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JUNG im Gespräch mit Martin Rein-Cano Martin Rein-Cano ist Landschaftsarchitekt, Denker und Grenzgänger. Als Gründer des Büros Topotek 1 arbeitet er wie ein Regisseur des Öffentlichen: zwischen Architektur und Landschaft, zwischen Bühne und Alltag. Das Büro denkt in Szenen und Sequenzen und übersetzt soziale und kulturelle Themen in räumliche Dramaturgien – mal laut, mal leise, aber immer mit Haltung und Humor. Es gestaltet öffentliche Räume, die Konflikte nicht glätten, sondern sichtbar machen. Ihre Projekte sind gebaute Übersetzungen gesellschaftlicher Energien: Orte, die Reibung zulassen, Geschichten aufnehmen und Identität neu verhandeln. Martin spricht mit uns im JUNG Talk Podcast über das Missverständnis als Methode, über Hybridität und Übersetzung sowie über Schönheit, die erst durch Irritation entsteht. Aber auch darüber, warum Perfektion Stillstand bedeutet und weshalb Nachhaltigkeit keine Frage des Materials, sondern des Programms, der Aktivierung und der Zeit ist.

JUNG im Gespräch mit Sibylle Bornefeld Wie verändert sich Architektur, wenn Verantwortung geteilt wird – im Entwerfen, im Bauen, im Büro selbst? Sauerbruch Hutton gehört seit Jahren zu den prägenden Stimmen einer Architektur, die Haltung mit Offenheit verbindet. Nachhaltigkeit ist für sie kein Add-on, sondern Teil einer gelebten Kultur – sichtbar in ihrem Umgang mit Material, Farbe und Kontext, aber auch in der Art, wie sie Prozesse und Strukturen denken. Sibylle Bornefeld, Partnerin im Berliner Büro von Sauerbruch Hutton, spricht in der neuen Folge des JUNG Talk Podcast mit uns über den Wandel einer Disziplin: das Bauen mit Holz als Werkzeug einer neuen Baukultur, die Chancen kooperativer Modelle wie der integrierten Projektabwicklung und die Auswirkungen, wenn ein Büro seine eigene Organisation neu erfindet, um gemeinsam weiterzudenken. Ein Gespräch über Vertrauen, Verantwortung und darüber, warum nachhaltiges Bauen nicht beim Material beginnt, sondern bei der Haltung.

JUNG im Gespräch mit Fabian Freytag Fabian Freytag zählt zu den spannendsten Stimmen des zeitgenössischen Interior Designs: furchtlos, verspielt und radikal eigen. Seine Räume sind keine Kompositionen aus Regeln, sondern aus Mut, Emotion und Geschichten, die sich jeder zeitlichen Einordnung entziehen. Wie entsteht Wohnen, das sich der zeitlichen Zuordnung entzieht und trotzdem voller Gegenwart steckt? Welches Feld eröffnet sich hier für tiefe Erzählungen, individuelle Logiken und das Erforschen dessen, was Menschen in ihren Räumen wirklich brauchen? Welche Rolle spielen Patina, Vintage und die Freude am Unperfekten und warum enthält der entschiedene Mix oft mehr Wahrheit als perfekte Ordnung? Darüber sprechen wir heute im JUNG Talk Podcast mit Fabian Freytag: über Räume, die leben, überraschen und berühren, und darüber, warum man manchmal einfach „dem weißen Hasen folgen“ sollte. Und natürlich über die KI, die für ihn kein Feind ist, sondern ein kreativer Urknall, der das Design in neue ästhetische Sphären katapultiert.

JUNG im Gespräch mit Kazu Ito Aufgewachsen und ausgebildet in Japan, geprägt vom Studium in an der Kunstakademie in Düsseldorf und den Jahren im Architekturbüro in Stuttgart, bewegt sich Kazu Ito zwischen zwei Welten – und übersetzt diese in eine eigene Architektursprache. Seine Gebäude sind keine Solitäre, sondern Räume der Begegnung: offen, durchlässig und von feinen Übergängen zwischen Innen und Außen geprägt. Bei Studio Ito entstehen vor allem Bauten für die Öffentlichkeit: Schulen, Kindergärten und vielleicht auch irgendwann ein Rathaus. Es sind Bauten, die Teil des Alltags werden und Orte schaffen, an denen Menschen zusammenkommen. Dabei versteht Ito seine Rolle als Zuhörer und Vermittler. Er sucht im Prozess den gemeinsamen Weg statt der lauten Geste. Im JUNG Talks Podcast sprechen wir mit Kazu Ito über das Bauen für die Gemeinschaft, über die Balance zwischen kultureller Offenheit und planerischer Präzision und darüber, warum gute Architektur nicht auf Wirkung, sondern auf Beziehung abzielt.

JUNG im Gespräch mit Axel Frühauf & Roger Boltshauser Zwei Architekten, zwei Büros – und ein gemeinsames Verständnis davon, was Architektur sein kann. Haltung, Handwerk und Verantwortung. Roger Boltshauser aus Zürich und Axel Frühauf von meck architekten in München verbindet eine persönliche Bekanntschaft sowie eine berufliche Nähe. Beide suchen nach einer Architektur, die sich aus dem Material und dem Ort entwickelt und nicht der Mode folgt. Am Matthäus-Areal in Frankfurt haben sie erstmals gemeinsam entworfen: eine neue Kirche und ein Hochhaus auf einem Grundstück. Die beiden scheinbar gegensätzlichen Bauaufgaben haben sie zu einem Dialog über Stadt und Spiritualität, Dichte und Maßstab, Neubeginn und Wiederverwendung gemacht. Wir sprechen heute im JUNG Talk Podcast mit Axel Frühauf und Roger Boltshauser über ihre Zusammenarbeit, die Unterschiede und Schnittmengen ihrer Arbeitsweisen, um Bürokratie Wettbewerbsverfahren, Baukultur und Vertrauen. Und darum, warum es heute nicht genügt, nur nachhaltig zu bauen, sondern auch sinnlich, präzise und mit Haltung.

JUNG im Gespräch mit Magalie Munters Courageous in form, sensual in concrete and precise in process, Belgian architect Magalie Munters designs buildings like sculptures. Her architecture feels fluid and almost bodily, yet remains technically exacting. At the heart of her work lies a fascination with the interplay between classical clarity and innovative experimentation, craft and technology, and emotion and logic. Combining digital design tools with an artisanal understanding of materials enables her to take an all-encompassing approach, where structure, atmosphere and technology form one seamless whole. For Munters, it's not just about building efficiently; it's also about letting technology create beauty and poetry. Her search for a new way of building unites rigour and softness, rationality and sensuality, thereby reinventing what architecture can be. In this episode of the JUNG Talk Podcast, we speak with Magalie Munters about her sculptural approach to design, the philosophy behind her Soft Brutalism, the tension between craft and technology, and why true innovation often begins where rules are broken.

JUNG im Gespräch mit Silvia Schellenberg-Thaut und Sebastian Thaut Seit 20 Jahren entwerfen Silvia Schellenberg-Thaut und Sebastian Thaut vom Atelier ST Architektur, die bleibt. Nicht laut, nicht modisch – sondern präzise, sinnlich und mit Haltung. Ihre Häuser und Räume entstehen aus dem Respekt vor dem Bestehenden und der Lust am Weiterdenken: zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Material und Idee, Struktur und Gefühl. In einer Zeit, in der die Branche immer stärker von Nachhaltigkeit, Zirkularität und KI spricht, fragen sie sich: Verlieren wir dabei nicht die Architektur selbst? Für sie beginnt Nachhaltigkeit nicht beim Recyclingkonzept, sondern beim Raum. Beim Licht, bei der Atmosphäre, bei der Struktur, die Generationen trägt. Sie stehen für eine Architektur, die Verantwortung übernimmt – ohne ihre Sinnlichkeit zu verlieren. Im JUNG Talk Podcast erzählen Silvia Schellenberg-Thaut und Sebastian Thaut, warum sie den klassischen Wettbewerb hinter sich gelassen haben, warum Haltung oft bedeutet, Nein zu sagen, und warum sie sich mit ihrem eigenen Hotelprojekt gerade „neue Welten“ erschließen – mutig, neugierig, unternehmerisch.

JUNG im Gespräch mit Carolina von Hammerstein und Vera Kellmann Architektur ist nicht nur das Bauen von Häusern – sie kann auch eine Brücke sein zwischen Disziplinen, sie kann Wissen sichtbar machen und Antworten auf die Krisen unserer Zeit suchen. Genau das haben Carolina von Hammerstein und Vera Kellmann getan. Die beiden Absolventinnen von der TU Berlin wurden für ihre Masterarbeit Forest & Phoenix mit dem renommierten EUmies Awards Young Talent 2025 ausgezeichnet – einem der wichtigsten europäischen Preise für Nachwuchsarchitekt/-innen, verliehen im Rahmen der Biennale in Venedig. In ihrem Projekt entwickeln sie hybride Infrastrukturen für die Waldbrandvorsorge in Brandenburg – und denken ein geplantes Kompetenzzentrum neu: nicht als isolierten Bau, sondern als dezentrales Netzwerk, das Wissenschaft, Feuerwehr, Forstwirtschaft und die Öffentlichkeit miteinander verbindet. Wir sprechen heute in unserem Podcast mit Carolina von Hammerstein und Vera Kellmann über ihre Arbeit, die Rolle von Architektur in Zeiten der Klimakrise, über kollektives Wissen, Partizipation – und über die Frage, was junge Architekt/-innen heute antreibt und wohin sie die Zukunft führt.

JUNG im Gespräch mit Marta Sękulska-Wrońska Today, building for society faces complex challenges. Buildings should not only function, but also create identity, facilitate change and open up new perspectives. The Warsaw-based firm WXCA specialises in precisely this area, with projects relating to culture, science, art and environmental awareness. They focus on public building projects, working closely with institutions, communities and regions. Their designs are characterised by a desire to create spaces that are supported by the history of a place and the need for belonging, as well as being designed. For projects such as the Polish History Museum, the Army Museum and large-scale master plans, WXCA combines social responsibility with architectural clarity and technological innovation with long-term community vision. This is precisely why this episode is entitled 'Architecture & Beyond'. In this episode we discuss what it means to build for the public, how architecture can create a sense of belonging and how we need to think about cities today to meet the demands of tomorrow with Marta Sękulska-Wrońska in the JUNG Talk Podcast.

JUNG im Gespräch mit Sabine De Schutter Designing light means defining perception through a combination of light properties. At the same time, light has many concepts, many characteristics and many "shades" that need to be taken into account. This makes it complicated and simple at the same time, at least for Sabine De Schutter and her team, whose focus is on creating meaningful spaces that have a positive impact on people's lives. In their work, they combine functionality with beauty, creating an atmosphere that shapes the perception of a space - technically adept, minimalist and in harmony with the architectural style. On the one hand, they take a holistic approach, designing the perception of a space and its mood before selecting the appropriate luminaires. Or the other way round, where existing components wait for a new purpose in the sense of circular construction. #creativityisourcurrency is the studio's motto. In our podcast we ask Sabine De Schutter how she implements this claim in her projects.