
Host 3
Pero los nortes ya cambiaron.
Host 2
Correcto. Mira y en 2009 está estas películas que yo creo que nunca más por el momento esto no se podría hacer en esta fecha o quizás no se pudo haber hecho en el 2020. Ahora quizás le pueden hacer un remake o pueden hacer una segunda parte. Yo odio los fucking remake. Y estamos hablando de Inglorious Bastard, esta película de Quentin Tarantino, mucha sangre.
Host 3
El elemento principal es la sangre.
Host 1
La sangre que yo le estaba diciendo en el otro charlando cosas que Pulp Fiction verdaderamente no es tan violenta, que lo que le impacta a la gente es lo casual de la violencia. Aquí no, aquí es violenta full. Pero Inglorious Bastard para mí sigue siendo la mejor película que ha hecho Tarantino. Yo pienso que es la cúspide de su carrera.
Host 3
Y porque en el 2000 sumaste el pie.
Host 1
Yo pienso que sí yo llegó a su tope. Y aunque ha hecho buen cine después de. No ha superado Inglorious Busters. Y esa película específicamente porque en los 2000 él hace kill Bill, que es de mis películas favoritas de Tarantino. ¿Yo decía, pues espérate, pues cuál pongo? Inglorious Buster. Porque Inglorious Buster es una mejor película en todo el sentido. Y tiene uno de los mejores villanos que jamás se ha visto en la historia del cine que Hans Landa, Christoph Walt, que este tipo, él ya era más o menos conocido en Europa. Tarantino lo trae para hacer esta película y lo convierte en una estrella porque hace un papelazo como un villano despreciable pero simpático. Ese era el choque. Algo así. Algo así. Pero era un villano que te cae bien. Y aunque tú dices, este tipo es malo porque realmente villano, al final de la película él estrangula una mujer, ¿Entiendes? Por absolutamente no, porque él es un tipo simpático. Él es un tipo que te abraza. Tú lo quieres abrazar y él quiere que tú lo quieras abrazar para meterte la punta.
Host 2
Es una persona mala. Es que hasta Negan tiene partes buenas.
Host 3
OK. Negan no toca niño. La regla son los niños.
Host 2
Mira, oye, y en 2000, esta película de Julia Roberts, Erin Brockovich, esta película llegó a los cines y fue una historia. Era una historia bien cabrona. De hecho, es basada en una historia real donde no sé cuánto le cambiaron porque sabes que las películas dicen basada. Es basada en historia real. No es que es la historia real, pero es basado en una historia real donde esta mujer, ella tiene un accidente y ella no es quien tiene la culpa. Eventualmente ella está bien jodida económicamente, un bebé. Yo no me acuerdo si en el accidente ya estaba embarazada o ya lo tenía.
Host 1
No, ya había tenido el bebé. Y yo creo que ya tenía otros hijos. Yo creo que ya tenía dos nenes. No era uno solo, eran dos nenes.
Host 2
Y entonces ella entra a trabajar en una. Como en un bufete de abogados de
Host 1
esos pequeñitos en Estados Unidos, mucho bufete de abogado que lo que le llaman Ambulanch Chasers, que son esta gente que se dedica a demandar por cualquier. Entonces, pues ella se mete a ese. Yo estaba acostumbrado a hacer cositas así. Boba.
Host 2
Exacto. Pero entonces allí ella descubre, da con estos files que resultan en otro. En un caso por agua, creo que
Host 1
era una compañía de gas y qué sé yo que cara que estaba contaminando a propósito, una agua y unas comunidades estaban envenenando, estaban saliendo de cáncer. Y ella pudo probar el bufete pudieron probar que la compañía lo hizo sabiendo
Host 3
el daño que ambiental.
Host 2
Mira, y en 2000 también
Host 1
algo rapidito de Eric Brockovic. Ustedes saben que esa fue la película que hizo que Julia Roberts pudiera considerarse una actriz más seria. Porque Julia Roberts viene de hacer comedias románticas. Pretty Woman, Runaway Bride, My Best Friend's Wedding, todas esas películas. Y ahí ella dijo, espérate, voy a mostrar que puedo. Y yo no sé si la llegaron, creo que la nominaron, pero no me atrevo a ir de cabeza por.
Host 2
Mira, y en 2000 también tuvimos Battle Royale.
Host 3
¿Cuál es esa?
Host 1
Battle Royale. Esto es una película japonesa que la traen Estados Unidos. Y yo pienso que esto es una película que mucha gente no sabe.
Host 3
No, yo no sabía.
Host 1
Prácticamente todo el cine de acción o aventura que ocurrió después está inspirado Battle Royale. El concepto es un universo alterno en Japón donde después de una guerra hicieron un acuerdo para mantener la paz, donde cada cierto tiempo cada provincia de Japón envía un grupo de niños para que compitan en una básicamente de Hunger. Stephanie Meyer dice que. ¿Stephanie Meyer? No, mala mía. Susan Collins, yo creo que fue la que, o Susan algo, la que escribió de Hunger Gates. Ella dice que no sé que no copió, pero es la misma historia. Entonces el concepto es este grupito de chamaquitos que los despiertan en una isla y tienen que matarse unos a los otros hasta sobrevivir uno. Entonces tú ves la película y ustedes ven esa película y van a reconocer casi todo el cine de acción estadounidense veintipico de años. Es buenísima. Y los japoneses no les importa poner niños y adolescentes a morir ahí.
Host 3
Mira Jason, Mira Jason. Que ponían adolescentes teniendo sexo y Jason los mataba.
Host 1
Los japoneses no les gusta el tota, ellos le cuadriculan los toto, pero sangre, niños decapitados.
Host 2
Mira, y esta película era de China. Yo sé que estaba basada en China, pero no sé si venía de allá, no sé de dónde. Yo recuerdo que esta película yo fui a verla al cine con un pana mío, con Gustavo, que de hecho él es director de cine hoy en día. Y me acuerdo que fue como que era tan complicado decir el nombre en aquel momento porque las películas no tenían nombres tan largos. Era como que la película del dragón. Y yo me acuerdo que la tipa del cine nos miró un baile en
Host 3
el cielo todo el tiempo.
Host 2
Era algo de una espada.
Host 1
Estaban buscando esa película. Entiendo que está basada en algo del folclore de China, de la historia de ellos. Entonces aquí el director se empezó a hacer. Esa fue la película que lo hizo famoso mundial. Y empieza el cine de EEUU. Pero también ese estilo de grabación de pelea se hizo popular EEUU. Que es lo que le llaman. Se me olvidó el nombre, pero es utilizando cables.
Host 3
Es
Host 1
el tipo de pelea. Pues hasta los otros días con la película de Chang Chi todavía estaban haciendo películas que usaban ese estilo.
Host 3
Sí, yo recuerdo que para aquel tiempo, te acuerdas con salió Jackie Chan, que él era el que este tipo de pele estaba. Esta cosa era más humorística. De momento esta es como que otra cosa. Y también cuando salió Jelly que era como que más serio y era como que. Espérate. Ya las peleas que pasan aquí es como que como casi volvieron. Volvieron a hacer lo que era Bruce Lee, que era como que una historia seria. Porque Jackie Chan se lo fue más humorista. Y aquí partían mucho de leyendas orientales de allá.
Host 1
Y está bien chévere porque ese tipo de pelea brinca EEUU y obviamente Estados Unidos no lo saben hacer bien. Pero ese cine todavía se hace y es buenísimo. Hasta tan reciente como el estreno de Furious. Tú te acuerdas una película que una
Host 3
vez hicieron que era como este. Con un flow. No era como esta del dragón, pero que salía Stifler y yo creo que salía el del dragón, el que salió en esta película que era como el maestro. Y salía Stifler y una muchacha.
Host 1
Sí, sí, yo sé.
Host 3
Y era cosa. Y él salía peleando.
Host 2
Sí, que Stifler no hay. Fue Stifler fue de esos actores. Vi un vídeo de él también personaje de.
Host 1
Yo no pasé el nombre.
Host 3
¿A quién le va a pasar lo mismo? Homelander.
Host 1
A Homelander.
Host 3
Y de hecho él tuitea y escribe mensajes y lo hacen personaje.
Host 1
Sí, él como que lo suelta.
Host 3
Es que.
Host 2
Pero él es un actor que llevaba.
Host 3
Sí, pero es que ese personaje.
Host 2
Este ha sido su personaje que lo dio a conocer.
Host 3
Y esos villanos. Hay unos personajes tan memorables que tú
Host 1
no puedes soltar mentalmente.
Host 3
No sacas a la persona lo cabrón.
Host 1
El tipo es Clark Kane en vida real. Él usa espejuelo. Él es bien flaquito. El sudiminer es bien chévere igual.
Host 3
Yo pienso que le pasa lo mismo a Steve Car. Después de Michael. Yo no puedo verlo distinto. Y él vino de antes.
Host 2
Four Seasons, la serie que sale Steve Carroll. Y la realidad es que ahí ve y con todo y con eso, él está totalmente diferente a como era Michael. Y hay veces que. Pero es que él es un gran actor. Ha sido bien pocas las veces que veo a Michael porque de verdad que no. El tipo se alejó por completo. No sé si fue por él, porque no se parece en nada.
Host 3
Claro. Está más blanco y toda la cosa. Pero es que hay unos personajes tan poderosos que no hay forma.
Host 1
Incluso el mismo que hace de Dwight, ese tipo ha hecho un montón de cosas y no logra salir de Dwight.
Host 3
Él no tuvo un Raúl estos días porque estaba diciendo una.
Host 1
Algo el rey.
Host 3
No, porque él dijo algo de una serie que no habían hecho unas series cómicas en estos tiempos. Y había un debate con que The Office no es tan cómico y toda la cosa.
Host 2
La gente que no debe ser.
Host 3
Recuérdate que igual tú tienes que haber estado. Si tú trabajaste en construcción, sabes que no vas a disfrutar de Office.
Host 2
Claro. The Office es una serie que aunque tú nunca hayas trabajado en una oficina, la vas a disfrutar.
Host 3
No todo el mundo capea el entorno porque no todo el mundo ha trabajado en lugares que.
Host 2
Pero mira los chamaquitos que la ven. Ni siquiera es, o sea, no solamente ellos no han trabajado nunca en oficina. Es que es tecnología que ellos desconocen.
Host 1
La idea de para ellos, por ejemplo, tener el teléfono al lado, contar con el fax, toda esa mierda que nosotros tuvimos que bregar. Fotocopias, hacer fotocopias.
Host 3
El peor invento fue el fax. No, que no llegó. No llegó el fax.
Host 2
Pero es que para esa época era otra época. Anyway, en el 2000. Esta yo no la vi. No la vi, pero George la quiso incluir en la lista porque estoy viendo aquí las puntuaciones y tiene muy buena. Se llama In the Mood for Love. Esto fue en el 2000.
Host 1
Esta fue una película del 2000. Y si usted no lo ha visto, se la recomiendo porque obviamente nosotros crecimos viendo el romance estadounidense mayormente, o el que se hacía aquí en Puerto Rico, que por lo general.
Host 2
De las novelas o el de las novelas.
Host 1
Exacto. Y por lo general todos tienen el mismo ritmo, el mismo arco de desarrollo. In the Mood for Love es una de las mejores historias de romance porque es un romance. Es que deja ver. ¿Cómo lo digo? ¿Qué carajo? 26 años. Un romance no realizado, no cumplido. Entonces trata de este tipo que ellos viven en un área de China, son trabajadores y ellos viven al lado, son vecinos y descubren que el esposo de ella está chingando con la esposa de él. Y ellos empiezan una relación.
Host 2
Historia de un taxi del joven.
Host 1
Algo así.
Host 3
Pero esto se resolvía en un forzo.
Host 1
Sí, exacto. Pero el asunto que funciona es que ellos empiezan una relación. Pero la relación de ellos nunca pasa de platónica. Entonces la película te presenta como un serum. Como el sufrimiento de ellos. De que están enamorados. Pero no quieren hacer traicionar a sus parejas. Aunque sus parejas los traicionaron.
Host 3
Diablo, que cabrones.
Host 1
Así que véala en The Mood for Love. Fantástica.
Host 2
¿Donde se está viendo ahora? Mira. Y del 2000 también. Gladiator con Russell Crowe.
Host 1
Al día de hoy todavía yo no
Host 3
quiero verlo a él de viejo. No lo quiero ver.
Host 1
Se me hace bien difícil.
Host 3
No lo quiero ver. Él era el líder, cabrón.
Host 1
Sí, sí. Máximos.
Host 3
Esa película estuvo. Estuvo dura. Él iba a ser. ¿Era que? Él iba a ser el cómo era como que él terminó siendo.
Host 1
Bueno, la Biblia es más o menos basada en vida real. Súper liviano. Pero el concepto es que él era este gran general. ¿Mis nombres? Máximo Décimo Derín. Comandante. Él era este gran general de Roma. Y el emperador Marcos Aurelios ya estaba. Ya sabía que se iba a morir. Entonces el emperador quería que Roma volviera a ser una república. Pero él sabía que no iba a pasar porque su hijo era una mierda de persona que era Joaquín Phoenix. Commodus.
Host 3
¿Por qué ser una república cómo era?
Host 1
Porque Roma se había convertido en un imperio. Era el emperador. Él era la figura máxima. Él quería que volviera a ser una república. Donde el poder lo tuviera el pueblo. Y la única manera de hacer eso era que Maximus fuera su heredero. Y que Maximus convirtiera eventualmente Roma en una religión. Pero el hijo se interpuso, mató al Papá y exilió a Máximos. Entonces Máximo se convirtió en un esclavo gladiador. Hasta que pudo vengar la muerte de su familia. Y esa peliculón. Fucking peliculón. También es una película que no desperdicia ni un segundo. Eso es.
Host 2
Papá. Papá.
Host 3
Al final muere, ¿Verdad?
Host 1
Al final él muere. Que la Lucy. Lucy Lucía era que se llamaba ella. Se me olvidó el nombre. La hija de Marcos Aureoli. Esa escena siempre está bien cabrona. Porque él muere. Él mata Commodus y muere. Y ella viene y le dice, recójalo. Lo vamos a enterrar con todos los honores de un soldado. Ella como que le dice, recojan lo que le. Era un soldado de Roma. Entonces el final es él.
Host 3
Creo que una pelea porque él quería que creo que fue Russell Crow mismo, que quería que el final fuera que él moría para que le diera valor a todo lo demás, porque era como que hacia. Él termina y logra ser emperador, pues como que no. Él se sacrificó para que esto pasara.
Host 2
Para que eso pasara, exactamente. Mira, y como dijo George al principio, las películas que. Una serie de películas que nacieron en esta década del White K y que dieron paso hacer sagas, y una de ellas fue Spider Man, que este Spider Man es el de Tobey Maguire con Kirsten Dunster. Hubo dos o tres.
Host 1
Hubo tres películas y yo puse las dos porque para mí de las tres, esa es la mejor. La dos es la del Doctor Octopus y esa volvemos. Aquí todavía se hacían las películas para contar una historia y ya. Y después se hacían las secuelas y era exitosa. Y se Esta fue como que de las últimas de superhéroes que corrió con ese modelo. Y la 3 tiene un final bastante definitivo.
Host 3
Cabrón.
Host 1
Pero fue otra cosa, porque lo que hizo específicamente Spider Man 2, lo que hizo fue demostrar que el cine de superhéroe te podía contar buenas historias.
Host 3
Correcto.
Host 1
El cine de superhéroe antes que eso, lo veían como porquerita.
Host 3
Es que era mierda. Yo recuerdo que cuando salió X Men, X Men era como que OK, estamos tocando piso, estamos llegando a algo. Cuando sale Spider Man cambió la mierda porque el cabrón se mueve demasiado, o sea, no es este tipo de héroe que va y el cabrón es. Entonces tú veías esta película y era como que tú estás una machina. Y recuerdo que para ese tiempo cayó los DVD, ¿Te acuerdas? Que daba material alternativo también. Entonces yo lo recuerdo porque yo tuve esa película en DVD, me la guayo misma, porque mi hija se ha dedicado siempre a destruir cosas. Salían las historias que Spider Man tuvo, otras novias y toda la cosa. Hasta que llegó a Mary Jane. Toda la. Esta película fue como que la Mary Jane, que era como que tú la sientes real como en los cómics, o sea, fue algo que tú decías, diablo, para los que nos gustan los cómics, esta es la película.
Host 1
Sí, porque fue una. Entonces muchas veces cuando hacían películas de cómic, siempre le cambiaban demasiadas cosas y Spider Man logró hacerlo súper fiel al feeling. Y entonces eso fue como que un cantante, Porque primero fue X Men en el 2000, luego fue Spider Man, luego fue X Men 2, que las dos también es la mejor de la serie. Y luego Spider Man 2, ¿Te acuerdas
Host 3
X Men que salió ahora? Que dijiste que cambiaba un montón de cosas. Una vez dije, Hugh Jackman Wolverine es una parte de él. Sale uniformado de negro. Y lo miran Y él dice, ¿Qué esperaba? ¿Expandes amarillo? Porque el Wolverine original es fan de amarillo. Por eso es que en Deadpool él sale con el uniforme original. Y es como que, no, papi,
Host 2
mira. Y otra, siguiendo con esta línea de las películas de superhéroes. 2008, The Dark Knight. Esto es Batman, ¿No?
Host 1
Esa es la segunda película de Batman. Christopher Nolan había hecho Batman Begins. Que es una buena película. Excelente. Lo hizo muy bien. Pero luego tira The Dark Knight. Y The Dark Knight rompe el techo.
Host 2
Rompe.
Host 1
Rompe por completo. Porque te presenta primero el Joker de Hit Layer. Es el mejor Joker. Todavía el día de hoy. La gente no lo supera.
Host 3
No creo que lo van a superar.
Host 1
La película es tan buena que yo quiero que ustedes entiendan que esta película cambió la manera en que los Oscar nominan películas. Porque al año después, cuando nominaron. Los criticaron por no haber nominado de Dark Knight. Y los Oscares cambiaron las reglas para añadir más películas nominadas. Para poder añadir películas como The Dark Knight.
Host 3
Yo recuerdo que una vez hubo una masacre cabrón. Que alguien se atrevió un cine.
Host 2
Cuando murió Heath Ledger, fue haciendo esta.
Host 1
No, él se murió cuando estaba haciendo una que se llamaba The Imaginarium of Doctor Parnassus.
Host 3
Que la terminaron otras personas.
Host 1
Que la terminaron otros actores. Que es una mierda realmente. Pero es un artifacil. Pretentious Movie. Pero él estaba haciendo esa película. Y como no lo había terminado de hacer. Creo que fue Jun La. No me acuerdo. Fueron como dos o tres actores que hicieron la película. Pero no aceptaron que el dinero fuera la hija de él. Pero él murió cuando ya había terminado la película, que ya había salido. Me acuerdo cuando lo anuncian a él. Eso fue una mierda. Ese es el tipo de Ten Things About You. Eso va a ser una mierda. Ese tipo es muy bonito para ser yo. Salió el primer teaser que sale él así bien. Y la gente empezó cabrón.
Host 3
Es que cuando. Siempre cuando mencionaban. Era este tipo. ¿Cómo es que se llama? El de los que se pasa metido en los juegos de los Lakers. El viejo era caricatureso. Se inspiró y dijo, yo soy locura. Porque era como.
Host 1
Era la manifestación del caos y la maldad.
Host 3
De hecho, por eso es que le decía, Batman, mata a mí. Si me matas a mí te vuelves uno de los míos. Él no le importa. Entonces siempre necesitaba estar. Porque era el yin yang de Batman.
Host 2
Exacto. Miren, en esa misma línea salió iron Man en 2008.
Host 1
Esta película, yo les voy a dar un dato de esta película. Cuando el primer día de filmación no había guión. Primer día de filmación, llegaron. OK. Ah, diablo. Y Jon Favreau se tuvo que meter con Robert Downey Jr. En el tráiler a terminar de escribir el guión de ese día. Prácticamente todos los días les daba los guiones. Que me acuerdo que el que hizo del malo, Jeff Bridge, estaba encabronado porque él no trabaja así.
Host 3
Un tipo que trabajó, si no me equivoco. Él fue como que una pieza bien clave de encaminar el universo Marvel por
Host 1
la cosa más loca. El universo Marvel empieza porque ellos, después que habían hecho la película, deciden filmar esta otra escena y ponerle el final como un teaser para ver qué pasaba, ¿Verdad? Por joder. Y ahí convierte su.
Host 3
¿Cuál era la escena?
Host 1
No, Nick Fury. Nick Fury que se le aparece y le dice, Ah, ¿Tú te creías que eres el único? Te acabas de convertir en parte de un universo más grande. Te vengo a hablar de la iniciativa Avengers. Y ahí se acaba. Siguieron saliendo las películas. Esa película fue la que comenzó el universo, Aunque no es la mejor del universo Marvel, fue la que comenzó. Y al día de hoy todavía en los cómics.
Host 3
¿Tú le metías los cómics de Marvel o Sex?
Host 1
A los dos.
Host 3
Ah, OK. Sí, yo era Marvel porque nos dividíamos siempre. Era como.
Host 1
Yo le metí más a los de Sex, pero le metí a Marvel también
Host 3
porque Marvel también Sex era más oscuro y era como que más. La temática era más pesada, más.
Host 1
Los 90 se fueron por ese lado.
Host 3
Sí, pues la cosa era que Iron Man no era el héroe favorito cada vez.
Host 1
¿Por qué hicieron esa película? Porque en los 90, Marvel se va en quiebra. Y una de las maneras que ellos logran sacar dinero es vendiendo los derechos de todos los personajes. Entonces cuando ellos hacen su propio estudio, ellos dicen, OK, ¿Qué podemos hacer? Puñeta, si vendimos todos los personajes grandes, Los vendimos todos. No tenemos Spider Man, no tenemos X Men, no tenemos Hulk, no tenemos a ninguno de estos personajes. ¿Que nos queda? Pues Iron Man. Pues vamos a la de Iron Man.
Host 3
Y buscaron al tipo más cabrón del mundo.
Host 1
Más cabrón del mundo, que estaba desgraciado. Porque para el que no recuerde, Downey Jr. Era un problema 90. Fue un actorazo se jodió por las drogas y en los 2000 él empieza nada, él era nadie. En los 2000 lo recuperan y así que eso fue el resucitar de Robert Downey Jr.
Host 3
Y el cómic. Y lo más cabrón fue que en los cómics Iron Man es alcohólico y
Host 2
es un loco como Robert Downey.
Host 3
Por eso es que tú dices, es que este era el cabrón para hacer eso.
Host 2
Mira, nos quedan un montón de películas. Yo creo que no podemos irnos sin mencionar esta y con esta terminamos, pero nos van a dejar en los comentarios porque se nos quedan a nosotros en la lista acá que hicimos y ustedes también nos van a decir cuáles quieren añadir porque obviamente tenemos que hacer una parte 2 de esto, pero no podemos irnos sin mencionar Final Destination que fue la película que nos descabronó en la carretera. Verdad, o sea, en todo, o sea, esta película de verdad, la premisa, ya lo debo usar, que estas personas están
Host 3
montando,
Host 2
ellos están montándose, montaron en un avión que iban con destino a París y uno de ellos tiene una premonición de que ese avión va a explotar, que va a haber un accidente, él se baja, hubo, creo que eran siete personas que se bajan con él y uno a uno efectivamente el avión explota y eventualmente la muerte los va a buscar a ellos uno a uno, de
Host 3
la forma más que tú no puedes vencer la muerte.
Host 2
Y hay una escena que hoy en día, tú sabes, al sol de hoy todos porque es que no soy yo nada más, yo creo que esto es una generación entera. No podemos ir detrás de un camión que tenga ni troncos ni varillas.
Host 3
En Puerto Rico, a mí me pasa con los carros, cuando están los que están llevando los carros, yo digo aquí se va a caer algo.
Host 1
Sí, sí, la escena de los troncos es de la 2, que así es como comienza la 2. Pero no, no, no. Y tú ves que la gente se
Host 2
le va del lado, o sea, yo veo varillas y yo veo los troncos, me voy.
Host 3
De hecho una vez vi un video que salió un carro y tenía varillas y salió así y cayó al lado del tipo y era como que esto es final y es como que eso reafirmó y era para los tiempos antes del AI y era como que.
Host 2
Así que nada, déjenos allá abajo en los comentarios qué otras películas debemos añadir para la parte 2. Dos de las mejores películas de esta época. No, porque la primera es de los 90. Estas son de las YK y si hay un año específico que les gustaría que habláramos específicamente de ese año porque también hubo unos años que tiraron par de películas buenas, déjenlo en los comentarios y nos vemos en el próximo Charlando Cosas.
Host 3
Yeah.
En este episodio, Macetaminofen junto a Marisol, El George y Guzabra, hacen un recorrido nostálgico por las películas más icónicas de los años 2000. Entre risas, anécdotas y críticas con tono irreverente, el panel analiza cómo esa década marcó el final de unas formas de hacer cine y el inicio de otras, con énfasis en el auge de las franquicias, el ocaso de las comedias románticas y la influencia de películas claves que definieron una era. El episodio está repleto de debates apasionados, referencias a la cultura pop y un dinamismo chispeante alejado de cualquier intento de análisis profundo.
“Yo pienso que ese género fue víctima de la franquicia… las comedias románticas por definición es una historia: principio, medio, final, se quedaron juntos, ya se acabó, ya no hay más que contar después de eso.” – Macetaminofen (02:14)
“El universo Marvel empieza porque, después que habían hecho la película, deciden filmar esta otra escena y ponerle el final como un teaser para ver qué pasaba... y ahí convierte su...” – Macetaminofen (37:53)
“Iron Man no era el héroe favorito de nadie… vamos a la de Iron Man, y buscaron al tipo más cabrón del mundo, que estaba desgraciado” – Guzabra (39:20)
“Nunca la he visto... sé toda la historia, pero nunca la vi” – Macetaminofen, confesando sobre Mean Girls (08:46)
Legally Blonde (2001) y la reivindicación de “películas girly”, reconociendo su impacto en el público femenino y el ascenso de Reese Witherspoon como productora (12:19–14:24).
Devil Wears Prada (2006, mención de la secuela de 2026): Discusión sobre los paralelismos con Anna Wintour, el icónico monólogo del suéter y el debate sobre el verdadero villano de la historia (14:48–17:49).
“Para mí sigue siendo la mejor película que ha hecho Tarantino. Yo pienso que es la cúspide de su carrera.” – Macetaminofen (18:37)
Battle Royale (2000, Japón): Explican su impacto profundo en el cine de acción global y el parecido con Hunger Games, enfatizando la crudeza de la versión japonesa (22:23–23:34).
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000, China) y la llegada de la coreografía de peleas orientales a Hollywood (24:21–25:45).
In the Mood for Love (2000, China): Un raro ejemplo de romance no realizado, recomendado por su profundidad emocional (28:47–30:02).
“Peliculón. Fucking peliculón. También es una película que no desperdicia ni un segundo.” – Macetaminofen (31:01)
“No podemos ir detrás de un camión que tenga troncos ni varillas… yo veo varillas, me voy.” – Marisol (40:58)
El episodio celebra sin freno ni solemnidad el cine de los 2000, moviéndose entre nostalgia, carcajada y anécdotas propias de cultura pop puertorriqueña y universal. Entre líneas, destaca la transformación de la industria, la migración de actores entre cine y TV, el fin de la comedia romántica reina y el nacimiento del fenómeno de franquicias que todavía define la pantalla grande y chica.
La conversación queda abierta para una parte 2, invitando a la audiencia a aportar sus propias películas de culto de la década en los comentarios.