Make-up artists latinos que dejan huella en Hollywood ft. Ernesto Casillas

Summary

Podcast Summary: Vogue On — Make-up artists latinos que dejan huella en Hollywood ft. Ernesto Casillas

Host: Atenea Morales (Vogue México y Latinoamérica)
Guest: Ernesto Casillas (Make-up artist mexicano), con Lorena Meucci (redactora de belleza y maquillista)
Date: 10 de diciembre de 2024

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Tema Principal

Este episodio se centra en la trayectoria, desafíos y aportaciones de Ernesto Casillas, un destacado maquillista mexicano en Hollywood, y la presencia creciente e influyente de artistas de maquillaje latinos en la industria global de la belleza. Atenea Morales y Lorena Meucci conversan con Ernesto sobre sus raíces, su proceso creativo, andamiajes profesionales y la manera en que la cultura latina transforma las tendencias de belleza en el mainstream mundial.

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Principales Puntos de Discusión

Orígenes, Cultura y Doble Identidad

• Infancia bicultural:

  • Ernesto narra cómo crecer en un ambiente chicano en Inglewood, Los Ángeles, con frecuentes viajes a Jalisco, México, le dio un sentido dual de pertenencia.

    “Me considero igualmente mexicano como americano, a veces digo chicano.” (02:34 – Ernesto)

  • Dinámica familiar bilingüe; el español fue su primer idioma y aprendió inglés tardíamente por timidez.

    “El español fue mi primer idioma y ya después fui aprendiendo el inglés.” (04:14 – Ernesto)

• Discapacidad auditiva y queerness:

  • Compartió cómo su discapacidad auditiva y sentirse “diferente” por su identidad queer le hicieron trabajar más duro y desarrollar una ética de trabajo resiliente.

    “Yo sabía desde pequeño que tenía que trabajar un poquito más fuerte que los demás para avanzar.” (05:53 – Ernesto)

  • Valora la herencia de padres trabajadores como ejemplo para enfrentar desafíos.

    “Mis papás son muy trabajadores, entonces yo sentía que sabes qué? No es problema. Let's do it.” (06:18 – Ernesto)

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Primeros Pasos y Mentoría en la Industria

• De fotógrafo a make up artist:

  • Ernesto inició estudiando fotografía y arte, aspirando a trabajar en revistas de moda.

    “Me empecé a enfadar un poquito de la fotografía y realicé que tenía una obsesión con el maquillaje.” (07:20 – Ernesto)

  • Ingreso a la industria sin escuela formal de belleza, aprendió como asistente y a través de la práctica y plataformas digitales como Model Mayhem.

    “No fui a la escuela de belleza, yo iba aprendiendo con lo que estaba a mi alcance.” (11:00 – Ernesto)

  • Importancia de la mentoría y el networking desde temprano.
    • Primer gran oportunidad: asistente para el maquillista de Queen Latifah, quien le dio la confianza de que “sí es posible llegar lejos”.

    “Cuando él no estaba disponible... ella me llamaba a mí y para mí era algo muy wow.” (09:23 – Ernesto)

• El valor del aprendizaje autodidacta:

  • Recalca que la educación formal no es la única vía; la iniciativa, el uso de recursos a la mano y práctica constante fueron clave.

    “No es necesario ir a beauty school si quieres ser maquillista, pero tienes que tomar that initiative, aprender.” (11:54 – Ernesto)

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El Glamour Real (o No) de la Alfombra Roja

• Rutina, logística y desafíos de las red carpets:

  • Detrás del glam hay mucha preparación, limpieza y logística; usualmente trabaja sin asistente y en privacidad para la clienta.

    “No me gusta que mi kit esté sucio ni desorganizado... para mí es más importante tener una luz buena que una silla alta, aunque me duela la espalda.” (15:33 – Ernesto)

  • Los tiempos pueden cambiar drásticamente: desde cuatro horas hasta solo cuarenta minutos de preparación, frecuentemente compartiendo espacio con hair stylists, manicuristas y publicistas.

    “A veces llega muy tarde la clienta... tengo unos 40 minutos para maquillar.” (17:32 – Ernesto)

  • Prioridad: crear un ambiente profesional, calmado y de confianza para la celebridad.

    “Es muy importante como maquillista hacer a la clienta sentir que la vamos a cuidar, que no tienen que preocuparse...” (18:32 – Ernesto)

• Adaptabilidad y profesionalismo:

  • El verdadero valor está en cómo se enfrenta el caos, la improvisación y la presión.

    “Tienes que aprender a adaptar tus expectativas... No todo el mundo sabe cómo cuidar a un artista.” (22:45 – Ernesto)

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Method Dressing y Creatividad Colaborativa

• Make up para press tours:
  • El método de trabajo depende de la dinámica entre estilista, clienta y equipo. Muchas veces solo ve el look definitivo el mismo día del evento.

    “A veces no nos enseñan los looks hasta que llega el mismo día del glam.” (20:34 – Ernesto)

  • Ernesto prefiere “beauty con un toquecito”, ajustándose al tema (ej: old money, Barbie) pero manteniendo su sello.

    “Para mí yo prefiero algo más quieto, más natural, pero con un toquecito de glamour que tiene con el tema.” (21:37 – Ernesto)

  • Destaca la importancia de prepararse, planificar y, ante todo, saber adaptarse.

    “Todo puede cambiar ese mismo día y tienes que estar preparado para adaptar a esos cambios.” (22:45 – Ernesto)

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¿Cómo Valorar el Propio Trabajo?

• Poner precio al arte:
  • Ernesto comparte que al inicio, por falta de autoestima, cobraba poco, pero la experiencia y trabajar con agentes profesionales le enseñó a negociar y a poner límites cuando no se valora el trabajo.

    “Yo también crecí sin mucho dinero, entonces... fue difícil para mí empezar a cobrar más y más, yo no me ponía ese valor a mí mismo.” (24:49 – Ernesto)

  • Importancia de aprender a decir no si el cliente no paga lo que vale tu tiempo y talento.

    “Si no valoras tú tu trabajo, nadie lo va a hacer.” (24:36 – Lorena)

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Latinos Transformando Hollywood

• Ola de maquillistas latinos:
  • Lorena destaca cómo los nombres de artistas latinos están detrás de los grandes looks del momento (Ariel, Carolina González, Melissa Hernández, Luis Torres, Anita, Raúl Alejandre).

    “Son nombres como que ya son su propia persona, están los latinos dejando su huella.” (26:13 – Lorena)

  • Para Ernesto, el “brown glam” es el “mejor glam” porque viene de la tradición estética de las telenovelas, los certámenes y la cultura misma.

    “Brown glam is the best glam. Siento que los latinos hacen el glam mejor y es porque es parte de nuestra cultura.” (27:40 – Ernesto)

  • El avance de latinos en la industria se vive con orgullo; la colaboración y la inspiración entre amigos y colegas son pieza clave del éxito colectivo.

    “Cuando yo empecé... tenía sueños de trabajar en esta industria, estábamos muy inspirados... ahora veo a todos que estamos rompiéndolo en esta industria y me da mucho, mucho orgullo...” (28:40 – Ernesto)

  • Impacto cultural:
    • A través de su trabajo, siente que puede cambiar percepciones y tendencias, aunque no tenga poder en otros ámbitos.

    “Yo puedo hacer un maquillaje en un artista grande que van cambiando las tendencias.” (30:14 – Ernesto)

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Citas y Momentos Memorable (con Timestamps)

• Sobre la identidad chicana:

  “Crecí aquí como en el barrio, pero también tenía Hollywood en mi backyard... crecí soñando que yo podía lograr esos sueños grandes porque Hollywood no estaba tan lejos.” (02:34 – Ernesto)

• Discapacidad y resiliencia:

  “Yo no lo veía como si fuera un impedimento, yo lo veía como algo que tenía que trabajar.” (05:12 – Ernesto)

• Haciendo camino como autodidacta:

  “No es necesario ir a beauty school si quieres ser maquillista, pero tienes que tomar that initiative.” (11:54 – Ernesto)

• Sobre el caos de la alfombra roja:

  “La alfombra roja es de verdad un caos... es un intercambio de energía, es muy interesante, hay mucha gente pasando...” (16:31 – Atenea)

• La importancia de la limpieza y organización:

  “Ellas lo ven todo, aunque no digan nada, ellas lo ven todo.” (15:33 – Ernesto)

• Orgullo y legado latino:

  “Siento que los latinos hacen el glam mejor y es porque es parte de nuestra cultura... aunque nos pidas un glam natural, tenemos ese toquecito glamour, que es ese toquecito latino.” (27:46 – Ernesto)

• Impacto cultural a través de la belleza:

  “Puedo hacer un maquillaje en un artista grande que van cambiando las tendencias... Brown glam, estupef.” (30:14 – Ernesto)

• Final reflexivo:

  “Esto para mí fue súper wow porque puedo hablar de mi lado mexicano y es para Vogue México, o sea, wow, gracias a ustedes.” (31:15 – Ernesto)

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Timestamps de Segmentos Clave

• [02:02] – Infancia, familia y mezcla cultural de Ernesto
• [04:41] – Discapacidad auditiva e identidad queer
• [07:06] – Primeros pasos, mentoría y primeras oportunidades
• [12:59] – Realidad tras la alfombra roja, organización y profesionalismo
• [19:20] – El método colaborativo detrás del maquillaje para press tours
• [24:36] – Discutiendo el valor propio, negociación y límites
• [25:56] – Ola de maquillistas latinos e impacto cultural
• [28:40] – Inspiración entre colegas latinos y orgullo de comunidad

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Conclusión

Este episodio de Vogue On ofrece un recorrido honesto y profundo por la trayectoria de Ernesto Casillas, desde su infancia bicultural hasta su consolidación entre los nombres más influyentes del maquillaje en Hollywood. A través de su relato, se destaca cómo la cultura, la resiliencia, el trabajo artesanal y comunitario, y el orgullo latino están definiendo nuevas tendencias estéticas y abriendo puertas en una industria históricamente reservada. La conversación es un referente de inspiración, profesionalismo y empoderamiento para nuevas generaciones de maquillistas y creativos de la región.

Transcript

[A]

Yo fui a la universidad para estudiar fotografía y el arte y yo quería ser desde chico un fotógrafo como para revistas de Vogue. Y ya después de unos añitos, como dos, tres años, me empecé a enfadar un poquito de la fotografía y realicé que tenía una obsesión con el maquillaje. Yo no sabía que podía lograr una carrera de maquillaje en ese tiempo, yo no sabía que era posible. Yo no fui a la escuela de belleza, yo iba aprendiendo con lo que estaba a mi alcance. Mi primer trabajo como asistente fue en un set, un escenario de Forever 21 y yo estaba muy impactado, Wow. Todos estos fotógrafos, estilistas, modelos y no tan lejos de donde vivo, como media hora. Entonces ahí empecé a sentir que sabes qué esto sí es posible. I can do this. Esto es.

[B]

Bienvenidos y bienvenidas a Vogue On. El primer podcast en español de Vogue. Soy Atenea Morales, editora digital de Vogue México y Latinoamérica. Y en este episodio hablaremos con uno de los talentos que forman parte de una ola de makeup artist latinoamericanos dejando su huella en Hollywood. Se trata de Ernesto Casillas, maquillista mexicano que trabaja con personalidades como Zendaya, Jennifer López, Doya K, Naomi Campbell y más. Y también es acreedor de dos premios EMI. Ernesto ha convertido su pasión por el maquillaje en una herramienta para empoderar y transformar a quienes pasan por su silla. Hoy exploraremos su trayectoria y su proceso creativo. También quiero darle la bienvenida a Lorena Meucci que hoy nos acompaña en esta plática. Lorena es redactora de belleza de Vogue México y Latinoamérica y maquillista muy apasionada del mundo de la belleza. Bienvenida Lore.

[C]

Mil gracias Ali. Gracias por cumplirme mi deseo de platicar con Ernesto por fin.

[A]

Muchas gracias a ustedes por invitarme. Estoy muy emocionado de estar aquí. Muchas gracias.

[B]

A mí siempre me gusta iniciar por el principio en Estados Unidos. ¿Cómo tu infancia influenció tu carrera? ¿Qué recuerdas de ella, A qué se dedicaban tus papás, etc. Mis papás son

[A]

de un pueblito chiquito de Jalisco, se llama Valle de Guadalupe? Ahí se conocieron y se mudaron a los Estados Unidos cuando eran más jovencitos. Entonces yo nací acá en Inglewood, que está cerca del aeropuerto aquí en Los Ángeles. Pero yo iba a México cada año, cada verano que teníamos vacaciones me iba como unas 5 semanas, a veces nos íbamos para las fiestas patrias, entonces yo sí crecí con la cultura aquí americana pero también la cultura mexicana, entonces sí me considero igualmente mexicano como americano, a veces digo chicano. Sí. Entonces como hay mucha familia mía de México que vive aquí en Los Ángeles entonces ellos trajeron la cultura, la comida, el idioma, las tradiciones. Me encantaba que iba a México cada año y me encantaba que tenía acceso a dos culturas a la misma vez y aparte de eso siento que la cultura chicana es su propia cultura también, entonces yo me siento afortunado que tenía acceso a todo eso, o sea yo crecí aquí como en el barrio, en inglewood en los 90 era como un barrio pero también tenía Hollywood en mi backyard, entonces yo crecí soñando que yo podía lograr esos sueños grandes porque Hollywood no estaba tan lejos tampoco.

[B]

Creo que pasa mucho justamente con familias mexicanas que nacen ya en Estados Unidos o la familia en general que está en Estados Unidos, el hecho de sentirse tan cercanos y a la vez tan cercanos de un lado y tan cercanos del otro, entonces creo que hay toda una idea alrededor de eso que es súper interesante. ¿En tu casa hablaban español siempre o cómo era esa dinámica que siempre es súper interesante?

[A]

Si, hablaban, hasta ahorita hablan español en mi casa y el español fue mi primer idioma, yo no aprendí a hablar inglés como hasta los 8 años porque era muy tímido entonces no sabía cómo comunicarme con las personas en la escuela, los estudiantes, mis compañeros, entonces el español fue mi primer idioma y ya después fui aprendiendo el inglés. Mi papá me hablan inglés porque a él le encanta practicarlo para mejorar pero yo le respondo en español porque yo quiero mejorar mi español.

[B]

Claro.

[C]

Ernesto, lo has compartido mucho en Instagram y hemos leído mucho de cómo también creciste con una discapacidad auditiva y me puedo imaginar que es algo no fácil de lidiar ni en tu vida personal y quizás no en esta industria donde no vemos mucha gente con algunas discapacidades. ¿Nos podrías contar cómo has logrado convertir este desafío por así llamarle, en una fortaleza?

[A]

Cuando yo era más pequeño yo no lo veía como si fuera un impedimento, yo lo veía como algo que tenía que trabajar. ¿No fue hasta que empecé a entrar como a los 10, 11, 12 años me roscó que cuando los compañeros empiezan a hacer sentirse diferente, pero empecé a notar que fue un poquito un problemita ahí en middle school porque no sabía, cómo te explico? Era muy difícil para mí crear amistades porque yo no escuchaba muy bien, mi habilidad se hacía peor cada año y tenía dificultad formando amistades porque no sabía cómo comunicar, porque era muy tímido, porque me sentía muy diferente a los demás, no nomás por mi estabilidad, sino también mi queerness. Entonces yo sabía desde pequeño que tenían que trabajar un poquito más fuerte que los demás para avanzar, pero yo siento que eso me ayudó mucho en la vida porque desde pequeño yo sabía que iba a tener que trabajar aún más, pero yo siempre sentí que soy trabajador y eso no iba a ser un problema para mí. ¿Mis papás son muy trabajadores, entonces yo sentía que sabes qué? No es problema. Let's do it.

[B]

¿Creo que caracteriza mucho a los latinos y también el sentir como latinoamericano en Estados Unidos, gente que al final hay muchos desafíos, muchos retos y lo que tú dices, gente trabajadora que va y que está haciendo cosas muy interesantes, no? El otro día hablábamos en la redacción del boom de los latinos en el mundo y creo que eso justamente tú eres un ejemplo de eso, así como Karol G, así como como Bad Bunny, así como la música en la moda, así como una Joana Ortiz que platicamos con ella en uno de los primeros episodios de Bogotá. ¿Cuéntanos un poquito cómo fueron tus primeros pasos en esta industria? ¿Quiénes fueron tus primeros clientes?

[A]

Yo empecé como queriendo ser fotógrafo. Yo fui a la universidad para estudiar fotografía y el arte y yo quería ser desde chico un fotógrafo como para revistas de Vogue, The Lower, de Harper's Bazaar, un fotógrafo de belleza. Entonces yo fui a la universidad para estudiar eso y ya después de unos añitos, como dos, tres años, me empecé a enfadar un poquito de la fotografía y realicé que tenía una obsesión con el maquillaje más que antes. Yo no sabía que podía lograr una carrera de maquillaje en ese tiempo, yo no sabía que era posible. Entonces yo gracias a las redes sociales yo empecé a conocer personas dentro de la industria como maquillistas, estilistas. Yo tenía como 22 años, 21 22 cuando conocí a varios maquillistas que fueron mis, como dicen, mentors, mentores y mentores. Entonces yo me acuerdo que mi primer trabajo como asistente fue en un set, un escenario de Forever 21 y yo estaba muy impactado, Wow. Todos estos fotógrafos estilistas, modelos y no tan lejos de donde vivo, como media hora. Entonces ahí empecé a sentir que sabes que esto sí es posible. I can do this. ¿Entonces desde ese momento empecé a pensar como puedo ser maquillista? Antes yo tenía ese miedo de ser maquillista, no nomás porque no sabía que era posible, porque también lo consideraba algo muy femenino y en ese tiempo no tenía la autoestima como para hacer eso. Entonces yo empecé a trabajar mucho como asistente y más aparte yo hacía mucho testing que era tomar fotos con fotógrafos, con modelos, con personas que también querían ser parte de la industria y era como una buena manera para empezar a conocer gente.

[B]

¿Recuerdas tu primer cliente que dijiste wow, esto, o sea, estoy aquí y estoy para quedarme?

[A]

Pues soy muy afortunado que a los inicios de mi carrera empecé a trabajar con Queen Latifah, que es una gran artista, una gran actriz, porque yo trabajaba como asistente para su maquillista que se llama Sam Fin, que también fue mentor para mí y ella tenía su propio show, The Queen Latifah Show. Y hubo unas varias veces donde él no pudo maquillarla porque él mismo tenía una presentación que hacer y él tenía que preparar para esa presentación. Entonces él me preguntaba que si la podía maquillar y desde ahí cuando él no estaba disponible maquillarla, ella me llamaba a mí y para mí era algo muy wow, estoy trabajando con una gran artista y tengo unos 24 añitos apenas empecé. Aunque en mi carrera tuve muchos momentos donde subía y bajaba, en los momentos donde sentía que no estoy trabajando, no estoy logrando casi nada, me acordaba que si es posible porque he trabajado con Queen Latifah. Entonces esos momentos me inspiraban a seguir. Giving it my all.

[C]

Creo que Agnato también vale la pena rescatar de tu historia que quizás no seguiste la ruta tradicional de Beauty School. ¿Creo que también mucha gente que te está escuchando podría decir cómo podría llegar a maquillar celebridades? Y creo que mucha gente me tengo que inscribir en una escuela cara y estar, no sé, dos años. Y creo que tu historia también es interesante cómo fue asistiendo a los demás y cómo hay cosas que puedes aprender sentado en un salón de clases, teoría de color o quizás higiene, prácticas de higiene, pero hay otras cosas que las aprendes con la práctica, o sea, on the job, No, o sea, como que aprendiendo cómo agarrar la brocha, cómo mezclar bases. Creo que también eso es como que importante, como que recordarle a la gente que hay otras maneras de llegar a donde tú llegaste.

[A]

Y hay mucha educación en las redes sociales. Yo en ese tiempo me metí a. Había una página, un website que se llamaba Model Mayhem, donde se juntaban muchos fotógrafos, modelos y ahí había muchas maquillistas profesionales. Entonces yo me metía y hacía preguntas y habían varias páginas de maquillaje donde podías aprender mucho de profesionalismo, del color theory, de qué productos se necesitan para ser un profesional. Entonces yo no nomás aprendí como asistente, yo me metía a las redes sociales y yo buscaba toda esta información.

[C]

Sí, y como que hiciste tu propia educación también.

[A]

Yo practicaba con mis amigas, las maquillaba y así iba aprendiendo. Yo iba aprendiendo con lo que estaba a mi alcance. I was using my resources. Porque como dice, yo no fui a la escuela de belleza, pero como estudiante de arte siento que sí también aprendí mucho ahí de color theory, de contraste, tonos, todo eso. Entonces no es necesario ir a beauty school si quieres ser maquillista, pero tienes que tomar that initiative, aprender. Tienes que querer aprender mucho.

[B]

Me acuerdo que uno de los primeros episodios del podcast justamente hablamos de eso, Karla Martínez y yo, platicábamos un poquito de nuestros inicios en la industria. Y creo que con mucha gente con la que yo me he encontrado dentro de la industria iniciaron de esa manera, iniciaron asistiendo a otras personas, iniciaron con la idea de aprender, ser súper pacientes, ser abiertos, ser constantes. Creo que eso es algo muy importante dentro de esta industria. Independientemente si es belleza, si es beauty o si es moda.

[C]

Queremos que nos cuentes cómo es el día a día de un maquillista en una red carpet. Creo que a veces tenemos un poco romantizada esta idea de lo que es maquillar una celebridad como Zendaya o Jennifer López, pero creo que también algunos maquistas sabemos que a veces es todo menos glamuroso. Vas cargando lámpara, vas cargando silla. Si no tienes a alguien que te asista, por ejemplo, montas y desmontas tu kit tú solo, limpias tú solo. Igual no sé si vi el episodio de Zendaya de hace 7 meses donde. ¿Donde fue la premiere de Challengers en Australia y vean ese video porque se alcanza a ver perfecto cómo está Ernesto hincado parado con una silla de hotel baja, está la luz enorme, el kit enorme y como que siempre me ha dado mucha curiosidad saber si vas solo, si tienes alguien que te ayude, cómo haces toda esta preparación para por ejemplo una red Cadpe tan importante?

[A]

Mira, cada trabajo es muy diferente, cada clienta es muy diferente, una alfombra roja puede ser que estoy en Nueva York, en Australia, en Los Ángeles, entonces cada trabajo cambia poco a poquito, pero por lo general la mayoría de mis clientas prefieren más privacidad, el tiempo de glam es como un tiempo para enfocarse toda la prensa que viene, que es un intercambio de energía muy intenso, entonces normalmente no tengo asistente, normalmente despierto muy temprano un día de alfombra roja, me baño, me listo y si tengo tiempo desayuno y aseguro que esté súper súper limpio mi kit, no me gusta que esté sucio ni desorganizado mi kit y la mayoría del tiempo me quedo en el mismo hotel que la clienta, pero hay muchas veces que estamos en hoteles diferentes entonces tengo que darme suficiente tiempo para llegar y hacer el setup.

[C]

¿Más o menos cuánto tiempo te toma por ejemplo el setup de tu estación? Igual creo que me encantó lo que dijiste hace un momento rescatando esa idea de que tu kit esté limpio y creo que eso es algo que en esta industria muchas veces yo veo maquillistas muy reconocidos por ejemplo, que usan el Mascara One directo de cliente en cliente y no usan desechables, o sea, como que también me encanta que digas que es importante que tu kit se vea limpio porque al final pues la clienta se va a dar cuenta si tú llegas con tu kit ahí medio arrumbado, o sea, como que son prácticas también que te hacen destacar siento como profesional

[A]

porque ellas lo ven todo, aunque no diga nada, ellas lo ven todo y mira, si yo hago como una gira de prensa con una clienta, yo voy a empacar su propio rímel, tu polvito para que pueda usarlo directo, ¿Me entiendes? Entonces hay esa preparación que hago antes del trabajo que voy a poner en mi kit exactamente lo que voy a necesitar porque también no puedo viajar como con 200 libras de puro maquillaje, es muy importante para mí viajar con una luz grande, para mí es más importante tener una luz buena que una silla alta, aunque me duela la espalda, tengo que tener esa luz para ver mi trabajo muy bien, porque ya cuando estén en alfombra roja me da mucho miedo de cómo van a salir las fotos porque yo no puedo controlar la luz en alfombra roja, yo no puedo controlar el flash, puedo controlar cómo es mi trabajo, ese clean o es messy, ¿Me entiendes?

[B]

Y que la alfombra roja es de verdad un caos. Yo he estado, bueno del otro lado, a mí me ha tocado cubrir red carpets como de estos eventos como Latin Grammys, entonces me encantó cómo lo definiste y lo voy a empezar a definir desde ahora. Sí voy a decir que lo escuché de ti, pero es un intercambio de energía, es muy interesante, hay mucha gente pasando, hay publicistas, está la celebridad, están los asistentes de la celebridad o del publicista, están los camarógrafos, están los reporteros, es de verdad un mundo de gente y que obviamente no sé tanto de belleza como Lorena, pero el hecho de que como mantienes que las cosas se vean, se vean bien en las fotos que tú no controlas y que al final, pues no sé, los últimos Latin Grammys fueron en Miami, el clima es súper húmedo, pero es diferente a un clima en Nueva York, por ejemplo, un clima en Los Ángeles. Entonces todos estos factores que al final la gente no piensa y nada más ve la foto y ve las várices perfectas pero no sabe qué hay detrás.

[A]

Sí, a veces la gente no se da cuenta que a veces llega muy tarde la clienta, a lo mejor se atrasan los vuelos y hay muchas veces donde tengo unos 40 minutos para maquillar, pero no nomás es maquillar a la clienta, es maquillarla mientras le están haciendo un blowout, están jalando, se secan el pelo, tienen que hacerse las uñas, me está hablando publicista. Entonces puede ser muy difícil y por eso no me gusta juzgar mucho el trabajo de otros artistas de la alfombra roja, porque yo no sé qué es lo que sucedió antes de llegar a esa alfombra roja. Hay clientas que te dan 4 horas de glam y hay unas que no les gusta el proceso y te dan como media hora, una hora, lo que sea para añadir a lo que acabas de decir. Es muy importante como maquillista hacer a la clienta sentir que la vamos a cuidar, que no tienen que preocuparse de esta parte del proceso del maquillaje, que vamos a ser profesional que vamos a tener todo lo que necesitamos porque hay muchos artistas muy, muy talentosos. Te subes a Instagram y ves todo este maquillaje super wow, pero no todo el mundo sabe cómo ser profesional y cómo cuidar a un artista, cómo hacerlo sentir que están taking care of them, darle como una energía calma pero profesional y que no, si nosotros estamos estresados que no vamos a traer esa energía porque ellos ya están estresados. A mí me afecta mucho esa energía de esta industria con todos esos personajes, puedo imaginarme cómo se siente la artista que es la que tiene que estar enfrente de las cámaras.

[C]

Ernesto, yo quería preguntarte del method dressing y de toda esta teoría y conversación que se ha hablado del poder del estilismo y sobre todo en giras de prensa como la de Dune, como la de Challengers, creo que también Barbie y Andrew y Patsy Dubroff, la maquillista de Margot Robbie, fueron un súper ejemplo de cómo llevar este metal dressing al siguiente nivel. Y quería preguntarte cómo funciona elegir el maquillaje de una actriz cuando la película tiene una temática muy marcada. En Challengers, en el episodio del Getting Ready con Zendaya, vimos que en Australia la estilista de cabello y tú platicaban de cómo querían que Zendaya se viera como old money y entonces tu maquillaje reflejaba como que los ojos como que difuminados, eran unas sombras verdes. Quiero que me platiques un poco de cómo surge esta colaboración entre el estilista, la actriz y obviamente el equipo de HAR para llevar al personaje de la película a la alfombra roja.

[A]

Mira, todo esto depende de la clienta y el trabajo. Normalmente si ya sé que vamos a hacer una gira de prensa, ya tengo una idea de cómo van a ser los looks más o menos, pero muchas veces los estilistas no nos enseñan los looks hasta que llegue el mismo día de ser el glam. Entonces yo con tiempo voy como usando mi creatividad como para planear looks que pueda usar, pero normalmente yo me entero del look el mismo día y yo soy alguien que necesito tiempo como para planear un look más creativo. No me gusta hacer un look creativo así como de eso me pone muy nervioso porque como ya había explicado en las alfombras rojas, yo no puedo controlar cómo se va a ver el maquillaje. ¿Hay veces que el estilista quiere algo más extremo o algo más natural y la clienta quiere lo opuesto, entonces para mí es siempre más fácil hacer algo que se vea bonito con cualquier look, pero dale un toquecito, o sea, si es algo como de Barbie, le voy a hacer una piel bonita, una ceja bonita, pero hay que darle un labio rosa, entiende? Sí, para mí yo prefiero algo más quieto, más natural, pero con un toquecito de glamour que tiene con el tema de lo que se va a poner.

[B]

A mí me encanta escuchar cuando los creativos, porque siento que no es algo que la gente piense tanto de la industria, pero muchos creativos y muchos creativos con los que hemos trabajado y con los que hemos platicado, verdaderamente el trabajo tan meticuloso que hay detrás es algo que la gente no se imagina, o sea, acabas de decir, no me gusta llegar a improvisar, yo conozco muchos creativos, estilistas, fotógrafos que ya tienen, se preparan tanto y llegan tan preparados al momento en donde ya casi casi se imaginaron las tomas y ya se imaginaron cómo va a lucir. Y el maquillaje creo que también retomando un poquito lo que decíamos de los mitos, la gente piensa que esto se improvisa y en realidad hay mucho trabajo, mucha planeación detrás. Nosotros por ejemplo también en el universo digital, en el contenido digital que es tan rápido y se mueve de una manera tan efímera, también hay mucha planeación, o sea, nosotros estamos trabajando tres meses

[A]

de anticipación, hay mucha preparación y la gente no sabe eso exactamente, hay momentos en que aunque duraste días, semanas, meses preparándote para algo en específico, todo puede cambiar ese mismo día y tienes que estar preparado como para adaptar a esos cambios y eso creo que es un, es un consejo que le puedo dar a los maquillistas que van empezando en esta industria, es que tienes que aprender a adaptar, tienes que aprender a adaptar tus expectativas. Yo muchas veces voy a un trabajo con esta expectativa de que voy a hacer algo súper glamuroso, un look súper impactante que va a cambiar, o sea, va a causar un caos en las redes sociales y llego la clienta, no, no, no, dame algo muy natural, no quiero nada así super like out there, yo tengo que como no nomás esconder mi disappointment, sino adaptar a la situación, hacer lo mejor que pueda hacerlo, ¿Me entiendes?

[C]

¿Esto que dices es muy valioso, que todos tenemos cuentas por pagar y creo que también me gustaría que habláramos un poco de cómo encontrarle valor a tu trabajo y como si no lo valoras tú, pues nadie al principio creo que todos empezamos regalando nuestro trabajo para que te den la oportunidad, pero también cómo llegar al punto en el que dices mi tiempo tiene un precio y si yo no se lo pongo lo va a escoger alguien más y creo que tú nos podrías también decir cómo funciona por ejemplo una campaña cuando la celebridad quiere que vayas tú, cómo funciona por ejemplo el fee de tu tiempo, quién lo cubre, cómo lo cubren? Creo que eso también podría ser muy interesante.

[A]

Mira, yo luché mucho con esto cuando empecé porque yo no tenía mucha autoestima como artista, entonces yo también crecí sin mucho dinero, entonces para mí cobrar unos 50 100 dólares por un maquillaje se me hacía mucho y fue difícil para mí empezar a cobrar más y más, yo no me ponía ese valor a mí mismo, yo tuve que aprender a hacerlo, pero lo que me ayudó mucho es tener una gente y trabajar en esta industria como profesional porque ya están las tarifas, ahí están las tarifas y los presupuestos. Hay muchas veces que los trabajos, los productores de estos trabajos ya te ponen el presupuesto y puedes negociar el número y todo eso, pero eso me ayuda mucho, hay muchas clientas que no quieren pagar lo que vale su propio trabajo y eso no se siente muy bien, pero tienes que saber o aprender a decir no cuando empieces a sentir que no van valorando tu trabajo.

[B]

Bueno, hemos visto obviamente esta ola de maquilladores latinoamericanos, Lore, cuéntanos un poquito cómo lo has percibido tú en los años

[C]

también creo que en la redacción lo empezamos a platicar cuando nos dimos cuenta que todas las artistas y celebridades que estaban destacando en el glam tenían un maquillista latino detrás. Creo que se regresa un poco a lo que decías al principio de cómo los latinos en Estados Unidos son personas tan trabajadoras que han logrado entrar a ese nivel tan alto en Hollywood y posicionamiento en las sillas, o sea, detrás de las sillas de no sé, no se puede hablar de Kylie Jenner sin Ariel, no podemos hablar del rubor viral de Sabrina Carpenter sin Carolina González o de Sidney Sweeney sin Melissa Hernández. Creo que son nombres como que ya son su propia persona, o sea como que Luis Torres y Anita creo que están los latinos dejando su huella y están como que moldeando la belleza como la percibimos hoy en día. Me encantaría que me dijeras cómo ves tú esta ola de latinos que están dictando las tendencias de belleza de alguna manera.

[A]

Es algo que me da mucho orgullo ver porque cuando yo empecé era muy diferente las cosas, o sea no había mucha representación en varios aspectos de la industria y si habían estilistas, maquillistas, todo eso en la industria latino, pero siento que tienen que adaptar a las expectativas de ese tiempo. Yo tenía un mentor que era increíble, pero siempre me decía si quieres trabajar en esta industria tienes que hacer el maquillaje de cierta manera, no puedes usar un delineador de lápiz, no puede ser muy glam, o sea tiene que ser fácil, tiene que ser muy natural. La crisis no le gusta nada exagerado y obviamente los tiempos han cambiado. Tengo una clienta que una vez dijo Brown glam is the best glam, que es cierto, siento que los latinos hacen el glam mejor y es porque es parte de nuestra cultura, crecimos con las novelas, con los certámenes de belleza, entonces aunque nos pidas un glam natural, tenemos ese toquecito glamour, que es ese toquecito latino y por eso las clientas nos usan porque sabemos cómo hacerle un cambio en la cara que se le vea súper súper bonito. Tenemos a súper artistas como Raquel y Samaquia, Beyoncé, Raúl Alejandre que trabaja Jolie. Cuando yo empecé muy joven era muy muy amigo, best friend con Valentina, con Raúl, con un amigo que se llamaba Ivan, le me da mucho orgullo ver hasta dónde hemos llegado porque yo me acuerdo tenía unos 20 21 22 años me juntaba con Valentina en esos tiempos teníamos sueños de trabajar en esta industria, estábamos muy inspirados en America's Top Model, entonces tomábamos fotos, maquillábamos y cuando yo empecé como maquillista yo usaba mis amigos mejores amigos como asistentes y ahora veo a todos que estamos rompiéndolo en esta industria y me da mucho, mucho orgullo porque he visto que han cambiado las cosas para mí. Cuando yo empecé a maquillar, yo conocí a mi amigo Etienne Ortega que es un gran maquillista mexicano que viene de

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Guadalajara, está maquillado a Kris Jenner, o sea, también

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muy increíble. Y cuando yo lo conocí, Yo tenía unos 23, 24 años, creo que 23, y empezamos juntos, pero yo todavía estaba en la universidad. Yo no podía avanzar mucho hasta que terminaba mis estudios, pero yo vi que él iba avanzando. Él empezó a trabajar con los Kardashians, con Cristina Aguilera, con todas estas artistas. Y eso me inspiró mucho porque yo sentí que wow, mis amigos pueden lograr este nivel de éxito, yo también lo puedo hacer. Los latinos trabajamos mucho, entonces aunque nos cueste más trabajo para llegar a un cierto nivel, lo vamos a hacer de todos modos. Entonces para mí es muy bonito ver alrededor de mí que los latinos van rompiendo en el escenario de belleza. Estoy muy orgulloso de ser mexicano y trabajar en esta industria y poder hacer cambios culturales, porque a lo mejor no tengo poder en otras áreas de mi vida, pero yo puedo hacer un maquillaje en un artista grande que van cambiando las tendencias. Y como dijo mi clienta Brown Glam, estupef,

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me encanta.

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Qué padre poder platicar contigo. Muchísimas gracias por unirte a Vocal. La idea es tener este tipo de conversaciones que nos inspiran, de gente inspiradora haciendo cosas increíbles en México, en Latinoamérica, en el mundo. Lore, no sé, ¿Tú quieres agregar algo?

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Creo que pregunté todo lo que llevo tres años con ganas de preguntar, pero nada, creo que en lo personal agradecerte tu tiempo y hablar con alguien con tanto éxito y que al mismo tiempo sea tan cercano y tan abierto a compartir.

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Yo quiero agradecer a ustedes porque mira, yo tengo más de 10 años en esta carrera y hago muchos trabajos que para la mayoría de la gente wow, esto es algo impactante. Pero ya voy como acostumbrándome a estos trabajitos. Pero esto para mí fue súper wow porque puedo hablar de mi lado mexicano y es para Vogue México, o sea, wow, gracias a ustedes.

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Vo es un podcast original de vogue,

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producido en colaboración con posta.

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La producción es dwt vega audio y el guión de tali gottman. Producción luciano banchero e inés sausic. La edición es de emiliano quintanar y juan díaz. Nuestra project manager es julia lima. Supervisión creativa guido escolo. Equipo vo, juan gallón y sofía reyes en la coordinación de talento.