Podcast
Storyville
Hosted by Konstantin Georgiou · DE
Der Podcast über alle Arten des Storytellings. Von und mit Konstantin Georgiou und co-Moderatoren Stephan Greitemeier, Denis Kundic und Carolin Georgiou.
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Obsession mit Ranci
3w ago00:28:32Tap to summarizeIn dieser Episode von Storyville ist Ranci zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihre Leidenschaft für Filme, das Filmemachen und ihre Erfahrungen in unserem Schauspiel- und Filmworkshop. Wie entsteht aus einer ersten Idee ein Drehbuch? Warum macht Improvisation manchmal die besten Szenen möglich? Und weshalb fasziniert sie nicht nur das Schauspiel vor der Kamera, sondern auch die Arbeit dahinter? Im Mittelpunkt der Episode steht außerdem der aktuelle Horrorfilm Obsession, der bei beiden einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Ohne zu Beginn zu spoilern sprechen wir darüber, warum der Film so verstörend wirkt, weshalb unbekannte Schauspieler den Horror noch glaubwürdiger machen und wie moderne Horrorfilme heute Spannung erzeugen. Im späteren Verlauf der Episode gibt es eine Spoiler-Warnung, bevor wir tiefer auf Handlung, Figuren und das ungewöhnliche Ende eingehen. Eine spannende Unterhaltung über Horror, Storytelling, Independent-Filme, junge Filmschaffende und die Frage, warum man für einen guten Film nicht unbedingt ein großes Budget braucht. Zu Ranci:Ranci ist 18 Jahre alt und Nachwuchsschauspielerin. Neben der Schule steht sie vor der Kamera, macht Musik und widmet einen großen Teil ihrer Zeit kreativen Projekten. Filme und Kunst begleiten sie schon seit ihrer Kindheit und sind bis heute ein wichtiger Teil ihres Lebens. Besonders die Filmwelt fasziniert sie – sowohl vor als auch hinter der Kamera. Schon früh begann sie, eigene Filmprojekte umzusetzen und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Mit ihrer Leidenschaft für Schauspiel, Musik und Film entwickelt sie sich stetig weiter und sammelt vielfältige Erfahrungen in der kreativen Branche. The post Obsession mit Ranci appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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Heiko Wohlgemuth
3w ago00:27:44Tap to summarizeIn dieser Episode von STORYVILLE ist der vielfach ausgezeichnete Autor, Übersetzer, Liedtexter und Schauspieler Heiko Wohlgemuth zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über seinen außergewöhnlichen Weg vom Schauspieler zum Musicalautor, über seine prägenden Jahre am Schmidt Theater in Hamburg und die Entstehung erfolgreicher Produktionen wie Heiße Ecke, Villa Sonnenschein oder Swinging St. Pauli. Ein besonderer Schwerpunkt der Folge liegt auf Heikos Arbeit an der deutschen Fassung des Musicals Back to the Future. Er erzählt, wie die Übersetzung entstand, wie eng die Zusammenarbeit mit den Originalschöpfern verlief und welche kreativen Freiheiten ihm dabei eingeräumt wurden. Außerdem gibt er spannende Einblicke in die Kunst, Humor, Figuren und ikonische Dialoge für ein deutschsprachiges Publikum neu zu erschaffen. Darüber hinaus sprechen wir über seine aktuellen Projekte, seinen Wunsch, künftig vielfältigere und gesellschaftlich relevante Geschichten zu erzählen, sowie über Themen wie Migration, Diversität und die Verantwortung von Kunst und Kultur. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität, Theater, Musicals, Storytelling und die Frage, welche Geschichten unsere Zeit wirklich braucht. Mehr zu Heiko: https://www.heiko-wohlgemuth.de/ Zu Heiko:Heiko Wohlgemuth wurde in Norddeutschland geboren. Das Publikum kennt ihn als Schauspieler,Sänger, Regisseur und Puppenspieler. Darüber hinaus hat Heiko Wohlgemuth erfolgreich als Autor,Texter und Übersetzer gearbeitet. Er hat für eine beeindruckende Liste von deutschen Comedy-Formaten und Hörspielen geschrieben. Zusammen mit dem Komponisten Martin Lingnau schrieb Heikounter anderem die Musicals Swinging St.Pauli, Villa Sonnenschein und Die 13 ½ Leben des Käpt’nBlaubär. Ihr Musical Heiße Ecke wurde 2003 am Tivoli-Theater in Hamburg uraufgeführt und läuft immernoch erfolgreich. Die Show hat bis heute über 3 Millionen Besucher angezogen. Zwischen 2010 und2012 schrieb Heiko die Texte für die bayerische Kult-TV-Serie Nockherberg. Er arbeitete als Texter undScript Consultant an Der Schuh des Manitu, einem von Stage Entertainment produzierten Musical, dasauf einem Filmhit basiert. Er übersetzte die Texte für die deutschen Produktionen von Hairspray (2009),die Texte von Whoopie Goldbergs Sister Act (2010), Legally Blond (2012), Shrek (2014), Disneys Aladdin(2015) und Heidi (2016). Er schuf eine neue deutsche Übersetzung von: The Sound of Music (2011) undschrieb die deutsche Adaption von Amelie – Das Musical. (2019) Heiko hat Buch und Text der erstenProduktion von Räuber Hotzenplotz geschrieben. In 2020 hat er eine Überarbeitung von StageEntertainments Show Ich war noch niemals in New York gemacht. Im Jahr 2021 beendete er das Buchund die Texte von Der achtsame Tiger, einer Familienshow, die auf Achtsamkeit basiert und SchmidtsRitz, einer klassischen Vaudeville-Show. Im Jahr 2022 führte er Regie und schrieb das Buch und die Textefür Die Königs schenken nach, eine rasante musikalische Komödie, die begeisterte Kritiken erhielt. Zuletztwar er als Übersetzer und Berater für die deutsche Adaption von „& Juliet“ tätig. Wohlgemuthbesuchte Meisterklassen von Edith Jeske, Stephen Schwartz, Alan Menken, Jack O’Brian und TerrenceMcNally. Er gewann einen INTEGRA- und einen LEA-Preis und ist viermal für den Deutschen Musicalpreisnominiert. The post Heiko Wohlgemuth appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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Das AIDA Nova Abenteuer - Die Plantville Ausgabe
3w ago00:44:02Tap to summarizePlantville – Vegan auf der AIDAnova: Wie gut funktioniert pflanzliche Ernährung auf Kreuzfahrt? Kann man eine Woche auf einem Kreuzfahrtschiff vegan und glutenfrei genießen? Genau das haben wir auf der AIDAnova ausprobiert. In dieser Episode berichten wir ehrlich von unseren kulinarischen Erfahrungen an Bord. Wir sprechen darüber, wie AIDA mit besonderen Ernährungsformen umgeht, welche Vorbereitungen schon vor der Reise getroffen wurden und wie gut die Umsetzung tatsächlich funktioniert hat. Unser absolutes Highlight war das komplett vegane Restaurant an Bord, das uns mit kreativen Menüs, entspanntem Ambiente und außergewöhnlich gutem Service begeistert hat. Gleichzeitig erzählen wir aber auch von den Herausforderungen in den Buffetrestaurants, einer eher enttäuschenden glutenfreien Pizza und davon, warum vegane Gäste an manchen Stellen noch etwas Geduld mitbringen müssen. Natürlich werfen wir auch einen Blick über den Tellerrand: Welche Rolle spielen Nachhaltigkeit und pflanzliche Ernährung auf einem Kreuzfahrtschiff? Wie konsequent ist das Angebot wirklich? Und lohnt sich eine Reise auf der AIDAnova auch für Menschen, die sich vegan oder glutenfrei ernähren? Außerdem stellen wir euch einen kleinen Café-Geheimtipp in Bergen vor und geben zahlreiche praktische Tipps für alle, die ihre nächste Kreuzfahrt pflanzlich genießen möchten. Diese Episode ergänzt unsere Storyville-Folge über Entertainment und Storytelling an Bord perfekt. Gemeinsam bilden beide Episoden einen umfassenden Reisebericht über unsere Norwegen-Kreuzfahrt mit der AIDAnova – einmal aus Sicht von Unterhaltung und Erlebnis, einmal aus der Perspektive von Genuss, Nachhaltigkeit und veganem Reisen. <img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" data-id="2114" src="https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4305-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-2114" srcset="https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4305-768x1024.jpg 768w, https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4305-480x640.jpg 480w, https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG...
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Das AIDA Nova Abenteur in Norwegen
3w ago00:55:41Tap to summarizeAbenteuer AIDAnova: Storytelling auf hoher See Wie gut erzählt eine Kreuzfahrt eigentlich Geschichten? In dieser Episode nehmen wir euch mit an Bord der AIDAnova und betrachten das Schiff aus der Sicht zweier Storytelling-Fans. Gemeinsam sprechen wir über unsere einwöchige Norwegenreise, bei der nicht nur beeindruckende Fjorde und Städte wie Bergen auf dem Programm standen, sondern auch die Frage, wie Unterhaltung, Themenwelten und Emotionen auf einem Kreuzfahrtschiff inszeniert werden. Wir werfen einen Blick auf das offene Theatrium, Gameshows, Live-Entertainment und die zahlreichen Freizeitangebote an Bord. Ein besonderes Highlight ist das interaktive Erlebnisrestaurant Time Machine, das Dinner und Zeitreise-Abenteuer miteinander verbindet. Wir analysieren, warum manche dramaturgischen Entscheidungen hervorragend funktionieren und an welchen Stellen wir als Autoren andere Wege gegangen wären. Auch an Land entdecken wir spannende Formen des Storytellings – vom liebevoll gestalteten Trollmuseum in Bergen über das Wikinger-Erlebnis in Stavanger bis hin zu Virtual-Reality-Attraktionen. Gleichzeitig sprechen wir offen über unsere überraschend kritische Ausgangshaltung gegenüber Kreuzfahrten, über Rituale, Markeninszenierung, Fan-Kultur, Seegang, Nachhaltigkeit und darüber, weshalb uns diese Reise am Ende doch nachhaltig beeindruckt hat. Eine Episode für alle, die Kreuzfahrten lieben, darüber nachdenken, eine Reise mit der AIDAnova zu machen oder sich dafür interessieren, wie Geschichten Menschen selbst außerhalb von Filmen und Serien begeistern können. <img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="1024" data-id="2076" src="https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4448-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-2076" srcset="https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4448-768x1024.jpg 768w, https://www-static.storypendler.de/wp-content/uploads/2026/07/IMG_4448-480x640.jpg 480w...
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Aikaterini Maria Schlösser
Jun 1800:28:13Tap to summarizeIn dieser Episode sprechen wir mit der Autorin und Hörspielmacherin Aikaterini Schlösser über ihren ungewöhnlichen Lebensweg zwischen Griechenland, den Niederlanden und Deutschland. Aufgewachsen in einem kleinen Dorf auf der Peloponnes, entdeckte sie schon früh ihre Leidenschaft für Geschichten und brachte sich das Schreiben auf Deutsch weitgehend selbst bei. Aikaterini erzählt, wie historische Romane ihre Liebe zur Literatur entfachten, wie aus ersten eigenen Geschichten erfolgreiche Buchreihen wurden und wie sie schließlich ihren Weg in die Hörspielwelt fand. Heute zählt sie mit über 270 geschriebenen Hörspielen zu den produktivsten Autorinnen der deutschsprachigen Szene und arbeitet unter anderem für Holysoft an Horror-, Mystery-, Kinder-, Fantasy- und Comedy-Produktionen. Außerdem gewährt sie spannende Einblicke hinter die Kulissen der Hörspielproduktion: Wie entsteht ein Hörspielskript? Welche Rolle spielen Geräusche, Musik und Atmosphäre? Wie läuft die Zusammenarbeit mit bekannten Synchron- und Hörspielsprechern ab? Und warum gehört inzwischen auch die Regie zu ihrem kreativen Alltag? Natürlich sprechen wir auch über ihre eigenen Bücher, ihre beliebtesten Hörspielserien wie die Fußballbande, ihre Horrorproduktionen und darüber, warum sie sich nur ungern auf ein einziges Genre festlegen lässt. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität, Sprache, Fantasie und die Kunst, Geschichten in immer neuen Welten zu erzählen. Über Aiki: Aikaterini Maria Schlösser wurde 1989 in Athen geboren und wuchs viersprachig auf der sonnigen Halbinsel Peloponnes auf. Heute arbeitet sie als freie Schriftstellerin für Romane und Hörspiele und deckt dabei alle Genres von Märchen bis Horror ab. Für KIDDINX schreibt sie die Skripte zur FUSSBALLBANDE und führt bei den Aufnahmen selbst Regie. Sie lebt mit ihrer Tochter im idyllischen Chiemgau. https://www.maria-schloesser.de The post Aikaterini Maria Schlösser appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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Denis Kundic - Krimi-Hörspiele
May 2500:29:13Tap to summarizeIn dieser Episode von „Storyville“ ist Autor und Hörspielmacher Denis Kundic zu Gast. Wir sprechen über die Entwicklung moderner Krimi-Hörspiele, die Herausforderung, Romane für Audio zu adaptieren, und darüber, warum Geschichten ohne Bilder oft eine ganz eigene Spannung entfalten. Außerdem geht es um die Zusammenarbeit mit dem Westdeutscher Rundfunk, den kreativen Prozess hinter neuen Figuren und Fällen sowie um aktuelle Betrugsmaschen, mit denen gezielt Autorinnen und Autoren angeschrieben werden. Eine Episode über Storytelling, Hörspielwelten und die Leidenschaft fürs Erzählen. Links zu der Hörspielreihe:https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:section:25d75d6500ee75d8/ Zum Roman:https://edition-nautilus.de/programm/der-die-traeume-hoert/ Zu Selim Özdogan: Heimatseite Und zur Rapperin Liz:https://de.wikipedia.org/wiki/Liz_%28Rapperin%29 The post Denis Kundic – Krimi-Hörspiele appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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Filmpark Babelsberg
May 1900:26:12Tap to summarizeZwischen Filmgeschichte, Stuntshows und nostalgischem Themenpark-Feeling: In dieser Episode von Storyville besuchen wir den berühmten Filmpark Babelsberg direkt neben den legendären Babelsberger Filmstudios. Wir sprechen über unsere Eindrücke vom Park, vergleichen die Attraktionen mit den Universal Studios in Hollywood und diskutieren, warum der Besuch gleichzeitig charmant, skurril und ein wenig aus der Zeit gefallen wirkt. Von Westernshow und Stunt-Action über VR-Erlebnisse bis hin zu Filmkulissen, nostalgischen Erinnerungen und der Geschichte der Studios seit 1912 — diese Folge ist eine Reise durch deutsche Filmkultur, Themenpark-Nostalgie und die Frage: Wie viel echtes Hollywood-Feeling steckt eigentlich in Babelsberg? Außerdem sprechen wir über: die Entwicklung des Filmparks seit den 90ern, unsere persönlichen Highlights und Enttäuschungen, Vergleiche zu internationalen Filmparks, und warum eine richtige Studio-Tour vielleicht genau das wäre, was dem Park heute fehlt. The post Filmpark Babelsberg appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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Omar El-Saeidi
Apr 2100:41:28Tap to summarizeIn dieser Episode von STORYVILLE ist Omar El-Saeidi zu Gast – Schauspieler, Autor und kreativer Geschichtenerzähler, der aktuell sowohl im Kino als auch im Streaming präsent ist. Wir sprechen über seinen Auftritt im neuen “The Mummy” von Lee Cronin und darüber, wie sich solche internationalen Produktionen anfühlen – zwischen Set-Alltag, Erwartungen und Realität. Ein zentraler Teil der Folge widmet sich seiner Serie “Habibi Baba Boom”, die auf Disney+ läuft. Omar gibt Einblicke in die Entstehung, die Themen und den Ton der Serie – und warum Humor, Herz und Haltung für ihn untrennbar zusammengehören. Darüber hinaus sprechen wir offen über die Realität der Branche: Projekte, die fast realisiert werden und dann doch scheitern, lange Entwicklungsprozesse und den ständigen Balanceakt zwischen kreativer Vision und Marktanforderungen. Besonders spannend ist dabei Omars Blick auf neue Stoffe – etwa eine Fußballgeschichte über Zusammenhalt, soziale Unterschiede und das Bedürfnis nach echten Gemeinschaftserlebnissen. Neben dem kreativen Prozess geht es auch um Verantwortung: Welche Geschichten brauchen wir heute? Und wie schafft man es, gesellschaftlich relevante Themen authentisch und gleichzeitig unterhaltsam zu erzählen? Eine ehrliche, inspirierende Folge über Durchhaltevermögen, Leidenschaft und die Kraft von Geschichten – vor und hinter der Kamera. Omar El-Saeidi Geboren 1980, ist ein deutscher Schauspieler, Regisseur und Autor mit ägyptischen Wurzeln. Er studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. Von 2007 bis 2009 war er Ensemblemitglied am Schauspiel Köln unter der Leitung von Karin Beier, das in diesen Jahren mehrfach zum deutschsprachigen «Theater des Jahres» gekürt wurde. Von 2009 bis 2014 war er Ensemblemitglied am Theater Bielefeld. Es folgten weitere Engagements an Theatern in Duisburg, Bochum, Oberhausen, Schwerin und Frankfurt. Außerdem wirkte er in diversen Streaming- und Fernsehproduktionen mit, u. a. in «Der Scheich, «Sky Master», «Zum Sterben zu früh» und in der Comedy-Serie «Das Institut: Oase des Scheiterns», mit der er den Comedypreis 2018 gewann. Seit 2017 spielt er den Ermittler David Grünbaum in der Krimi-Reihe «Soko Potsdam». Als Autor war er am Theater Bielefeld an den Stückentwicklungen der Reihe Parallele Welten «W´allah ich bin nicht was ich bin», «Krieg. Erinnern.» und «Wann ist ein Mann ein Mann?» beteiligt. In Zusammenarbeit mit der Bantry Bay entwickelt er gemeinsam mit Sascha Vredenburg als Headautor und Showrunner die Dramedy Serie Habibi Baba Boom. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler, Regisseur und Autor ist Omar El-Saeidi seit 2007 auch als Sprecher und Schauspielcoach aktiv und engagiert sich ehrenamtlich als Botschafter für die Frauenrechtsorganisation „Femmes des Terres“. Aktuell ist er in Lee Cronin´s „The Mummy“ weltweit in den Kinos zu sehen. Habibi Baba Boom: https://www.disneyplus.com/de-de/browse/entity-2e78767f-2649-4416-9777-b272f5c37c63 Filmmakers: https://www.filmmakers.eu/de/actors/omar-el-saeidi The post Omar El-Saeidi appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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"Die Maiwald" - Talk mit Drehbuchautoren Claudia Matschulla und Arnd Mayer
Mar 2300:20:34Tap to summarizeIn dieser Episode von Storyville sprechen wir mit den Autoren Claudia Matschulla und Arnd Mayer über ihre neue ZDF-Reihe „Die Maiwald“, produziert von Polyphon. Im Mittelpunkt steht Tierärztin Johanna Maiwald, die in einem idyllischen Bergdorf arbeitet – und dabei nicht nur Tiere versorgt, sondern auch mitten in die emotionalen Geschichten der Menschen gerät. Claudia Matschulla und Arnd Mayer geben Einblicke in die Entwicklung der Reihe, die Wahl des Schauplatzes und die besondere Verbindung zwischen Mensch und Tier, die das Herz der Serie bildet. Dabei wird deutlich, wie sehr persönliche Erfahrungen in die Figuren und Geschichten eingeflossen sind – und warum Vertrauen eine zentrale Rolle spielt, sowohl im echten Leben als auch in der Serie. Außerdem sprechen wir über die Herausforderungen und Chancen, eine neue Reihe fürs ZDF zu entwickeln, und wie es möglicherweise weitergehen könnte. Die ersten beiden Filme laufen am 26. März und 2. April im ZDF und sind bereits jetzt in der ZDF Mediathek verfügbar. https://www.zdf.de/serien/die-maiwald-100 https://www.instagram.com/diemaiwald_official Zu Claudia Matschulla: Claudia Matschulla, Kölnerin, Jahrgang 1960.Schauspielausbildung in Berlin an der Universität der Künste. Danach alsSchauspielerin in freien Theatergruppen und vielen Kino/TV-Filmen/Serien.Die Liebe zum Schreiben war immer da. Über Sketche schreiben und Moderationenbeim Radio gings zum TV. Erste Serien als Autorin beim damals noch SFB (SenderFreies Berlin) Weiter gings über RTL hin zu ARD und ZDF.Unter anderem: Soko Köln, Der Staatsanwalt, Tatort, Bettys Diagnose – und zahlreicheTV-Filme/Komödien…Das Schönste am Schreiben ist die Entwicklung der Figuren. Sie langsam „ins Leben“zu bringen, auf eine emotionale Reise zu schicken. Es gibt es nicht nur die Zeit amSchreibtisch mit ihnen, man nimmt sie in Gedanken auch mit in die Küche zum Kochen,auf den Spaziergang mit dem Hund – ins Bett und manchmal sogar bis in die Träumehinein…Wenn schließlich gedreht wird und andere den Film „übernehmen“ ist es nicht immereinfach loszulassen. Darf man aber im fertigen Film erkennen, dass die eigene Visionverstanden wurde – und so viele Menschen das Drehbuch „in die Höhe“ gehobenhaben… ist es ein Moment der großen Freude. Bis es zum Überarbeiten des nächstenExposees, Treatments, Drehbuchs geht… Zu Arnd Mayer: Arnd Mayer *02.02.1968 in Dortmund Drehbücher gemeinsam mit Claudia Matschulla: 2015 bis heute: “Bettys Diagnose” (TV-Serie, 75 Folgen), Network Movie Köln 2025: “Die Maiwald” (2 TV Filme, ZDF), Polyphon Film 2025: “Das Traumschiff Auckland” (TV-Film, ZDF), Polyphon Film 2025: “Baumgeflüster” (TV-Film, ZDF), Claussen +Putz Filmproduktion 2024: “Weihnachtsüberraschungen” (TV-Film, ARD Degeto), Relevant Film 2023: “Das Traumschiff Phuket” (TV-Film, ZDF), Polyphon Film 2023: “Weihnachtspäckchen… haben alle zu tragen” (TV-Film, ZDF), Relevant Film 2022: “Taxi zur Bescherung” (TV-Film, ZDF), Relevant Film 2021: “Alice im Weihnachtsland” (TV-Film, ZDF), Relevant Film 2020: “Tatort Masken” (TV-Film, ARD/WDR), Zeitsprung Pictures 2020: “Der Staatsanwalt Tödliches Erbe” (TV-Serie mit Mike Bäuml, ZDF), Odeon 2019: “Der Staatsanwalt Fangschuss” (TV-Serie, ZDF), Odeon Film 2019: “Weihnachten im Schnee” (TV-Film, ZDF), Relevant Film 2016: “Soko Köln Letzte Meile”, (TV-Serie, ZDF), Network Movie Köln 2006-2013: “Die Anrheiner” (156 Folgen) und “Ein Fall für die Anrheiner” (111 Folgen): Producer, Chefautor und Autor (48 Folgen) 2003-2006: “Unter Uns”: Storyliner, Grundy 2001-2003: “Die Anrheiner”, Dramaturgie 1995-2001: Redakteur ProSieben 1989-1995: Studium LMU München, Abschluss Magister Artium The post “Die Maiwald” – Talk mit Drehbuchautoren Claudia Matschulla und Arnd Mayer appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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"Die Augenzeugen" - Talk mit Produzentin Carmen Stozek und Regisseurin Anna-Katharina Maier
Mar 600:20:30Tap to summarizeIn dieser Episode von Storyville sind die Filmproduzentin Carmen Stozek und die Regisseurin Anna-Katharina Maier zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über die Entstehung der ARD-Thrillerserie „Die Augenzeugen“, die auf der norwegischen Vorlage Witness basiert und bereits mehrfach international adaptiert wurde. Wir reden darüber, wie aus sechs Episoden der Originalserie eine vierteilige deutsche Version wurde, welche dramaturgischen Entscheidungen dafür nötig waren und wie man eine Geschichte für ein neues Publikum neu denkt. Außerdem geht es um Produktionsrealitäten im deutschen Fernsehen: Finanzierung, Senderentscheidungen, internationale Koproduktionen und den Zeitdruck bei Serienproduktionen. Neben dem Blick hinter die Kulissen erzählen beide auch von ihren persönlichen Karrierewegen in der Filmbranche, ihren Einflüssen und den Projekten, an denen sie aktuell arbeiten – von neuen Serien bis zum Tatort-Dreh. Eine spannende Folge über Storytelling, Serienentwicklung und die Arbeit hinter der Kamera. Carmen Stozek (Produzentin) Carmen Stozek studierte Produktion und Medienwirtschaft an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Bereits während des Abschlussjahres wurde sie von der Hager Moss Film GmbH in München engagiert, wo sie vom Junior Producer zur Produzentin aufstieg. Sie realisierte zahlreiche TV-Filme und -Reihen. Neben Fernsehfilmen realisierte sie die ZDF-Reihe Bella, die beliebte Sat.1-Reihe Allein unter… sowie die Reihe Ein Krimi aus Passau (BR/ARD Degeto), die sich fest im deutschen Fernsehprogramm etabliert hat. Für den ZDF-Film Rufmord (Regie: Viviane Andereggen, Buch: Claudia Kaufmann und Britta Stöckle) wurde sie 2018 gemeinsam mit Kirsten Hager mit dem Bernd Burgemeister Fernsehpreis ausgezeichnet. Der Film erhielt zahlreiche weitere Ehrungen, darunter den Deutschen Fernsehkrimipreis 2019 (Hauptpreis der Fachjury und Publikumspreis) sowie Nominierungen für den Grimme-Preis und den Deutschen Fernsehpreis. Seit 2020 ist Carmen Stozek Teil des Münchner Produktionsteams der Bantry Bay Productions. Hier verantwortete sie unter anderem die Adaption der Miniserie Eyewitness – Die Augenzeugen für ARD Degeto und Servus TV, die achtteilige Familienserie Habibi Baba Boom für Disney+ Deutschland, betreute zusammen mit Kollegin Lisa Bayer die Akquise für die ZDFneo-Sitcom BFF – Best Friends Forever (8×20 Min) und realisiert derzeit zusammen mit ihrer Kollegin Ariane Krampe den ersten Franken-Tatort für die Bantry Bay Procutions GmbH. The post “Die Augenzeugen” – Talk mit Produzentin Carmen Stozek und Regisseurin Anna-Katharina Maier appeared first on konstantin georgiou - storypendler.
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