B (2:14)

Bueno, justamente me metes en terreno porque estás presentando tu documental. Eso es lo que nos trae acá. Y ahí decís una frase fuerte que llega un momento en que ese personaje público te termina encerrando y te crees que sos eso y nada más. Y en estas conversaciones analizo mucho la psicología del personaje y en tu caso, persona y personaje conviven en tu mismo cuerpo. Justo lo que hablabas recién con cómo fue actuar de vos en este documental.

A (2:43)

Bueno, lo lindo de los documentales es que es como una. La cámara viene a ser como una espía, entonces a veces no te da tiempo darte cuenta que estás actuando. Yo estoy acostumbrada a esto desde muy chica, como que se prende una cámara y puedo hablar, me puedo expresar la mayoría de las veces sé que decir, otras no, pero la mayoría de las veces creo que puedo expresarme. Y el docu es como. Por eso son tan interesantes, porque es como un infiltrado. Y en mi caso encima el director, al ser mi primo Lautaro, que me conoce mucho a mí, conoce mi proyecto y todo, él con una cámara era como algo muy natural, muy normal. Entonces creo que fue lindo el proceso para mí fue interesante porque me corrió bastante de este lugar en el que yo soy consciente de un 360 constantemente, desde me paro en ese personaje público y soy consciente de lo que pasa a mi alrededor. Y la idea del documental, la idea de una cámara infiltrada en la intimidad y encima que quien la tiene en mano es mi familia, es mi amigo, es mi director también artístico, bueno, toda esa confianza hizo que se desvanezca un poquito el personaje. Y lo que más hay en este documental es la persona, ¿Viste? De hecho también por eso me da vértigo presentar este documental. Hablábamos recién que genera mucho vértigo porque no está bajo mi control lo que se ve ahí de mí.

B (4:07)

Exacto. Es mostrarte como. Sin más.

A (4:09)

Exactamente.

B (4:10)

¿Lali, bueno, justamente hablando de esto, estás en el ojo público todo el tiempo con un nivel de exposición que puede ser muy abrumador y yo no puedo evitar preguntarme cómo hacés para mantenerte tan pies sobre la tierra, tan anclada en el presente, tan consciente de todo a tu alrededor? ¿Cómo se hace eso? ¿Cómo hacés vos?

A (4:34)

Creo que no hay recetas para nada, ¿Viste? Vas encontrando, vas pifiando también, ¿No? Todo el tiempo tenés clarísimo hacia dónde, cómo, de qué manera. Y creo que parte de mantenerse anclado es permitirse justamente no tener ni idea, como no aportar las verdades de las cosas. Esto se hace así, si sos famoso tenés que hacer esto para que la. Ni idea. Cada quien va haciendo lo que puede y cómo le sale lo que le sale y se va transformando en esa persona, o por lo menos se acerca a la persona que desea ser. Yo creo que hay algo que a mí me ayuda mucho a esto que me preguntás, que yo de verdad le quiero caer bien a mis amigos, o sea, yo de verdad quiero que me quiera la gente que tengo en la vida cotidiana, ¿Entendés? Aquella persona que te quiere por tu trabajo, un fan, por llamarlo de alguna manera, una persona que sigue tu camino, tu música o tu trabajo, lo que sea, y te siente parte de su familia porque todos los días estás ahí en su casa sonando o o lo que sea, te da un tipo de amor que creo saber valorarlo, lo siento, pero yo me forjo por el que me da mis amigos, ¿Entendés? Mi vieja. Y hay algo de no perder de vista tener eso que creo que me ayuda bastante a no quedarme solo con el amor de aquella persona que me quiere por lo que hago. Efectivamente también por lo que cree que sos o siente que sospecha, pero sería un vacío enorme. Viste que hay una imagen superestrellas del mundo, salvando las distancias, siempre cuentan que está esta sensación que yo la vivo también, que terminás un concierto, un estadio lleno, muchísima gente, todo, te bajás del escenario y hay un silencio en esa habitación de hotel en la ciudad de Córdoba donde estás tocando o donde sea que estés, que hay que saber qué hacer con eso. Si bien, como te decía al principio, uno no tiene las respuestas, creo que para mí es importante al bajar de ese escenario tener ese momento de soledad que efectivamente te enfrenta algo, pero también tener esa charla con mis bailarines, con mi gente, con mis compañeros, tomarme ese vinito, po. Show, hablar de cómo nos salió el show, esa cosa que.

A (6:45)

Bueno, qué es lo que en realidad uno es.

A (6:48)

Ni la soledad extrema del artista que te deja vacío.

A (6:54)

Ni todo ruido. Creo que hay que encontrar ahí un medio para mantenerse, como decías vos, con los pies en la tierra. Pero mirá, lo que te hago es una receta muy personal todo.

B (7:03)

Te iba a preguntar justamente eso, ¿Cómo te llevas con ese bajar un cambio del que hablabas recién?

A (7:09)

Ahora bien, antes pésimo. Sí. Hasta los 25.000 grandes. Mil grandes, pero hasta grande no, no, trabajé muchísimo toda la vida y me parecía que eso era lo que estaba bien, que de hecho es un privilegio. Entonces hay una confusión, no sé, depende de tus contextos en el que creciste y todo, y de tus propios deseos. Por ejemplo, yo creía que si tenías trabajo porque esto es lo que mamé en mi casa, lo que siempre entendí de la vida. Si vos tenés la posibilidad, no podés decir que en un trabajo hay que trabajar hasta la muerte, ¿Viste? Aprovechar todas las oportunidades y llega un momento que decís bueno, lo agradezco, es un privilegio tener trabajo, pero también tengo que poder bajar, tomarme los días de estar al pedo, leer un libro, dedicarme a una cortina en mi casa, ¿Entendés? Como cualquier actividad que no tenga que ver con aquello que te mantiene en una vorágine de a momentos medio danina si no le prestás atención, ¿Viste? Así que sí, hace rato que soy consciente de eso y que miro mi día en la semana si puedo quedarme en casa en vez de todos los días tener que ir a hacer algo de laburo. Como que me tomo esos días donde bajo Daly.

B (8:22)

Quiero que hablemos del disfrute porque noto que es como un innegociable un poco para vos.

A (8:27)

Sí que estamos muertos acá.

B (8:29)

Bueno, de hecho hay una arenga que hacés con tu equipo de trabajo antes de salir a los shows que les decís nos puede pasar de todo, pero lo que no nos puede pasar es no disfrutar. ¿De dónde nace un poco esto de poner el disfrute como súper prioridad en toda tu vida, en tu trabajo, pero también en tu vida?

A (8:45)

¿Creo que es mi manera de sobrevivir, como encontrarle.

A (8:51)

La gracia un poco a todo, no?

A (8:54)

Es muy extraña la idea de estar vivo y ¿Qué hacemos con lo que nos pasa? ¿Y qué hacemos con lo que tenemos? ¿Qué hacemos con lo bueno que nos pasa? También es una pregunta que hay que hacerse, entonces uno no sabe qué hacer ante lo bueno, ¿Viste?

A (9:07)

Bueno, y creo que el disfrute.

A (9:10)

Y un poco el humor tal vez, que es parte del disfrute o que es una arista del disfrute, invita como a poco, no te digo.

A (9:20)

Quitarle peso a las cosas, pero más o menos alivianar. Alivian el disfrute. El disfrute de este rato, esta conversación o abrirte un vinito es como sabés que estás por ser feliz los próximos 15 minutos por lo menos. Todas esas mini cosas que suenan un poco rabí llancar y hay gente que tiene vidas muy complejas y que no tiene la posibilidad de estar tranquilo 15 minutos con un vino. Pero sacando eso, que es algo que uno sabe encontrar esas mini cosas en las que acabás de ser feliz, dos minutos de reloj seguido no es menor. Entonces me gusta crear los universos en los que eso se dé más de dos minutos, llámese un asado, una juntada, soy bastante anfitriona y los grupos de trabajo que armo también tienen esto que mencionabas como la línea del disfrute, como quizá la línea principal que nos tiene que guiar hacia el buen resultado de ese concierto, porque aparte se nota, porque vos ves feliz un músico tocando chocho o ves un bailarín dándolo todo realmente conectado con la felicidad de estar haciendo lo que le gusta o el artista, en el caso mío, un técnico, cualquier persona que está trabajando y está tranquila, contenta haciendo eso que está haciendo, efectivamente sale mejor, efectivamente es mejor y se siente mejor con cómo hace lo que.

B (10:33)

Hace Lali en el medio de tanto éxito y de una imagen quizás de tanta seguridad o de tanto empoderamiento se te juega el síndrome del impostor todo.

A (10:44)

El tiempo, todos los días. Ahora, obvio, es algo que trato en mi terapia, como poder aferrarme a las cosas que soy yo, que hice yo, que pensé yo, porque todo el tiempo estás luchando con el síndrome del impostor. Sí, obvio, obvio, re te diría que es el aprendizaje principal de la exposición por lo menos como cuál soy yo de todas estas que digo ser también.

A (11:12)

Y hay algo que pasa y pasa con el documental y es algo que hablaba mucho con mi primo el director que es como yo le temo mucho a la autonarración, me parece un lugar de un ego trip y de un lugar que me da un poco de cringe, vergüenza ajena, no sé, como cuando veo a alguien que se autonarra con total seguridad lo que está diciendo sobre sí mismo, que debo estar pecando de esto en esta misma conversación, pero bueno, hay algo de eso que me hace ruido. Entonces tengo el síndrome del impostor, todo el tiempo me estoy midiendo dónde estoy siendo real, dónde estoy impostando algo que creo que soy también nos confunde ahí.

B (11:46)

Un poco igual todo el tiempo está tu búsqueda como de mostrarte muy auténtica.

A (11:50)

¿Sí, sí, es una batalla interna, viste? A veces convendría no hacerlo, no mostrarte tan abierta a decir lo que te parece o en que sos vulnerable. Bueno, al final creo que yo prefiero, prefiero eso.

B (12:04)

Bueno, en el documental marcas un poco tu evolución hacia tu yo más libre, si se quiere y toda evolución real viene de una crisis preguntas por el sentido, ¿Por qué hago lo que hago? ¿Por qué hago música? ¿Para qué? ¿Qué mensaje quiero dar? ¿Qué sentís que te replanteaste para alcanzar esa libertad o para elegir hoy qué artista querés ser?

A (12:27)

Creo que la principal pregunta que me hice, que está muy bien contada en el docu, es ¿Para qué hago lo que hago? Porque ¿Por qué hago lo que hago? Creo que es una pregunta más íntima, más de una sinceridad con uno mismo de ¿Por qué me sale hacer esto y no otra cosa? ¿Con qué nací? ¿Qué siento que son mis impulsos? Pero el para qué sí incluye como a la plataforma en la que te movés, que en este caso es un público enfrente, un escenario, una película.

A (12:59)

¿Para qué hago esto? Y creo que cuando está vacío de sentido ese para qué, bueno, entonces nada, todo es aburrido, en realidad nada tiene mucho sentido y solo estás alimentando una cuestión comercial que no digo que esté mal, pero bueno, solo lo hago. Entonces, ¿Para que? Bueno, laburar al final tampoco está mal. Como bueno, vivo de esto y toco y cobro y ya, y hago las canciones que más o menos me dicen la industria o el mainstream del momento que tengo que hacer sí o sí para que esto funcione y vaya. Bueno, la verdad es que me pregunté cuando empezó el proceso que está contado en el documental, me pregunté ¿Para qué hago esto? Y descubrí unas preguntas, unas respuestas, quiero decir, buenas. Me gustó, me gustó lo que me pasó, me gustó que conecté con ¿Por qué yo? ¿Por qué yo soy la que tiene la posibilidad del lugar del que vengo, si miro mi vida para atrás, ¿Por qué me equivoqué de casting, caí en uno, eso me dio la posibilidad de no sé qué? Y a los 30 años, bueno, o veintipico como tenía cuando empezó a filmarme el auti ¿Para qué hago esto? Y te das cuenta que sos el ejemplo de una vida, ¿Viste? Donde hiciste. No te quedaste con y si, bueno, esto no es para mí, esto es para otros. Soñar es para algunos. Bueno, no voy. Viste esa cosa medio caradura que me ayudó muchísimo, la verdad. Y me hace conectar ahora, y está contado en el docu, con el para qué lo hago. Y yo creo que hay mucha gente, mucha gente, si no todos, te diría con muchas preguntas sobre la vida, sobre por qué carajo estamos acá. Y creo que el arte es quizá de las pocas cosas y la música es quizá de las pocas cosas, el cine también tiene eso, que conectan a la gente con esas preguntas. ¿Si yo me pregunto para qué? ¿Y hago una canción preguntándome para qué, toda esa masa de gente se va a preguntar tal vez para qué? Y va a encontrar a lo mejor un propósito personal, una conexión con algo que le hizo sentir eso que escribiste en esa letra, o eso que dijiste en el escenario, o verte realizarte y verte. A mí me pasa con otros artistas, ver a alguien haciendo lo suyo, bailando, cantando, escribiendo esas letras que a mí me gustan, digo bueno, y yo estoy más inspirada después de ver ese artista con mi propia vida, estoy más inspirada, quiero mejores cosas, quiero que esté todo más iluminado de algo mejor y creo que el propósito de mi trabajo es ese. Yo me doy cuenta en el instante que eso que estoy haciendo, y no desde el ego, de verdad te lo digo, sino me doy cuenta que ese acto de un recital en vivo, por ejemplo, son dos horas que esa persona que no sé nada de su vida, que no sé qué dolores tiene, de dónde viene, qué le pasó, qué drama le pasó, qué no dramas le pasaron, no sé nada. Y sin embargo yo veo el efecto directo del estallido del arte y de la euforia en esas personas. Entonces siento que mi para qué está muy claro. Entonces hago los shows más sacados que puedo, que me dan las herramientas para hacer, porque sé que ese es el efecto de lo que hago.

B (15:59)

Dali Un montón de gente se pregunta, y te quiero preguntar a vos, ¿Cómo se hace para vivir un amor tan libre como el de Lali?

A (16:08)

Ah no, paren. Todas contradicciones, todos llantos.

A (16:13)

Libre es como.

A (16:16)

Es como ver el horizonte y ay, quiero ir para allá. Pero es como ir al horizonte. Vos decís ¿Cuándo llego? Nunca, siempre estarás yendo hacia un horizonte. Y no sé si va a ser tangible algún día, pero creo que el trayecto hacia ese horizonte que querés alcanzar, que en este cas puede ser sentirte lo más libre posible a la hora de vincularte o querer a otro o quererte a vos mismo, bueno, creo que al final el recorrido hacia esa ilusión de tocar el inocente es un poco la idea de la vida.

A (16:48)

Para mí.

A (16:51)

Sentirme libre es como sentir que estoy eligiendo de verdad, que no hay algo eligiendo por mí o que no hay alguien eligiendo por mí.

A (16:59)

Y eso en lo vincular, en lo profesional en un montón de aspectos, sentir que tengo la potestad sobre mi propia vida, que no siempre lo sentís, a veces estás más entre la espada y la pared algunas cosas, pero cuando me siento con esa potestad me siento libre y creo que es muy potente poder sentir eso en la vida.

B (17:18)

¿Lali, tu identidad artística está súper marcada por lo argentino, quería preguntarte qué representa para vos esto de llevar la argentinidad al mundo?

A (17:29)

Bueno, creo que principalmente es como literalmente lo identitario y es preguntarte qué tenés vos para darle al mundo o para darle de narrativa a tu música. Bueno, tengo lo que soy en definitiva, y lo que soy es en parte ser una mujer de esta tierra de la que soy, con las costumbres que tenemos y con las formas que tenemos. La forma en la que yo tengo de ser con alguien no es la misma que un brasilero, no es la misma que un mexicano, no es la misma. Somos todos hermanos latinoamericanos, pero cada país, cada ciudad, de hecho cada pueblo tiene su formita, sus gracias. Yo tengo familia en Santiago del Estero y la forma que tienen ellos de vincularse con una porteña me nutre de algo que yo a ellos. Creo que hay algo de las mini identidades y por ende la identidad de todos nosotros como argentinos todos.

A (18:19)

Me parece lindo poder ponerla sobre la mesa, poder ponerla en una estética. Por ejemplo con este último álbum estaba haciendo las canciones del último álbum que salió este año y naturalmente, no sé si por el contexto social, político, que creo que un poco también por mi propio crecimiento personal y por las ganas de traer un poquito a mi popular, ese rock y esos sonidos más nuestros, esa fusión hizo que toda la estética de este álbum esté bastante marcada por la argentinidad, por llamarlo de alguna manera. Y me parecía lindo poner ese sello a este álbum para que quede en mi propia historia y en la historia de mi música este disco que tuvo la impronta argentina tal.

B (19:07)

¿Y qué significa ser la que le gana el tiempo?

A (19:12)

Esa es una frase de la canción 33 del último álbum. ¿Y esa canción, como bien dice su título, habla de crecer, viste? Y de que ya no tenés 200 amigos, tenés esos que están en tu vida. Si alguien te hace un chiste desubicado, ya no te reís, ya no sos condescendiente, ya como mujer también aprendemos a defendernos de un montón de cosas. Y la que le gana el tiempo que está en el estribillo de esta canción, ahora soy yo la que le gana el tiempo. Ya caí, me morí, renací. Tiene que ver con eso.

A (19:46)

Siempre se habla de crecer como una cosa medio chota o medio como solo de los dolores. Y creo que crecer tiene como esta cara tan buenísima de la elección, esto que hablábamos recién de la libertad para elegir. Y la que le gana el tiempo tiene que ver con.

A (20:04)

Yo decido cuándo, cómo, ¿Por qué? Porque soy una adulta, porque soy una mujer independiente.

A (20:10)

Porque decido lo que quiero y cómo lo quiero. Pero no desde un lugar imperativo, sino efectivamente soy dueña de mi vida por fin o siento eso por lo menos hoy. Y nosotras, Creo que hay un doble sentido en la frase porque nosotras las mujeres corremos entre tantas otras cosas con cierta desventaja con respecto al paso del tiempo. A nosotras se nos juzga muchísimo por el paso del tiempo. No se nos permite el paso del tiempo en lo estético, en lo narrativo, como una vieja, una arruga. Siempre hay como una connotación. Y el mundo aparte está virando muy rápidamente a que chicas muy jovencitas se sientan grandes estéticamente. Es como una gran locura de ver. Es muy impresionante. Y creo que la que le gana el tiempo no existe. El tiempo soy yo y mi vida y mis decisiones. Y yo voy a tener 70 años y probablemente sea una loca con un body de brillo en el escenario. Eso espero de verdad. Y que me importe un culo que digan algo de si soy grande, si no me puedo poner eso, el tiempo de mi vida lo decido yo. Creo que la frase tiene que ver con eso.

B (21:17)

Hay algo del trascender.

A (21:19)

Sí, bueno. Qué es el sentido real que uno le da a todo. Queremos trascender, no queremos pasar desapercibidos por esta experiencia bizarra. Bueno, queremos dejar alguito, ¿Viste? Tiene que ver con eso.

B (21:30)

Hermoso.

A (21:32)

Y llegó él.

C (21:35)

Hola, flaquito.

A (21:36)

Te presento Marina.

A (21:39)

¿Me sumás a nosotras?

C (21:40)

Me sumo a ustedes.

A (21:41)

Vení que te ponemos una sillita.

C (21:43)

Parece que tengo algo que mostrarte.

A (21:44)

Un vídeo del abuelo muerto. Por favor.

C (21:47)

El abuelo sería increíble. Tengo algo que mostrarte.

A (21:51)

¿Qué pasó?

C (21:51)

Me trajeron esto. Mira.

C (21:56)

Flaquito. De.

A (22:00)

Lali que está cantando en el barco.

A (22:11)

¿Por qué le dije así?

A (22:16)

No, no. Once años. Empezamos con el Disciplina Tour en el Luna Park. De verdad no imaginé que en menos de un año íbamos a estar acá.

A (22:27)

Y realmente hoy en especial me acordé mucho de esa niña que jugaba a bailar y a cantar frente al espejo como mi juego favorito en la vida.

A (22:39)

Ligera y alegre.

A (22:44)

Que nunca se quedó con que le decían que ese sueño no era para ella. Y a veces la hostilidad del mundo y las circunstancias nos hacen creer que no es posible. Yo les aseguro que sí lo es.

A (23:04)

Estoy viendo con cuatro años un flequillo acá.

C (23:07)

Te cagan a pedos.

A (23:08)

Me cagan a pedos.

A (23:13)

Qué mala onda que tienen todo. Y cosas que están marcadas de niño no.

A (23:21)

Pero menos yo.

A (23:34)

Marina, están matando.

B (23:38)

Es hermoso ese clip. No me digas que no.

A (23:41)

Sí, es hermoso.

B (23:43)

Te escuché definir que viviste un montón de momentos en lo masivo muy íntimos, como el abrazo a tu hermano después de cantar el himno. Y te quería preguntar Lautaro, que nos cuentes quizás a la hora de hacer el documental, algún momento así como en lo masivo, muy íntimo.

C (24:01)

Para mí en un momento backstage press, salir a cualquier lugar me parece.

C (24:06)

Súper íntimo porque por lo menos tenemos un ratito de está todo bien, va a salir todo bien.

C (24:13)

Y después el post también de silencio, hay un momento que ya se hace el Movistar Arena y se baja la pantalla y vos ves todo eso y la camarita se mete así como con algún. Alguien que está muerto ahí básicamente. Y llegás a esos momentos que decís claro, también es un humano. Es un ser humano.

A (24:30)

Es un ser humano.

C (24:33)

Me parece que esos son bastante valiosos, más allá de los que ya se ven como vacaciones, casa, todo. Me parece que algo de los shows que es algo muy masivo, está lleno de gente todo el tiempo, entonces como que tener pequeños momentos es difícil también. Entonces poder encontrarlos aunque sea. Generalmente son íntimos, pero está lleno de gente igual al lado por lo menos te miras un toque a los ojos y decís va a estar todo bien y ahí vas.

B (24:55)

Lautaro, ¿Cómo fue el desafío de acercarnos a esta Lali que no conocemos?

C (25:01)

Mirá, fue un desafío que llevaba mucha responsabilidad me parece, porque para mí capaz era algo obvio que mostrar. Cuando uno inicia lo hace como más inocencia, como que mayor que otra cosa y después te vas encontrando que también es una responsabilidad que hay que cuidar también al sujeto y al personaje.

A (25:18)

No me cuidaste mucho.

C (25:20)

Hay de todo, pero me parecía que ese ser era el que tenía que ver el mundo, como decir che, todo eso que ustedes ven también es este otro personajito que está acá en su casa, que tiene estos adornos, que lava el plato, que le toca lavar el plato como el resto de nosotros, como pequeñas. Cuando le toca, le toca.

B (25:40)

¿Hay algo de eso qué te emociona? ¿Qué los emociona más de haber hecho este documental juntos o de hacer música juntos?

A (25:47)

A mí me emociona, la primera respuesta, quizá la más obvia, es hacer una pieza así, hacer una película con lo que eso lleva.

A (25:57)

En todos los aspectos, con lo difícil que es hacer una película. Me emociona que exista una pieza en una plataforma tan masiva y que tanta gente se acerque a ver. Y de aquí me corro de ser yo misma y de ese vértigo que me genera el documental. Me parece muy interesante que la gente pueda ver un proceso creativo, por ejemplo, de la manera más cruda, más real, más íntima. Más allá de descubrir a la persona en la intimidad, como decíamos recién, me parece interesante que la gente descubra cómo se puede hacer un disco entre tres personas encerradas en un estudio de Villa Crespo y que no está teñido, que hay discos que sí y los he hecho de esa manera y está buenísimo también, pero que en este caso se muestra un proceso mega casero, mega chiquito, mega real, de tres personas pensando las ideas, describiendo esas letras, de buscando ese resultado en un contexto muy, muy simple. La gente tal vez imagina grandes estudios en Miami, en Los Ángeles, que repito, también suceden esas oportunidades en el mundo del mainstream y de hacer los discos de esa manera. Pero yo venía de hacer discos así y de pronto hacer ese disco que es el que está narrado en este documental, que fue el disco Lali, me parece lindo que la gente descubra la verdad detrás de alguna milanesa que es esta de que también se pueden hacer discos así y entre amigos y viajando y grabarse tapándose con una toalla, también es posible hacer un disco profesional así. Creo que puede inspirar a un montón de artistas que hacen sus discos así.

A (27:40)

Y ese fue uno de mis discos más exitosos y el grabado menos exitosamente en términos de grandilocuencia. Y me parece que mostrar eso es lindo para los amantes de la música, para la gente que quiere saber cómo es el detrás de escena de algo.

C (27:56)

Medio trabajar juntos me parece un privilegio. Siempre me parece, además de que uno puede hacer lo que le guste y demás, me parece una responsabilidad también para la magnitud del proyecto. Y también un proyecto que tiene la particularidad de tener un mensaje. Siempre hablamos mucho de eso también nosotros.

A (28:12)

El para qué que hablábamos, nosotros le decimos la misión.

B (28:15)

La misión.

C (28:17)

Y poder descubrirlo entre todas las nubes que hay entre medio y las obligaciones y un montón de otras cosas del día a día que también hay que cumplir. Y lo intentamos hacer siempre de la mejor manera posible. Después cuando llega ese momento más chiquito, dentro de toda esa magnitud, poder encontrarse un poquito, decir che, también esto es por algo más, ¿Viste? Ir al lugar más recóndito de Argentina, ir a donde sea y saber que capaz es el primer recital de alguien o que hay alguien más que está buscando algo más, que pasa mucho con este proyecto. Particularmente me parece un privilegio y una responsabilidad.

B (28:49)

Les voy a proponer un juego. Dale, Lali, Ya sé que tuviste un montón de sorpresas hoy. Esta es una más, pero tranquila que está todo bien. Tienen dos cartas frente a ustedes.

A (28:57)

Sí.

B (28:58)

Elegí frases de tus canciones y algunas preguntas. La idea es que la lean y respondan con lo primero que aparezca.

A (29:05)

De una.

B (29:05)

Vamos a ir uno y uno. ¿Querés empezar vos, Lautar?

C (29:12)

Siempre están los que estuvieron ahí, el resto sobra.

A (29:14)

Ay, mira qué justa la que te tocó.

C (29:16)

¿Cuán importante diferencial con otros artistas es tener a tu familia trabajando con vos?

A (29:21)

Pero esa me la está haciendo el amigo, no vos.

C (29:24)

Casi, casi, casi lo.

C (29:30)

¿Cuán importante diferenciar con otros artistas es tener a tu familia trabajando con vos? Bueno, igual voy a contar también que muchos artistas por lo menos que nos matamos.

A (29:38)

Contá todo.

C (29:40)

Después siempre hay un componente familiar en un montón de artistas que también está bueno porque también te ancla un montón de otras realidades, tierras más firmes y demás. En nuestro caso creo que la honestidad como valor total es algo que percibimos mucho como check, digámoslo. Esto no está bueno, esto sí. Si querés hacerlo también fíjate que también lleva sus pequeñas luchas. Sus pequeñas luchas, porque también cada uno lo ve desde lugares distintos y está bueno. Pero igual después siempre también llegamos a Puertos Amorosos y Bellos, que me parece que está bueno. Capaz con un componente no tan familiar te rendís más rápido. Acá luchás bastante con intensidad.

A (30:23)

Sí, es cierto.

A (30:26)

No tengo el anteojo.

B (30:28)

Tranquila, te esperamos.

A (30:30)

Mirá la que me tocó. Que nadie puede salvarnos y no es fácil la jugada que Dios son los hermanos. Y a veces no es justo. Nada. Este anillo tiene esa frase en serio grabada que me lo regaló él. Dice que Dios son los hermanos.

C (30:45)

El anillito no entraba en ese dedito.

A (30:47)

Este pequeño dedo.

A (30:50)

Sí. Esta es la canción No hay Héroes del último álbum.

A (30:55)

¿Qué aprendizaje sentiste en el paso de Lali a No vayas a atender cuando el demonio llama?

A (31:02)

Bueno, Lali creo que me conectó con esta pregunta que hablamos hoy con el ¿Para qué? Ese disco me ayudó a entender para qué hacía esto y a tomar ciertos riesgos que tenían que ver con no hacer lo obvio ni lo que se esperara a priori de uno.

A (31:23)

Y creo que no vayas a entender cuando el de Muño llama es como dar examen. Siento que puse lo aprendido en el disco anterior un poco el otro fue el proceso y este fue como el efectivamente estoy haciendo lo que se me canta en los mejores términos.

A (31:41)

Y lo que creo que es necesario hacer. Ahora hay un para qué. Este disco No vayas a atender con el demonio llama tiene un para qué, que fue lo que aprendí con Lali, ¿Viste? Entonces creo que son.

A (31:54)

Buenos discos, uno seguido del otro, que narran un poco lo que también intenta contar este documental. Esa búsqueda está al final en mi presente como resultado. Muy marcada.

C (32:06)

Linda pregunta.

A (32:08)

Sí. Hay otra más.

B (32:09)

Otra para vos.

C (32:11)

Donde el tiempo a los falsos lo olvida y cae la mentira en los ojos de Dios. Me mantengo alejado de aquello que al final no sé lo que dice.

C (32:19)

Además de ser primos y colegas, ¿Qué hace que se elijan como amigos?

C (32:25)

Bueno, yo creo que llorás.

C (32:30)

No, yo creo que el cuidado, como hay algo de sentirse cuidado el uno con el otro, que los dos inconscientemente me parece que lo sabemos como más allá de cualquier cosa, como que uno sabe que inconscientemente cuenta con el otro y es como bastante incondicional. Creo que ese quizás es algo que sabemos que nosotros como amigos y un grupo que también se forma y se arma un poco a través de todo este proceso también y los 30 y llegar como a esta cosa de preguntarte un montón de cosas, creo que habla de eso, de la incondicionalidad como valor. Me parece que eso es lo que nos elijamos. Y que sos buena anfitriona también de fiestas y asados.

A (33:11)

Eso es verdad. Chicos, les debería ser una los de Netflix acá. Las dos cosas, porque es un continuado.

A (33:21)

Pienso en cuál es mi destino mientras termino otra copa de vino. No te digo yo del asado y el vino. Lali. ¿Lali es consciente de cuál es el suyo? ¿Mi destino?

B (33:36)

Sí.

A (33:37)

Uff. Qué.

A (33:40)

Yo creo que hay un poco, y un poco como todo, hay un poco de decisión en qué es el destino de uno.

A (33:49)

Digo, son una cadena de decisiones que fuiste tomando hasta ciertos resultados, que después no te puedes parar en ese resultado che, no sé qué pasó, cómo llegué a esto. Uno mira para atrás y hay un sinfín de mini decisiones o grandes decisiones que te traen hasta donde estás. Entonces creo que el destino es una responsabilidad, pues del otro lado existe el azar absoluto de esta vida loca y que andás a ver quién está manejando, si es que lo hay, un hilo de no sé qué, de Anegri. Pero sí creo que me entrego a ambas ideas, me entrego a la responsabilidad de tomar mis decisiones y siempre confiando en esa especie de luz de la vida que nos va también poniendo en los lugares justos, a veces en los momentos adecuados que te cambian la vida, o que conoces a alguien, o que alguien te dio un consejo que te cambió para siempre la idea sobre algo. Esas cosas sí creo que son parte del universo y que anda a explicarlas. Imposible. Pero también me hago responsable de lo que me pasa a mí. Para mí no todo es tipo estaba escrito en la vida. No, no, no. Yo trabajo todos los días para que esto esté escrito, ojalá en un destino próximo.

B (34:55)

Bien, gracias a vos Marina. Este documental es una belleza.

A (35:00)

Gracias.